Recordarte

 

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Edición especial del periódico Record

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esta edición consta de 32 páginas www.akaso.com.mx en arte arte musas $10.00 uniendo talentos estos `gigantes de la pintura crearon una obra monumental el proyecto akaso el museo de arte de sonora tiene la primicia de esta majestuosa colección digna de ser admirada 5 engrandeciendo de izquierda a derecha arriba hacia abajo roberto parodi roberto turnbull luciano spanó antonio luquín yolanda mora helio montiel manuel marin eloy tarcisio luis argudín magali lara irma palacios manuela generali ilse gradwohl alberto castro l boris viskin germán venegas mauricio sandoval gabriel macotela arturo rivera miguel castro l oscar ratto josé castro l y los que faltaron francisco castro l gustavo monroy miguel Ángel alamilla alfonso mena 32 un gran lugar videos y algo mÁs foto cortesÍa fernando llanos el gobierno del estado de sonora hizo realidad este ambicioso museo en el que se inaugura el proyecto akaso foto cortesÍa musas musas un museo espectacular encuentro de titanes fernando llanos nos da sus impresiones sobre la fusión entre los artistas plásticos y los artistas visuales ademÁs carlos ashida opina todas las causas y efectos del proyecto akaso según la visión del curador 30 3 foto roberto khalil a la pintura

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2 proyecto akaso sergio autrey ars gratia artis la cuestión era ¿qué podíamos hacer por nuestro país hace un par de años algunos artistas plásticos y yo nos juntamos para discutir qué hacer por este país y más concretamente qué hacer por la pintura de ahí salió la idea de pintar cuadros monumentales y en parte repetir los famosos cuadros de osaka de ahí el nombre de akaso propuestos por fernando gamboa hace 40 años ahora expuestos en el museo manuel felguérez en zacatecas existieron varias reuniones cada vez con mayor participación de artistas plásticos en las que se definieron los parámetros de quiénes deberían pintar y cómo la selección de los artistas es toda mi responsabilidad tomando en cuenta candidatos y comentarios de los artistas el primer parámetro fue la edad ya que se trataba de una generación y se fijó en el rango tomando mi edad más menos 7 años los siguientes parámetros fueron que podrían ser mexicanos o extranjeros hombres y mujeres y de cualquier tendencia pictórica pero cuyo quehacer principal fuese la pintura todos los participantes llevan pintando más de 20 años casi todos han tenido becas del fonca y han tenido infinidad de exposiciones individuales y colectivas en conclusión están en la plenitud de su labor pictórica el formato de los cuadros se estableció de acuerdo con los paneles de gatorfoam que miden 1.22 x 2.44 m y al fijar múltiplos de éstos la medida más usada fue 3.66 y 4.88 m de altura y el ancho libre ahora bien con mi consentimiento algunas obras no siguieron ese patrón por así convenir a la obra a realizar estamos infinitamente agradecidos con la universidad nacional autónoma de méxico por abrir los espacios del museo del chopo el muac museo universitario de arte contemporáneo y el muca museo universitario de ciencias y artes para que algunos de los muralistas plásticos realizaran sus obras en ellos igualmente nuestro agradecimiento a la fundación sebastián del poder del video y la animación por medio de animasivo del fmx-festival de méxico conocí a fernando llanos y a lo largo de las tres ediciones de animasivo me quedó claro el poder del video y de la animación dado que se construyó la página web www.akaso.com.mx vi la necesidad de hacer videoarte basándonos en las pinturas junto con fernando emparejamos artistas plásticos con artistas visuales en vista de que existía la libertad en el proyecto akaso cinco artistas plásticos decidieron que no querían videos es por eso que en el proyecto se presentan sólo 21 videos otro logro de hacer los videos es el encuentro de dos generaciones y de dos técnicas o apoyos del arte el artículo ¡encuentro de titanes en este catálogo constituye una divertida reseña de lo que aconteció para mí ha sido muy grato conocer a los artistas visuales estoy descubriendo un nuevo y fascinante mundo pero lo mejor es que estoy conociendo nuevos amigos creativos y jóvenes que refrescan la invención de un méxico mucho mejor ojalá exista más relación entre los apoyos al arte y entre generaciones en este país contra viento y marea dado que el proyecto akaso no tiene una institución de arte ni académica detrás de él el rumbo de exposiciones a realizarse no está determinado pensamos que viajará de tres a cinco años y que después llegará a un lugar fijo me gustaría usar una metáfora para explicar esto la de una botella que contiene una obra de arte y que es lanzada en medio del mar está a merced de las corrientes marinas de los vientos pero en algún momento alguien en alguna playa la encuentra la abre y en ese momento la obra de arte transmite su mensaje hemos tenido la fortuna de llegar a una playa que se llama musas museo de arte de sonora y la persona que abrió la botella es rosa maría haas al comienzo del proyecto no nos imaginamos estar aquí en hermosillo sonora en este magnífico museo que no tiene un año de haberse inaugurado pero el hecho es que estamos aquí ahora esperamos que estos cuadros y videos transmitan su mensaje a los visitantes de este museo utilizando otra metáfora ahora del nuevo testamento que dice en un principio era el verbo yo me atrevo a decir que para que exista el verbo alguien lo tuvo que decir y también alguien lo tuvo que escuchar esto es en un principio existe una relación entre el que creó la palabra y el que la escuchó de igual manera los artistas plásticos han creado una imagen para que el destinatario desconocido del mensaje de la botella lo mire y así cerrar la relación para la cual fue creada esa imagen en el viaje del proyecto akaso esperamos llegar a otros museos de la república mexicana lo cual pienso que así será sin embargo el buen arte trasciende fronteras y lenguas esto es habla muchos idiomas por lo cual podría viajar al extranjero el buen arte también trasciende en el tiempo de seguro algo les dirá a los individuos que todavía no nacen y en algún futuro se enfrentarán a estos cuadros y estoy seguro que tendrán relación con el artista que los creó el proyecto akaso y yo agradecemos al gobierno del estado de sonora haber construido ese magnífico museo y en especial a rosa maría haas por creer en el proyecto cuando estaba a la mitad de su creación desde los tiempos más remotos la humanidad ha sentido la necesidad de expresarse en dos dimensiones como se observa en esta foto de la pintura rupestre del área cultural Árido-américa cueva la pintada en baja california sur ha dicho la decisión implicaba no sólo la compra de los cuadros sino dedicarles tiempo para conocerlos y tratar de entenderlos lo más gratificante ha sido poder estar cerca de la creación hay algo en el momento en que el artista conceptualiza la obra que me atrae mucho ese aquí y ahora de la gestación artística eso en que el artista describe lo que va hacer y luego ver la obra terminada siempre supera mi imaginación el proyecto akaso se concibió como un proyecto plural hay pintores en el proyecto a los que no tuve la oportunidad de comprarles cuadros para mi colección pero sentí que era importante su participación para lograr pluralidad ya que al ser más plural se es más universal sergio autrey director general proyecto akaso foto andre cabrolier arqueologÍa mexicana editorial raÍces

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rÉcordarte 3 hermosillo disfrutará una colosal puesta en escena el canto de la tripulación ue sin duda el acaso -ese impulso sin ley que nos conduce por caminos impremeditados lo que puso a sergio autrey frente a los murales de osaka el encuentro de este ingeniero químico empresario y filántropo con las pinturas que fueron realizadas para representar la cultura mexicana en la feria mundial de 1970 se dio en condiciones similares a las vividas por una persona que al doblar la esquina se queda atónita al toparse de manera desprevenida con una construcción magnífica la sorpresa experimentada por sergio autrey ­en nada disminuida por los antecedentes que ya tenía de este capítulo legendario del arte moderno mexicano­ funcionó como detonador de un proyecto largamente madurado en efecto sergio autrey también destacado coleccionista venía desde tiempo atrás considerando la posibilidad de pronunciarse públicamente sobre lo que él y muchas personas más considera un tema escasamente atendido por el sistema cultural de nuestro país durante los últimos lustros la importancia y vigencia de la producción pictórica contemporánea en méxico en la experiencia envolvente directa poderosa y eminentemente sensorial que los murales de osaka le ofrecieron sergio autrey encontró un valioso estímulo y algunas claves para su proyecto el posterior descubrimiento gracias a la perspicaz observación de uno de los artistas participantes de que al escribir a la inversa el nombre de la ciudad japonesa a la que estaban destinadas las obras recientemente disfrutadas surgía la voz akaso parecía la confirmación de haber encontrado la estrategia correcta para el desarrollo de esta empresa artística la construcción de a kaso surge más que de un cálculo económico mediático político o ya no digamos curatorial de la convicción de que el disfrute de la pintura de la buena pintura es el mejor recurso para fundamentar su causa que el argumento más eficaz para probar su valía se formula en el encuentro directo y gozoso con el espectador bajo estas premisas akaso se asume como una colosal puesta en escena que ofrece condiciones excepcionales para que la pintura despliegue sus atributos su propósito más visible es celebrar la vitalidad de este antiguo género festejar la destreza y talento con que puede practicarse en un tiempo en que el arte tiene que abrirse paso trabajosamente en la feroz lucha por capturar la atención de públicos cada vez más displicentes desper f ca rlosashi da foto gabriel morales y yañez on motivo de la feria universal de 1970 en osaka japón el célebre museógrafo fernando gamboa convocó a 11 artistas de la llamada generación de la ruptura para que produjeran igual número de pinturas en dimensiones que van de 5 a 6 metros de alto y de 6 a 7 metros de ancho gilberto aceves navarro lilia carrillo arnaldo coen francisco corzas manuel felguérez fernando garcía ponce francisco icaza brian nissen antoni peyrí vlady y roger von gunten trabajaron simultáneamente y bajo el mismo techo teniendo como tema común la equivocada aplicación de la máquina la tecnología y la ciencia deshumanizadas por ser menores las dimensiones del pabellón mexicano a las previstas en la planeación del evento nunca se pudo exhibir completo el grupo de pinturas durante décadas varias obras de este conjunto se mostraron de manera eventual y dispersa en diferentes espacios museológicos del país actualmente los murales de osaka se exhiben de manera permanente en el museo de arte abstracto manuel felguérez en zacatecas ca rlosashi da de osaka c los murales carlos ashida en el montaje de akaso frente a la pintura de eloy tarcisio tar el gozo y el asombro por la pintura no es un logro menor sin embargo también es cierto que akaso aspira a ir más allá de una difícil o incierta contemplación arrobada su deliberada y provocadora grandilocuencia es un gesto con claras intenciones simbólicas ricas en sugerencias e interpretaciones es también el impulso que mantendrá en movimiento el alegato de la pintura por los caminos que el acaso dicte en su errar esta iniciativa atracará venturosamente en la reflexión la discusión y seguramente la polémica será entonces que surgirán los elementos para continuar definiendo la indispensable presencia de las prácticas pictóricas en la escena cultural mexicana de las múltiples valoraciones de todos los signos de que akaso será objeto habrá una en que todos coincidirán su carácter excepcional y ejemplar en el campo del mecenazgo si el patrocinio privado de las artes en méxico es escaso más lo es cuando su acción se da en las etapas tempranas e impredecibles de la producción de obras artísticas co ha dicho akaso toma un sesgo poético con tintes de heroica cruzada de una misión en la que la única recompensa de que se puede tener certeza es la que cada uno obtenga al estar frente al lienzo carlos ashida curador misionar la ejecución de 26 cuadros de escala mural mostrarlos en diferentes foros promover su difusión cuidar de su integridad y al final del periplo encontrar un destino que asegure su preservación representa un esfuerzo humano y financiero colosal esta osadía animada por un impulso tal vez idealista quizá ro mántico sin duda generoso en algo recuerda a fitzcarraldo la célebre película de werner herzog el film cuenta la historia de brian fitzgerald un comerciante en caucho peruano que se propone construir un teatro de ópera en plena selva amazónica para cumplir con su obsesión es necesario transportar un barco por encima de un monte y a través de la espesura akaso es una ardua aventura cuyo peso tanto en su sentido literal como metafórico tendrá que moverse en andas y cuesta arriba al igual que la nave de fitzcarraldo las motivaciones e intereses de las personas que se han sumado a esta expedición son muy diversas e incluso se podría decir que contrarias en no pocas ocasiones sin embargo el amor a la pintura logra instaurarse como un verdadero esprit de corps que alinea los esfuerzos de todos en una dirección común aunque su meta resulta por momentos lejana e imprecisa en su desmesura akaso toma un sesgo poético con tintes de heroica cruzada de una misión en la que la única recompensa de que se puede tener certeza es la que cada uno obtenga al estar frente al lienzo esta promesa evanescente de gozo ha sido hasta ahora motivo suficiente para convocar el canto solidario y alegre de la tripulación de un navío que al paso del tiempo continúa con su incierta y fascinante travesía.

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4 gobierno del estado de sonora c guillermo padrés elías foto s gabriel morales y yáñez a escena artística contemporánea ha agregado y expandido varias prácticas artísticas no necesariamente de representación que han relegado a la pintura a un plano no protagónico este ánimo así como la diversificación de soportes y tecnologías más recientes condujeron a la pintura a un territorio singular una suerte de fragilidad marginal que paradójicamente le ha permitido una mayor libertad ante los paradigmas predominantes y un más profundo ejercicio introspectivo a pesar de los múltiples obituarios pregonados sobre la pintura éste es un género que sigue vigente y que ha sabido enunciar nuevas preguntas reflexiones y argumentos la práctica pictórica se ha mantenido agregando imaginarios y complejizando a contracorriente su relación con lenguajes medios y géneros de la comunicación mediática contemporánea de este modo cierta pintura quizá logre distanciarse de los recientes lugares comunes de la mirada globalizante occidental la producción pictórica dentro del panorama mexicano actual es extensa así como el número de artistas que se dedican a esta técnica en exclusividad para la presente exposición se convocó el trabajo de nueve pintores elegidos en tanto la posibilidad de presentar un abanico de los diversos escenarios expresivos que encarna la pintura mexicana hoy y que ello permitiese al visitante un acercamiento informado a la práctica de la pintura y a aspectos de lectura específica en relación a cada investigación la muestra confirma cómo la representación de un modelo elegido de belleza sigue guiando la terca persistencia del género y su voluntad de provocar todavía las inercias con que se mira a sí misma nuestra ansiosa actualidad curaduría mam l gobernador constitucional secretario de hacienda c alejandro lópez caballero c óscar ochoa patrón secretario de educación y cultura museo de arte de sonora c rosa maría haas airola directora del museo c maría monserrat soto félix coordinador administrativo coordinador operativo relaciones públicas c josé arturo soto escobar c gabriela heguertty gutiérrez ernesto urias espinoza manuel de jesús castro muñoz rogelio miranda reyes francisco antonio fernández duarte museografía el proyecto no se llevaría a cabo sin esa seducción de invitar a los artistas a pintar un cuadro de grandes dimensiones que muchos de ellos no están acostumbrados a realizar esto era muy importante pues los artistas se prestaron a replantearse la técnica para resolver ese reto además el propio formato les exige realizar una pintura importante sergio autrey director general proyecto akaso sergio autrey director general coordinación operativa dulce maría de alvarado chaparro ángeles cruz coordinación administrativa coordinación de publicaciones lorena chávez museografía carlos ashida conservación y restauración coordinación movimiento de obra lourdes santiago de azuara raymundo sánchez fotos de obra marco a pacheco gerardo hellión roberto khalil marco a pacheco retratos de los pintores fotografía andre cabrolier varios lobos gabriel morales y yañez fotos producción asistencia operativa y serán 26 jorge caro asistencia administrativa diseño y fabricación de bastidores embalaje y transporte de obra producción de lienzos taller tamei movart martín rendón ambrosio alfredo jiménez luis rodríguez asistencia de producción de lienzos daniel castro diego garcía fotografía dirección edición exposición en el mam museo de arte moderno gradwohl os meses ilse oyecto en los próxim y se unirá al pr obra terminará su pablo zimbrón producción sonido diseño de animación dibujante federico novelo marcos castro emiliano motta musicalización edición audio agradece a akaso museo universitario de ciencias y artes · museo universitario del chopo · fundación sebastián · escuela nacional de artes plásticas · escuela nacional de pintura escultura y grabado la esmeralda por permitir que varios de los pintores realizaran sus obras en sus instalaciones diseño de musicalización jacobo lieberman andrés duhau coordinadora de producción 2009 mónica cervera alberto nava gonzález coordinación general roberto khalil fotografía adriana beltrán producción

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rÉcordarte 5 las palomas asesinadas 2010 óleo sobre lino 366 x 488 cm miguel Ángel alamilla egresado de la esmeralda es un pintor que tanto en sus obras dibujos y esculturas muestra una actitud de búsqueda Él ha abrevado en el expresionismo abstracto y su exposición entelequia mam 1996 fue como elogio a uno de sus héroes el recientemente fallecido wilhem de kooning teresa del conde crítica de arte

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6 panorama paraíso 2009 óleo sobre lino 366 x 976 cm luis argudín el pintor ha recorrido un largo camino para llegar a la representación de la figura humana de la abstracción a la figuración argudín transita por diversos estadios hasta conseguir plasmar el cuerpo femenino con destreza y voluptuosidad germaine gómez haro empresaria cultural y crítica de arte

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red roja 2009 acrílico sobre lino 385 x 880 cm rÉcordarte alberto castro leñero la pintura de alberto castro leñero ejerce sobre el espectador una atracción difícil pero irresistible difícil porque desdeña lo fascinante irresistible porque atrae desde lo enigmático bolívar echeverría filósofo q.e.p.d 7

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8 cuadernos de iluminar 2010 acrílico sobre lino 366 x 732 cm francisco castro leñero nuestro pintor gusta de una expresión recatada bordeando a veces el minimalismo y trabaja sus telas de un modo semejante grandes superficies engañosamente monocromas donde las verticales ocupan el lugar de privilegio seguidas de horizontales que definen las composiciones en campos de color cuidadosamente trabajados en capas sucesivas que dan al conjunto una riqueza pictórica indiscutible alberto blanco poeta

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rÉcordarte 9 rampa 2009 acrílico sobre lino 366 x 488 cm josÉ castro leñero aferrándose a composiciones que se alejan de lo real y privilegian una sugerente y no repetida superposición de planos frente a los cuales hay que aguzar la mirada para desentrañar los sutiles detalles es el de josé un universo plástico que exige una severa y selectiva apropiación de los entornos raquel tibol crítica de arte

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10 paisaje interior 2009 óleo sobre tela 366 x 488 cm miguel castro leñero tal como en todo obsequio castro leñero entrega en su pintura lo que hay detrás de ella sus raras floraciones entreabren una celosía hacia eso que convencionalmente constituye a un artista y le permite dar un cuadro cuando pinta el don y la gracia natura y providencia jaime moreno villarreal crítico de arte

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rÉcordarte 11 errantes 2009 óleo sobre lino 366 x 488 cm manuela generali aquella sustancia de lo vivido no la esencia sino el ánima de lo que aconteció es lo que pinta generali y es así que la propuesta esencia-ausencia-presencia es lo que unifica la muestra en un concepto temático juan coronel rivera poeta y crítico de arte

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despuÉs de la lluvia 2009 óleo sobre lino 493 x 737 cm 12 magali lara magali lara ha recurrido a iconografías femeninas para definir su condición de artista mujer sabe que el arte no tiene sexo pero que sí puede representarse la sexualidad del artista con una escasez sorprendente de elementos nos cuenta la odisea del individuo que viene del útero y se encamina a la nada enrique franco calvo escritor y crítico de arte

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rÉcordarte 13 su majestad 2009 óleo sobre lino 366 x 488 cm antonio luquÎn cada cuadro de luquín da la impresión de que estamos ante una postal enviada desde un lugar desconocido ignoto pero verídico ciertamente verídico por que cada pintura suya es me parece una relación de hechos una crónica de lo que fue o de lo que está a punto de ser víctor roura escritor

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14 paisaje deshuesadero y crucifixiones 2010 óleo sobre lino 488 x 732 cm gabriel macotela el muy celebrado pintor gabriel macotela posee al igual que los castro una idiosincrasia urbana pero curiosamente su espíritu de baterista rocanrolero no imprime ritmos desenfrenados a sus compensadas y se diría que bellas transposiciones del ritmo citadino teresa del conde crítica de arte

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rÉcordarte 15 endimión 2009 óleo sobre lino 366 x 488 cm manuel marín pintor escultor dibujante practicante de algunas alternativas del arte conceptual y diseñador de juguetes no fáciles de armar manuel marín se convierte en niño su juego con la simplicidad está preñado de complicaciones constructivas en busca de volúmenes no estáticos raquel tibol crítica de arte

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