Profesor N°6

 

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Boletín para los profesores de la comunidad Projazz.

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Pro FE SOR ¿Cómo alinear mi asignatura con los objetivos de Projazz? Nº6 / ABRIL 2014 Escrito por nosotros y para nosotros 1

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CGD / MARZO 2014 3 objetivos estratégicos académicos de Projazz: 1 Plan de Estudios de Excelencia 2 Integrar Tecnología a los Procesos Educativos 3 Cambio de Paradigma Educativo Durante el último CGD se configuraron 4 MESAS DE TRABAJO con los profesores, en torno a la siguiente pregunta: ¿Cómo alinear mi asignatura con estos 3 objetivos estratégicos? 2

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PROPUESTAS DE LOS PROFESORES IDEAS A cargo de Sebastián Vergara + 7 docentes Plan de Estudios de Excelencia ¿Cómo articular el plan de estudios con las necesidades y oportunidades del campo laboral y artístico? La comprensión del medio está diseminada como un MESA 1 Diagnóstico La comprensión del campo laboral hoy se limita a experiencias personales que no han sido sistematizadas ni descritas en un mapa general. archi pié la go ¿Cómo unificar este archipiélago? ¿Qué hacer para avanzar en dicha articulación? Incorporar la propia experiencia y el conocimiento asociado a esta en nuestro ejercicio docente, reconociendo que esta experiencia constituye un conocimiento parcial. Dado que el medio es dinámico y complejo, es necesario investigar permanentemente las oportunidades y necesidades asociadas a los cambios. 3

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MESA 1 A cargo de Sebastián Vergara + 7 docentes Cambio de Paradigma Educativo El cambio de paradigma requiere: 1 2 3 4 4 Un alumno activo: Que sea autodisciplinado. Que tenga un apetito voraz por aprender. Un profesor cuyo liderazgo no consiste en la mera transmisión unilateral de información. (Articula los objetivos del programa con los intereses de los estudiantes, conoce y valora la amplitud de recursos disponibles para conducir un proceso de aprendizaje centrado en el alumno). 5 6 7 Considerar lo anterior en las planificaciones y revisar el diseño de las mismas. Revisar la pertinencia de los remediales, de acuerdo a las necesidades propias de este modelo. Avanzar hacia el diseño e implementación de un currículum flexible. Enfrentar el desafío de un proceso de aprendizaje que produce conocimiento significativo. Administrar estratégicamente el tiempo de estudio autónomo (trabajo en casa) en concordancia con este modelo.

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PROPUESTAS DE LOS PROFESORES IDEAS A cargo de Felipe Ríos + 7 docentes Plan de Estudios de Excelencia Alargar las asignaturas de danza y actuación para los/las cantantes (carrera de Intérprete). Crear “talleres verticales”, donde se integren alumnos de todas las carreras y niveles, para que compartan experiencias y se ayuden en la nivelación de conocimientos. Que todas las carreras tengan primero 2 años en común, y luego el alumno decida su especialización. Crear un sistema de créditos, para flexibilizar la malla curricular. En especial en la carrera de Intérprete. Articular una comunidad universitaria con carreras afines de otras casas de estudio, para insertar a los alumnos en una red de jóvenes con intereses comunes. Crear un taller de trabajo para profesores, de intercambio de conocimientos prácticos. 5 MESA 2

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MESA 2 A cargo de Felipe Ríos + 7 docentes Cambio de Paradigma Educativo Dar la posibilidad que el alumno prepare y ejecute una clase: ponerlo en la posición del profesor. Integrar Tecnología a los Procesos Educativos Crear una biblioteca virtual (por ejemplo, un blog) para registrar información, disertaciones, trabajos escritos y audiovisuales de los alumnos, de libre acceso. El objetivo es mantener un registro del proceso de desarrollo de los alumnos. 6

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PROPUESTAS DE LOS PROFESORES IDEAS MESA 3 Plan de Estudios de Excelencia Planificación de cada clase a través del Syllabus. Pensar en clases personalizadas. Que el profesor esté atento a detectar dificultades en el aprendizaje. Mejorar el Plan de Estudios actual para estandarizar el perfil de ingreso y egreso del estudiante. Por ejemplo: diferenciar entre ciclo básico y ciclo avanzado. Entregar al alumno herramientas transversales, como las laborales. Hacer un seguimiento de los alumnos que ya trabajan en proyectos artísticos, especialmente si son de autogestión. Capacidad de adaptación y actualización de materias. Integrar instrumento con danza y teatro. Mejorar la calidad de las asignaturas: no se trata de integrar más ramos. Coordinar la integración de los talleres de instrumento con las asignaturas complementarias al desarrollo instrumental. A cargo de Gonzalo Muga + 7 docentes 7

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MESA 3 A cargo de Gonzalo Muga + 7 docentes Cambio de Paradigma Educativo Lograr que el alumno internalice disciplina y hábitos de estudio de forma natural, no obligado. Alcanzar el desafío que cada clase se transforme en un proceso vivencial “imparable” para el alumno. Entregar herramientas para lograr que el alumno inicie un camino de autodescubrimiento en el medio artístico. Unificar criterios en cuanto a habilidades sociales y ética musical, que se transformen en herramientas para el alumno. Integrar Tecnología a los Procesos Educativos Uso de archivos y carpetas sonoras, como sistema de organización. Uso de videos en clase que entreguen herramientas, pero siempre bajo un criterio para filtrar. A este respecto, tener cuidado de “no hacerle la pega” al alumno dándole demasiadas herramientas, por ejemplo: hacerle llegar todo el material de estudio en PDF, lo cual va en detrimento que el alumno use la biblioteca. Aprovechar las redes sociales interactivas para difundir y participar en eventos internos (académicos) de Projazz. 8

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PROPUESTAS DE LOS PROFESORES IDEAS A cargo de Americo Olivari + 6 docentes Plan de Estudios de Excelencia Actualizar el Plan de Estudios acorde a las necesidades reales del medio artístico. Por parte del profesor, identificar lo que podría denominarse la “línea editorial” del alumno: hacia dónde van sus intereses artísticos. No olvidar que forma parte de nuestra gestión la formación de un alumno “integral”, inspirado en el Enfoque Integral. MESA 4 9

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MESA 4 A cargo de Americo Olivari + 6 docentes Integrar Tecnología a los Procesos Educativos Explotar las redes sociales, por ejemplo, mantener grupos específicos en Facebook que alimenten la comunicación entre alumnos y profesores. Registrar en audio o video algunas clases y/o ejercicios para revisión y posterior corrección. Cambio de Paradigma Educativo Reconocer la importancia de entregar al alumno tanto las herramientas técnicas como actitudinales necesarias para formar un profesional que pueda aportar a la sociedad desde su arte. Aprender a aprender. Enfocarse en el “hacer”. El profesor debe actuar como un guía para el alumno, y no como el “dueño” de la información o un personaje infalible. 10

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2014: 200 años del saxofón El Museo de los Instrumentos de Música, en Bruselas, dedica la exposición «Sax200» a Adolphe Sax, belga, creador de un objeto que alcanzó su mayor esplendor a manos de los músicos de blues y jazz. Adolphe Sax (1814-1894) nació en Dinant (Bélgica), a orillas del río Mosa, el 6 de noviembre de 1814. Se dice que sobrevivió a un ahogamiento en el río, a una terrible caída de escaleras, y a una ingestión de barnices utilizadas por su padre, un reputado fabricante de instrumentos. En 1842 Adolphe intaló su propio taller en París, y se dedicó al estudio científico de la acústica. Por aquel entonces ya tenía una bien ganada reputación y había registrado una patente para perfeccionar el clarinete. En 1845 ganó un concurso organizado por el ejército francés, que deseaba mejorar la potencia sonora de sus instrumentos de viento. Adolphe se impuso ante 20.000 espectadores en los célebres Campos de Marte. De esa forma aumentó su fama y obtuvo casi un monopolio entre las bandas militares. Pero el objetivo de Adolphe Sax era conseguir un instrumento que aumentara la versatilidad y gama sonora del clarinete. La primera vez que tocó un saxofón en público fue en 1841, todavía en Bruselas. Finalmente, el 28 de junio de 1846, depositó una patente para un «sistema de instrumentos de viento, llamados saxófonos». 11

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2014 200 años del saxofón Adolphe Sax (1814-1894) Entre los primeros entusiastas del invento se encontraban Berlioz, quien compuso la primera obra para saxofones en 1844, y llegó a escribir: «Es de tal naturaleza que no conozco ningún instrumento actualmente en uso que pueda comparársele, a ese respecto. Es pleno, blando, vibrante, de enorme fuerza y susceptible de endulzar». En las orquestas clásicas hubo sin embargo, al principio, ciertas reservas frente a la novedad, pero fue especialmente bien recibido en el mundo de la ópera. Entre los primeros compositores que lo adoptaron para este fin fueron Georges Kastne, Jules Massenet y Bizet. Más tarde serían los músicos de jazz y blues los que aprovecharían al máximo 12 las capacidades de este instrumento, protagonizando algunos de los capítulos más esplendorosos de la música del siglo XX, a manos de genios como Charlie Parker, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Stan Getz, Maceo Parker, Paquito D’Rivera o John Coltrane. En la exposición en Bruselas se puede admirar unos 200 instrumentos que llevan la firma de Sax, entre los que se encuentra el saxófono más antiguo que se conserva, un barítono de 1846, y un tenor con los colores de la bandera americana que fue entregado en 1994 al entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. La exposición estará abierta hasta el 11 de enero de 2015. Basado en nota del sitio www.abc.es, publicada el 08/02/2014

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2014 200 años del saxofón UN SALUDO A LOS GRANDES SAXOFONISTAS DE PROJAZZ Andrés Pérez Claudio Rubio Patricio Ramírez Cristian Gallardo Amelie Wenbourne CELEBRACIÓN EN PROJAZZ Para este 2014 se ha diseñado un nutrido calendario de actividades para celebrar los 200 años del saxofón Además durante el año se realizarán diversos conciertos en Projazz, para finalizar en noviembre conla presentación final de las obras seleccionadas en la convocatoria y un homenaje a grandes figuras nacionales del saxofón, con invitados sorpresa. 13

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KENNY BARRON: Una leyenda viva del jazz en Projazz “Lo que uno toca en energía”. Visitó Chile por primera vez para participar en el pasado Festival de jazz de Vitacura. Barron es catalogado actualmente como uno de los pianistas de jazz melódicos más importantes de la escena internacional. Con más de 40 discos y 9 nominaciones al Grammy, es miembro del American Jazz Hall of Fame. Se mueve tanto en la composición, como líder y fundador de bandas emblemáticas como Sphere, ha también colaborado con músicos de la talla de Dizzie Gillespie, Chet Baker, Guiseppe Latife, Stan Getz, entre otros. También con George Benson, Ella Fitzgerald, Jerry Bergonzy –quien estuvo en Projazz el año pasado y nos visitará en agosto de este año– y Ron Carter. Por 25 años fue profesor de piano en la universidad de Rutgers, NY, y cuando se retiró, no se cruzó de brazos: fue fichado por la prestigiosa escuela de música Julliard, donde actualmente es profesor visitante. 14

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Escucha los ejemplos de Kenny Barron al piano en tu celular o descárgalos en projazz.cl/kenny “Jimmy, the Blues-man” Esta es mi primera visita a Chile. Quiero disculparme por no hablar español, ¡prometo que la próxima vez será!. Probablemente una de mis primeras influencias musicales la tuve a los 5 o 6 años. Tenía un piano vertical en casa. En los años cuarenta era usual no tener refrigerador en el hogar, para eso había una “caja de hielo”. Y teníamos en el barrio un chico que repartía diariamente hielo, que se llamaba Jimmy, “Jimmy the ice-man”. Jimmy era un músico que se sentaba al piano a tocar blues de oído, sin ninguna preparación. Y también cantaba. Gracias a Jimmy aprendí a valorar el blues, porque en esa época yo solo escuchaba folk. Les voy a mostrar lo que Jimmy solía tocar. Otro músico que me influenció mucho fue Thelonious Monk. Algo extraño, porque toca completamente en un estilo opuesto a Flanagan. Este contraste es visible del modo en que Flanagan toca de forma mucho más sinuosa, mientras que Monk es más “angular”, más “filoso”, incluso puede llamarse disonante, como se aprecia en el uso que hace de intervalos como segundas mayores o sextas. Mientras Flanagan era sutil y elegante con el piano… Monk era muy intenso, con una acentuación inusual. Lo voy a demostrar con 2 piezas, una original de Monk, “Light Blue” y un standard, “I’m getting sentimental over you”, que según recuerdo alcanzó la fama de la mano de los hermanos Dorsey. Monk era tan estilístico que cualquier standard que pasaba por sus manos sonaba como si fuese una composición propia. “Light Blue“ Duración 2:46 Duración 2:13 Otra experiencia destacable fue cuando estaba en 7mo u 8vo básico. Teníamos en la escuela un espacio para compartir discos y uno de los primeros que escuché fue de Sonny Rollins, donde tocaba el pianista Tommy Flanagan, quien me influenció mucho. Lo que me impactó de la manera de tocar de Flanagan, era su suavidad: delicada y al mismo tiempo, lírica. Voy a mostrarles cómo sonaba “I’m getting sentimental over you” Duración 4:06 Duración 5:47 “Monk era tan original que cualquier standard que pasaba por sus manos sonaba como si fuese una composición propia”. 15

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