Planeta Projazz N°3

 

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Planeta Projazz N°3

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n°3 boletín informativo para todos los alumnos y ex alumnos de projazz melissa aldana jerry bergonzi especial entre el 26 y el 30 de agosto se presentaron en el auditorio del campus bellavista tres figuras estelares del jazz nacional e internacional melissa aldana jerry bergonzi y gene aitken quienes dieron tres clases magistrales abiertas a todo público gene aitken 1

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos metas y disciplina la joven 24 saxofonista chilena radicada en estados unidos melissa aldana egresada de la prestigiosa berklee college of music ganadora de un premio altazor al mejor disco de jazz 2012 y actualmente finalista en la reconocida competencia de jazz thelonious monk international jazz competition dio una charla abierta titulada una mirada integral al músico junto a los destacados músicos nacionales félix lecaros y pablo menares también radicados en ee uu mÉtodo y orden quiero contarles de qué se trata mi rutina como músico y cómo me ha servido para avanzar a muchos nos pasa que uno siente que estudia y estudia y las cosas avanzan lento pero es importante tener siempre un plan y metas a largo plazo este no es un proceso de un día para otro por ejemplo yo estos últimos años he pensado y me enfocado mucho en qué es lo que quiero alcanzar con mi instrumento qué es lo que pretendo y qué es lo que quiero mejorar 2 por ejemplo mi rutina es siempre estudiar sonido con un afinador para estar segura y estudio pensando en cuán preciso quiero que sea mi sonido y cómo quiero que se proyecte después mi rutina prosigue estudiando lento con metrónomo estudio las escalas mayores estudio notas largas sé que es un ejercicio aburrido de hacer y en el cual uno no percibe un avance inmediato estudio notas largas porque mi meta ahora es la calidad del sonido y para mí es muy importante ser afinada poner el afinador y ver que esté en verde ser precisa con lo que estoy haciendo y luego me concentro en transcribir.

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos toco tenor porque se parece más a cómo quiero sonar transcribir sonido propio ¿cómo analizas lo que has transcrito para después usarlo en tu propio lenguaje esto está directamente relacionado con lo que hablé de las metas cuando estás transcribiendo tienes que pensar qué es lo quieres de ese autor primero lo básico es que estés enamorado del solo que vas a sacar que no sea una lata levantarte en la mañana y ponerte a estudiar porque en ese caso el hecho de estudiar música pierde el sentido yo creo que siempre es importante tener un héroe no importa cuál sea tu instrumento porque una de las mejores maneras de aprender el jazz es escuchando no hay mejor profesor o mejor clase que las grabaciones de charlie parker o del instrumento que sea y esto es muy importante transcribir y tocar lo que ya se ha hecho para mí lo más importante es imitar el sonido y el fraseo aprender qué es el swing uno lo puede ver escrito en un papel y te lo pueden explicar pero creo que uno lo internaliza realmente cuando empieza a transcribir yo me pongo objetivos tengo períodos de 2 a 3 años donde me dedico a transcribir a ciertos músicos por ejemplo ahora estoy en la etapa de transcribir a rich perry paso años estudiando alguien tuve mi período [charlie parker 3 años con mark tanner pero de verdad no paso a la siguiente etapa hasta que siento que puedo hacerlo realmente bien y me pregunto ¿qué me gusta de él su sonido cómo toca y cómo arma cada frase en detalle porque una cosa es leer una transcripción y otra cosa es sentarse y transcribirla de oído memorizarla y realmente sacarle todo el provecho a la frase terminar sonando exactamente igual a él entonces transcribo sonido notas y también la intención más allá de ver lo que está haciendo haciendo armónicamente es ¿cómo está pensando él y eso no tiene que ver con cuestiones armónicas sino en cómo él siente cada frase luego de eso una vez que ya he transcrito todo el solo me lo sé de memoria y lo siento como parte mía paso a la siguiente etapa que es transcribir específicamente las frases me gustan esas las dejo aparte y las saco en los 12 tonos hacer ear training es fundamental para un músico el sonido yo lo aprendí absolutamente transcribiendo escuchando con mi papá [marcos aldana y creo que es la mejor manera de aprenderlo porque nadie te puede explicar qué es tener un buen o un mal sonido no hay una fórmula entonces hay que trabajarlo con el oído ¿entienden entonces lo que significa transcribir internalizar el solo y creerte el cuento que eres él tu héroe o el autor que elegiste 3

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estás en todos los cuadrantes muchas de las cosas que he descubierto de mi manera de tocar o componer han nacido de mi manera de transcribir ahora siempre está la preocupación ­no sé cómo será en chile­ que uno no quiere sonar como otra persona que uno siempre está buscando su propia voz y no quiere imitar a nadie pero creo que eso corresponde a cada etapa que uno vive como músico yo nosotros eso esos cuando uno está empezando y tratando de entender de qué se trata todo esto es muy importante tomar influencias de acá y de allá transcribirlas en los 12 tonos sonar exactamente igual a otra persona eso no tiene nada de malo siempre que estés conciente que es parte de tu búsqueda frustraciÓn no sé si les pasa que es muy común estar muchas horas en la sala de ensayo o en la casa estudiando y uno siente que no avanza o no sabe qué hacer y uno se agobia es muy importante entender que este es un proceso lento y que las horas de estudio son sagradas tienes que sacarles el máximo provecho y estudiar con sentido siempre como si fuera lo último que vas a tocar en tu vida no hacer nada a medias hay que ser constante tener disciplina levantarse en la mañana y decir voy a estudiar una hora esta frase tocarla tocarla internalizarla para mí la composición se trata de escribir escribir y tratar de sacar las mejores ideas de tu cabeza nunca lo estudié en berklee pero tiene que ver con sacar afuera lo que estoy pensando simplemente ser yo escribirlo y ver lo que pasa todos los días cuando me levanto trato de escribir una frase que estoy pensando la primera idea la paso a finale de repente me agobio y dejo la frase para el día el siguiente pero voy a avanzando es un proceso que se puede demorar semanas meses tiene que ver con la continuidad que le das a tu trabajo si no avanza la idea déjala aparte y crea otra no hay ningún misterio para la composición si te gusta a ti eso vale ideal es que tengas una banda con el cual puedas poner en práctica lo que estás creando 4

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos no les voy a mentir más de la mitad del año paso por muchos momentos de frustración de no saber cómo avanzar o cómo lograr lo que me estoy proponiendo pero siempre trato de ser fuerte con mis convicciones yo sé que soy fuerte que tengo talento muchas veces cuando me siento frustada simplemente dejo el instrumento de lado y lo retomo al día siguiente o me pongo a escuchar un disco que me inspire estoy conciente que es parte del proceso siempre van a haber cosas que mejorar siempre van a haber momentos de frustración en que no tienes ganas de tocar pero es importante saber que es solo una etapa y no dejar que estos momentos enturbien tus metas iniciales que realmente disfrutas tocando cuando era chica no tenía nada más que hacer o pensar que tocar tocar tocar ahora que pasé a la vida adulta tengo responsabilidades y cuentas por pagar etc y lo que me ayuda es la disciplina es importante tener un horario por ejemplo ahora que terminé la universidad y que estoy en nueva york me sucede que toco una noche y luego puede pasar toda una semana sin tener que tocar de nuevo y tengo toda una semana para mí no te digo que tengas que tocar 8 horas diarias pero debes practicar todos los días y estar bien mentalmente ir al gimnasio vivir la vida compartir con amigos insisto hay que ponerse horarios por ejemplo a las 12 del día contesto mails veo fb reviso comentarios después me pongo a estudiar 3 o 4 horas voy al gimnasio 3 veces por semana a mí no me pasa que me despierto un día a las 3 de la tarde y no sé qué hacer esa manera de ordenar mi vida me ha llevado donde estoy ahora todas las mañanas me levanto y escribo algo aunque sea 5 minutos y los domingos me relajo ordenar la cabeza mi vida está ordenada en torno a querer estudiar todos los días pero sin dejar de ser yo misma ni tener vida propia 5

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estás en todos los cuadrantes tocar en la escena de nueva york yo nosotros eso esos es muy importante tocar tener liderazgo creer en uno mismo una de las cosas que más me ha servido desde que llegué a nueva york es definir metas mejorar como músico como escritora [compositora y tener mi propia banda una de las cosas que a mí no se me dio mucho en chile fue la oportunidad de tocar con gente y poner a prueba mi aprendizaje porque sí tuve la suerte de tener excelentes profesores les digo a ustedes ya que están en una escuela y comparten con bajistas bateristas pianistas es importante que creen instancias para tocar entre ustedes aprovéchenlo he tenido la suerte de tocar con quienes quiero con quienes me gusta aunque traigas un arreglo siempre hay que confiar en tus músicos estar abierto a otras ideas y que ellos le van a aportar algo propio ahora tengo una banda estable y muchas de mis últimas composiciones tiene que ver con escribir para ellos muchos detalles de las composiciones se agregan al momento de ensayar esto es como un laboratorio es muy importante para un músico profesional tener una banda que sepas que tocan mejor que tú y que te van a ayudar a crecer no les voy a mentir es muy difícil estar en nueva york es difícil si vas con falsas expectativas cuando yo llegué simplemente pensaba que quería ir a tocar partí de la base que está lleno de músicos tratando de hacer lo mismo que yo esa experiencia no la iba a tener ni en chile ni en parís pasé la etapa de ir a jam sessions todos los días de ir a conciertos por nada de plata de ir a otros por buena plata en fin las cosas se han ido dando pero toma tiempo tuve la posibilidad de tocar en el village vanguard en ny y creo que fue una de las experiencias más integrales que he vivido en ny hay muchas posibilidades de expresarse como jazzista hay muchos lugares donde tocar trato de ver de qué manera puedo aportar por ejemplo en chile siento que es mostrarle a la gente joven que es posible tener metas y contarles mi experiencia desde allá mi visión mi historia hacer un puente con ny también cuando me fui no había muchos chilenos en berklee y ahora hay varios hay que tener información de lo que está pasando ahora en ny hay mucha gente que está innovando pero en realidad es lo mismo que se viene haciendo desde hace años hay que tener cultura de jazz también para incorporar las diferentes influencias que puedas tener nueva york es un lugar único levantarme un domingo para ir a ver a joe lovano tocar con músicos mejores que tú peores que tú tener una buena jam o una mala yo buscaba solamente vivir esa experiencia da lo mismo de qué país seas simplemente ir allá y creer en ti mismo 6 una buena improvisación no te va a salir porque un día te levantaste de buen ánimo hay detrás muchas horas de estudio de técnica de transcribir solos teoría saberse todas las escalas compenetrarte con tu instrumento lo que te da la libertad de improvisar es tener mucho conocimiento de tu instrumento ejercitar el cerebro se necesita técnica teoría creer y tocar.

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos cuando toco con contrabajo siempre trato de dibujar la armonía de alguna manera a mí manera pero también me gusta trabajar sin armonía porque me da más libertad competencia no comparo a los músicos acá en chile el nivel es muy alto y tienen que valorar el hecho que hace 7 años no tenían la posibilidad de tener en una semana a jerry bergonzi y gene aitken ustedes traen buenos conciertos todo el tiempo y les recomiendo que como jóvenes valoren eso y se acerquen a los músicos que admiran así mismo partí yo hay muchos músicos chilenos jóvenes viviendo en ny así es que tienen que tener iniciativa ir a los conciertos conocer gente ¿quÉ es lo que me falta tengo mi web mis grabaciones tengo todo ordenado de quien soy yo eso se va logrando con el tiempo ahora también tengo un manager si tienes un proyecto te recomiendo que seas claro para decirle a la gente qué estás presentando promoverlo lo máximo prosible y no olvidar la calidad nunca me he preguntado mucho por la competencia a mi alrededor prefiero hacer lo mío no sé cuándo lo lograré creo que le pasa a todo el mundo pero quiero llegar a una etapa en que lo que estoy tocando suene exactamente igual a lo que estoy escuchando no se cómo llegar a eso pero creo que tiene mucho que ver con las notas largas ser paciente e irme grabando ¿ustedes lo hacen es muy importante ¿no les pasa que se graban y no les gusta lo que escuchan encuentran que suenan mal entonces parte importante de crecer como músico es grabarse y ver qué no te gusta de tu sonido todas estas conclusiones las saco porque cada vez que toco me grabo y luego me doy una hora para anotar lo que no me gusta es un ejercicio además para aceptarme a mí misma descubir lo que me falta y cómo creo que debo llegar ahí yo creo que uno siempre está medio disconforme uno siempre quiere seguir creciendo y si no hay que preocuparse siempre conciente de tu nivel pero tengo claro que me quedan muchos años de experiencia yo tengo 24 años recién uno de los ejercicios que me ha servido mucho es tomar un solo e ir desarrollándolo muy de a poquito con paciencia al 3er 4to coro le empiezo a meter más cosas y luego lo desarmo lo desarmo así es como estudio desarrollo motívico tiene que ver con desarrollar una historia cortarla editarla y lograr que tenga un sentido de comienzo a final es algo muy simple cuando uno pierde el amor por lo que está haciendo es momento de cuestionarse 7

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos todos somos un solo gran saxofonista jerry bergonzi el reconocido músico y compositor norteamericano visitó chile por primera vez para llevar a cabo la master class desarrollando el lenguaje del jazz bergonzi además profesor en el new england conservatory de boston es considerado uno de los mejores y más influyentes saxofonistas tenor a nivel mundial tanto por su virtuosismo como nivel compositivo en donde resalta su nivel de innovación dominio e integridad diferencias entre bebop y hard bop para mí es el mismo lenguaje pero el approach del hard bop tiene que ver con una articulación distinta todo lo que uno escuchó entre los 50s y 60s como coltrane sonny rollings dexter es la definición del hard bop generalmente los bopers de la primera generación los hard bopers usaban una articulación más legato donde lengueaban tonguing pegaban con la lengua eso resulta más agresivo con cada una de las notas incluso en tempo rápido están metiéndole la lengua a todas las notas y el tiempo está un poco detrás del beat pero bien acentuado tiempo después empezaron a sacarle la lengua a las notas pero estaban en el mismo beat 8 ¿cambiÓ la corchea entre los 40s y los 50s la emparejaron está más derecha straight lo que hizo dexter fue atrasar una corchea straight pero la segunda corchea del grupo estaba pegándole al tercer tresillo el feel de dexter gordon es ir tirando para atrás

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos cada persona que logra su propio sonido es un buen sonido para él si un amigo te llama por teléfono y te dice buenos días y tu ya sabes quién es es porque tiene su propio sonido su propia articulación personalmente me gusta un sonido redondito y calentito ¿cuÁl es tu rutina de prÁctica cuando viajas a pesar de no tener el instrumento en la mano lo que hago es repasar la música en la cabeza y esta práctica es muy beneficiosa aún cuando no estás con tu instrumento una vez que he practicado bien los temas mi approach para tocarlos en vivo es olvidarme de pensar saco mi mente de la sala de concierto y me relajo lo más que pueda tal vez con 3 o 4 vodkas jaja ¿cÓmo divides tu rutina diaria de estudios cuando era joven me ceñía mucho a un plan ahora soy más flexible con mis tiempos y escribo en un papel voy a hacer esto 15 o 20 minutos también a veces me pasa que voy a una jam y me doy cuenta que he estado estudiando algo nada que ver entonces doy una vuelta de tuerca y empiezo a investigar eso nuevo que descubrí esos nuevos parámetros actualmente es diferente porque hago clases full time en boston 18 horas a la semana además 120 a 150 días al año estoy de gira así es que todos los años tengo que recuperar muchas clases con mis alumnos por ende mi planificación de estudios propios es con proyectos a largo plazo cosas que pueda dedicarme un buen tiempo a sacarlas principalmente cosas rítmicas ¡sé perfectamente lo que estoy estudiando pero no se lo digo a nadie hasta que lo pueda tocar bien ¿cómo preservamos y presentamos el jazz a las nuevas generaciones matando a los ricos ayudaría ¿hay una diferencia racial entre jazz negro y blanco le preguntaron a lee morgan un gran trompetista de los 60s si escuchaba justamente esta diferencia y él dijo háganme un test a ciegas y no lo pasó es cierto que hay un componente racial en la música y en eso tienen preponderancia los músicos afroamericanos es todo lo que escuché en mi formación ¿qué hace la diferencia entre un saxofonista bueno y uno fuera de serie es una buena pregunta hay miles de saxofonistas buenos yo soy uno de ellos y estoy feliz de ser bueno si los ponemos a todos juntos tendremos a un solo saxofonista el mejor hay algunos que se destacan salen del grupo pero todos somos un solo gran saxofonista cada uno tiene algo que decir también le preguntaron lo mismo a coltrane ­porque llamaban a su música la nueva música negra ­ y él dijo que en su música él solo escucha a un individuo y los 4 elementos tierra fuego agua y aire el aire es intelecto el agua es emoción el fuego es espíritu energía entusiasmo deseo y tierra es el groovy la capacidad de darle forma a la inspiración la inspiración es el agua la intuición es el aire todos tenemos estos 4 elementos algunos tienen preponderancia de unos sobre otros y eso es fantástico porque nos hace distintos 9

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estás en todos los cuadrantes coltrane yo nosotros eso esos ¿la contribución de lennie tristano en mí en realidad nunca lo escucho no me gustaba mucho su feel de tiempo lo encontraba un poco tieso parecía que practicaba siempre con metrónomo a diferencia de warn marsh que lo siento súper suelto la primera vez que supe que tenía esta enfermedad [se refiere a su pasión por el jazz fue cuando escuché a coltrane wayne shorter y sonny rollins no había escuchado todavía joe henderson que es una de mis grandes influencias todos me decían que tenía que escuchar a lester young y charlie parker pero yo no estaba listo todavía para escucharlos partí con mis favoritos años después no podía parar de escuchar a lester young y charlie parker también ben webster a coltrane lo transcribí mucho cuando joven y lo fui a ver en vivo muchas veces así fue como en un momento me di cuenta que debía escuchar a otros de repente mis intereses cambiaron pero de tanto coltrane está en mi adn de hecho las primeras críticas a mis primeras grabaciones que leía en revistas en mi etapa inicial es que yo sonaba igual a coltrane que era una especie de copión ¡cuando lo que yo más quería era sonar como kenny g jaja la gente piensa que mi mayor influencia es coltrane pero no lo escucho hace 30 años alguna vez lo escuché mucho me gusta mucho john henderson wayne shorter sonny rollings hank mobley estar en el tiempo presente la mente es una cosa terrible te dice no me gusta esta caña no me gusta este micrófono el pianista está tocando mal yo no salvo a nadie cuando se enciende ese canal hay que cambiarlo tomar el dial y ponerlo en el canal de solo escucha ese es el yoga del jazz no puedes estar pensando si le gustas a la gente ese no es tu trabajo si no le gustas al grupo con que estás tocando ¡qué le vas a hacer lo peor es que uno no se guste a sí mismo pero tienes que seguir tocando la vida como profesor mi relación con mis estudiantes es que parto de la base que somos los dos estudiantes suelen ser súper jóvenes están escuchando a los saxofonistas más nuevos y yo percibo esa influencia en su forma de tocar siempre me traen grabaciones de lo último los veo que buscan profundizar para toda la gente de mi generación coltrane fue un impacto inconmensurable y ninguno de mis alumnos lo escucha mucho ahora escuchan kris chick shamos blake chris potter mark turner los más nuevos lo que les gusta a mis alumnos está ok para mí ¿quÉ es para ti un solo increÍble cuando alguien toca realmente con el corazón y me llega eso es descomunal para mí ahora con todo el desarrollo de la pedagogía del jazz el componente intelectual se ha disparado pero esto que compone un solo increíble no se puede enseñar eso constituye la grandeza de un buen solo lo in-enseñable 10 el jazz es tai chi el jazz es yoga pones tu mente en un solo lugar estás en el tiempo presente no puedes pensar en tu polola ni en el desayuno mientras estas tocando la gente me pregunta qué es el jazz y les digo que es el tiempo presente es una forma de meditación

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estás en todos los cuadrantes ¿el sonido estÁ en la cabeza o en el instrumento la gente me pregunta cómo obtengo un buen sonido mi respuesta es tienes que escucharlo ojalá tengas los mejores equipos posibles pero si no lo escuchas en tu cabeza no te sirve escuchas a tus maestros tocar tratas de emularlos eso es un buen ejercicio he tenido alumnos con malos saxos y pésimas boquillas y sacan un sonido súper bueno yo nosotros eso esos para mí un buen sonido es un sonido que me guste así de simple no puedes separar el tiempo del sonido el tiempo es macho el sonido es hembra y hay un matrimonio perfecto entre ellos a veces escucho cantantes con una hermosa voz pero tiempo irregular no me gusta un cantante con un gran sentido del tiempo y una voz mediocre para mí suena grandioso ¿cuÁl es el rol del artista en la sociedad cada artista te va a contestar de distinta forma pero para mí ser músico es ser consecuente con lo que uno cree que es bello y proyectarlo necesitamos belleza especialmente en los tiempos que estamos viviendo y la belleza también puede ser imperfecta como el tema de monk ugly beauty ¿algÚn objetivo que te falta alcanzar hay algunos sonidos que estoy escuchando que me gustaría profundizar así es que me voy a poner a componer hay gente que no compone nada y tiene su propio sonido su propio lenguaje para mí no es gran cosa componer es algo como improvisar así de natural el lenguaje motívico es muy importante vi a dizzy gillespie una vez en la tv y le preguntaron cómo improvisaba y él responde pienso en ritmos y después les pongo notas también se puede hacer lo contrario pensar en notas y ponerle ritmo y el resultado es muy distinto uno escucha el bebop y es un lenguaje finito en el sentido que es limitado si uno piensa en desarrollo rítmico este es infinito uno se encuentra tocando cosas insospechadas hay grandes improvisadores como warn marsh lee konitz sonny rollins que toman el ritmo como su punta de lanza hall halper un grande del piano con quien he tocado me decía que stan getz solía tocar básicamente los mismos temas noche tras noche era tanto así que los músicos de la banda se empezaron a memorizar sus líneas ¡y en ese momento los echaba jaja 11 me influyen mucho los músicos con que toco cuando me preguntan ¿con quién te gusta tocar le digo con el último músico con quien toqué.

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos shaba doo daba doo shaba doo ¿cómo fue esta master el projazz ensamble se ubicó al centro del auditorio el público rodeaba a la banda gene aitken escuchó dos temas del ensamble projazz round midnight y straight no chaser de thelonious monk dirigidos atentamente por el profesor andrés pérez aitken fue haciendo sus observaciones al ensamble paso a paso con mucho humor empatía y sobre todo sabiduría los integrantes del projazz ensamble son claudio fredes guitarra electro acústica francisca ramírez voz fabrizio labrin guitarra eléctrica gabriel paillao piano javiera vinot voz ricardo villacura bajo eléctrico sebastian acevedo batería magda mendoza voz el tío andrés pérez saxofón y arreglos revisa el video de esta master class en el canal de de projazz agradecimientos a embajada de estados unidos 12

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos primer acto suena round midnight wow hace mucho tiempo que no esuchaba algo así esto es realmente increíble ¡miren como suena chile muy muy bien el arreglo de round midnignt está excelente comentarios gene cantantes no hay nada peor que pueda hacer un cantante que estar detrás de un atril de partitura porque lo que hace es que los atrapa los bloquea en el lugar bloquea su aparato respiratorio ¡bloquea todo este es un micrófono sm58 el standard en la industria ¡con estos micrófonos se puede construir una casa son muy muy poderosos y le gustan mucho a los locutores de radio lo que ocurre con la voz es que mientras más se alejan del micrófono simplemente el sonido no lo atrapa y es por eso que habitualmente los cantantes usan su propio micrófono porque lo usan muy cerca de su boca de la forma correcta y una de las razones de por qué no podíamos escuchar acá la melodía era porque la cantante tenía el micrófono lejos cuando acercamos el micrófono este se vuelve más cálido nosotros como individuos cuando hablamos no solo hablamos y nos miramos sino que también utilizamos nuestras manos como una extensión natural de la personalidad ¡usar las manos es normal no importa cuál sea la letra hay que usar un tipo de gesticulación de eso se trata todo esto estar en tiempo presente pasarlo fantástico cantar los temas y recuerden la letra porque hay que comunicar lo que dice el centro de tu atención tu 100 es para el público 13

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos baterÍa lo que está ocurriendo acá es que él está luchando un poco con su batería el concepto más importante del jazz es el tempo es lo nº 1 el grupo de ustedes suena realmente fantástico pero creo que podemos mejorar y lo que te recomiendo hacer es bajar un poco tu asiento lo suficiente para que tengas un pequeño ángulo en la parte de arriba y otro pequeño ángulo en la parte de abajo básicamente lo que pasa ahora es que él está tocando hacia abajo en la batería y cuando uno tiene su batería debe formar un especie de triángulo y el músico debe estar debajo de este conjunto ubicarlo de tal manera que esté todo a la mano hay muchos elementos rítmicos frases que están ocurriendo acá con la banda a las cuales no les están sacando suficiente partido lo que necesitas hacer es soltarte porque tu sonido como baterista es fantástico 14 supongamos que con esta baqueta voy a construir una casa ¡y me va a tomar 5 años hacerla sin embargo si no estrangulo así lo llamamos nosotros en inglés la baqueta lo conseguiré en 2 días la baqueta no se está equilibrando la estás estrangulando tengo que hacer que esta baqueta trabaje para mí [al baterista trae el sonido a este grupo estrangular es para otro tipo de sonido el bajo y el bombo no están tocando juntos y tienen que alinearse lograr esto toma tiempo se tienen que escuchar entre ustedes no toques siempre la misma figura trata de hacer un feel sobre eso alrededor de eso ¡esa es la idea al ensamble asÍ es muy bien a los 31 minutos ojo con el fade out debe crear esa tensión de que va desvaneciéndose en el coro en la banda asegúrense de llenar el espacio hasta el final.

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estás en todos los cuadrantes yo nosotros eso esos ese es un problema que suele suceder en las bandas todos los integrantes se miran entre ellos y dejan al público afuera deben estar comunicándose con el público nos vamos a poner ridículos vamos a hacer que la cantante haga algo no natural por que ella se muestra tímida y vamos a hacer que tenga que caminar por todo el lugar le cante a un grupo y a otro etc haremos que les cuente la historia que converse con la gente a medida que va cantando a medida que va cantando mantén [a la cantante la vista en cada persona cuando un cantante está en escena debe usar el escenario para su beneficio bajo en el bajo te va ayudar mucho que uses kickers cuando las notas se suceden se puede ir decorando una frase con esto ir a la siguiente nota abierta debajo de la que estás tocando este recurso funciona muy bien cuando se toca más rápido bueno para terminar lo que escuchamos hoy día es fantástico pero para hacerlo más variado vamos a integrar algunos cambios de repente voy a hacer callar a la batería o al bajo etc mientras estén haciendo sus solos cuando estás haciendo un solo nunca permitas que la mano izquierda moleste a la derecha es una muy buena regla de oro y viceversa segundo acto suena straight no chaser oooooookey good hay que hacer mucho más uso del bombo y relajar el profesor andrés pérez complementa este concepto el kicker es como una nota muerta ghost note o muteada que viene antecedida por un cromatismo un concepto muy gringo de cómo tocar el bajo una especie de muletilla para los bajistas sirve para acomodarse al pulso 15

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