Teoría y función del arte

 

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bachillerato de investigación y excelencia en artes TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE. Arturo Caballero Bastardo

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE PRIMERA PARTE: TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE TEORIA DEL ARTE No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y pintaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del Metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay ningún mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita la palabra con una A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo. Se puede abrumar a un artista diciéndole que lo que acaba de realizar acaso sea muy bueno a su manera, sólo que no es "Arte". Y se puede llenar de confusión a alguien que atesore cuadros, asegurándole que lo que le gustó en ellos no fue precisamente el Arte, sino algo distinto. ERNST H. GOMBRICH -¿A qué llamamos Arte? Si se pregunta a cualquier especialista ¿qué es el arte? dificilmente podrá dar una rápida y coherente respuesta; más fácil resulta que aceptemos la categoría artística en algunas obras: pirámides (mole impresionante, formas puras-patern-Gestalt) escultura románica (escatología) Meninas (perspectiva aérea, juego espacial barroco, Bernini) Mierda de artista de Piero Mazzoni (Dino Formaggio) ¿Qué elementos hay presentes en todas estas manifestaciones? Si acudimos al diccionario de la R.A.E. las respuestas parecen claras: -"Disposición o industria para hacer bien alguna cosa" -"Acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando" -"conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien alguna cosa" Es tal la complejidad del concepto que ni siquiera viene reseñado en muchos diccionarios específicos. Arturo Caballero 1

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte -Orígenes del arte ¿Sería posible acercarnos a la esencia del arte analizando los supuestos orígenes de esta actividad? Imágenes prehistóricas El arte era un instrumento mágico y servía al hombre para dominar la naturaleza y desarrollar las relaciones sociales. Sería erróneo, no obstante, explicar los orígenes del arte únicamente por este elemento... La atracción de las cosas que brillan, centellean y relucen (no sólo para los seres humanos sino también para los animales) y la irresistible atracción de la luz pueden haber desempeñado un papel en el nacimiento del arte. El reclamo sexual -colores brillantes, olores vivos, plumas y pieles espléndidas en el mundo animal; joyas y vestidos finos, palabras seductoras y gestos en el mundo humano- pueden haber constituido un estímulo. Los ritmos de la naturaleza orgánica e inorgánica -latidos del corazón, respiración, copulación-, la repetición rítmica de procesos o elementos formales y el placer que en ellos se encuentra y, "last but not least", los ritmos de trabajo pueden haber desempeñado un importante papel... Finalmente son elementos esenciales del arte todo lo que inspira temor y asombro, y todo lo que se cree que confiere un poder sobre el enemigo... En el alba de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la "belleza" y nada en absoluto con el deseo estético: era un instrumento mágico o un arma del colectivo en la lucha por la supervivencia. FISCHER, E.- La necesidad del arte. Ed. Península, Barcelona, 1973. Debe quedar claro que, en sus orígenes, los objetos o experiencias que están en la base de lo que denominamos arte no son sino una forma de comunicación; el concepto de arte surgirá más tarde; ahora bien ¿cúales son los motivos que llevan al hombre a realizar esas actividades?: -Necesidades de carácter mágico -Elaborar señales de ruta -Delimitar el territorio -Uso como símbolo de caza y agricultura -La atracción de las cosas que brillan -La necesidad de un reclamo sexual -Los evidentes ritmos de la naturaleza y del trabajo -Impresión de infinitud de la naturaleza -Agradable sensación de semejanza (mímesis) -Ecopraxis, caracterización (decoración-abstracción), representación -La obra maestra No parece posible que todos los objetos o actividades del hombre se conviertan en base para el estudio de una ciencia; cuando los objetos son escasos (primeros momentos de la humanidad) todo es imprescindible, pero a medida que el número de objetos aumenta es preciso realizar una selección; surge así el concepto de obra de arte, Arturo Caballero 2

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte obra maestra. El origen hay que buscarlo en las antiguos trabajos que debían entregar los oficiales que deseaban abrir un taller por su cuenta. Parthenón Genios son sólo los muertos. La genialidad es una condensación lenta de valores humanos sobre las obras de ciertos hombres que, en cuanto genios, fueron inconmensurables a su época... Ocurre que luego de veinticuatro siglos seguimos sacando piedra nueva de la cantera platónica. Platón vive aún realmente, aún no es pasado... (José Ortega y Gasset) El juramento de los Horacios (aunque)... son muchos los significados que se aglomeran alrededor de la expresión obra maestra, se trata sobre todo de la obra de un artista genial que ha sido absorbido por el espíritu de la época de tal forma que su experiencia personal se convierte en universal. Si tiene la suerte de vivir en un momento en que circulan muchas ideas pictóricas conmovedoras, sus posibilidades de crear una obra maestra serán muy superiores. Digámoslo crudamente: si los temas pictóricos aceptables son temas serios, que nos afectan a muchos niveles, estará bien encaminado. Pero, en último término, la obra maestra será la creación de su propio genio. CLARK, K.- ¿Qué es una obra maestra? Icaria, Barcelona, 1980. Resumiendo, la determinación de lo que es una obra maestra constituye una actividad que podemos denominar "social"; sólo es arte aquello considerado como tal por un colectivo (que puede ser más o menos amplio). El Greco y Van Gogh En cualquier caso, una vez que de forma social hemos determinado que tal o cual objeto o actividad es una obra de arte, ese objeto sufre una especie de sacralización (Gioconda), pero ¡ojo!, debe tratarse de un objeto original, si no, es habitualmente rechazado. El "aura" de la obra de arte (W. Benjamin); ¿qué ocurre cuando se demuestra la falsedad de la obra de arte? (La perla); ¿cuando se demuestra que otras manos han intervenido en la obra?, ¿dónde está en este caso el valor del arte?; ejemplos: Rubens, Bernini, Rodin; ¿dónde está la verdadera obra musical?, ¿quién hace la arquitectura? El problema de las restauraciones (colores marfileños de Zurbarán, Meninas). La obra de arte frente a sí misma: -original: Venus con organista -réplica: Venus con organista -copia de taller: Venus -copia: Rubens copista de Ticiano: Venus ante el espejo -falsificación: Vermeer -el “pastiche”: Goya versus Manet -el múltiple: serigrafía Arturo Caballero 3

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte Si aseguramos que es cierto tipo de consenso lo que determina el origen del arte, se plantea otro problema, ¿cúantas personas han de intervenir para que un hecho deba ser considerado como social? ¿Qué relación se establece entre la colectividad y la obra de arte? ¿Qué relaciones hay entre lo culto y lo popular? -¿Arte o comunicación visual? iglesia románica La obra de arte real pertenece, en mayor grado, a dos modos de ser del tiempo, a dos temporalidades: una histórica y una suprahistórica, cualquiera de las cuales encierra en sí los tres momentos de lo temporal -presente, pasado y futuro-... (H. Sedlmayr) "...La sustancia de la obra de arte sólo... (es)... comprensible dentro del concepto histórico análogo, que sólo puede ser claro y unívoco en los límites históricos determinados por el espacio y el tiempo culturales, mediante un "entendimiento del ser" y una "voluntad fundamental" concretos y homogéneos. No es ni una estética intemporal ni un concepto apriorístico quien determina qué es el Arte, sino la continuidad y la tradición de la presencia del Todo en cada nueva obra individual; una continuidad y una tradición a las cuales nosotros pertenecemos. La obra de arte no puede medirse con una norma conceptual deliberada y ponderada y reconocida como tal obra de arte, sino como la simbiología, que en cualquier otro mundo hubiera tenido que ser por completo diferente, nacida del y generada por el decurso histórico". M. MULLER. Cit. H. BAUER La opinión de Francastel respecto a la dificultad de entender el arte del pasado -Clasificaciones Desde siempre se ha buscado algún medio para poner orden dentro de todo lo que denominamos arte. Hay que tener presente que en los orígenes de nuestra cultura, el mundo griego, algunas de las actividades consideradas como arte por nosotros no superaban los límites de la artesanía. Se suelen dividir en: artes del espacio, artes del tiempo, artes del movimiento. -Artes del espacio o plásticas (la separación se hace en función del deseo explícito de ser bellas o de ser útiles) -artes plásticas (o Bellas Artes) -arquitectura -escultura -pintura -artes aplicadas u oficios artísticos -cerámica, mosaico y azulejo, vidriería, miniatura, tejidos, cuero, marfil, orfebrería, hierro, medallas y monedas, sigilografía, otras. Arturo Caballero 4

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte -Artes del tiempo (Corea: unión de palabra, sonido y movimiento, se les denomina musicales porque están bajo la protección de las nueve musas) LAS MUSAS -sonido -palabra -poesía epopeya lírica drama -comedia -tragedia filosofía historia elocuencia orquéstica Caliope Erato Melpómene Talia Urania Clío Polimnia Terpsícore música Euterpe -prosa -movimiento -Artes del movimiento -danza -Las nuevas incorporaciones: -fotografía, cine, televisión, "comics", diseño industrial (el problema que plantea esto a partir del XIX) -Superación de la taxonomía de las artes: el arte total -La ópera, el cine En el siglo XIV C. Cennini coloca la pintura al mismo nivel que la poesía (Ut pictura poesis horaciano).En el XV surge el tema del parangón (peculiaridades de la arquitectura). Se trata, en cualquier caso, de una discusión estéril. Vasari y los profesores del arte del diseño: tapiz -Arte y Estética Como vemos, de forma tradicional, se ha establecido una vinculación entre las artes mayores y la belleza. La ciencia que estudia el concepto de belleza recibe el nombre de estética (Baumgarten, XVIII). ¿Existen normas absolutas de belleza? Para mi no; desarrollo histórico basado en los momentos sucesivos de lo que Venturi llamaba gusto. Es Arturo Caballero 5

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte verdad que ciertas obras (las de "arte") poseen algo más que otras semejantes a ellas; ese añadido, que normalmente se denomina belleza, es lo que garantiza su eficacia. -Arte y belleza, una visión crítica: El Parnaso Ni he bebido en la fuente Cabalina, ni he soñado jamás, que yo recuerde, sobre la doble cumbre del Parnaso, para súbito, así, surgir poeta. A Pirene la pálida, a las diosas del Helicón entrego a los varones cuyos bustos rodea y acaricia la trepadora hiedra, y yo presento, poeta colegiado sólo a medias, mis cantos a las fiestas de los vates. ¿Quién hizo articular al papagayo su "Buenos días", quién a las urracas enseñó a remedar nuestros sonidos? La rectora del arte, dadivosa dispensadora del talento: el hambre, maestra en imitar voces negadas. Que si esperanza brilla de dinero falaz, las poetisas y poetas -urracas, cuervos- cantan, se diría, la ambrosía y el néctar de Pegaso. Persio Veamos algunos ejemplos de las diversas opiniones sobre la idea de belleza que se han ido incorporando a nuestro acervo cultural. -Edad Antigua: EL ARTE ENTRE LA INSPIRACIÓN Y EL OFICIO ...El genio, se dice, es innato y no procede de la enseñanza, y el único arte para producirlo es la Naturaleza. Las obras de genio natural, piensa la gente, se echan a perder y se rebajan reduciéndolas a los secos huesos de las reglas y los preceptos. Por mi parte pienso que puede probarse lo opuesto... La Naturaleza no trabaja al azar y totalmente sin sistema. La Naturaleza es la causa primera, el gran modelo, pero en cuanto a las cuestiones de grado, del momento felíz en cada caso, y de las reglas más seguras de la práctica y del uso, tales prescripciones son contribución adecuada de un arte o sistema... El genio necesita tanto el freno como la espuela... PSEUDO-LONGINO. -Edad Media: LA AMORALIDAD DE LA OBRA DE ARTE ...El bien del arte no se considera en el mismo artífice, sino en lo mismo artificiado, ya que el arte es recta razón de lo que se puede hacer; pues la actividad que pasa a materia exterior no es perfección del que hace, sino de lo hecho... Para el arte no se requiere que el artífice obre bien, sino que haga bien la obra... TOMÁS DE AQUINO. Arturo Caballero 6

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte -Edad Moderna: LA RELATIVIDAD DE LA BELLEZA ...La belleza no es tanto una cualidad del objeto que se percibe cuanto un efecto en quien lo percibe. Si fuéramos más largos o más cortos de vista, si nuestro temperamento fuera diverso del que es, las cosas que nos parecen bellas nos parecerían feas, y las que ahora nos parecen feas nos parecerían bellas... Por tanto, las cosas consideradas en sí mismas o en relación con Dios quizá no sean ni bellas ni feas... SPINOZA. -Los comienzos de la estética: DELIMITACIÓN DE LOS LENGUAJES ...si es verdad que la pintura se vale para sus imitaciones de medios o signos del todo diferentes a los de la poesía, puesto que lo suyo son formas y colores cuyo dominio es el espacio, y los de la poesía sonidos articulados cuyo dominio es el tiempo; si es indiscutible que los signos deben tener con el objeto la relación conveniente con el significado, es evidente que los signos dispuestos los unos al lado de los otros en el espacio no pueden sino representar objetos o sus partes que existen unos al lado de los otros; y asimismo que los signos que se suceden en el tiempo no pueden expresar sino objetos sucesivos u objetos de partes sucesivas. Los objetos o sus partes que existen unos al lado de otros en el espacio se llaman cuerpos; por consiguiente, los cuerpos, con sus propiedades visibles, son los objetos propios de la pintura. Los objetos o sus partes que se suceden unos a otros, se llaman en general acciones; por consiguiente, las acciones son los objetos propios de la poesía... LESSING -Ilustración: LA SUPREMACÍA DEL ESPÍRITU ...Pero creemos que podemos afirmar... que lo Bello artístico es superior a lo Bello natural, porque es un producto del espíritu. Al ser superior el espíritu a la Naturaleza, su superioridad se comunica igualmente a sus productos y, por consiguiente, al arte. Por ello, lo Bello artístico es superior a lo Bello natural. Todo lo que procede del espíritu es superior a lo que existe en la Naturaleza. La más funesta idea que atraviesa el espíritu de un hombre es mejor y más elevada que el mayor producto de la Naturaleza, y esto justamente porque participa del espíritu y porque lo espiritual es superior a lo natural... HEGEL. -Romanticismo: EL FIN DEL ARTE ...Aunque nosotros por un lado le demos al arte una alta posición, por otro lado hay que recordar igualmente que, ni según el contenido ni según la forma, es el arte la manera suprema y absoluta de llevar al espíritu a la conciencia de sus verdaderos intereses... La peculiar índole de la producción artística y de sus obras ya no llena nuestra más alta exigencia: estamos más allá de honrar divinamente obras del arte y poderlas adorar; la impresión que hacen es de índole reflexiva, y lo que se excita en nosotros mediante ellas, requiere una más alta piedra de toque y una confirmación ulterior. El pensamiento y la reflexión han volado más allá del arte bello... ...el arte ya no garantiza aquella satisfacción de las exigencias espirituales que buscaban en él y sólo encontraron en él anteriores épocas y pueblos -una satisfacción que, al menos por el lado de la religión, estaba intimamente enlazada con el arte-. Los bellos días del Arturo Caballero 7

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte arte griego, así como la época aúrea de la tardía Edad Media han pasado... HEGEL -Realismo: LA DIGNIDAD DE LAS ARTES DECORATIVAS ...En cuanto... al gran arte de la Arquitectura, y las grandes artes comúnmente llamadas Escultura y Pintura, no puedo separarlas del todo de esas artes menores llamadas Artes Decorativas de que tengo que hablar. Sólo en tiempos recientes, y en las más intrincadas condiciones de vida, se han separado unas de las otras, y entiendo que, si se separan así, es malo para las Artes en general: las artes menores se hacen triviales, mecánicas, ininteligentes, incapaces de resistir los cambios que les imponen la moda o la falta de honradez; mientras que las artes mayores, ...al no estar ayudadas por las menores, ni ayudadas entre sí, sin duda que perderán su diganidad de artes populares, y llegarán a ser añadidos muertos a una pompa sin significado, o ingeniosos juguetes para unos pocos hombres ricos y ociosos... WILLIAM MORRIS -Nietzsche: LA ALIENACIÓN DEL ARTISTA ...Los artistas empiezan a valorar y a sobrevalorar sus obras cuando dejan de tenerse respeto a sí mismos. Su frenético afán de fama vela a menudo un triste secreto: la obra no forma parte de su regla; ellos la sienten como su excepción. También quieren, quizá, que sus obras intercedan por ellos; quizá que otros se engañen sobre ellos. Finalmente: quizá quieren ruido en ellos para no "oirse" más a sí mismos... NIETZCHE -Croce: MANERAS DE VER ...Igualmente se cree que todos nosotros, hombres ordinarios, intuimos e imaginamos países, figuras, escenas como los pintores, y cuerpos como los escultores, con la diferencia de que pintores y escultores saben pintar o esculpir aquellas imágenes y que nosotros las llevamos dentro de nuestro espíritu inexpresas. Se cree, a lo mejor, que una virgen de Rafel puede imaginarla cualquiera, y, sin embargo, Rafael es Rafael por la habilidad mecánica de haber fijado en lienzo su imagen. Nada más falso. El mundo que intuimos de ordinario es poca cosa, y se traduce en mezquinas expresiones que paulatinamente van aumentando y colmándose con la creciente concentración espiritual en algunos momentos particulares... BENEDETTO CROCE. -Formalismo: LA OBRA DE ARTE COMO OBRA ABIERTA ...En todo lo inútil, hay que ser divino. O no mezclarse con ello en absoluto. Las obras bellas son hijas de su forma, que nace antes que ellas. El valor de las obras del hombre no reside en ellas mísmas, sino en los desarrollos que reciben de los demás y de las circunstancias ulteriores... PAUL VALERY. LA DESHUMANIZACION DEL ARTE [...] Aunque sea imposible un arte puro, no hay duda alguna de que cabe una tendencia a la purificación del arte. Esta tendencia llevará a una eliminación progresiva de los elementos humanos, demasiado humanos, que dominaban en la producción romántica y naturalista. Y en Arturo Caballero 8

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte este proceso se llegará a un punto en el que el contenido humano de la obra sea tan escaso que casi no se le vea. Entonces tendremos un objeto que sólo puede ser percibido por quien posea ese don peculiar de la sensibilidad artística. Será un arte para artistas, y no para la masa de los hombres; será un arte de casta, y no demótico. He aquí por qué el arte nuevo divide al público en dos clases de individuos: los que lo entienden y los que no lo entienden; esto es, los artistas y los que no lo son. El arte nuevo es un arte artístico. [...] Si se analiza el nuevo estilo, se hallan en él ciertas tendencias sumamente conexas entre sí. Tiende: 1º, a la deshumanización del arte; 2º, a evitar las formas vivas; 3º, a hacer que la obra de arte no sea sino obra de arte; 4º, a considerar el arte como juego y nada más; 5º, a una esencial ironía; 6º, a eludir toda falsedad, y por tanto, a una escrupulosa realización. En fin, 7º, el arte, según los artistas jóvenes, es una cosa sin trascendencia alguna... ORTEGA Y GASSET -Estética marxista: EL ARTE, ENTRE EL REFLEJO HISTÓRICO Y LA CATEGORÍA INTELECTUAL ...Pero la dificultad no consiste en comprender que el arte griego y la epopeya estén ligados a ciertas formas de desarrollo social. La dificultad consiste en comprender que puedan aún proporcionarnos goces artísticos y valgan, en ciertos aspectos, como una norma y un modelo inalcanzables... Un hombre no puede volver a ser niño sin volverse infantil. Pero, ¿no disfruta acaso de la ingenuidad de la infancia, y no debe aspirar a reproducir, en un nivel más elevado, su verdad?... Hay niños mal educados y niños precoces. Muchos pueblos antiguos pertenecen a esta categoría. Los griegos eran niños normales. El encanto que encontramos en su arte no está en contradicción con el débil desarrollo de la sociedad en la que maduró. Es más bien su resultado; en verdad está ligado indisolublemente al hecho de que las condiciones sociales inmaduras en que ese arte surgió, y que eran las únicas en que podía surgir, no pueden volver jamás... KARL MARX. -Estructuralismo y Semiótica: ¿ES POSIBLE EL ENTENDIMIENTO? Alguien pinta una figura para mostrar cómo se imagina una escena teatral. Y ahora digo: "Esta figura tiene una doble función; comunica a los demás algo, tal como comunican algo las figuras o las palabras -pero para el comunicador es además una representación (¿o comunicado?) de otro tipo: para él es la figura de su imagen como no puede serlo para ningún otro. Su impresión privada de la figura le dice lo que se ha imaginado, en un sentido en el que la figura no puede hacerlo para los demás" -¿Y con qué derecho hablo en estos dos casos de representación, o comunicación -si es que estas palabras se aplicaban correctamente en el primer caso? LUDWIG WITTGENSTEIN. -Posmodernidad: ENCERRADOS CON UNOS CUANTOS JUGUETES ...Desgraciadamente, "posmoderno" es un término que sirve para cualquier cosa. Tengo la impresión que hoy se aplica a todo lo que le gusta a quien lo utiliza. Por otra parte, parece que se está intentando desplazarlo hacia atrás... como siga deslizándose, la categoría de lo Arturo Caballero 9

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte posmoderno no tardará en llegar hasta Homero... ...El pasado nos condiciona, nos agobia, nos chantajea... ...llega el momento en que la vanguardia (lo moderno) no puede ir más allá, porque ya ha producido un metalenguaje que habla de sus imposibles textos (arte conceptual). La respuesta posmoderna a lo moderno consiste en reconocer que, puesto que el pasado no puede destruirse -su destrucción conduce al silencio-, lo que hay que hacer es volver a visitarlo; con ironía, sin ingenuidad... Ironía, juego metalingüístico, enunciación al cuadrado. Por eso, si, en el caso de lo moderno, quien no entiende el juego sólo puede rechazarlo, en el caso de lo posmoderno también es posible no entender el juego y tomarse las cosas en serio. Por lo demás, en eso consiste la cualidad (y el riesgo) de la ironía... UMBERTO ECO. LA FUNCIÓN DEL ARTE -¿Para qué sirve una obra de arte? -La arquitectura -Fírmitas, utílitas, venustas -Otras funciones: El Escorial Centro George Pompidou -Las imágenes -El "arte" a imitación de la naturaleza -fin de la ornamentación dentro de las civilizaciones primitivas -Arte y magia Pigmalión -anécdota massai -figuras vudú -miedo a romper imágenes -Arte y sexualidad: Cerámica griega, Correggio, Dalí -el concepto de sublimación -El arte al servicio de la creencia (Altar de Issenheim) -aniconismo -iconoclastia -la devoción popular -El arte al servicio del poder Imagines maiorum Toma de Bahía Anuncio de BMW -El arte como ostentación y símbolo de "status" La colección del archiduque Alberto -El arte como documento de una época Bellini -El arte y la transmisión de conocimientos Rinoceronte Arturo Caballero 10

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte -El arte como ampliación de la capacidad estética personal Pollock -La manipulación de la obra de arte Algunos casos importantes: desaparición y alteración de las imágenes en la antigüedad, manipulación de retratos, problemas con la jerarquía religiosa: Veronés, Caravaggio; la fotografía y sus problemas: el caso soviético, la caída de Ceaucescu en Rumanía. S. Mateo Lenin y Trotsky EL PAPEL DEL ARTISTA A lo largo del tiempo la extracción social de los artistas ha variado enormemente. En general podemos decir que hasta la Edad Moderna el heterogéneo grupo de los artistas se ha nutrido de los sectores urbanos más modestos sin que, salvo los arquitectos, los escultores, pintores y demás artistas del diseño hayan podido salirse – como por otra parte era lógico históricamente- del grupo social al que pertenecían y que se perpetuaba a través de los matrimonios dentro del ámbito gremial del taller. A partir del Renacimiento fue cada vez más común que pudiesen proceder de otros sectores sociales, incluso de la nobleza siempre y cuando el arte se practicase de forma amateur, rompiéndose definitivamente las barreras desde el siglo XIX. Ni siquiera Fidias pudo elevarse por encima de otros trabajadores manuales en la Grecia de Pericles y aunque los escritores romanos fueron capaces de reconocer su calidad artística, esos mismos escritores desprecian a sus artistas coetáneos. En líneas generales durante las edades antiguas y media fue el comitente de la obra quien figuraba como autor puesto que de él procedía la demanda de la obra y su financiación. También en esto el punto de inflexión se produce en el Renacimiento cuando los mecenas florentinos y romanos permitieron a los artistas libertades inconcebibles hasta ese momento. Pero no a todos. El Greco o Velázquez pudieron disfrutar de su lugar en el mundo pero eso mismo no lo podían decir la mayoría de sus coetáneos. En el siglo XX fue el éxito (y el dinero) lo que convirtió a los artistas en auténticas estrellas del mundo mediático. A este respecto no tiene poco que ver el sistema de formación. Lo habitual, hasta bien entrado el siglo XVIII, era el taller en el que se entraba desde muy temprana edad y donde se aprendían los rudimentos del oficio. Las academias renacentistas supusieron un sistema complementario perfeccionado en el XVII cuando el apoyo de la monarquía absoluta permite la formación en el extranjero de aquellos artistas en los que se ven ciertas dotes. El panorama cambia completamente cuando, con los aires del Siglo de las Luces, el Estado, es decir, la Academia -ya con mayúscula- se erige en la institución que avala tanto el aprendizaje como la consagración de los artistas. En la actualidad es la universidad la que forma en sus escuelas y facultades a los artistas quienes, también debemos decirlo, no necesitan de ningún título para hacer arte. Lo que sí necesitan es de una técnica, la aprendan donde la aprendan. Arturo Caballero 11

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte SEGUNDA PARTE: ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE -El problema del método en el análisis y la interpretación -cuestiones previas: -somos historiadores, no estetas ni críticos, aunque en todo historiador debe existir una función crítica y unos básicos conocimientos estéticos -nuestra misión consiste en evaluar correctamente las motivaciones del artista, el sentido y validez de la obra y la respuesta del receptor o receptores -unidad de la obra de arte -una obra es un medio de comunicación o de expresión -una obra de arte no debe desligarse de su contexto -una obra de arte es un objeto, no es gratuita ni neutral, influye en el medio -la valoración debe estar en consonancia con el código estético en que se formule -La obra de arte en su contexto Arturo Caballero 12

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte -Metodologías en el estudio de la Historia del Arte -Fuentes: 1) La propia obra 2) Fuentes directas 2.1. Noticias, crónicas, anales y otras alusiones 2.2. Historiografía e Historiografía del Arte (ésta a partir de Ghiberti) 2.3. Testimonios personales de los artistas (orales, cartas, diarios) 2.4. Facturas, contratos, protocolos, etc... 2.5. Bocetos iconográficos, entre otros 2.6. La "Historia del espíritu" (teología, Filosofía, etc... como estímulos 3) Fuentes indirectas 3.1. La literatura artística: fórmulas, teorías, doctrinas, la tradición de las normas de los talleres. 3.2. La Literatura como objeto, sea como ilustración, sea como estímulo. 3.3. Las tradiciones literarias y topológicas de la simbología: mitología, alegoría, emblemática, etc... incluidos la literatura antigua y los tratados iconológicos del Renacimiento y Barroco. 3.4. La "Historia del espíritu" (Teología, Filosofía, etc...) como estímulo. -Ciencias auxiliares de la Historia del Arte 1) Paleografía y Epigrafía 2) Diplomática 3) Cronología -Descripciones Recurso a lo magnífico, a lo inconmensurable (miriabilia), lo anecdótico (Apeles, Zeuxis, Parrasio), lo raro. Manifestación actual: las guías. Xenócrates de Sicione, Antígono de Caristo, Luciano de Samosata, Plinio el Viejo, Vitrubio, Filostrato, Pausanias, geógrafos y otros historiadores Maravillas de la antigüedad Scopas tuvo por contemporáneos y rivales a Bryaxis, y Timotheo y Leochares, de los cuales es necesario hablar a un mismo tiempo, ya que trabajaron conjuntamente en el Mausoleo; se llama así la tumba erigida por Artemisa a su marido Mausolo, pequeño rey de Caria, muerto el año segundo de la centesimosexta Olimpiada (h. 350). Gracias sobre todo a estos artistas dicha obra se encuentra entre las siete maravillas. El lado del mediodía y el del norte tienen sesenta y tres Arturo Caballero 13

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INICIACIÓN A LA INVESTIGACIÓN Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Teoría y función del arte. Análisis e interpretación de la obra de arte pies; los frentes son menos extensos. La totalidad del perímetro tiene cuatrocientos once pies; la altura es de veinticinco codos. Aparece rodeado de treinta y seis columnas. se le llamó Pteron; la parte de delante fue hecha por Scopas, la del norte por Bryaxis, la del mediodía por Timotheo y la del poniente por Leochares. Antes de su conclusión, la reina murió, pero los artistas no abandonaron la obra antes de haberla terminado, pensando que se trataba de un monumento para su gloria y la del arte. (...) Encima del Pteron hay una pirámide tan alta como el edificio inferior. Formada por veinticuatro gradas de tamaño decreciente, termina en una plataforma donde hay una cuadriga de mármol, hecha por Pytheos. Esta adición dio a la obra una altura de ciento cuarenta pies. PLINIO EL VIEJO.- Histoire Naturelle. Firmin Didot, Paris, 1865. -Edad Media Las técnicas artísticas que tienen sus orígenes en Vitrubio. Manifestación actual: libros de texto de vario pelaje. Cennino Cennini, Ghiberti, Alberti, Leonardo de Vinci Matrimonio Arnolfini Si por casualidad cuando estás trabajando o copiando en alguna capilla, o pintas en lugares poco favorables, te ocurriera que no puedes obtener la luz del lado izquierdo, tal como es necesario, disponte a dar a tus figuras o a tu dibujo el relieve adecuado según la distribución que tenga de las ventanas que te iluminen en estos lugares. Así, siguiendo la luz del lado que sea, contrapone el oscuro al relieve, tal como hemos dicho. Si ocurriera que la luz viene o resplandece de frente, alcanzando la zona central, de igual modo dispón tu relieve en claros y oscuros según estas condiciones. CENNINO CENNINI.- El libro del Arte. -Las biografías El espíritu renacentista de confianza en el individuo se manifiesta con toda claridad. Naturaleza y enseñanza se dan la mano para sustituir al viejo hombre medieval. Todavía vivo hoy. -G. Vasari (1511-1574).- Vidas de los más célebres arquitectos, escultores y pintores... -Karel von Mander.- Libro de la Pintura (1604) -G.P. Bellori.- Vida de los pintores, escultores y arquitectos modernos (1672) -Roger de Piles.- Abregé de la vie des peintres (1699) -Antonio Acisclo Palomino.- Museo pictórico y escala óptica (1715) -Ceán Bermúdez.- Diccionario de los más ilustres profesores de Bellas Artes en España (1800) -E. Llaguno y Amirola.- Noticias de arquitectos y arquitectura en España desde su restauración (1829) Ovejas de Giotto Y sucedió que yendo un día Cimabue a sus negocios, de Florencia a Vespignano, halló a Giotto que, mientras pacían sus ovejas, sobre una Arturo Caballero 14

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