Número 12 - Revista Terral

 

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Número 12 - Revista Terral

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Empezamos el nuevo curso (la Rentree), como la llama nuestro colaborador Pablo R. Guy en la sección Arte, editando el número 12 de la revista Terral de otoño. Esperamos que no os defraude. También comienza para los escolares, el Parlamento, la judicatura y otras instituciones culturales… ¿Por qué digo esto? Hojeo la prensa, escucho los medios informativos…y el desaliento se apodera de mí. Nada nuevo, lamentablemente. Una vez acabado el verano, con su paréntesis artificioso y repetitivo de sol, baños, turismo, cervecitas, famosillos en Marbella, macro botellones… –seguramente me dejo algo–, comienza la misma letanía de los últimos años: corrupción, partidos irreconciliables, discursos de tertulias que no aportan nada, salvo empecinarse en sus ideas partidistas y rancias, sin pocas o ninguna idea nueva que ayude al triste presente en que nos encontramos los ciudadanos. Estos, entre los que me incluyo, deberíamos sacudirnos el ropaje de resignación o cabreo y hacer algo más que protestar. Cada uno en su casa, en el barrio, en la ciudad, entre sus amigos…puede compartir alguna idea, hacer propuestas, llevarlas a Instancias superiores, usar su talento para que las cosas que hasta ahora hemos consentido en nuestro país no vuelvan a ocurrir. Otra forma de pensar y actuar es posible y necesario para avanzar. Con las colaboraciones de este número de Terral pretendemos aportar la creatividad y el trabajo de hombres y mujeres que de manera desinteresada usan su talento y su voluntad para aportar su granito de arena a la sociedad. La revista es trimestral. La fotografía de portada es de Enrique Bodero. Para el envío de nuevos trabajos avisaremos con un mes de antelación. Seguimos ofreciendo un servicio de publicidad para difusión de libros, eventos, exposiciones..., del que pueden informarse en los correos que aparecen en portada de la web www.revistaterral.com Lola Buendía – Directora de la Revista Terral – ISSN 2253-9018

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Revista Terral Número 12 ©Todos los derechos reservados ISSN 2253-9018 Colaboradores en este número: Edición: Lola Buendía López – Enrique Bodero Moral Equipo de redacción: Enrique Bodero – Lola Buendía – Ramón Alcaraz – Erena Burattini Cuadro de portada: Enrique Bodero Diseño de portada: Enrique Bodero Editorial: Lola Buendía López Cine: Ramón Alcaraz – Ángel Silvelo – José Luis Casado Opinión: Erena B. Burattini Crítica literaria: Ricardo Guadalupe – Fuensanta Martín Quero Poesía: Erena B. Burattini – Mónica López Bordón – Gustavo M. Galliano – Saturnino Rodríguez Riverón Relatos: Esperanza Liñán – Carlos Gutiérrez – Ángeles Bosch – Milagros Arranz – Lola Buendía Ser escritora: Lola Buendía – Mar Solana Flamenco: Rafael Silva Martínez – Lola Buendía Arte: José Manuel Velasco – Pablo Rodríguez Guy – José Antonio Martín Santos – Lola Buendía El viajero: Lola Buendía – Pepa J. Calero La otra realidad: Mariano Vázquez Alonso Diseño digital : Lola Buendía – Carmen Guerrero – M. José Moreno Maquetación: Lola Buendía López Diseño Web: Ana García – 644 262 880 – anagrafinformatica@gmail.com

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CINEXPLICABLE (Ramón Alcaraz García. www.tallerliterario.net) ¿Sabías que la mítica Casablanca supuso un cúmulo de casualidades? Durante la Segunda Guerra Mundial fueron muchas las películas que se crearon para propaganda de Estados Unidos en el conflicto bélico, y para animar la moral de la población y de su ejército. Una de ellas fue Casablanca, basta ver su guion: una historia inmersa en la labor de la resistencia y la oposición al nazismo dominador. Para empezar, el actor principal iba a ser Ronald Reagan. ¿Hubiera sido lo mismo esta película sin Bogart en el papel de Rick? Aunque la historia está basada en una obra de teatro escrita pocos años antes, el guion se iba improvisando, nadie sabía cómo continuaba la historia ni (lo más importante) cuál sería su final. Ni el director ni los actores; tres guionistas trabajaban día a día al tiempo que se rodaba, con la consiguiente desorientación y enfado de los actores. Cualquiera que entienda un poco sobre la planificación de una película, sabe la dificultad de rodar sobre la marcha, sin un guion completo. Para Ingrid Bergman la gran preocupación era saber de quién estaba realmente enamorada, si de Rick o de Lazlo; a lo que el director Michael Curtiz respondía: “Bueno, no se sabe todavía, intenta encontrar un intermedio”. Pero en principio tampoco Ingrid Bergman iba a ser la protagonista femenina, sino una tal Hedy Lamarr, y también se propuso a Ann Sheridan. Ni se iba a ambientar en Marruecos, sino en Lisboa. Por lo que cabe pensar que no se habría titulado Casablanca, sino con el título de la obra de teatro en la que se inspiró: Todo el mundo viene a Rick's. Fue el éxito (tres años antes) de una película llamada Argel lo que influyó en ponerle el definitivo. Por problemas de incorporación de algunos actores, la primera escena que se rodó fue la de la famosa canción: “As time goes by”. Esa canción no fue creada para la

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película, sino que ya existía diez años antes y era casi desconocida. Sin embargo, posteriormente se quiso cambiar y rodar de nuevo la escena pero con otra canción. El problema fue que Ingrid Bergman se había cortado el pelo y eso habría supuesto un error de rácord. Gracias a esa casualidad, no se perdió la que ahora es una de las canciones más famosas de la historia del cine. Es cierto que la película ha dejado muchas frases inolvidables, como el “siempre nos quedará París”, “el mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos” o “el principio de una gran amistad”. Sin embargo, la frase “Tócala otra vez, Sam” nunca se dijo así en la película (se dicen algunas similares, pero no exactamente ésa), ni en el original ni en las versiones dobladas. Fue Woody Allen quien la hizo famosa en una de sus películas, titulada así y traducida como Sueños de un seductor. La incertidumbre del desenlace se mantuvo hasta final, hasta el rodaje de la última escena. Pero todo iba a ser más complicado porque se escribieron dos finales posibles. Cuando se filmó el primero, al productor se le ocurrió la idea de añadir la escena de Rick y el comisario en el aeropuerto. Ya no se rodó el segundo, y ese mismo Hal B. Wallis fue el que aportó también una de las mejores frases como final de una obra cinematográfica: “Louis, creo que éste es el principio de una hermosa amistad”. Pero igual que iba a ocurrir con la canción, más tarde se quiso añadir algo más, una escena con Rick y Renault alistándose para la invasión de África del Norte en 1942. Por suerte, no se pudo conseguir de nuevo al actor Claude Rains y la idea no se llevó a cabo, lo cual habría sido un gran error. La película se rodó íntegramente en estudios, en Estados Unidos, aunque muchos espectadores dieron por hecho que fue en Casablanca. Ante los numerosos turistas que querían visitar allí el bar de Rick, acabaron construyéndose dos en una de sus plazas: el Rick's Bar y el Blue Parrot Bar. Por improvisación, por imprevistos y por un cúmulo de casualidades, Casablanca pasó de haber sido una película entre muchas, más bien mediocre, a convertirse en una de las más conocidas y mejor valoradas de la cinematografía.

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Sección Cine BLUE VALENTINE: LA VALENTÍA DEL FRACASO Reseña de Ángel Silvelo Gabriel No hace falta ser un samurái para caer prendido por la derrota que la muerte conlleva en sí misma, porque a veces, en el amor, también somos capaces de comportarnos como samuráis que muestran el arrojo suficiente de iniciar una huida hacia adelante a través de ese último impulso que nos mueve el corazón. Ryan Gosling, el protagonista masculino de este retrato de sueños rotos lo tiene claro cuando dice que: "creo que los hombres son más románticos que las mujeres. Cuando nos casamos, nos casamos con una chica porque aguantamos todo el camino hasta que encontramos a la adecuada y pensamos “sería idiota si no me casara con esta chica, es genial”. Pero parece que las chicas llegan a un punto en el que solo eligen la mejor opción… “Oh, éste tiene un buen trabajo”. Quiero decir que se pasan toda la vida buscando a su príncipe, y luego se casan con el tío formal que tiene un buen trabajo. Y al visionar la película, concluimos que se refiere a esa innata necesidad de dar rienda suelta a ese otro sentimiento final que nos atrapa en mitad de la noche cuando debemos hacer frente a nuestro instinto más íntimo, ese que no entiende de realidades, sino de deseos. En este sentido, la valentía del fracaso que esgrime Ryan Gosling es terrible, por el mensaje suicida que lleva en sí mismo... y en el fondo enamorarse es tan fácil (como dice Paddy McAloond en su canción Falling in love), pues cuando uno tropieza con la mujer de sus sueños, no duda en ofrecerle todo aquello con lo que ella ha soñado, aunque para ello, renuncie a una parte de sí mismo. El Gosling de Blue Valentine es el James Dean del siglo XXI o el nuevo Montgomery Cliff de Hollywood, con unas dotes interpretativas muy cercanas a los dos astros del celuloide anteriormente citados, pues Gosling sabe expresar como nadie esa pose de frialdad extrema ante la adversidad y la cercanía del acantilado. Aunque, en este caso,

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renunciar a saltar por el precipicio es la mejor forma de mostrar una generosidad tan infinita que conmueve. El amor sale herido de muerte en esta geografía plagada de fracasos existenciales. Atravesar la adolescencia es lo que tiene, que puede suponer saltar al vacío sin una red que te proteja del salto, aunque en ocasiones, seamos más que conscientes que merece la pena saltar sólo por disfrutar un segundo de la sensación de libertad que te recorre por todo el cuerpo hasta que llegas al suelo. La valentía del director Derek Cianfrance es dejar que tanto Gosling como Michelle Williams muestren sus mejores artimañas interpretativas a la hora de retratar su particular descenso a los infiernos, a lo que sin duda, contribuye el más que acertado movimiento de la historia en forma de flashback que se nos va desgranando a lo largo del film, pues aparte de protegernos contra un relato lineal más previsible, podemos comparar las dos caras de la moneda en las que se dividen sus vidas. El brillo se torna oscuridad y el amor rencor, pues todos somos víctimas a la hora de ir en busca del Edén, y cuando la aventura se convierte en rutina, el amor desaparece de nuestras vidas sin necesidad de ir a buscarlo a otro lugar, porque muchas veces excava su propio agujero en nuestro interior, rebuscando en el fondo más profundo de nuestras decepciones. Blue Valentine es el relato que supone asumir la valentía del fracaso, porque cuando se pierde, también hay que saber hacerlo con dignidad.

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Sección Cine EN BUSCA DE LA COMEDIA “PERDIDA” José Luis Casado Toro En el libro de los gustos debe haber escasas páginas escritas. Nadie duda que cada persona tiene sus propias preferencias, en todas las categorías y realidades de nuestra existencia. Pero este breve artículo se centra en el ámbito de la cinematografía. Por este motivo, el autor de las palabras ha de definirse en cuanto al género fílmico que prioriza, entre todas las opciones posibles. Partimos de la base de que el cine nos regala, para nuestro placer y formación, muchos y variados valores. Personalmente quiero destacar, sobre otros que también son muy importantes, su irrenunciable capacidad de distracción. Y, en este campo de sus heterogéneas virtudes, cada uno es muy libre de distraerse con el género que se esté proyectando en pantalla. En mi caso prefiero, sobre otros, la fuerza gratificante de la comedia, especialmente cuando ésta contiene una enriquecedora lectura, explícita e implícita, sustentada en la credibilidad interpretativa de los actores. Admiro el cine clásico y, dentro del mismo, aquellas inolvidables comedias, tan primorosamente narradas por la diestra acción ejecutiva de sus míticos directores. Lamentablemente, en las pantallas actuales ya no resulta tan fácil encontrar cintas de este género, que sabe reflejar, con puntual fidelidad, la realidad de la vida. Acabasen “bien” o “menos bien” en las apetencias de ese espectador que, con ilusión, intentaba y podía introducirse entre los bastidores de la trama argumental. Imaginemos un domingo, en agosto. No todo va a ser el incentivo de la playa o la feria, para el mejor empleo del tiempo vacacional. O ese tapeo, al que nunca se le ve el minutero de su finalización. Somos muchos a quienes nos apetece ir al cine, frente a otras opciones interesantes y, por supuesto, legítimas. Y echamos manos de la cartelera. Una primera evidencia: van quedando pocas salas, por la zona céntrica de las ciudades. Ya es bastante usual que tengamos que coger el coche, a fin de desplazarnos a una de esas

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multisalas que se han ubicado en los arrabales o en la periferia, a varios kilómetros de la city urbana. Y para nuestro desconsuelo, otra clamorosa realidad: observamos que, en casi todos los complejos cinematográficos, se proyectan, de forma repetitiva, los mismos títulos y géneros fílmicos. Veamos un par de ejemplos, entre otros posibles, tomando como base la cartelera publicitaria que nos ofrece la prensa. Yelmo Cines, Plaza Mayor (a unos cuantos kilómetros del centro de Málaga; el tren de cercanías tiene una parada en este importante complejo comercial y lúdico). En este momento, es la empresa que tiene un mayor número de salas en funcionamiento: 20. En ellas están siendo hoy proyectadas 31 películas (algunas de las mismas, tienen una sólo pase). De esos 31 films, 10 corresponden al género de la animación; 8, a la ciencia ficción: 7, a la acción; 3, al terror; 2, al thriller; y 1, a la comedia (Niños grandes 2 ……). Ahora, nos desplazamos a otro entorno, también malagueño, densamente poblado en estas fechas del estío por la afluencia turística: Fuengirola. En esta conocida y bella localidad (a 30 kms de la capital) hay dos cines que suman entre ellos 20 salas, proyectandose 26 películas: Animación, 10; Ciencia ficción, 6; Acción, 5; Terror, 3; Thriller, 1; Comedia, 1 (Niños grandes, 2) . Sufrimos, es una incuestionable evidencia, la aculturación, empresarial e ideológica, por parte de Hollywood. Para visionar en Málaga cine europeo, asiático, africano, americano (independiente de esa gran multinacional con sede en la ciudad de los Ángeles, California) o con versiones subtituladas, tenemos la suerte de contar con las cuatro salas del municipal Cine Albéniz, que está realizando una inestimable labor, frente al empuje avasallador del “gigante” estadounidense. Para paliar la carencia en la ciudad malacitana de una buena filmoteca, para el estudio y deleite del mejor cine, en una de sus salas se proyecta, todo los jueves, una famosa película inserta en el mejor género clásico. Buen gesto, pero insuficiente, pues el concepto de filmoteca debe ser algo más: biblioteca, ciclos, aulas, exposiciones, conferencias, etc). Desde los organismos públicos, alguna que otra vez se ha hablado de establecer en nuestra ciudad este necesario centro para el estudio del cine. Pero las expectativas que esas informaciones periodísticas despiertan (se hablaba incluso de lugares concretos, para su establecimiento) se han visto defraudadas, una y otra vez, ante la desidia de los responsables culturales, regionales y municipales. Hay que destacar que el Ámbito Cultural de El Corte Inglés proyecta algunos ciclos del cine clásico. Pero la dura realidad es que las salas comerciales descuidan o ignoran esta oferta cultural que reclama una parte cualificada del público espectador. Si

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en un complejo cinematográfico hay quince o más salas en funcionamiento ¿tan difícil sería el dedicar una de ellas a este tipo de cine alternativo, clásico o realizado en geografías ajenas a la poderosa multinacional americana? A pesar de este rutinaria cartelera, hoy voy a volver a visitar una sala de cine. Será, a no dudar, la más eficaz decisión. Las películas del cine Albéniz, ya las he disfrutado. Me agradaron, bastante: Una casa en Córcega (drama, vida rural) o Lo que el día debe a la noche (romance). También, La Mejor oferta (intriga, romance). Ante otras carencias, trataremos de encontrar, en el mundo de las multisalas, algún género que nos motive para su mejor visionado. Optaremos por algún thriller, intriga que estimula y promueve el proceso imaginativo. En definitiva, playa, lectura, tapeo, feria pero, sobre todo, cine. Y si es una buena comedia, como aquéllas que antes se rodaban y deleitaban, pues mucho mejor para la grata ilusión de compartir otras muchas vidas en pantalla.

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PROGRAMACIÓN DE OTOÑO SEPTIEMBRE 26 ANTES DE AMANECER (v.o.s.e) Dirección: Richard Linklater Interpretación: Ethan Hawke, Julie Delpy USA. 1995. 101min. Céline es una estudiante francesa que va a visitar a su abuela en Budapest. Jesse es un joven estadounidense que realiza un viaje a través de Europa luego de ser abandonado por su novia a quien realmente fue a visitar a España. Ambos se encuentran en un tren, en el trayecto entre Budapest y Viena. Llegados a Viena, Jesse debe descender, sin embargo, logra convencer a Céline para que pase una noche con él en la capital austríaca. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten y revelan cuestiones diversas como la vida, la muerte, el sexo. OCTUBRE 3 A PUERTA FRÍA (v.o.) Dirección: Xavi Puebla. Interpretación: Antonio Dechent , María Valverde, Nick Nolte España. 2012. 80 min. «¿Cuándo empezó a joderse todo?», se pregunta Salva en la barra del bar del hotel donde se celebra la feria más importante del sector. De vendedor estrella a un paso del despido si en dos días no cierra al menos doscientas unidades. «¿Qué coño ha cambiado, Carmelo, que yo no me he enterado?». Sentado junto a él, Carmelo, su antiguo jefe. Ambos contemplan atónitos el relevo generacional y la deslealtad de un sector que se muestra indiferente con aquellos que fueron imprescindibles. 3 NOCHES (Cortomeraje) Dirección y guión: Jaime Santa Olalla Interpretación: Gema Zelarayán, Daniel Torres Serralvo Dos personas solitarias y un chat. Una atractiva abogada, un argentino sin papeles. Cada uno busca algo distinto. Ambos tienen algo que ocultar. Una historia sobre la necesidad de comunicarnos, aunque sea con un desconocido.

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10 DE OXIDO Y HUESO (v.o.s.e.) Dirección: Jacques Audiard. Interpretación: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts Francia y Bélgica. 2012. 120 min. Todo comienza en el norte. Alain se encuentra con Sam, de 5 años, en los brazos. Es su hijo, al que apenas conoce. Sin domicilio, sin dinero y sin amigos, Alain encuentra refugio en casa de su hermana. Allí todo mejora, ella les aloja en el garaje, se ocupa del pequeño y el clima es agradable. Pero tras una pelea en una discoteca, su destino se cruzará con el de Stéphanie. Alain la lleva a su casa y le deja su número de teléfono. Él es pobre, ella es hermosa y rebosa confianza. Son totalmente opuestos. Una tragedia volverá a reunirlos. 17 VERDADES VERDADERAS (v.o.) Dirección: Nicolás Gil Lavedra. Interpretación: Susú Pecoraro, Alejandro Awada. Argentina 2011. 96 min. “Verdades verdaderas, la vida de Estela” narra la vida de la presidenta de las Abuelas de la Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, desde la desaparición de su hija hasta la actualidad. Cuenta la transformación a lo largo de su vida, la búsqueda de una esposa, de una madre, de una abuela, la lucha por los ideales de justicia, por la reconciliación, por los reencuentros. Su lucha incansable pone de manifiesto su historia y la de su familia, que es el reflejo de miles de historias que vivieron esa realidad y luchan desde hace más de 30 años por el derecho a la identidad. 24 VIOLETA, SE FUE A LOS CIELOS (v.o.) Dirección: Andrés Wood. Interpretación: Francisca Gavilán, Thomas Durand, Chile. 2011. 110 min. Desde la carpa que ella construyó en Santiago de Chile, Violeta Parra es visitada por los recuerdos de los hombres que dieron forma a su vida: su humilde padre, su marido y su último amante. Poco a poco descubrirá sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías. Desde sus inicios como cantante de feria junto a su hermana, hasta su consagración internacional como compositora y artista en París, sus logros son mostrados en un recorrido apasionante junto con los personajes que marcaron sus sueños, sus risas y sus llantos.

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31 LA CAZA (v.o.s.e.) Dirección: Thomas Vinterberg. Interpretación: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen. Dinamarca. 2012. 111 min. Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha conocido a otra mujer, tiene un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir la relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. La nieve comienza a caer, las luces navideñas se encienden y la mentira se propaga como un virus. La sorpresa y la desconfianza crecen hasta alcanzar proporciones inimaginables, y la pequeña comunidad se sume en un estado de histeria colectiva. Lucas no tendrá más remedio que luchar en solitario para defender su dignidad y su vida. NOVIEMBRE 7 TURISTAS (v.o.s.e.) Dirección: Ben Wheatley. Interpretación: Alice Lowe, Steve Oram. Reino Unido. 2012. 89 min. Chris quiere mostrar a su introvertida novia, Tina, su mundo, y quiere hacerlo a su manera; en un viaje por las islas británicas en su amada caravana. Pero, lo que empiezan siendo unas idílicas vacaciones, acaban convirtiéndose en una divertida y perturbadora odisea. 14 ¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS? Dirección: Nadine Labaki. Interpretación: Claude Bazz Mossawbaa, Layla Hakim. Líbano, Francia. 2011 102 min En el camino que lleva al cementerio del pueblo, una procesión de mujeres de negro afronta estoicamente el calor del sol estrechando contra ellas las fotos de sus maridos, de sus padres o de sus hijos. Algunas llevan velo, otras una cruz, pero todas comparten el mismo duelo, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos: uno musulmán, el otro cristiano… 21 DÍAZ, NO LIMPIÉIS ESTA SANGRE (v.o.s.e.) Dirección: Daniele Vicari. Interpretación: Claudio Santamaria, Jennifer Ulrich Italia. 2012. 127 min. En 2001, el último día de la reunión del G8 en Génova, justo antes de medianoche, más de 300 policías asaltaron la escuela Diaz buscando manifestantes. Dentro de la escuela se encontraban 90 activistas, la mayoría estudiantes europeos, y un grupo de periodistas extranjeros, todos ellos preparándose para pasar allí la noche. Cuando la policía irrumpió, los jóvenes manifestantes levantaron las manos en señal de rendición…

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28 LA PEQUEÑA VENECIA (v.o.s.e.) Dirección: Andrea Segre. Interpretación: Rade Serbedzija , Zhao Tao. Italia 2011. 100 min Shun Li trabaja en una fábrica textil en las afueras de Roma. De pronto, la mandan a Chioggia, una pequeña ciudad situada en una isla en la laguna veneciana, para trabajar como camarera en un bar. Bepi, un pescador eslavo al que sus amigos apodan El Poeta, es un cliente habitual del pequeño bar desde hace años. El encuentro entre ambos se convertirá en una escapada poética de la soledad, un diálogo silencioso entre dos culturas que, aunque diferentes, no están tan distantes. DICIEMBRE 5 ALACRÁN ENAMORADO (v.o) Dirección: Santiago A. Zannou. Interpretación: Álex González , Miguel Ángel Silvestre, España. 2013. 100 min. “Alacrán enamorado” nos cuenta la historia de Julián, un chico de barrio que junto con su mejor amigo, Luis, integra un grupo de violentos neo-nazis liderado por Solís. Julián empieza a entrenar en un gimnasio y se ve transformado por la disciplina del boxeo, la nobleza de su entrenador, Carlomonte, y el amor de una joven mulata, Alyssa. Julián intenta alejarse de su antiguo grupo, pero Luis no puede permitir que abandone “la manada”. 12 LA MEJOR OFERTA (v.o.s.e.) Dirección y guion: Giuseppe Tornatore. Interpretación: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Italia. 2013. 124 min Virgil Oldman es un hombre solitario; un excéntrico experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento afectivo hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. La aparición de esta joven, que sufre de una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil. Todas las proyecciones se realizarán en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel a las 21:00h

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Sección Opinión De sorpresa en sorpresa Erena B. Burattini Hoy puedo agregar a mi lista de sorpresas -o de indignaciones- una diferencia más. Sí, una diferencia más en negativo para nosotros los ciudadanos españoles que formamos parte de la Comunidad Europea. Hemos tenido a países europeos de primera línea, entre ellos Alemania, como parámetro para adecuarnos a lo que se espera de un socio comunitario. Medidas lógicas que no cuestionables. Sin embargo contamos con ciertas diferencias en negativo que no se pretenden igualar a las de nuestros socios europeos, tan emulados en otros aspectos, al contrario. Voy a enumerar algunas de estas diferencias tan solo como ejemplo. Entre éstas se encuentran los sueldos mínimos interprofesionales que en España asciende a € 645, que considerados en 12 meses serían € 752. En los países más consolidados rondan los € 1.500. Luxemburgo destaca con sus € 1.874. Y Rumanía, de reciente adhesión ofrece un sueldo mínimo de € 157. Ojalá un día todos seamos Europa. Ah, por cierto que las remuneraciones de altos cargos españoles se encuentran en la media o por encima de los países más desarrollados, las que además son compensadas con unos golosos flequillos. A estas diferencias hay que sumarles las tarifas de telecomunicaciones que siguen siendo de las más altas de la CE., así como el precio de la energía eléctrica. Y eso que la renta per cápita se encuentra entre el segmento bajo de los países comunitarios.

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