Revista Terral - Número 11

 

Embed or link this publication

Description

Revista Terral - Número 11

Popular Pages


p. 1



[close]

p. 2

editorial estimados lectores de la revista terral y llegamos al número 11 correspondiente al verano de la revista terral la portada está dedicada al artista aníbal merlo pintor escultor y fotógrafo argentino residente en españa las demás secciones podéis abrirlas en la botonera de portada leerla on-line o descargarla en pdf que la disfrutéis este verano me complace recordaros el encuentro literario el escritor hoy celebrado en alcaudete el 20 de abril organizado por la escritora felisa moreno y que contó con la colaboración de terral en esta jornada se analizó la situación del mercado editorial y las dificultades de acceso para los escritores noveles así como las distintas alternativas a la hora de publicar una obra y promocionarla participaron expertos editores y especialistas en redes sociales cada uno aportó su experiencia tanto en la publicación en papel como en digital para un escritor desconocido las redes sociales pueden ser una herramienta interesante para darse a conocer hay que buscar la comunicación con los lectores y en este aspecto twitter facebook o google plus juegan un papel importante nos alegramos del acertado premio príncipe de asturias de las letras de este año concedido al escritor antonio muñoz molina os recomiendo su último libro todo lo que era sólido creo que debería ser un libro imprescindible en los institutos universidades y cursos de verano para refrescar la memoria de un pasado nefasto y torpe y aprender para no cometer nuevos errores gracias de nuevo a todos los colaboradores que con sus excelentes trabajos hacen posible que sigamos adelante con esta publicación trimestral sentimos no poder publicar todos los relatos y poemas que nos llegan debido a las limitaciones de extensión de la revista espero que nos encontremos el próximo otoño crisania2002@hotmail.com lola buendía directora de la revista terral www.revistaterral.com larga vida a terral el viento que modela las nubes

[close]

p. 3

revista terral n 11 ©todos los derechos reservados issn 2253-9018 edición lola buendía lópez enrique bodero moral equipo de redacción enrique bodero_lola buendía_ramón alcaraz_erena burattini colaboradores en este número página 1 escultura de portada construcción aromática aníbal merlo diseño de portada enrique bodero editorial lola buendía lópez cine ramón alcaraz _Ángel silvelo opinión erena b burattini_jose luis casado toro crítica literaria manuel martín_ricardo guadalupe poesía enrique clarós_abel santos_isabel laso_joaquín a mejía_maría monjas

[close]

p. 4

revista terral n 11 ©todos los derechos reservados issn 2253-9018 colaboradores en este número pagina 2 relatos maría gafo Ángela gutierrez_esther cuesta de la cal saturnino rodríquez_elías gorostiaga_mónica lópez ser escritora lola buendía_mar solana flamenco rafael silva martínez lola buendía arte aníbal merlo_josé manuel velasco_pablo rodriguez el viajero lola buendía_pepa j calero la otra realidad mariano vázquez alonso diseño digital lola buendía_carmen guerrero_m josé moreno maquetación lola buendía lópez diseño web ana garcía 644 262 880

[close]

p. 5

cine cinexplicable ramón alcaraz garcía www.tallerliterario.net ¿sabías que marilyn monroe pudo protagonizar el apartamento marilyn había actuado en la anterior obra de billy wilder con faldas y a lo loco y sin duda era la candidata número uno para repetir en la siguiente película del director de nuevo con jack lemmon pero el rodaje con la actriz fue para wilder y el resto del equipo una pesadilla ella siempre llegaba tarde le costaba concentrarse y se repetían las tomas muchas veces algunas más de cuarenta la influencia de con faldas y a lo loco fue determinante a la hora de planificar el apartamento el rodaje con marilyn monroe había sido para wilder un suplicio hasta el punto de que decía que merecía la medalla del corazón púrpura por haber hecho dos películas con la actriz la otra fue la tentación vive arriba pese a ello el director no escatimaba en elogios para la actriz como única y genial en sus interpretaciones cuando una vez le preguntaron si volvería a trabajar con ella respondió lo he hablado con mi médico y mi psiquiatra y ambos dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para pasar por todo esto de nuevo eso fue determinante para que la elegida al papel de la siguiente película fuera una actriz cuya interpretación también resultó fundamental en su éxito shirley maclaine wilder no tenía dudas no quería a marilyn monroe pese a que le suplicó el papel y para él estaba claro que jack lemmon sería de nuevo el protagonista el rodaje de con faldas y a lo loco determinó que wilder buscara acometer un nuevo proyecto que fuera una pequeña historia con pocos escenarios y actores que no fueran conflictivos.

[close]

p. 6

esto define la personalidad de marilyn tan genial como inestable porque cuando de verdad actuaba la actriz transmitía un magnetismo especial que ninguna otra podía igualar wilder lo decía así cuando acababas con marilyn aunque habías llegado a las cuarenta tomas y habías aguantado sus retrasos te encontrabas con algo único e inimitable el verdadero nombre de marilyn era norma jean morteson su infancia fue muy desgraciada y la pasó de hogar en hogar de acogida y de orfanato en orfanato su primera oportunidad en el cine vino de groucho marx en la película amor en conserva donde ya se mostraba insegura e impuntual retrasaba todo lo posible ponerse delante de las cámaras y alguna toma la llegaron a repetir 65 veces también hay que decir en su descargo que esa actitud se debía a la azarosa e inestable vida emocional de la actriz que pesaba mucho en su trabajo tenía también muchos problemas para dormir y siempre fue adicta a los somníferos con solo 36 años y unas treinta películas es uno de los mitos del cine en 1999 fue votada por la revista people como la mujer más sexy del siglo xx y el american film institute la considera la sexta mejor estrella femenina de la historia del arte joe di maggio su segundo marido puso flores en su tumba tres veces por semana durante más de 35 años hasta que él falleció en 1999.

[close]

p. 7

el gran gatsby de baz luhrmann todo por un sueÑo reseña de Ángel silvelo gabriel quizá la gran lección que nos deja la película y por ende la novela de francis scott fitzgerald es que lo único perdurable tras la gran juerga de los años veinte sea la literatura en este sentido el gran gatsby se muestra como la solitaria huella que ha resistido al paso del tiempo no se nos tiene que pasar por alto que en el último mes desde que se estrenó la película se han vendió más ejemplares de esta novela que desde su publicación en 1925 ya van más de 2,5 millones vendidos y no es de extrañar si sabemos escudriñar su esencia bajo el oropel dorado que en esta ocasión el director baz luhrmann nos propone del mismo modo que es algo más que llamativo que el film empiece y acabe con nick carraway alter ego del propio fitzgerald en muchos aspectos y con las imágenes de cómo se gesta el inicio de la novela puro testamento confesionario que nace como terapia de un psiquiatra y su final con la escritura encima del solitario y personalizado título gatsby del apócope gran del adjetivo calificativo grande al que sólo cabe añadir el artículo el para conferirle la magnitud suficiente que le haga competir con la época en la que fue escrita y para la que fue creada todo sería maravilloso si no vislumbráramos a través de el gran gatsby y sus líneas y en este caso imágenes una parte de la propia biografía de los fitzgerald unas víctimas más de esta época de desenfrenos materiales y éticos que acabó arrasando a toda una generación con la hecatombe de 1929 tras la cual como ahora mismo a la humanidad sólo le queda reinventarse a sí misma aunque para ello siempre utilice la misma materia prima corrupta como argamasa capaz de crear una nueva forma de ver sentir y reinterpretar la vida sin darnos cuenta que el ser humano además de ser el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra también es el único a la hora sucumbir a sus propios pecados y debilidades de una forma tan atroz como asidua y por lo visto y vivido antes y ahora éstas son muchas quizá infinitas el gran gatsby de baz luhrmann es el exceso visual sonoro y onírico de una gran tragedia americana donde todo ocurre por un sueño siendo este leitmotiv el que se convierte en el auténtico y único salvavidas de una gran historia que

[close]

p. 8

surge como una forma de terapia asistir y salir vivo de esta gran fiesta del desenfreno y la opulencia no debió ser tarea fácil una empresa en la que el propio autor de la obra también sucumbió y a la que luhrmann ahora dota de un sinfín de imágenes impactantes y efectos sonoros y especiales destinados a no dejarnos indiferentes sin embargo no es sino cuando la acción se detiene y se fija en sus protagonistas cuando el verdadero destello de la historia y la película alcanza sus mejores momentos y su zenit aunque nuestros sentidos todavía estén aturdidos de tanto efecto pirotécnico al que por no faltarle no le falta ni una gran banda sonora en la que incluso lana del rey sale reforzada al mostrarnos su mejor faceta de cantante de ecos infinitos y estremecedoramente profundos lo que sin duda convierte a este apartado sonoro en uno de los grandes aciertos del film que va desarrollándose como el final de un carnaval donde a última hora nada es lo que en apariencia representa de ahí esa necesidad persistente en toda la obra de buscar más allá de los simples reflejos baz luhrmann ha cuidado hasta la extenuación cada uno de los detalles de la producción nada está fuera de su alcance desde el vestuario hasta la música pasando por la fidelidad del guión de una historia salpicada de brillantes y poéticos y atormentados momentos bajo cuyos enigmas transitan la esencia del ser humano la búsqueda de la felicidad el encontronazo con la desgracia el afán de ser reconocido la necesidad de pertenencia a una determinada clase social el ascenso en la vida todo camina de una forma rutilante bajo los renglones de una gran novela que en este caso tenemos la fortuna de ver convertida en imágenes que nos sumergen en un sueño un sueño dorado al fin y al cabo que se esconde tras el destello rutilante de la mirada de un hipnotizador leonardo dicaprio en el papel de gatsby y de la dulzura ensoñadora de una frágil y temerosa daisy buchanan el bien y el mal la sobreexposición y la intimidad la opulencia y la pobreza más absolutas se dan la mano con suma naturalidad en este relato de las más grandes penurias del ser humano en la que una vez más cada personaje busca una puerta pero no una cualquiera sino aquella que le sirva como salida para dar rienda suelta a sus más íntimos deseos donde además del dinero la pasión y el amor sean la vía que les lleve a culminar su última esperanza una esperanza de la que no quedará ninguna huella como en los sueños más profundos.

[close]

p. 9

opinión la ignorancia útil erena b burattini si invertimos la famosa frase de descartes pienso luego existo tendremos entonces si no pienso no existo pareciera ser que ésta sea la postura filosófica o mejor dicho económica que se está aplicando en nuestro país si no fuera así nuestros sastres -por su buen dominio de las tijeras no estarían convirtiendo en retales tanto la educación pública la sanidad y lo que sea necesario para que los sobrantes dejen de existir la problemática reside en que los ciudadanos hemos no solo aprendido a pensar también nos hemos integrado y como esto resulta incómodo y costoso nuestros sastres no escatiman esfuerzos para recortarnos hasta el respiro no sea que encontremos resquicios para resistir de modo que cuando dejemos de pensar es decir dejemos de contar como ciudadanos ellos esperan vivir como dioses del olimpo lo malo es que de tanto cortar y cortar se han quedado cortos de visión están convencidos de estar preparando un traje pret a porter español y lo que en realidad están elaborando es un traje de alta costura para esa élite de la ingeniería económica internacional estos señores saben muy bien que deben preparar sus redes para enfrentarse a la serpiente oriental y a ese fin necesitan reclutar un batallón de zombies la gran tarta de antaño se ha vuelto pequeña y compleja de repartir una vez conseguidos esos objetivos o no es muy posible que a nuestros modistos nacionales no les quede ni tela para cortar de momento nuestros sastrecillos siguen remendando y recortando no sea que queden más seres pensantes y preparados de lo que sea menester.

[close]

p. 10

opinión actores y espectadores ante la orfandad presencial en las salas josé l casado toro profesor noche de viernes en un teatro dependiente de la consejería de cultura de la junta de andalucía se representa una obra sustentada argumentalmente en las reflexiones de un veterano actor frente a las opiniones de una esbelta y joven actriz acerca del estado actual del arte escénico para un aforo de 310 localidades sólo han sido ocupadas veinticinco butacas en el debate posterior a la representación algunos de los escasos asistentes manifiestan que son actores profesionales o aficionados los dos protagonistas de la obra con una actuación de muy cualificado nivel interpretativo confiesan que en su recorrido por los teatros andaluces sólo han cubierto una media de cincuenta localidades por representación el tema nuclear objeto del debate se centra en la situación que vive hoy el teatro ante la escasa asistencia de espectadores a las salas salvo para obras muy concretas y grandes espectáculos montados fundamentalmente en los monumentales espacios de la capital madrileña la entrada para esta obra en málaga costaba 10 euros el precio medio de una entrada de cine en nuestra ciudad oscila alrededor de los siete euros superando o reduciéndose ese coste según los días de la semana esta misma noche a pesar de la insoportable situación de recesión económica que nos aturde terrazas lugares de tapeo y copas junto a determinados restaurantes se veían bien repletos de un público hambriento ¿hay soluciones a corto o a más largo plazo para recuperar el nivel de asistencia de espectadores a las salas donde son representadas estas obras siempre hay caminos y esperanzas para casi todo en el caso del teatro se me ocurren algunas decisiones que podrían ayudar a la recuperación asistencial y económica de esta sin par cultura interpretativa veamos algunas a si el nivel en la venta de localidades apenas llega al 10 en un teatro municipal o autonómico por su titularidad sería una decisión inteligente repartir de manera gratuita un número sustancial de localidades entre los colegios de primaria y los institutos de secundaria a fin de que los alumnos asistieran a estas representaciones se ejercitarían en la comprensión de la significación cultural del teatro analizarían los valores implícitos o explícitos en cada una de las obras se fomentaría la afición al arte escénico desde la edad infantil o juvenil y,

[close]

p. 11

sobre todo se evitaría el penoso o deprimente espectáculo de una sala vacía o huérfana de espectadores b en estos teatros de titularidad pública se suele priorizar la representación de un género de obras calificadas de vanguardia o de industria independiente tanto en las propias temáticas argumentales como en la escenografía muy esquemática o imaginativa que las sustenta y este teatro moderno avanzado y a ratos difícil de comprender en no pocas ocasiones deja de cumplir uno de sus más irrenunciables objetivos distraer los temas elegidos y las puestas en escena acaban aburriendo a un determinado o mayoritario público tras presenciar dos obras en las que se ha mirado repetidamente al reloj suspirando por la llegada de su finalización no quedan muchas más ganas de repetir la experiencia para una tercera oportunidad se piensa que para esos otros fines de semana resulta más interesante la posibilidad de asistir al cine o a otras actividades de sugerente carácter lúdico c al igual que ocurre en los cines para un teatro minoritario o de vanguardia no tiene sentido la existencia o construcción de grandes o monumentales salas de hecho hoy día se están llevando a cabo representaciones en los salones de algunos hoteles incluso también en los propios pisos particulares en este último caso los escasos espectadores que pueden asistir a estas obras por las obvias limitaciones de espacio contribuyen económicamente con una aportación simbólica o voluntaria a fin de ayudar a los actores no consagrados que intervienen en las mismas son espectáculos en los que el tiempo de representación es sensiblemente más breve que el aplicado a una obra convencional d sería importantísima la existencia en los centros escolares de materia o asignaturas optativas dedicadas o sustentadas en esta singular faceta artística de la cultura en su desarrollo los alumnos conocerían analizarían e incluso interpretarían obras significativas que motivaran el gusto y la afición al teatro al tiempo los escolares acudirían a las salas teatrales mientras que los actores y directores visitarían los centros educativos Éstos se acercarían física y anímicamente a los futuros espectadores a fin de explicarles técnicas argumentos y contenidos tanto en conceptos pero sobre todo en valores unos y otros dinamizarían con esta vitalidad solidaria esta hermosa e irrenunciable actividad resulta admirable el encomiable esfuerzo por parte de algunas administraciones e instituciones por acercar el teatro a la ciudadanía pero hay que seguir esforzándose con imaginación y racionalidad a fin de evitar la aridez plástica de unas butacas que sufren la orfandad presencial de los espectadores

[close]

p. 12

crÍtica literaria las leyes de la frontera manuel martín miras la verdadera frontera es la interior la que nace de nuestros miedos y de nuestras inseguridades la línea imaginaria que actúa como un límite simbólico que mentalmente nos ponemos para poder conformar y proteger nuestra identidad de esta manera nos sentimos seguros cómodos amparados por nuestro entorno y dispuestos a considerar diferentes a los otros a los que están al otro lado las fronteras simbólicas que son también reales las establecemos entre el bien y el mal entre la justicia y la injusticia entre el amor y el odio entre la pobreza y la riqueza entre la verdad y la mentira las fronteras externas las físicas son la consecuencia de nuestro temor a lo desconocido y se establecen por la necesidad de controlar y limitar los movimientos de quienes sentimos como amenaza para no dejar que los demás invadan nuestro propio territorio y contaminen nuestra forma de vida la realidad es otra y las fronteras lejos de ser líneas divisorias insalvables se han convertido en lugares híbridos y permeables donde la lengua y la cultura se enriquecen y reaccionan como en un crisol y dan lugar a zonas con leyes propias en la novela de javier cercas las leyes de la frontera la crónica de tres jóvenes delincuentes le sirve al autor para diseccionar el desarraigo y la marginalidad en la periferia de gerona en la década de los 70 la historia de zarco que se convierte en un mito popular de la época en un símbolo creado por los medios de comunicación al modo de el vaquilla o el lute se completa con la de sus dos compañeros tere de su mismo entorno social y el gafitas que procede del otro lado de la frontera del mundo burgués y que con temor pero por la atracción de lo desconocido decide unirse a ellos prohibida del delito y cruzar la línea

[close]

p. 13

si en soldados de salamina javier cercas nos sorprendía al narrarnos en primera persona la reconstrucción de una búsqueda periodística en esta novela el punto de vista se construye mediante una serie de entrevistas que realiza un escritor en la actualidad al propio gafitas que ahora es abogado al director de la cárcel donde ha estado el zarco y al inspector de policía que lo detuvo se trata de escribir la verdadera historia de zarco de construir una historia real con opiniones parciales y subjetivas que no son sino versiones y visiones distintas de una narración de los hechos que hasta ese momento se ha basado en los medios de comunicación y en libros y películas sobre el zarco esta vez javier cercas habla de lo que conoce de las gentes de la ciudad de su infancia que se convierten en la otra cara de lo que cuenta en anatomía de un instante el libro sobre el 23-f donde nos habla de políticos y militares la trama se desarrolla por medio de continuas bifurcaciones y preguntas sin respuestas ciertas los entrevistados no están seguros de lo que cuentan y piensan que quizá podía haber sido de otra forma los personajes se van configurando mediante un juego de espejos donde cada uno ve la realidad con algún tipo de deformación pero donde la suma de todas las visiones da la más aproximada a la realidad que sólo al final del libro se deja ver el dominio de la técnica los distintos planos en que nos hace movernos al lector y la estructura envolvente su lectura de la trama hace muy recomendable es interesante el video de la presentación de la novela donde el autor pasea por los escenarios reales de gerona donde transcurre la acción http www.youtube.com/watch?v=4mcqsh1mjzo

[close]

p. 14

crÍtica literaria sangre a borbotones ricardo guadalupe ¿recordáis aquella serie de los años 80 llamada mike hammer su protagonista era un detective privado con sombrero tipo fedora que cuando se cruzaba con alguna fémina de buen ver lanzaba aquello de tomaré nota una muletilla socarrona que yo esperaba con gran expectación en cada capítulo me hacía gracia mucha gracia a veces los tíos somos así de simples de hecho somos así bastante a menudo y en la edad del pavo lo somos la mayoría del tiempo es por entonces cuando más me divertían las historias de detectives en series libros películas ¿qué chaval no ha jugado a ser detective pero no cualquier detective queríamos ser ese detective solitario burlón fuera de la ley normalmente con problemas con la justicia y al que habían echado del cuerpo de policía alguien sin suerte es cierto pero con principios inquebrantables por lo menos hasta que los quebrantaba un tipo duro capaz de enfrentarse a cualquier matón por grande que fuera y de salvar el pellejo en las situaciones más comprometidas por muy cerca que silbaran las balas al final siempre se complicaba la cosa y había que plantar cara a algún pez gordo y salir del paso de algún que otro lío de faldas las mujeres de curvas explosivas es uno de los leitmotivs de las historias de detectives como lo es la petaca de bourbon a la que el protagonista se abandona mientras da rienda suelta a sus reflexiones sobre lo humano y lo divino porque eso sí bajo esa apariencia ruda hay un tío sensible desaliñado y con un concepto de la limpieza digamos que propio pero con sentimientos y listo sobre todo a la hora de hacernos reír ¿qué por qué cuento todo esto porque todo eso es sangre a borbotones de rafael reig carlos clot el detective privado de sangre a borbotones no es mike hammer no vive en nueva york sino en madrid tampoco dice tomaré nota sino no digo más y en vez de llevar una botella de jack daniels en una bolsa de

[close]

p. 15

papel guarda su loch lomond en un archivador en la i de «imprescindible inevitable inabarcable inconsolable e irrevocable» otra diferencia y ésta definitivamente singular es que sangre a borbotones está ambientada en un futuro no muy lejano en el cual se ha acabado el petróleo el inglés es obligatorio las alteraciones genéticas son práctica común y han inundado madrid para convertirla en una ciudad navegable con el canal castellana como principal vía de comunicación fluvial entre el centro y el resto de la península y ahí no queda eso porque animado por el marco de la ciencia ficción el autor entra directamente en el terreno de lo fantástico con propuestas a cuál más delirante e hilarante como que los personajes de una novela de vaqueros adquieran vida propia ellos y sus caballos no digo más como añadiría carlos clot lástima que con tanto disparate se pase más de una vez de la raya además la novela llega un momento que va perdiendo fuelle nuestro antihéroe carlos clot no puede presumir de buen fondo físico y la novela tampoco a sus páginas les entra el flato se les hace larga la distancia y buscan desesperadamente el final con todo y con eso se merecen ser recibidas con el envolvente saxo del tema harlem nocturne con el que mike hammer se despedía hasta el próximo capítulo justo antes hammer solía hacer un gesto que me voy a permitir imitar ahora voy a encenderme un cigarrillo subir las solapas de mi gabardina y concluir diciendo buen trabajo reig chico has tenido un par de ideas felices y me has hecho reír a borbotones tomaré nota.

[close]

Comments

no comments yet