Planeta Projazz N°7

 

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Planeta Projazz N°7

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N°7 Boletín informativo para los alumnos y ex alumnos de Projazz INOLVIDABLE MASTER CLASS DE KENNY BARRON COMPAÑEROS QUE YA TRABAJAN/ 1ERA PARTE ENTREGA DEL CUADERNO DE VIAJE 2014 1

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“Lo que uno toca, es energía”. Visitó Chile por primera vez para participar en el pasado Festival de jazz de Vitacura. Barron es catalogado actualmente como uno de los pianistas de jazz melódicos más importantes de la escena internacional. Con más de 40 discos y 9 nominaciones al Grammy, es miembro del American Jazz Hall of Fame. Se mueve tanto en la composición, como líder y fundador de bandas emblemáticas como Sphere, ha también colaborado con músicos de la talla de Dizzie Gillespie, Chet Baker, Guiseppe Latife, Stan Getz, entre otros. También con George Benson, Ella Fitzgerald, Jerry Bergonzy –quien estuvo en Projazz el año pasado– y Ron Carter. Por 25 años fue profesor de piano en la universidad de Rutgers, NY, y cuando se retiró no se cruzó de brazos: fue fichado por la prestigiosa escuela de música Julliard, donde actualmente es profesor visitante. Agradecimientos a productora Artemedios y a Ignacio Arriagada, Vicerrector Académico Interno, quien tradujo en vivo la master class. 2

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Escucha los ejemplos de Kenny Barron al piano en tu celular o descárgalos en projazz.cl/kenny “Jimmy the Blues-man” Esta es mi primera visita a Chile. Quiero disculparme por no hablar español, ¡prometo que la próxima vez será!. Probablemente una de mis primeras influencias musicales la tuve a los 5 o 6 años. Tenía un piano vertical en casa. En los años cuarenta era usual no tener refrigerador en el hogar, para eso había una “caja de hielo”. Y teníamos en el barrio un chico que repartía diariamente hielo, que se llamaba Jimmy, “Jimmy the ice-man”. Jimmy era un músico que se sentaba al piano a tocar blues de oído, sin ninguna preparación. Y también cantaba. Gracias a Jimmy aprendí a valorar el blues, porque en esa época yo solo escuchaba folk. Les voy a mostrar lo que Jimmy solía tocar. Otro músico que me influenció mucho fue Thelonious Monk. Algo extraño, porque toca completamente en un estilo opuesto a Flanagan. Este contraste es visible del modo en que Flanagan toca de forma mucho más sinuosa, mientras que Monk es más “angular”, más “filoso”, incluso puede llamarse disonante, como se aprecia en el uso que hace de intervalos como segundas mayores o sextas. Mientras Flanagan era sutil y elegante con el piano… Monk era muy intenso, con una acentuación inusual. Lo voy a demostrar con 2 piezas, una original de Monk, “Light Blue” y un standard, “I’m getting sentimental over you”, que según recuerdo alcanzó la fama de la mano de los hermanos Dorsey. Monk era tan estilístico que cualquier standard que pasaba por sus manos sonaba como si fuese una composición propia. “Light Blue” Duración: 2:46 Duración: 2:13 Otra experiencia destacable fue cuando estaba en 7mo u 8vo básico. Teníamos en la escuela un espacio para compartir discos y uno de los primeros que escuché fue de Sonny Rollins, donde tocaba el pianista Tommy Flanagan, quien me influenció mucho. Lo que me impactó de la manera de tocar de Flanagan, era su suavidad: delicada y al mismo tiempo, lírica. Voy a mostrarles cómo sonaba “I’m getting sentimental over you” Duración: 4:06 Duración: 5:47 “Monk era tan original que cualquier standard que pasaba por sus manos sonaba como si fuese una composición propia”. 3

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“Hay muchos jóvenes que dicen “el swing está pasado de moda”, no estoy de acuerdo. Además, hay muchas formas de swing. Otra de mis influencias fue McCoy Tyner que es de Filadelfia, de donde mismo vengo yo. Tuve la suerte de verlo tocar desde muy joven. Es conocido por su carrera con Coltrane. Ellos tenían una especie de acuerdo; mientras Coltrane estuviera a cargo de la banda, McCoy sería el pianista. Pero antes de McCoy pude ver uno de los primeros cuartetos de Coltrane en NY, en un club llamado “The jazz gallery”, en donde su pianista era Steve Kuhn, ¿lo ubican? Y el baterista, que murió hace un par de años, era Pete La Rocca. En el bajo estaba Steve Davis. Después de esta agrupación vino la era McCoy, y entre ambos crearon un inusual concepto del estilo, usando escalas pentáfonas y voicings por cuartas, lo cual sonaba siempre como “acordes sin resolver”. Veamos un ejemplo. como Herbie Hancock, Chick Corea, quienes se nota estudiaron mucho a los impresionistas franceses (Debussy, Ravel), que desarrollaron un concepto armónico de vanguardia en su época. Duración: 00:10 Am I swinging? ¿Cuándo hay swing? ¿Es algo que logra solo un baterista con un contrabajista? ¿Un pianista no puede tener swing? Jajaja, ¡Por supuesto que puede! El swing es una suerte de anticipación de un movimiento hacia delante (foward motion). Ejemplo Duración: 00:10 Hablando de estilos: Coltrane, Bill Evans Otra de las características del dúo Coltrane-Tyner fue usar centros tonales, y McCoy desarrolló esta posibilidad de moverse por cuartas, que lo podía llevar a cualquier parte, pero manteniendo un centro tonal. Puede ser a la vez entretenido o aburrido, eso depende. Pero hay un centro. Ejemplo Duración: 00:47 Hay muchos jóvenes que dicen que el swing está pasado de moda, no estoy de acuerdo. Además, hay muchas formas de swing. Duración: 00:13 ¿Bill Evans? Bueno, él tenía esta forma de tocar llamada “mano floja”. Fue también una influencia para mí en términos de cómo exploró la armonía. Y pienso que Evans también influyó a algunos de los más jóvenes, 4 Jimmy Heath usaba una polera que decía “en el cielo, hay música suficiente para todos”.

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Hay mucha gente joven que tiende a tocar más de la cabeza, como que tocar se tratase de armar un puzzle, un proceso intelectual, cuando en realidad el swing es más del espíritu. No es gospel, pero es música que viene del corazón. Hay que tratar de conectarse emocionalmente con la audiencia. El intelecto es importante, pero también la belleza. Hay que tocar “energía”. En la escena vanguardista de NY muchos vientistas tratan de emitir chillidos o sonidos raros, yo no tengo nada en contra de eso, pero creo que la música va por otro lado. Siempre hay puristas que van a sostener que lo único válido es el bebop o el dixieland, y por otro lado están estas expresiones más modernas, pero ya en los sesenta se hacía esta música de vanguardia. Había un saxofonista, Jimmy Heath que usaba una polera que decía “en el cielo, hay música suficiente para todos”. Y, saben, solo hay 12 notas, todos tenemos las mismas 12 notas para tocar y distribuir de distintas maneras. Lo más importante es ser realmente honesto con lo que estás tocando, no “tratar” de ser diferente”. Pasarlo bien y aprender Algo que me llama la atención de la música actualmente es la actitud de los músicos, así como “hum, ¡qué seria es la gente hoy en día!” con respecto a este tema. Me acuerdo del baterista Billy Higgins (ya muerto), que cuando tocaba estaba siempre riendo, sentía mucha alegría al tocar, lo adoraba. No importa cuán serio fuese lo que estaba tocando. A veces, los músicos solo necesitan eso: pasarlo bien, disfrutar. Si van a ser músicos, algo que NUNCA deben ser es TÍMIDOS. Hay que trabajar el miedo. Yo aún tengo algo de nervios cada vez que voy a tocar piano, pero hay que superarlo. Hay que exponerse. Y con eso a veces viene la vergüenza de haber cometido un error, pero eso también es bueno porque uno aprende a no cometer esos errores de nuevo. de Viaje, P.115, Punto N° Nota: Revisa el Cuaderno un error” “Jamás, jamás deja pasar 8: 5

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Kenny Barron invitó a que se subieran alumnos al escenario a improvisar con él. Se atrevió el guitarrista David Machuca, egresado de Projazz. Revisa la impro del standard “Body & soul” Como decía Dizzy sobre la afinación: “suficientemente cerca para el jazz” Duración: 7:57 El ego El famoso ego de los artistas está en todas partes. El tema es tener claro de dónde viene tu talento. ¿Conocen a Khalil Gilbran? Un poeta libanés, que escribió “El libro del profeta”. Hay una parte sobre la música en él, y dice que la música viene “a través” de uno, no “de” uno. La música está en el aire, ahí rondando. Uno tiene que ser humilde. Si tienes un talento, tienes que compartirlo. No es que mi propuesta sea mejor que la que muestren otros, simplemente es una propuesta. Una forma clara de demostrar miedo es cuando cuando uno afirma “yo soy mejor que él”. No sacas nada comparándote con otros. “Adoro las BUENAS cantantes. Porque te hacen tocar de otra forma, hay que estar muy atento a no interferir y compenetrarse. Las cantantes también debieran tocar piano, como Carmen McRae (que tiene grabaciones acompañándose a si misma) y Sarah Vaughan, que comenzó su carrera como pianista”. 6

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ENTR GA DEL CUADERNO DE VIAJ 2014 Como ya es tradicional, Projazz regala al inicio del año académico toda su comunidad un cuaderno muy especial, que encierra la filosofía del Instituto y además tiene múltiples usos: como cuaderno de trabajo para escribir música, como guía para aprender nuevas disciplinas de práctica y mejorar el estudio, como agenda y directorio de datos de Projazz. También lo puedes revisar en projazz.cl, sección nuestras ediciones 7

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Wow, compañeros ya trabajan en el medio artístico Desde bandas propias que tocan con éxito en eventos, músicos sesionistas de artistas nacionales, cantantes en hoteles de lujo, giras internacionales, compositores independientes... Nuestros compañeros han encontrado diversos caminos para profesionalizarse en la música. Y disfrutar del trabajo bien hecho. Ariel Jara, alumno de 4to año de Composición Musical. Mención Música para Cine y Medios Audiovisuales. Me defino como un guitarrista autodidacta, aunque en Projazz tuve como profesores en momentos diversos de mi vida a Álvaro Severino, Jorge Díaz y Cristóbal Gómez. Trayectoria Comencé tarde en la música. Estudié biología antes (sin terminar), por lo que me obligué a participar de toda actividad relacionada a la música. En ese devenir (años 2008-2009), entré a varios talleres en Balmaceda 1215, y fui roadie de una Big Band con la que me fui de gira por el norte. Esta vivencia me permitió conocer el oficio del músico profesional. El director de esa Big Band, Orión Morales, fue mi mentor en el proceso y gracias a él tuve mis primeras experiencias en escena. Las recuerdo con mucha emoción y ternura. “Si uno lo pasa bien arriba del escenario y ama lo que hace, eso se transmite y contagia al público” 8

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Ariel Jara, alumno de 4to año de Composición Musical. Mención Música para Cine y Medios Audiovisuales. Muchos proyectos actuales Actualmente participo en dos agrupaciones: una con gente de Projazz (o que ha pasado por el Instituto) llamada “GrooveSound”. Hacemos música en vivo para todo tipo de eventos, y en ello hemos tenido bastante éxito y buena acogida, en Santiago y regiones. Por ahora, estamos terminando el proceso de mejorar y ampliar nuestras formas de difusión de la banda (web, redes sociales, tarjetas de presentación, video, medley, etc). La ot r a a g r u p a c ió n e s un pro ye c t o e n el mediano/largo plazo, que responde más bien a mi necesidad creativa como compositor/arreglista. Su nombre es “Ensamble AukÍn” , y es liderada por el compositor, profesor y folklorista John Ramírez, un eximio intérprete de instrumentos de raíz folklórica. Actualmente estamos grabando nuestro primer disco y probando un nuevo show con miras al lanzamiento del LP. De influencias diversas, por los diversos orígenes de sus integrantes, “Ensamble AukÍn” tiene un símil, quizá, al trabajo de Entrama o Congreso. En el plano de la composición de medios, estoy haciendo la música para el spot del próximo LUFLIJ, Festival “Ludoferia” de Literatura Infantil y Juvenil de Valparaíso bien y es atento), el problema de vivir de la música en Chile es la precariedad y poca institucionalidad que está asociada a nuestro rubro. La mayoría de las veces se opera solo a través del compromiso informal. Al menos en mi caso, pues mi entrada viene de las clases particulares y los eventos que hago con mis grupos, muy rara vez hay un contrato formal de por medio. Eso no puede seguir ocurriendo, y es tarea de nosotros educar e incentivar la seriedad y profesionalismo. Creo que ello ayudaría, sumado a políticas públicas que apunten al fomento artístico, a brindar el respeto que merecemos como trabajadores que somos. ¿Algún referente o modelo? Difícil pregunta. Tengo la suerte de haberme encontrado en mi camino a mucha gente admirable. Para qué hablar de aquellos músicos que ya han muerto... son muchísimos (a todo esto, ¡soy amante de las biografías!). Por lo pronto, si hubiere que mencionar alguno, hay algunos músicos a quienes considero más que profesores, mis maestros amigos: Orión Morales, Jorge Díaz, Marcelo Vergara, Jorge Aliaga, Álvaro Severino, Luis Saavedra, Gonzalo Muga, y un largo etcétera, jajaja. Creo que más allá de la cantidad que me paguen (me ha tocado todo tipo de situaciones, desde el pago con “chela” –humillante–, hasta un cliente/productor que paga 9

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Ariel Jara, alumno de 4to año de Composición Musical. Mención Música para Cine y Medios Audiovisuales. Projazz objetivamente Dejando fuera el asunto obvio de la teoría, tengo la convicción que hay 3 puntos fundamentales que han sido clave hasta ahora en mi formación: La anécdota Con “GrooveSound”, en un evento de cumpleaños en Puerto Varas, logramos tal nivel de conexión con los asistentes, que terminaron algunos subiéndose al escenario a cantar con nosotros. Recuerdo que, en lo mejor del bailable, miro a la batería y estaba el festejado tocando batería, y el batero estaba bailando en la pista con la gente. Fue una experiencia inolvidable, y me demostró que si uno lo pasa bien y ama lo que hace, esto se transmite y contagia. El hecho que una institución junte a mucha gente con intereses o proyectos de vida similares. Es una oportunidad maravillosa rodearme, por 4 años, de colegas con quienes puedo colaborar, discutir, aprender, etc. El rigor que significa estudiar una carrera de pregrado, y las competencias profesionales que ello implica. Creo que terminar una carrera, con sus dificultades y vaivenes, habla muy bien de un músico profesional (plantear un proyecto, trabajar en equipo, presentar una tesis,etc.). El enfoque reflexivo sobre el arte y la música que me han aportado los ramos de composición, música para cine, desarrollo integral, entre otros. Creo que esto es lo más he disfrutado del proceso: llegué a Projazz con una concepción de lo que era la música, y ahora tengo otra. Esto se refleja en mis trabajos y en mi proceso artístico. Consejo: A los diez años quise estudiar piano, pero alguien cercano me dijo “para ser un músico, hay que partir de chico... 5 años o algo así”. Me resigné, lo tomé como hobby y estudié otra cosa. Cierto día, al finalizar un concierto en Iquique, se me acerca un papá con su hijo, como de unos 17 años, y me pregunta a qué edad empecé a tocar guitarra. Le respondí que a los 13, y el papá le comentó “¿ves hijo? para ser músico, hay que partir más chico... a los 13”. Me sentí identificado, y me di cuenta que no hay nada más dañino para la felicidad del ser humano que la ignorancia, en el sentido de los prejuicios sobre “talentos” o lo “predestinado”. Estoy convencido que esto, en lo laboral y académico, es un 99,9% disciplina y amor por lo que uno hace. El resto viene por añadidura. 10

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Sebastián Acevedo, alumno “Tocar música en vivo transforma cualquier ambiente” Inicios Empecé trabajando cuando tenía 16 años con una banda tributo a “Los Tres”, “Los Bunkers”, etc., y también con temas propios, recorriendo fiestas de colegio con compañeros de curso. Fue muy grato poder hacer participar a la gente en nuestros shows y darme cuenta que llevando música en vivo a un lugar cambiaba todo el ambiente. Desde ahí fue que decidí dedicarme a esto de forma profesional y como modo de vida. Paralelo a esta etapa, al cumplir 18 años comencé a trabajar de forma estable en el restaurant “La Cuca” los fines de semana, para poder pagarme mis estudios en Projazz. de 5to año (en seminario de título) de Intérprete en Jazz y Música Popular, con especialización en Batería Comunidad Projazz + trabajo actual Me ha tocado colaborar con profesores y alumnos de Projazz. También integré la Big Band de Projazz y el Projazz Ensamble. Por fuera, me encuentro trabajando en proyectos de latin jazz, jazz y en el ámbito popular con Florcita Motuda como baterista estable. Algunos eventos son bien pagados, otros no. Por el hecho de ser baterista, tengo más costos por todo lo que conlleva ir a tocar a un lugar, ya que el transporte de mi instrumento es más complejo. Y a veces los eventos son bastante lejos. 11

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Sebastián Acevedo, alumno de 5to año (en seminario de título) de Intérprete en Jazz y Música Popular, con especialización en Batería Referentes musicales Considero como referente a Max Roach, por todo lo que significó para la época, y que sigue siendo una influencia para muchos bateristas de hoy. Ha dejado un legado muy grande en la música. Projazz objetivamente Projazz me ha ayudado mucho en mi crecimiento artístico en la parte técnica y en la oportunidad de participar en la Big Band, Projazz Ensamble, etc., abriéndome puertas en el ámbito laboral y dándome una base sólida para desempeñarme en el mundo de la música. Un recuerdo Como anécdota dentro de Projazz, no olvido cuando vino el bajista Óscar Stagnaro y el profesor Gonzalo Muga me subió al escenario para poder tocar un tema con él. Después tuve la oportunidad de conversar con Stagnaro, compartir experiencias, etc. Consejo: Mantener siempre la humildad, aprender de los maestros, ser constante y perseverante con los estudios y atreverse a nuevos desafíos. 12

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Natalia Ramírez Morales. Cantante. Egresada en 2012 de la primera generación de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular con especialización en canto. También estudio Pedadogía en Artes Musicales gracias al convenio con la Universidad Finis Terrae. Ya son 6 años de experiencia Comencé a trabajar en segundo año de carrera (2008) cantando bossa nova en pubs y eventos privados. En el 2009 se me acerca una compañera de clase (María José Pando, la “Coto”), quien es actualmente una de mis mejores amigas, para comentarme sobre las audiciones que realizaba la agencia de espectáculos en la cual ella participaba. Sin duda fue un verdadero desafío en mi carrera como cantante ya que Secret Artists desarrolla su show bajo el concepto de “artista secreto o incógnito”. En mi primera experiencia estaba muy nerviosa ya que era yo quien debía comenzar el show cantando un tema completamente desafinado y destemplado, esto con el fin de causar impacto en las personas que participaban en la cena de fin de año de la compañía Walmart (los que compraron los supermercados Líder). Había 13 “En la actualidad no acepto trabajar por menos de lo que considero apropiado para alguien que estudió una carrera profesional, ya que esto desvaloriza nuestro rubro”.

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Natalia Ramírez Morales. mucha gente y todos me miraban con cara de “y esta, ¿quién es?, ¡qué ridícula!”. Aún recuerdo las miradas y lo nerviosa que estaba. Con el transcurso de los años comprendí que el pensar que no era yo la que cantaba, sino un personaje, me ayudó enormemente a dejar de lado los nervios y comenzar a disfrutar cada show. Cantante. Egresada en 2012 de la primera generación de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular con especialización en canto. Trabajo actual: High Actualmente participo en varios proyectos musicales. Sigo trabajando para Secret Artists como Vocal Coach de uno de sus productos que se llama “Divas”, presentándonos en eventos privados y corporativos. En la semana, de martes a jueves, trabajo cantando en el Lobby Bar del Hotel Ritz Carlton y en el bar Duke´s del Hotel Hyatt los viernes y sábados. Desde el 2008 participo como cantante de la banda de ska jazz Santiago Downbeat junto a grandes amigos que conocí en Projazz. Sin duda este proyecto musical es el que más satisfacciones me ha entregado, el que más disfruto y amo. Tuve la posibilidad de viajar por primera vez fuera de Chile para grabar nuestro primer disco en Buenos Aires, y actualmente estamos planificando una gira internacional que nos llevará a recorrer diversos países de Europa 14

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Natalia Ramírez Morales. Cantante. Egresada en 2012 de la primera generación de la carrera de Intérprete en Jazz y Música Popular con especialización en canto. Projazz objetivamente Puedo decir que mi paso por Projazz ha ayudado significativamente en mi experiencia como cantante, no solo por los conocimientos teóricos que me entregaron, sino que también por todas las experiencias humanas y musicales vividas durante todo mi periodo como estudiante. Recuerdo con cariño cada una de mis clases y a mis profesores. Llegué a primer año sin saber absolutamente nada, nada de música. Tuve mi primera clase de armonía con Luis Cheul y se abrió toda una “matrix” a favor de mi desarrollo musical. Desarrollo Integral, me ayudó a forjar el carácter necesario para atreverme a estudiar música pese a los típicos comentarios chaqueteros del tipo “te vas a morir de hambre”. Sinceramente creo que uno cosecha lo que siembra y ahora siento que el éxito laboral es simplemente una retribución a mi conducta como estudiante y persona. La anécdota Estábamos en cuarto año de carrera y en Projazz se marcaba un hecho histórico, ya que era la primera vez que nos íbamos a paro a través de votaciones democráticas. Recuerdo como si fuera ayer el “guanaco” de Fuerzas Especiales espantando a los compañeros que guitarreaban pacíficamente al frente del campus Ramón Carnicer. Llegaron las Fuerzas Especiales y agarraron a un estudiante de Projazz. En ese preciso momento salió corriendo del patio el profesor Jorge Vidal y al más puro estilo “joven combatiente” comenzó a forcejear y luchar cuerpo a cuerpo con el “paco” para que le entregara a “su alumno”. Todos le gritábamos desde el patio alentándolo y logró que no se lo llevaran. Sin duda fue el momento épico de la jornada, jajaja 15 La mayoría de los shows que realizo son bien remunerados pero, como dice el dicho, “la necesidad tiene cara de hereje” y en mis comienzos aceptaba trabajar por poco. En la actualidad no acepto trabajar por menos de lo que considero apropiado para alguien que estudió una carrera profesional, ya que esto desvaloriza nuestro rubro. Hay algunos trabajos en los que se me paga poco pero se compensa ya que son estables y a fin de mes me ayudan a financiar las cuentas de mi hogar (soy independiente). Gracias a estos trabajos estables he podido invertir en cosas que me han ayudado en mi rol como cantante, por ejemplo, la compra de vestuario adecuado para hoteles cinco estrellas y el Ipad, que sin duda cambió mi vida puesto que dejé de lado la típica carpeta con trescientas hojas, que en ocasiones se me caía al suelo y me hacía pasar momentos muy bochornosos. Mi referente Creo que mi mayor referente, tanto musical como humano, es Ella Fitzgerald. De hecho mi monografía para mi proyecto de título fue sobre ella y su técnica. Pero lo que más rescataría es cómo logró dejar de lado su timidez sobrepasando sus miedos en el escenario. Lo divertida que era, su humor musical y cómo éste encantaba al público a quienes presenciaban sus conciertos. Por supuesto que su virtuosismo en el scat la destacará por siempre. Simplemente la amo.

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