Colima y sus artesanías

 

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Historia de vida de las y los artesanos del Estado acompañado de una ilustración de sus mejores piezas artesanales. Libro editado por la Secretaría de Fomento Económico de Gobierno del Estado de Colima en coordinación con la Secretaría de Economía de Gobi

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introducciÓn c olima lugar en donde se vive entre palmeras y árboles de frondoso follaje en donde se consume el agua de coco de tuba y se disfruta de un tejuino en el jardín lugar en donde se disfruta en un mismo día un amanecer en las alturas del volcán de colima un atardecer en la playa y se degusta un café con pan en la noche lugar de clima cálido y de calidez humana por su gente tiene la oportunidad de manifestar a través de este libro el disfrute tangible de su belleza representado por artesanía dentro de esta muestra artesanal en donde pretendemos mostrar los tesoros culturales escondidos del estado se encontrarán la manera en la que cada uno de los artesanos y artesanas con sus creaciones dan a conocer la forma de vida de los habitantes de cada comunidad y municipio con sus particularidades y ese toque que distingue a cada rincón de este bello estado los principales productos artesanales representados en este libro son reproducciones prehispánicas alfarería utilitaria piezas de cerámica decorativa cestería artículos de fibras vegetales bordados deshilados piezas de madera hojalatería joyería y talabartería el estado de colima se pone de manteles largos y muestra al país y al mundo la magia de la diversidad cultural a través de sus artesanías donde las tradiciones se conforman en las piezas y objetos amorosamente hechos por el espíritu creador de su gente colimense en el gobierno del estado estamos conscientes de la importancia de mantener nuestras tradiciones y de reconocer el esfuerzo de quienes hacen posible que éstas se conserven a través acciones que fomenten la actividad económica que indudablemente representa el sustento de cientos de familias colimenses el trabajo aquí representado constituye una parte de la historia colimense que refleja el sentimiento esfuerzo dedicación y amor por los recursos naturales del estado que harán del conocimiento incluso de los propios habitantes de colima de la riqueza cultural que existe en su tierra se les invita a que consuman los artículos hechos en méxico y que apoyen la economía del estado de colima a través de la compra y pago justo de éste un oficio noble y de gran valor el productor artesanal l.e mario anguiano moreno gobernador constitucional del estado de colima colima y sus artesanÍas 01

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Índice 06 08 10 12 1 4 1 6 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 adela garcÍa campos 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 josÉ antonio mercado jimÉnez excepcional artesano de la madera calada da vida a las arcillas de nuestra tierra alejandra cristobal ascencio bordadora de mágicas manos josÉ guadalupe rosas flores josÉ luis rÍos alcalÁ josÉ picaso enciso guardianes de la tradición de artesanías rangelianas en sus manos respira de nuevo la arcilla de la cerámica antigua de colima artesano que teje el alma de los cerros con otate ana isabel muÑoz aguilar artista del deshilado y el bordado Ángel omar covarrubias ramÍrez moderno virtuoso de las antiguas técnicas de cerámica antonio gutiÉrrez rodrÍguez diseñador de muebles de madera rescatada josefina vÁzquez candelario juan josÉ aguilar ramÍrez da forma al sombrero colimote antonio rios alcalÁ heredera de la centenaria tradición de las hamacas de acapán maestro ceramista de la antigua tradición prehispánica armando ascencio ochoa arturo cisneros soto recupera con sus miniaturas el señorío de los equipales un innovador en la tradición de equipales leobardo cruz de jesÚs entreteje cestos con la magia del otate marÍa del refugio argÜello gÓmez hace de los equipales un mueble sobrio y elegante blanca eugenia magallÓn ramÍrez innovadora artesana de las fibras naturales marÍa del refugio padilla jimÉnez hace de la hoja de maíz una obra maestra de la artesanía claudia j ibarra Ávalos emilio pinto escobar orfebre que amalgama diferentes culturas el tradicional estilo rangeliano representado en cerámica marÍa del rosario flores quirino marÍa martell martÍnez marÍa velÁzquez arzac creadora de tesoros bordados con el legado de los antiguos en sus manos respira de nuevo la antigua cerámica de colima inspiradora artesana de la tradición con la hoja de maíz esteban quinto ramos da nueva vida a las máscaras de los chayacates eunice cÁrdenas melgoza forjadora de una nueva tradición artesanal marÍa luisa delgado ramÍrez margarita quinto mariscal macaria santos mÁximo martÍn rÍos alcalÁ eusebio de jesÚs andrÉs maestra alfarera heredera de una tradición de tres generaciones incansable tejedora de las antiquísimas hamacas de acapán maestra y guía de la tradición del bordado en zacualpan recrea con maestría la antigua cerámica de colima heredero y guardián de la tradición de equipales en suchitlán feliciano carrillo castro recrea los animales míticos de suchitlán fernando reyes apolinar fidela zÚÑiga curiel creadora de las ollas bailarinas maestro artesanal del tradicional juguete mexicano rosa marÍa montaÑo lÓpez gorgonio candelario castro custodio de la centenaria tradición de las máscaras de suchitlán comala artífice de joyería con las piedras sagradas de méxico sergio arturo rodrÍguez garcÍa creador de tesoros con semillas preciosas hipÓlito colÍn maya orfebre y artesano urbano sergio morfÍn cuevas da nueva vida a la tradición de la talabartería jesÚs cortÉs ramos las manos expertas de un maestro de la cerámica prehispánica yolanda rodrÍguez venegas artista de la luz y la naturaleza jorge terrÍquez zamora mágico artífice de la hojalata zenorina huitrÓn cervantes t ejedora de las barbas de pino josÉ alberto argÜello gÓmez creaciones tradicionales a través de los equipales colima y sus artesanÍas 02

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adela garcÍa campos da vida a las arcillas de nuestra tierra d esde chiquilla como ella misma dice adela garcía campos ha estado produciendo una hermosa alfarería de características únicas en el poblado de paticajo en el municipio de minatitlán colima aprendió el oficio de su propia abuela quien no sólo le enseñó a manejar la arcilla roja obtenida de la región sino que también le instruyó para fabricar las mismas herramientas con las cuales realizar sus obras como los pinceles para decorar elaborados con pelo de cola de venado una parte destacada de la artesanía que produce adela garcía es que sus obras de alfarería son decoradas utilizando pigmentos minerales obtenidos de la misma tierra en la que vive estos pigmentos otorgan a sus piezas una coloración única y distintiva con tonos naturales suaves que hacen eco a los matices del paisaje de paticajo el proceso de producción de cada pieza es complejo y laborioso inicia con la recolección de la arcilla en algunos bancos ya identificados en el área la arcilla es luego limpiada y cernida hasta obtener un polvo fino que es mezclado con agua a fin de obtener el barro moldeable la elaboración de una pieza da inicio con un molde para la parte inferior en este molde se coloca poco a poco el barro rojo empujado primero con los dedos y luego con una espátula de lámina a fin de hacer una capa delgada esta primera capa que constituye la base de la vasija o ánfora se deja secar alrededor de dos horas para poder retirarla del molde luego sobre esta base se va construyendo la parte superior de la vasija agregando listones de arcilla hasta llegar al cuello ayudándose con una paleta de madera para alisar la superficie finalmente se termina dando forma al borde superior o boquilla una vez terminada de modelar la vasija se deja secar al sol algunas horas más hasta que esté completamente seca y pueda absorber los pigmentos sólo entonces se procede a decorarla pintando motivos con las tierras de color una vez terminada de decorar la vasija es cocida en un horno de leña el horno de cocción que utiliza adela es también un horno original de elaboración artesanal y manufacturado por ella misma a base de arcilla el horno es alimentado con leña las piezas son introducidas por una estrecha boca que debe ser cerrada con trozos de alfarería el horneado de las piezas debe ser realizado en forma muy cuidadosa empezando con un fuego suave que debe ser incrementado poco a poco hasta llegar a una máxima temperatura que debe ser sostenida durante cuatro a cinco horas en total la producción de una vasija implica aproximadamente diez horas de trabajo que incluye el tiempo de horneado por las condiciones de la conformación del horno para adela requiere el mismo esfuerzo calentar el horno para una sola pieza que para diez que es el cupo máximo adela da una gran importancia a la capacitación de aprendices que ahora incluye a uno de sus hijos pues considera a su artesanía una tradición propia de su región originada en tiempos que se pierden con el recuerdo de su abuela y de otros antiguos alfareros anteriores a ella colima y sus artesanÍas 06

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e brings to life the clays of our land the production process for her pottery is complex and laborious it begins with the collection of clay in some banks already identified in the area the clay is then cleaned and sieved to a fine powder which is then mixed with water to obtain workable clay the production of a piece begins with a mold for the bottom red clay is placed gradually in this mold pushed first with fingers and then with a blade spatula to make a thin layer this first layer which forms the base of the vessel or amphora is left to dry for about two hours before it is removed from the mold then the top of the vessel is built on this bottom half adding strips of clay up to the neck and using a wooden paddle to smooth the surface finally the process ends with the shaping of the top ring or nozzle once modeled the vessel is then allowed to dry in the sun for a few hours until completely dry only then can it absorb the pigments for decoration when the decorating part is finished the vessel is baked in a clay oven the furnace used by adela is an oven she handcrafted with clay the furnace is fueled with wood the pieces are introduced by a narrow mouth which is then closed with ceramic shards the baking of the pieces must be made very carefully starting with a gentle fire that is increased gradually until it reaches a maximum temperature the pottery is baked at this top temperature for four to five hours the production of a vessel involves approximately ten hours of work including the time of baking given the size of the furnace adela requires the same effort to heat the oven for burning either one piece or ten pieces which is the maximum number it can hold adela gives great importance to the training of apprentices she now has as apprentice one of her own sons adela considers her craft an important folk custom in her region a craft that originated in times that are lost in the remembrance of her grandmother and other ancient potters before her ver since she was a little girl adela garcia campos has been producing beautiful pottery of unique features in the paticajo village of the municipality of minatitlan in colima she learned the trade from her own grandmother who not only taught her how to handle the red clay obtained from the region but also instructed her on how to make the tools with which to make her craft from her she learned how to make her own brushes from the hair of the deer tail an important part of the crafts made by adela garcia is that her works are decorated using mineral pigments obtained from the very same land where she lives these pigments give her pieces their unique and distinctive coloration with natural tones which echo the hues of the paticajo landscape colima y sus artesanÍas 07

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alejandra cristobal ascencio bordadora de mágicas manos u no de los temas que más gusta representar a alejandra cristobal ascencio en sus bordados es la virgen de guadalupe especialmente en las camisas y blusas que los creyentes portan en suchitlán y colima durante las festividades del 12 de diciembre en honor a la virgen de ésta manera alejandra contribuye a la preservación y vitalidad de una de las tradiciones más representativas en el estado de colima alejandra cristobal ascencio aprendió desde niña las técnicas tradicionales de bordado a mano con aguja de su madre de ella aprendió también los diferentes motivos y figuras que surgen de la tela dibujando muchas veces estas formas a mano directamente sobre el material textil con el reconocimiento que empezó a tener su trabajo en su comunidad alejandra decidió dedicarse de lleno al bordado desde hace 13 años tiempo en el que ha mantenido un pequeño taller con su mamá otro de los motivos que alejandra gusta de bordar es el de una pequeña bruja con escoba para ella éste es un símbolo del pueblo de suchitlán lugar que desde tiempos inmemoriales ha sido considerado como un pueblo de brujos en realidad la verdadera magia del pueblo está en las manos de alejandra y de los demás artesanos de suchitlán quienes han logrado mantener vivas muchas de sus tradiciones más bellas y simbólicas alejandra cristobal realiza sus bordados generalmente sobre tela de manta tradicional utilizando hilos de madejas de colores y agujas muchos de sus bordados los realiza sobre prendas elaboradas por ella misma camisas blusas faldas e inclusive bolsas son algunas de las cosas que ella misma corta cose y borda la realización de una blusa por ejemplo puede requerir hasta una semana de trabajo incluyendo el corte de los patrones el cosido a máquina y el bordado a mano muchos de los diseños que borda alejandra son creaciones propias inspiradas en las mil flores que adornan el poblado y que hacen honor a su nombre suchitlán el lugar de las flores colima y sus artesanÍas 08

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embroidery master of magical hands o ne of the figures that alejandra cristobal ascencio likes most to represent with her embroidery is that of the virgin of guadalupe she makes this special needlework on shirts and blouses that believers in suchitlan and colima wear during the december 12th festivities that honor the virgin in this way alejandra contributes to the preservation and vitality of one of the most representative traditions in the state of colima alejandra cristobal ascencio learned the traditional needlework techniques from her mother while she was still a child she also learned from her the different motifs and figures that embellish the garments she now makes often drawing these forms by hand directly onto the fabric thirteen years ago when alejandra became a full-grown embroidery master she decided to set up her own workshop with the help of her mother another motif that alejandra likes to embroider on fabric is that of a little witch flying on a broom for her this image is a symbol of the people of suchitlan a place that has been forever considered the town of wizards yet in truth the real magic of the village is in the hands of alejandra and other suchitlan craftsmen who have managed to keep alive many of the town s most beautiful and symbolic traditions usually alejandra cristobal makes her embroidery on traditional cotton cloth manta using colorful threads and needles most of her embroidery goes into garments that she also hand makes shirts blouses skirts and even bags are some of the things that she cuts sews and embroiders the making of a fully embroidered blouse for example can require up to a week of work the process involves cutting the patterns sewing them with a machine and finally embroidering the garment by hand many of the figures alejandra embroiders on the clothing she makes are her own designs she finds inspiration for them in the thousands of flowers that deck the village and that make the town live up to its name in ancient indian language suchitlan means the place of the flowers colima y sus artesanÍas 09

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ana isabel muÑoz aguilar artista del deshilado y el bordado c on cuatro años trabajando de lleno en la producción artesanal de deshilados bordados y aplicación de listones ana isabel muñoz aguilar se ha convertido en una de las más reconocidas bordadoras y deshiladoras en el estado produciendo algunas de las más bellas prendas en manta de algodón y lino que podemos encontrar en toda nuestra región sus hilos son los que permiten el mejor bordado curiosamente la tradicional manta mexicana supera por mucho la calidad de muchas telas sintéticas importadas permitiendo a ana isabel la delicada ejecución de sus deshilados y bordados en la elaboración de sus piezas ana isabel empieza por seleccionar la manta o lino adecuados para realizar por ejemplo una sábana de manta la tela seleccionada es primero medida luego cortada y cosida luego se la dan los detalles de acabado en los bordes con una máquina para remallar ya terminado el cuerpo de la sábana se procede a la ornamentación de la tela a través del bordado o el deshilado en algunas ocasiones se utiliza una bordadora automática para las primeras líneas pero luego se agregan bordados a mano que le dan su característica artesanal ana isabel desarrolló su gusto por las telas y los hilados a partir de un taller que tomó hace algunos años en una de las escuelas de oficios creadas con apoyo gubernamental ahí ana isabel no sólo aprendió a coser bordar y deshilar sino que también recibió los apoyos financieros necesarios para poner en pie su propio taller hace cuatro años ahora labora con otras dos trabajadoras en la producción de éstas artesanías que desde tiempo inmemorial han sido representativas de la creatividad de nuestras mujeres una de las contribuciones más notorias y valiosas de ana isabel muñoz es la creación de diseños originales para sus bordados inspirados en las figuras prehispánicas que tanto renombre han dado a nuestra cultura así perritos figuras ornamentadas aves y plantas con estilizaciones y otras figuras que han sido encontradas en nuestro estado forman parte de su vocabulario formal las telas que utiliza para su trabajo incluyen la manta el lino y acolchados de algodón ana isabel considera al deshilado de telas de manta como uno de las más tradicionales de las artesanías que realiza pues tiene sus orígenes en la historia de la producción de mantas de algodón en méxico ana isabel reconoce perfectamente la calidad del hilado de cualquier textil pues su entramado y colima y sus artesanÍas 10

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w artist of open-thread fabrics and embroidery ith four years of full time experience working on embroidery open-thread fabric work and ribbon applications ana isabel muñoz aguilar has become one of the most famed embroiderers in the state producing some of the finest cotton and linen garments that can be found throughout the region one of the most noteworthy and valuable contributions made by ana isabel muñoz to the local embroidery tradition is the creation of wholly original designs inspired by the pre-hispanic ceramic figures that have made a name for ancient colima culture her own interpretation of ceramic puppies birds plants and stylized human figures found in archaeological digs in the region have become part of her formal repertoire the fabrics used for her work include raw cotton manta linen and cotton quilts ana isabel considers open-thread blankets as one of the most traditional crafts she makes as it was born at the same time that production of cotton cloth began in mexico based on her experience working with fabric ana isabel knows that topquality cloth has truss and strings that allow the best embroidery interestingly traditional mexican cotton cloth exceeds by far the quality of many imported synthetic fabrics allowing ana isabel the execution of her delicate embroidery and open-thread work in making one of her handcrafts ana isabel starts by choosing the appropriate cotton or linen cloth if she wants to make for example a blanket sheet the chosen fabric is first measured out and then cut and sewn she will then finish the blanket by closing the edges with an overlock machine at this point she can start doing the embroidery or open-thread work of the fabric in some instances she may use an automatic embroidering machine for the first lines but she will then finish by hand the main part of the embroidery thus giving the work its distinctive handcrafted seal ana isabel developed her passion for fabrics and yarns after taking a government-sponsored arts-and-crafts workshop some years ago in a trade school there ana isabel not only learned to sew embroider and open the thread of fabric but she also received the financial support needed to put up her own shop which she did four years ago now she works with two other workers in the production of these crafts which have been the hallmark of craftswomen in our region colima y sus artesanÍas 11

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Ángel omar covarrubias ramÍrez moderno virtuoso de las antiguas técnicas de cerámica e l rescate de algunas de las técnicas y procesos de la cerámica que realizaban los antiguos ceramistas prehispánicos de colima es una de las grandes motivaciones que han llevado a Ángel omar covarrubias a convertirse en uno de los artesanos ceramistas más destacados de colima el bruñido de la cerámica terminada el coloreado con diferentes tonos de arcillas regionales las formas realizadas a base de encintado éstas son algunas de las técnicas que Ángel omar ha redescubierto en un esfuerzo por alcanzar la maestría de los antiguos ceramistas colimense este esfuerzo destaca aún más porque el maestro Ángel omar no se ha conformado con reproducir las antiguas figuras prehispánicas que tanto han distinguido a nuestra región a nivel internacional más bien él ha aplicado toda su creatividad para desarrollar sus propias formas y figuras elaboradas con las antiguas técnicas pero que hablan de los símbolos y de las actividades de nuestra vida moderna de esta forma Ángel omar da una nueva vida a las técnicas de viejos tiempos que renacen para dar forma a las imágenes de nuestra época Ángel omar empezó su carrera como artesano de la cerámica en 1999 cuando apenas había egresado de la escuela de diseño artesanal de colima pero pronto se dio cuenta que para iniciar una tradición original de artesanía en cerámica debía de explorar nuevos terrenos a la vez Ángel omar se dio cuenta de que en colima existe una tradición milenaria de cerámica presente en los diferentes estratos de su tierra y en sus museos pero que podía ser rescatada para crear nuevas expresiones en barro por ello utiliza arcilla recuperada en forma natural en la región de paticajo en minatitlán colima esta arcilla debe pasar por un proceso de filtración y humectación que es altamente laborioso pero que produce un barro único y de gran calidad Ángel omar da forma a este barro algunas veces con molde y otras con las antiguas técnicas de modelado en las piezas de molde el barro lo aplica como tortilla a un medio molde que es una mitad de la figura final adelgaza el barro con una espátula y luego une las dos mitades para formar la pieza completa después de unas horas la pieza es desmoldada y se deja secar antes de pintar si se requiere bruñir la pieza es pulida a mano con piedras como el cuarzo o la pirita las piezas hechas a mano empiezan con una bolita de barro que empieza a modelar y a la que va agregando tiras o bolitas de barro conforme sea necesario a la pieza ya modelada se le aplica el color o se bruñe directamente con piedras de pirita o cuarzo ya pintada o bruñida la pieza se deja a secar tres días a la sombra y al cuarto día se seca al sol entonces se procede a hornear la pieza en un horno de gas en caso de recibir esmaltes la figura requerirá una segunda horneada en total una pieza requiere entre cinco y siete días para su elaboración algunas de las elegantes producciones de Ángel omar son utilitarias como jarrones o cántaros de gran acabado pero también realiza artesanía de uso más ceremonial como las flautas de barro utilizadas en algunas fiestas patronales sus colores básicos son los de la misma arcilla que encuentra en las laderas de paticajo el amarillo ocre y el rojo hoy día Ángel omar covarrubias siente un gran orgullo por recuperar para colima la vitalidad de su cerámica cuyas raíces alcanzan siglos atrás pero que vuelven a tomar nueva vida en sus manos colima y sus artesanÍas 12

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d modern virtuoso of ancient ceramic techniques this clay sometimes with a mold and at other times he uses the ancient techniques of coil accumulation when using a mold the clay is applied as a pancake into its walls this mold is only for the bottom half of the final shape he applies the clay and pushes it into the mold with a spatula when he has finished the two halves they are joined while still fresh to form the complete piece after a few hours the complete piece is pulled out of the molds and allowed to dry before painting after coloring it the piece is hand-polished using stones of quartz or pyrite mineral the figures made through the coil technique start off with a basic hand-modeled shape gradually strips or balls of clay are added as needed after modeling is finished the figure is left to dry a few hours before applying color directly or before burnishing it with pyrite or quartz stones once painted or burnished the piece is left to dry in the shade for three days on the fourth day it is left to dry under the sun the figure is then baked in a gas oven sometimes the piece will have enamels applied to it in such case the figure will require a second baking all in all a piece like this requires five to seven days of work some of the elegant ceramic figures made by angel omar are utilitarian such as vases or jars but some others are made for ceremonial use like clay flutes for example used in some festivities the basic color of his ceramics is the color that one can see on the slopes of paticajo yellow ocher and red today angel omar covarrubias takes great pride in having regained some of the ancient clay modeling techniques bringing a new vitality to colima ceramics whose roots reach back centuries this tradition has taken on a new life in the hands of angel omar riven by his zeal to recover some of the techniques and processes of the ancient pre-hispanic colima potters angel omar covarrubias has become one of the most prominent ceramic artists in the state some of the techniques and materials that angel omar has rediscovered in his effort to achieve mastery of the ancient colimense pottery include the ceramic burnished patina the colored clays with different shades of regional earths and the modeling of clay through coil stacking this effort stands out even more because angel omar has not been satisfied with simply reproducing the ancient pre-hispanic figures that have made a name for our region rather he has applied his creativity to develop his own clay figures made with ancient techniques but speaking of the symbols and activities of our modern life thus angel omar gives new life to ancient techniques that come back to life to shape the images of our time angel omar started his career as a ceramics artist in 1999 soon after graduating from an arts and crafts school in colima soon he realized that if he wanted to start an original tradition of craftsmanship in ceramics he would have to explore new ground at the same time angel omar realized that close at hand there was an ancient tradition of colima ceramics present in the different layers of the earth and in the museums this was a tradition that could be rescued to create new expressions in clay he started by using clay naturally found in the paticajo region of minatitlan colima before modeling this clay must go through a process of filtration and humidification that is highly laborious but which produces unique and high quality clays angel omar shapes colima y sus artesanÍas 13

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