Revista Terral - Número 10

 

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Revista Terral - Número 10

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editorial estimados lectores de la revista terral ya está en la red el número 10 de la revista terral a través de ella de sus excelentes colaboraciones queremos transmitiros nuestra esperanza nuestro sueño de que otro mundo mejor es posible un país debe apostar por la educación y la cultura para que sus ciudadanos tengan argumentos sólidos en qué apoyar sus opiniones y decisiones la historia está llena de grandes creaciones aún en las peores épocas cuando ya nada se espera personalmente exaltante así comienza el poema de gabriel celaya la poesía es una arma cargada de futuro que es todo un grito de reivindicación del papel que la poesía o las artes deben tener en una sociedad libre como novedad presentamos una nueva sección cómo ser escritora y perseverar en el intento el primer capítulo de cero a cien en la escritura trata de mis primeras experiencias como tal os animo a que nos enviéis las vuestras para que sirvan de ayuda y empuje a los escritores que empiezan el día 20 de abril celebraremos las ii jornadas literarias en alcaudete jaén este evento está organizado por felisa moreno y también colabora terral en la portada de la web podéis encontrar más información la portada de este número está dedicada a felipe orlando pintor escritor y director del museo precolombino de benalmádena hasta su muerte agradezco la aportación económica que algunos habéis hecho para que la revista terral continúe editándose igualmente damos las gracias a los que con vuestro trabajo hacéis posible esta publicación os dejo este correo para los que quieran hacer su aportación voluntaria crisania2002@hotmail.com lola buendía directora de la revista terral www.revistaterral.com larga vida a terral el viento que modela las nubes

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revista terral n 10 ©todos los derechos reservados issn 2253-9018 edición lola buendía lópez enrique bodero moral equipo de redacción enrique bodero_lola buendía_ramón alcaraz_erena burattini colaboradores en este número página 1 cuadro de portada cauce silencioso felipe orlando diseño de portada enrique bodero editorial lola buendía lópez cine ramón alcaraz _Ángel silvelo opinión erena b burattini_jose luis casado toro crítica literaria ricardo guadalupe silvia gallego

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revista terral n 10 ©todos los derechos reservados issn 2253-9018 colaboradores en este número pagina 2 poesía remedios Álvarez_mercedes ridocci_gustavo m galliano_abel santos_erena b burattini_encarna gómez_Ángel silvelo_juan disante relatos carlos a gutierrez_emy luna_esperanza liñán saturnino rodriguez_claudia valeria andrade_juan josé roque infantil maría barrionuevo mar solana flamenco rafael silva martínez lola buendía trazos felipe orlando

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revista terral n 10 ©todos los derechos reservados issn 2253-9018 colaboradores en este número pagina 3 el viajero lola buendía_pepa j calero la otra realidad mariano vázquez alonso diseño digital lola buendía_carmen guerrero_m josé moreno maquetación lola buendía lópez diseño web ana garcía 644 262 880

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cine cinexplicable ramón alcaraz garcía www.tallerliterario.net ¿sabías que los famosos hermanos marx fueron en realidad cinco tres de ellos los mayores chico harpo y groucho se hicieron mundialmente famosos los otros dos gummo y zeppo actuaron con ellos en obras teatrales o en algunas de sus películas curiosamente jamás actuaron los cinco juntos en un escenario y los dos pequeños abandonaron pronto el oficio de actor para dedicarse a otros trabajos zeppo por ejemplo tenía especial habilidad por la mecánica y creó una empresa de armamento militar fue diseño suyo el sistema de argollas desde el que se lanzó la bomba atómica sobre hiroshima también inventó un reloj que controlaba las constantes vitales y daba alarma en caso de riesgo cardiaco pero lo que de verdad dio fama a los hermanos marx fue el gran éxito cinematográfico de sus películas interpretando papeles con los que se caracterizaron cada uno de los actores las dotes para la comedia y la improvisación les dieron primero notable fama en los teatros estadounidenses lo que les llevó a convertirse en estrellas del teatro musical de broadway el paso del cine mudo al sonoro les supuso el salto a la gran pantalla a la que primero llevaron dos de sus espectáculos de broadway los cuatro cocos y el conflicto de los marx hasta llegar a un total de 15 películas juntos entre 1921 y 1957 después cada hermano se dedicó a actuar puntualmente como actores presentadores animadores locutores y dobladores de sonido en radio televisión o en espectáculos ocasionales en casinos y locales nocturnos ya fuera juntos o por separado.

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actores desde muy jóvenes aportaron originalidad a la escena y al humor algunas de sus costumbres resultaban muy curiosas groucho por ejemplo llevaba puro porque lo aprendió como truco de un viejo comediante si se olvidaba del texto o se quedaba en blanco bastaba ponerse el puro en la boca y hacer como si fumara para ganar tiempo a lo cual él añadió caminar a grandes zancadas de un lado para otro y es que tretas y astucias del oficio no les faltaban porque antes de ponerse por primera vez delante de una cámara se habían recorrido varias veces los estados unidos como comediantes al principio se formaron con grupo musical con un nombre tan poco original como los cuatro ruiseñores y quizá no habrían pasado de eso sin un incidente casual ocurrido en tejas en un pueblo llamado nacogdoches una mula que se escapó por sus calles hizo tanto ruido fuera de la sala que los asistentes comenzaron a marcharse los hermanos marx molestos con aquel motivo ajeno a ellos empezaron a meterse con los rancheros y con el pueblo mofándose de ellos e incluso insultándolos pero la forma de hacerlo resultó tan curiosa y divertida que a aquellas gentes en lugar de pensar en lincharlos les dio por reírse tanto que la actuación fue un éxito mucho mayor que cuando tocaban eso hizo reflexionar a los hermanos sobre sus capacidades cómicas y a partir de entonces decidieron explotar sus dotes para la improvisación de ahí fueron creando sus personalidades la del agudo e incisivo charlatán groucho la del italiano mujeriego chico y la del estrambótico mudo que realmente no lo era harpo con un humor absurdo caótico y cercano al surrealismo ingenioso y reflexivo en sus disparatados diálogos y sin renunciar a seguir mostrando sus habilidades musicales su influencia fue innegable para otros grandes cómicos del siglo xx son por ejemplo innumerables los guiños de woody allen en sus películas e incluso para otros artistas como el grupo queen que tituló dos de sus álbumes una noche en la Ópera y un día en las carreras pidiendo permiso a los marx por supuesto y regalando posteriormente a groucho uno de sus discos de oro

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como homenaje nada mejor que terminar con algunas de sus grandes frases ­ ¿a quién va usted a creer a mí o a su propios ojos ­el matrimonio es la principal causa de divorcio ­bebo para hacer interesantes a las demás personas ­jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como miembro a alguien como yo ­nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción ­estos son mis principios si no le gustan tengo otros.

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cine amor de michael haneke la mirada en las tinieblas de la vida reseña de Ángel silvelo gabriel la luz que se refleja en la mirada de un atónito jean-louis trintignant no es sólo la muestra de la determinación de una persona que sabe que se enfrente al final quizá no el suyo propio pero sí el de su vida una vida sin la persona que ha estado a tu lado a lo largo de los años es como un café frío o el sexo sin amor meras apariencias o sombras que sólo satisfacen al cuerpo pero no al alma esa luz que entra por el ventanal del salón y que de una forma tan potente se refleja en su rostro enseguida se torna turbia como una especie de tiniebla que poco a poco se posa sobre sus días y los de emmanuelle riva en una sucesión de acontecimientos vitales que por sí mismos son inofensivos pero que concatenados se convierten en letales pero quizá esa mirada también se interrogue el porqué de su final la luz de la música del ingenio del amor se pierde en la oscuridad del tiempo y de los días acabar así ¿es obligado acabar así michael haneke una vez más deposita en la cotidianeidad del día a día y en su inofensiva presencia el terror del paso del tiempo y sus consecuencias actos en apariencia impunes se convierten en letales ante los ojos de haneke que rodea de silencios y espacios vacíos las preguntas que nos van surgiendo a medida que el film va avanzando lento pero seguro hacia un final trágico nada es fútil en el manejo de los tiempos del cineasta austriaco ni la luz ni la perseverancia de los sentimientos últimos del amor pues todo está al servicio de la mirada en las tinieblas de la vida nuestra llama se extingue y ahí está su cámara para captarlo todo y dejarle al espectador que saque sus conclusiones nada sabemos del pasado de los protagonistas ni por qué su hija no les visita más a menudo o no se impone a la hora de trasladar a su madre a un hospital todo está impostado y a la libre elección del espectador que a medida que avanza la narración se da cuenta que eso es lo menos importante porque lo que de verdad importa es lo que sucede en un lento devenir que se convierte en trascendente vital único y nada caprichoso porque cuando la luz de nuestra mirada se apaga también lo hacen los sentimientos el recuerdo y la vida.

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para traspasar todas esas fronteras asistimos al levantamiento más íntimo y egoísta del ser humano el de su privacidad y el de ser uno mismo ante la mayor de las adversidades sin experiencia o con ella la dignidad y humanidad de trintignant es conmovedora su mirada sus silencios y esos porqués sin respuesta le convierten en un héroe ante la muerte y el final de él y de ella soberbio en sus movimientos matices y en esa mirada suya que se pierde en el infinito de sus recuerdos es con todos esos elementos interpretativos con lo que nos hace revivir su tragedia a unos niveles majestuosos como si un tsunami se apoderada de nosotros a su lado una no menos soberbia emmanuelle riva digna de los mayores elogios pues las muestras de sus discapacidades no son suficientes para que su mirada se apodere de nuestros corazones dignidad y valentía para dar y tomar como la más auténtica de las lecciones de la vida la vida es larga dice riva cuando le pide a su marido que le acerque los álbumes de fotos en un último intento por recordar quién fue y cómo amó en su juventud un brillo el de entonces que todavía permanece en esa expresión que no termina de presentar el armisticio final a su existencia la vida es larga parece recordarnos con el brillo de su mirada y a pesar de su trágico final merece la pena vivirla.

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opinión ¿fumar o no fumar esa es otra cuestión erena b burattini después de aquella primera ley que prohibía fumar en locales abiertos al público con ciertas salvedades se aprobó la llamada nueva ley antitabaco más restrictiva que anulaba las excepciones la salud ante todo sin embargo hoy sorprende que el gobierno de madrid esté dispuesto a adecuar la ley antitabaco para el complejo turístico y de ocio vaya definición para el macro complejo de llamado eurovegas que se instalará en alcorcón allí se podrá fumar es lo que se afirma de momento por solicitud o imposición del señor inversionista sheldon adelson ¿la razón el resultado de una estadística efectuada en los casinos españoles que reflejó una reducción de ingresos a partir de 2011 fecha en que entró en vigor esa nueva ley resulta más que curiosa esta preponderancia de la rentabilidad en menoscabo de la salud ante un inversor de peso pesado en cambio ante inversores de peso pluma o escasa pluma nadie pierde el sueño ni siquiera si estos empresarios se enfrentan al cierre de sus negocios los pesos pesados flotan y con ello rompen las leyes físicas olvidaba comentar que esta nueva ley antitabaco ley 42/2010 de 30.12.2010 no puede ser modificada en sentidos menos restrictivos por las comunidades sino al contrario por ser una ley de bases me pregunto cómo arreglarán el entuerto lo que me queda claro es que el poder del lucro influye hasta en la salud puesto que donde el dinero corre a raudales el humo no hace asco ni tampoco mata.

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opinión el nuevo i.v.a que penaliza al cine en espaÑa josé l casado toro parece una situación surrealista o un tenso relato de misterio o intriga me refiero a la experiencia de ser el único espectador en una sala cinematográfica y ha ocurrido alguna vez y sigue ocurriendo pero tal vez lo más preocupante sea asistir a una película de estreno acompañado un día tras otro por muy escasas personas en las abandonadas butacas ello provoca un ambiente curiosamente frío y desangelado cuya única ventaja es poder sentarte en aquella localidad que más te agrade sin nadie que moleste en tu necesaria concentración de todas formas el coste de proyección es el mismo para una decena de personas que para ochenta o ciento cincuenta viendo ese panorama desolador de los asientos vacíos imagen cada día más frecuente llegas a plantearte una y otra vez el mismo raciocinio ¿por qué las empresas no establecen unos precios superreducidos un par de euros por ejm o incluso menos a determinadas horas y días de la semana a fin de que los pensionistas los escolares o las personas que sufren el paro laboral vayan llenado estas localidades desiertas y desoladas en la orfandad de los cines los beneficios que reportaría esta inteligente actitud sería a no dudar importantes en su heterogénea significación mejoraría la recaudación habría más acceso a la cultura la industria del cine se dinamizaría al incrementar sus recursos y especialmente no tendrían que echar el cierre definitivo tantas salas en el centro y el extrarradio de las ciudades y sin embargo en esta muy grave etapa de contracción económica la desacertada política gubernamental que padecemos decide incrementar del precio del i.v.a en el cine pasándolo del 8 al 21 desde principios de septiembre del pasado año subir un 13 el coste de la asistencia a un espectáculo cultural supone por término medio que la entrada incremente su costo un euros más como mínimo en este sentido ir al cine los fines de semana festivos y vísperas supone ya como media 8 euros podemos hacer cuentas una familia con dos hijos pasa por taquilla adquiere cuatro entradas y algunas palomitas y refrescos en el ambigú correspondiente ha tenido que desembolsar por todo ello una cifra que supera los cuarenta euros si asiste al cine entre lunes y jueves el costo se reduciría entre cuatro y seis euros aquí en málaga resulta muy difícil encontrar un precio de entrada que baje de los 5.50 euros en consecuencia la escasa inteligencia empresarial junto a la salvaje voracidad gubernamental provoca

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que muchas personas vayan abandonando su asistencia a las salas donde aún se proyecta cine como consecuencia sufre la importantísima difusión de este importante producto cultural sobre la ciudadanía las propias empresas venden sus locales para levantar en ellos viviendas y todo tipo de comercios la profesión de actor entra en la tenebrosa senda del paro laboral pues se ruedan menos películas y no pocos han de acudir a la solidaria fuente on line de internet a fin de usar sus materiales de forma gratuita consultando los datos precisamente en las redes de internet nos damos cuenta que españa en estos momentos es uno de los países que más elevado tiene el precio del iva sobre el cine suiza 2 luxemburgo 3 holanda y bélgica 6 francia y alemania 7 irlanda el 9 al igual que gracia y finlandia italia y austria 10 portugal el 13 españa hay que repetirlo el 21 es evidente que a nuestro actual gobierno le preocupa más salvar y estimular otros sectores empresariales como esa banca traicionera que facilitar el acceso de la ciudanía a esa mágica maquinaria para la cultura democrática reflexión distracción imaginación educación documentación lectura visual diálogo narrativa y por supuesto trabajo que es para nuestra fortuna el muy bien denominado séptimo arte verdaderamente no se entiende que un ministro dinamizador de la cultura acepte firmar un encarecimiento tan elevado para un medio generador está en su más íntima naturaleza precisamente de cultura ¿es que molesta el cine por su irrenunciable denuncia de tantos desafueros desde la óptica democrática de la formación ciudadana desde luego el criticismo progresista de los actores es mayoritario y difícilmente controlable aunque en el sector hay también lógicamente posicionamientos ideológicos muy alejados de ese progresismo social hay que lamentarlo y denunciarlo nos hallamos ante una demencial y absurda decisión una más y van de un gobierno obsesionado ante las cifras del déficit público dejando en el camino testigos para el infortunio como es el empleo la sanidad la educación las infraestructuras el comercio y ahora también el cine siempre es bueno que exista el romanticismo para la utopía por ello desde estas líneas se reclama a esos gestores que rectifiquen se están patéticamente equivocando analícense los resultados de todas formas muchas utopías fueron el inicio esperanzado de fructíferas realidades a pesar del iva yo iba y pienso seguir disfrutando con mi filial asistencia al cine

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crítica literaria el viajero del siglo de andrés neuman el viajero del siglo de andrés neuman ricardo guadalupe ricardo guadalupe ¿recordáis ese cuadro icono del romanticismo de un hombre de espaldas en lo alto de una montaña se llama el viajero contemplando un mar de nubes y bien podría haber sido la portada del libro del que os quiero hablar el viajero del siglo se trata de una novela romántica pero no exclusivamente en el sentido amoroso del término sino en toda su amplitud la historia que nos cuenta rinde homenaje y reivindica todos los principios y valores del movimiento cultural y político que significó el romanticismo ruptura de moldes búsqueda de la libertad exaltación de la naturaleza protagonismo del yo independencia liberalismo político atención a los desfavorecidos arte instintivo primacía de la obra abierta e inacabada frente a la concluida y cerrada revolución de los sentimientos amor libre y para ello la narración se sitúa en alemania cuna del romanticismo en pleno auge del movimiento que se desarrolló durante la primera mitad del siglo xix así que por ese lado podría considerarse una especie de novela histórica en cambio por otro lado la novela coquetea con la fantasía se hace rodear por un halo de cuento de hadas y no es que aparezcan animales que hablan o brujas pronunciando conjuros pero sí varios elementos que remiten a la morfología de dicho género por ejemplo y para empezar a enumerarlos la historia transcurre en un lugar que no existe wandernburgo que además es una ciudad que se desplaza y de la que nadie se va los personajes son paradigmáticos universalmente reconocibles el rico el pobre la princesa el pretendiente foráneo el amigo el famoso Érase una vez sería aplicable puesto que no se definen las fechas concretas de la acción y el marco espacio-temporal en el que se mueven los personajes es prácticamente inmune a lo que pudiera ocurrir fuera de él no hay una influencia directa del exterior ni siquiera del pasado del personaje principal es un relato endogámico particularmente curioso es el último de los elementos mencionados que el protagonista sea un hombre sin pasado al menos para el lector le es muy útil al autor para empezar de cero el relato aunque ello le vaya a costar que el inicio sea lento además esa falta de pasado del protagonista la va a suplir con otro pasado el de todos nosotros el de los cambios que vive europa a raíz sobre todo de la revolución francesa pero esta mirada atrás y revisión del pasado no impide a la novela transmitir a la vez un espíritu joven e incluso optimista el tono del libro está dotado de una vitalidad que es de agradecer dado el panorama literario mayoritariamente

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agorero por otra parte el pasado siempre aporta la solidez de lo ya ocurrido y si lo ya ocurrido es el romanticismo la referida solidez va a venir acompañada de la distinción y estética de aquella época otra ventaja es que un culto traductor como es hans el personaje principal va a destacar antes en aquel entonces que en nuestros tiempos en los que afortunadamente la cultura está democratizada algo que por cierto hay quienes intentan ahora que no sea así decía que hans es traductor como lo es andrés neuman quien justamente el mismo año que comenzó a escribir el viajero del siglo publicó la traducción de un poemario titulado viaje de invierno obra de un poeta romántico alemán blanco y en botella ¿no parece claro que la traducción participó en la gestación de la novela y puede que por ese motivo viera adecuado corresponder y servirse de hans para celebrar el oficio de traductor de veras que es contagioso el entusiasmo que vuelca el protagonista en su trabajo ni que decir tiene que todas las traducciones que van apareciendo a lo largo de la novela son del propio neuman y con la excusa de las traducciones de paso el autor nos está brindando la lectura de una selección de poetas europeos del romanticismo y anteriores y si para ofrecernos la selección poética se vale de las traducciones para ofrecernos sus reflexiones se vale principalmente de un fenómeno que caracterizaba los encuentros de los intelectuales románticos la tertulia hans es un contertulio extraordinario en realidad casi todo lo que hace se le da igual de bien ese sería precisamente su único defecto entre las cosas que se le dan bien no podía faltar el amor porque no olvidemos que estamos ante una novela romántica y no hay novela romántica que se precie como tal que no contenga una gran historia de amor el nombre de su amada es sophie ella sería la princesa de los cuentos de hadas hans su pretendiente armado no con espada y lanza sino con algo más poderoso la palabra y lo que en nada va a tener que ver con el casto beso de los cuentos de hadas será su unión sexual una relación muy real de carne y hueso y mucho placer y de indudable valor literario el conflicto más importante vendrá dado por la propia idiosincrasia de hans que como buen romántico es puro viento Él mismo lo explica muy bien con la siguiente frase «cuando estoy mucho tiempo en un mismo lugar noto que veo peor como si empezara a quedarme ciego» por favor volved a leerla tiene sabiduría la frase el viajero del siglo fue premio alfaguara de novela 2009 y su mayor premio está en sí mismo este libro es un cofre.

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