Planeta Projazz N°9

 

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Planeta Projazz N°9

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2014 Para los alumnos y ex alumnos de Projazz N°9 / JUNIO COMPAÑEROS QUE YA TRABAJAN / III PARTE HORACE SILVER: PIANISTA EMBLEMA DEL HARD BOP ¿QUÉ SE YO? CARTELERA 1

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Estás en todos los cuadrantes WOW, COMPAÑEROS YA TRABAJAN EN EL MEDIO ARTÍSTICO III parte JUAN SAAVEDRA (27 AÑOS) Titulado en 2014 como Intérprete en Jazz y Música Popular, mención trombón. También es profesor de la cátedra de trombón en Instituto Profesional Projazz. TRAYECTORIA: UN CURRÍCULUM DE LUJO Soy trombonista desde los 12 años. Inicié mis estudios musicales en la reconocida Academia Conchalí Big Band, dirigida por el maestro Gerhard Mornhinweg [quien fuera vicerrector académico y profesor de Projazz hasta 2013]. Me inicié laboralmente a los 18 años de edad, participando en diferentes agrupaciones como el grupo de salsa de Daniel Lavalle, Los Durisimos de Chile del maestro Manuel Ramírez, Santiago All Stars (Big Band), la orquesta del cantante chileno Juan David Rodríguez, Los Andes Big Band, Santiago Downbeat [agrupación de varios ex alumnos de Projazz], Ensamble Nuevo del Goethe Institute (en su tour 2011 por Latinoamérica), Ensamble Quintessence [ganador del Altazor] y en la Big Band de Carl Hammond (profesor de Projazz), Big Guns de Santiago. También he participado como músico de sesión1 de diferentes artistas y agrupaciones como: Ron Kenoly (góspel), el grupo de salsa Adolescentes, Andrés Pérez, Luis Cheul, Miguel Angel Pérez [los tres profesores de Projazz], Pancho Aranda, Moca Castillo con su show Jazz Killer [ex alumna de Projazz], entre otros. 1Sesión: ya lo definimos en Planeta Projazz de mayo 2014. 2

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Estás en todos los cuadrantes “Con el tiempo he aprendido que todo mi trabajo necesariamente tiene un valor y, como tal, lo hago valer de una u otra manera”. PROYECTOS ACTUALES Soy músico estable de la orquesta del cantante chileno AMeRICO, del Ensamble Quintessence y de los Big Guns de Santiago a cargo del maestro Carl Hammond, como ya dije, destacado y tremendo profesor de Instituto Profesional Projazz. $ Como todo en la música, lleva tiempo forjarse un nombre y ganar prestigio en el actual circuito musical chileno. Claramente en mis inicios la remuneración que recibía no siempre fue la que esperaba, incluso un par de veces lisa y llanamente no recibí remuneración alguna. Con el tiempo he aprendido que todo trabajo que realizo necesariamente tiene un valor y, como tal, yo lo hago valer de una u otra manera. Por lo general eso se traduce en una remuneración real. Sin embargo, en ciertos y determinados proyectos, esto pasa a segundo plano ya que la riqueza que me otorga el proyecto en términos artísticos supera toda remuneración que me pudiese otorgar... Junto a AmErico, hemos viajado por casi todo Chile en estos ya tres años que llevo en la banda y por gran parte de Sudamérica. También he tenido la posibilidad de tocar con él en Australia, Canadá, Estados Unidos y Suecia. El trabajo docente también es algo que me apasiona, de ahí que sea profesor estable de las cátedras de trombón de Projazz y de la Conchali Big Band, junto a otros tres o cuatro alumnos particulares a los que también enseño. Esto es una apreciacion personal, sobre $: Subrayo lo de participar sin considerar como primer factor la remuneración “en ciertos y determinados proyectos” ya que la realidad en Chile es otra (ahora que he tenido la posibilidad de conocer experiencias en otros países). El sistema chileno, según mi humilde opinión, es bastante pobre; no hablo de los músicos o de la música que, dicho sea de paso, en Chile es de un alto contenido artístico, más bien hablo de un sistema y una sociedad que no gusta/no contrata música en vivo, ni en sus fiestas, ni en televisión, ni en radios, ni en espacios públicos. Antes bien, prefieren farándula popular y noticieros que amedrentan la población con puras calamidades, por ejemplo. Todo este escenario en conjunto redunda en un 3

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Estás en todos los cuadrantes “No soy de los que se doblega ante las circunstancias; más bien yo soy quien, con la ayuda del Creador, forjo mis oportunidades en base a Trabajo, Esfuerzo y Disciplina, mis tres pilares”. trabajo musical segregado. A qué me refiero con esto: poco trabajo o insuficiente, mal pagado en muchos casos y solo algunos que pueden considerarse privilegiados. Por otro lado, y si bien es una realidad lo anteriormente señalado, debo decir que no soy de los que se doblega ante las circunstancias; más bien yo soy quien, con la ayuda del Creador, forjo mis oportunidades en base a Trabajo, Esfuerzo y Disciplina, mis tres pilares. Esto se enmarca en algo tan básico como el principio de “causa y efecto”, puesto que si considero estos tres fundamentos, es cosa de tiempo y paciencia para que la cosecha sea fructífera. ¿ALGÚN REFERENTE O MODELO? Respecto a influencias, toda mi vida ha girado en torno a las Big Bands. Desde muy pequeño aprendí el arte de tocar en una y sin duda es donde más riquezas personales he encontrado. De ahí que me encante Count Basie, Duke Ellington, Buddy Rich (por sus Big Bands), o las actuales: Gordon Goodwin, John LaBarbera, Dave Holland, entre otras. Tambien destaco músicos que participan de estas agrupaciones y que por cierto también me fascinan, como: Andy Martin, Wayne Bergeron, Elliot Mason, Winton Marsalis y Marshall Gilkes. Ahora bien, con el tiempo también he aprendido a amar toda clase de expresión musical; música clásica, formaciones más reducidas de jazz, funk, latin jazz, salsa, incluso música tropical o cumbia; eso de que los músicos clásicos solo tocan música clásica y los músicos populares solo tocan música popular, no es un concepto que comparta. El tremendo saxofonista Carmelo Bustos siempre me decía en nuestras sesiones de estudio: “Yo no nací para formar músicos, yo nací para formar artistas. Un músico, ¡toca, lee, y ya! Los artistas entregamos el alma a la hora de tocar, sea lo que sea que estemos tocando”. Sin duda alguna, ¡¡¡él es un referente a seguir!!! PROJAZZ = OBJETIVAMENTE Fue en la academia Conchali Big Band donde aprendí una sólida base en lo que a mi instrumento refiere. Sin embargo debo reconocer también que mi paso por Projazz fue clave 4

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Estás en todos los cuadrantes “El tremendo saxofonista Carmelo Bustos siempre me decía en nuestras sesiones de estudio: “Yo no nací para formar músicos, yo nací para formar artistas. Un músico, ¡toca, lee, y ya! Los artistas entregamos el alma a la hora de tocar, sea lo que sea que estemos tocando”. a la hora de complementar y ratificar lo aprendido. Projazz, a mi modo de ver, (y no porque sea ex-alumno y actual profesor de trombón) es LA ESCUELA para los músicos emergentes de hoy. Con un equipo humano de avanzada, logran ir a la vanguardia en la educación en jazz y música popular. En lo que a mí concierne, Projazz me abrió muchas ventanas laborales, conexiones y contactos. También me instruyó en todo lo que necesitaba saber del mundo laboral y me dio posibilidades de experiencia laboral durante mis años de estudio, además de estar becado. En fin, todo un complemento y amplia gama de opciones para mi desarrollo profesional y musical. LA ANÉCDOTA Más que anécdota, yo creo que esto es un testimonio de vida... En una de las varias ocasiones en las que viajamos con AmErico a Ecuador, ocurrió que el avión en que volábamos no pudo aterrizar porque, según el piloto, “La pista de aterrizaje era muy chica para el avión en el que veníamos, por lo que debíamos aterrizar en Guayaquil”. Obviamente no le creí absolutamente nada al piloto. El asunto es que yo iba sentado al lado del ala y cuando dieron la señal de abrochar cinturones para aterrizar, vi que algo andaba mal en los frenos que se despliegan de las alas, ya que cuando probaban en el aire que estas se abrieran, no se abrieron, uuuuuuu!!! Gracias a dios, finalmente pudieron arreglar el desperfecto al cabo de una hora más de vuelo y pudimos aterrizar en Guayaquil. Nadie se dio cuenta de lo ocurrido hasta bajar del avión, excepto yo, aunque todos intuían que algo no andaba bien. Todavía conservo la tarjeta de pasajero en tránsito que me dieron al bajar del avión. CONSEJO Vayan donde vayan, cerciórense siempre de andar con un paracaídas de emergencia, jajajaja... es broma!!! Mi consejo es: Trabajo, Esfuerzo y Disciplina. Los corchetes [ ] son nuestros. 5

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Estás en este cuadrante HORACE SILVER, PIANISTA EMBLEMA DEL HARD BOP, MUERE A LOS 85 AÑOS El músico, activo desde los 50’, aunó diversos géneros y fue fundador de The Jazz Messengers. Artículo publicado en diario La Tercera, 19 de junio de 2014 “Es como hacer un guiso. Le pones todos esos ingredientes, lo sazonas con eso, le pones aquello, un poquito más de eso, lo mezclas y resulta algo genial, algo que creaste”. De esta culinaria manera, el pianista de jazz Horace Silver definía su trabajo en 2003 a la revista All About Jazz, dejando en claro que la experimentación y la apertura a diversos sonidos era su definición del género. El músico, activo desde inicios de la década del 50’ –por haber integrado el grupo del célebre Stan Getz–, falleció hoy a los 85 años en Nueva York. Su colaboración con Getz prefiguró su larga lista de sociedades con leyendas como Lester Young, Coleman Hawkins, Miles Davis, Al Cohn y Art Blakey, entre otros, mientras pasaba a las ligas mayores con la creación de su propia banda: The Jazz Messengers, en 1953, quinteto seminal1 de hard bop donde solidificó un dueto de peso con el baterista Art Blakey, con quien editó el influyente álbum de hard bop “Horace Silver and the Jazz Messengers”. 6 1 Seminal: en este contexto, quiere decir “fecundo”, que dio muchos frutos.

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Estás en este cuadrante “Song for my father”, de Horace Silver quinteto Duración: 18:22 “Silver siempre destacó por darle un toque ligero a la composición, cercano incluso a la pista de baile”. Aunque eventualmente dejó a los Messengers, Silver continuó con una serie de discos clásicos para Blue Note, un sello con el que grabó hasta 1980, incluyendo “Six Pieces of Silver” en 1956 y “Blowin’ The Blues Away” en 1959. De esta época, fue particularmente influyente su formación de quinteto, integrado entre otros por Blue Mitchell, Junior Cook y Louis Hayes. Con influencias del funk, blues, bossa nova y góspel, Silver siempre destacó por darle un toque ligero a la composición, cercano incluso a la pista de baile. Un rasgo propio del hard bop fue justamente estilizar su herencia del swing y darle a la improvisación un rango mayor. Su célebre tema de 1965, “Song for my father”, es un ajustado ejemplo del estilo de Silver, y una de las melodías más reconocibles del hard bop. El tecladista Mike LeDonne lo definió así: “Horace pone la diversión en la música. El suyo fue un enfoque que puso el baile en la delantera nuevamente, como en los viejos días, pero al mismo tiempo se adelantó armónicamente”. Nacido en 1928, una influencia importante fue justamente su progenitor, originario de Cabo Verde y quien le inculcó la música tradicional de ese país africano. Fue en diciembre de 1950 que Getz lo vio tocando junto a su grupo en un pequeño local y le ofreció apadrinarlo: al poco tiempo, Silver –de 21 años– aparecía organizando las jam sessions del legendario club Birdland en Nueva York, uno de los epicentros del jazz en esa década. Fue nominado a un Grammy en 1995 por su álbum “Hard Bop Grandpop” y ese mismo año recibió un reconocimiento a los maestros del jazz del Fondo Nacional para las Artes de Estados Unidos, uno de los más prestigiados galardones de este género musical. En 2005 la Academia de la Grabación le dio el premio al mérito de su presidente. Su autobiografía, “Let´s go to the nitty gritty” , se editó en 2006. 7

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Estás en este cuadrante ¿QUÉ SE YO? Extractos del libro “¿Qué se yo?, preguntas y respuestas para saber y jugar”, 3era edición 2012, Ediciones B. 1. ¿Cuál es el oratorio más importante de Händel? 2. ¿Cuál fue el primer país en otorgar el derecho a voto a la mujer? 3. ¿Qué parte de la célula guarda su información genética? 4. ¿A cuántas revoluciones por minuto gira un disco de vinilo? 5. ¿Qué Primer Ministro escribía guiones cinematográficos? 6. Louise Verónica Ciccone es la cantante pop más famosa del mundo, ¿cuál es su nombre artístico? 8 1. 2. 3. 4. 5. 6. RESPUESTAS El Mesías. Nueva Zelanda, en 1893. El núcleo. A 33 rpm. Winston Churchill. Madonna.

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Estás en estos cuadrantes CARTELERA PROJAZZ JULIO 9

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LIBROS Estás en este cuadrante Recién llegados a Biblioteca LÉXICO DEL DRAMA MODERNO CONTEMPORÁNEO Jean-Pierre Sarrazac 2013 248 páginas Organizado como un diccionario enciclopédico, que permite leer cada definición por separado pero también la conexión entre una y otra. Ya la portada es evocadora: “Relato de vida”, “Personaje (crisis del)”, “Metadrama”, “Ritmo”, “Devenir escénico”. El libro aborda la crisis del drama moderno, “esta crisis, que estalla en la década de los años ochenta del siglo XIX, es una respuesta a las nuevas relaciones que establece el hombre con el mundo y la sociedad”. ARMONÍA POPULAR MODERNA Luis Cheul 2014 (segunda edición revisada) 179 páginas Cómo no incluir el último trabajo del profesor Luis Cheul. Después de 25 años de carrera artística y más de 15 años como docente, este libro nace motivado por las constantes interrogantes e inquietudes de sus alumnos. Graduado en la Musikhochschule-Köln (Colonia, Alemania) como Licenciado en Pedagogía en música, con mención en jazz y música popular (1998) e intérprete superior en bajo eléctrico (2000), Luis Cheul fue también arreglador y director musical de la UCV Big Band (2005-2011) y de la Valparaíso Big Band (2012-2013). En su carrera ha grabado más de 35 discos como bajista, arreglador, compositor y productor musical. No olvidar que además es el creador del “Biajero”, un bajo viajero (ya patentado) único en su categoría. EL CAMINO DEL ARTISTA Julia Cameron (novena reimpresión, 2012) 203 páginas Este ameno libro ha inspirado varias ediciones del Cuaderno de Viaje de Projazz. Julia Cameron narra en primera persona sus conflictos frente a una a veces esquiva creatividad, y para descubrirla propone d i n á m i c a s , ejercicios simples y preguntas a uno mismo, para entablar un diálogo con nuestros monstruos y musas internas y aprender a identificar la esencia de nuestro trabajo artístico. 10

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SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN Para los alumnos y ex alumnos de I.P. Projazz / N° 9 JUNIO Editado por el Departamento de Extensión y Comunicaciones / Dirección editorial: George Abufhele Bus Concepto, Dirección de arte y redacción: Moca Castillo / Diseño y Diagramación: Sebastián Osorio Fotos: Archivo Projazz (Sebastián Osorio) / Contacto: planetaprojazz@comunicacionesprojazz.cl. 11

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