ArtigianalMente ~ La Rivista ~ Numero 0

 

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arte artigianato e creatività artigianalmente la rivista numero 0 il trompe l oeil quale negozio scegliere il prosculpt dal cartamodello alla borsetta il calendario tiramisù alle banane la ricetta del 5 ottobre 2010

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indice presentazione la tecnica numero 0 pag 4 pag 6 pag 15 pag 20 il trompe l oeil il materiale il prosculpt il progetto l artigiana mente pag 39 blog art pag 45 culinaria mente tiramisù alle banane focus vendere online pag 50 pag 54 pag 61 pag 65 pag 72 pag 77 pag 82 calendario eventi la redazione pag 3 -

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artigianalmente dal forum alla rivista cari lettori artigianalmente la rivista è una pubblicazione on-line fruibile gratuitamente è ricca piena di spunti e informazioni che toccano argomenti che accenderanno numero dopo numero la nostra voglia di creare artigianalmente la rivista nasce dalla voglia di condividere le nostre passioni ed è il frutto dell armonia che si è instaurata fra i membri del forum che le ha dato vita il forum un forum è un luogo virtuale in cui gli utenti possono scambiarsi opinioni chiedere consigli contribuire alla crescita culturale reciproca e arricchire le proprie conoscenze oggi faremo un passo indietro per raccontarvi un po come è nato artigianalmente e su quali principi è fondato artigianalmente ha aperto al pubblico nell aprile 2010 nato da un idea maturata nel tempo che ci ha fatto capire quanto sia bello creare e condividere con altri le nostre passioni ed esperienze abbiamo sentito il bisogno di dare vita a questa piccola comunità perché crediamo sia un servizio agli utenti che ne usufruiscono e lo concepiamo proprio come luogo di cultura il forum è di chi ci lavora scrive sperimenta condivide spesso consideriamo questo nostro piccolo spazio virtuale come una grande casa in questa casa ci sono moltissime stanze da visitare e innumerevoli persone da conoscere attualmente e in soli 5 mesi abbiamo 235 membri registrati e ben 32005 messaggi la struttura del forum come in ogni casa che si rispetti all ingresso trovate l area presentazioni e il regolamento la prima cosa che chiediamo agli utenti registrati è quella di prenderne visione ci teniamo tantissimo a mantenere il forum in ordine perché possa essere facilmente consultabile da tutti i visitatori all area presentazioni e regolamento si accompagna un altra area confidenziale collocata in fondo alla homepage è quella che riguarda i nostri incontri le nostre storie le foto gli swap insomma racconta un po di noi e bello scoprire che sul forum si trovano tanti amici capaci di condividere con noi anche le gioie e i dolori della nostra quotidianità che vanno al di là delle nostre capacità manuali 2 il resto della casa è diviso per aree tematiche ad ogni area corrispondono delle sottosezioni tutorial visibili solo agli utenti più anziani galleria per postare le nostre creazioni e commentare quelle degli altri artisti dove segnalare gli artisti di ogni tecnica libreria dove è possibile scambiarsi opinioni sui testi in nostro possesso e scambiarsi i testi stessi se non protetti da diritto d autore e la sezione dubbi e domande per colmare le nostre perplessità sperimentare nuove tecniche e non solo pag 4 -

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le aree tematiche nello specifico riguardano ooak paste modellabili miniature e modellismo feltro cucito ricamo maglia e uncinetto perline e wire bambole decoupage e tegole pittura e disegno scrap e cartonaggio pc e grafica altre tecniche e materiali mercatini ecc spazio e tempo libero casa craft room cosmesi cucina inoltre abbiamo un area dedicata all apprendimento si divide in due sottosezioni nella wiki sono raccolte tutte le informazioni che ci permettono di imparare a conoscere i materiali e gli strumenti nell abc invece le mini-guide ci danno la possibilità di apprendere approfondire e sviluppare alcune tecniche creative sia la wiki che le guide abc vengono create grazie alla collaborazione attiva di tutti gli utenti del forum perciò fatevi avanti le conoscenze che vorrete condividere saranno preziosi tesori per tutti noi come potete vedere il forum abbraccia ogni forma di creatività alcune sezioni sono chiuse ai visitatori ed è possibile accedervi dopo un mese di frequentazione attiva del forum abbiamo deciso di adottare questa politica non tanto perché abbiamo tesori inestimabili da nascondere anche se per noi ogni post è un tesoro inestimabile quanto perché abbiamo voluto tutelare il lavoro dei nostri utenti in fondo le chiavi di casa si danno a coloro che fanno parte della famiglia no quando abbiamo creato il forum volevamo uno spazio dove la collaborazione e l espressione della propria creatività avesse ragione di essere nel suo pieno perché quello che più anima la vita del forum è proprio la collaborazione e l atmosfera familiare certo non volevamo uno spazio dove scaricare informazioni e tutorial ma uno spazio dove condividere e crescere insieme non potevamo mai immaginare che questa nostra idea potesse crescere così tanto e farci incontrare persone così speciali e men che meno avremmo immaginato che ne sarebbe nata la rivista che avete fra le mani quello che vi apprestate a sfogliare è il numero zero un po il capostipite di quella che ci auguriamo sarà una lunga serie buona lettura se volete contattare la redazione per inviarci le vostre domande proposte o altro potete scriverci a questo indirizzo artigianalmentelarivista@gmail.com pag 5 -

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la tecnica trompe l oeil la tecnica del trompe l oeil la traduzione dell italiano è inganno dell occhio e rende bene l idea no è molto antica se ne trovano esempi bellissimi in tante dimore fin dal rinascimento quando si iniziò a dipingere con maggiore senso della realtà e applicando le prime nozioni prospettiche pag 6 -

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la tecnica per avere un trompe l oeil più realistico possibile è fondamentale che l oggetto che vogliamo riprodurre sia a dimensione naturale poi è importante seguire le regole prospettiche e molta importanza hanno le ombre che vanno riprodotte seguendo l incidenza della luce sia naturale che artificiale del luogo dove vogliamo dipingere il nostro soggetto occorre procurarsi fogli e materiale da disegno lapis squadre compasso per realizzare un primo bozzetto per avere un idea di massima di come apparirà il progetto e per avere subito l impressione di come verrà si può colorarlo con pastelli o acquerelli sono le tecniche più immediate a seconda del progetto potrete avere bisogno anche di altri materiali tipo il battifilo serve per tracciare le linee di costruzione in modo veloce senza usare squadre o righe o la bolla per assicurarci che le linee tracciate siano dritte naturalmente pennelli di varie grandezze anche quelli rovinati talvolta si rivelano preziosi perché ci aiutano ad ottenere degli effetti fantastici e poi spugne stracci o tamponi a seconda degli effetti che si vuole ottenere pag 7 -

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la tecnica e poi i colori che servono al progetto possono essere usati sia i colori ad olio gli acquerelli le tempere o gli acrilici basta aver steso un buon fondo isolante sulla parete prima di cominciare a dipingere si possono anche usare terre naturali e pigmenti che andranno sciolti con una resina acrilica [possiamo definire terre coloranti quei pigmenti che si trovano in natura che abbiano caratteristiche di terrosità e finezza in modo da poter essere utilizzate come sostanze coloranti si è orientati a non considerare terre coloranti l oltremare naturale lapislazuli e il cinabro pigmenti minerali che sono stati utilizzati esclusivamente in campo artistico per usi pregiati fonte www.dolcicolor.it esistono anche pigmenti artificiali ossia totalmente sintetizzati industrialmente e non presenti in natura il legante acrilico va sciolto in proporzione di una parte di legante e otto parti di acqua otterremo così un latte dove scioglieremo i pigmenti in diverse quantità a seconda dell effetto di colore che vorremo ottenere pag 8 -

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la tecnica la prospettiva lineare è fondamentale per avere un inganno realistico importante è decidere da quale punto il vostro trompe l oeil verrà ammirato infatti la prospettiva lineare ha un unico punto di fuga e perciò l inganno funziona solo per chi osserva il dipinto da un punto preciso spostandosi l effetto svanirà per prima cosa occorre determinare la linea dell orizzonte per convenzione è fissata ad un altezza di 1,60 mt se siete alti 1,90 mt dovrete alzare l altezza altrimenti non riuscirete mai a godervi il vostro dipinto dal pavimento tuttavia questo dipende anche da quello che vogliamo realizzare se vogliamo riprodurre su una parete degli elementi architettonici e un pavimento che diano un grande senso di apertura e respiro alla stanza dovremmo fissare la linea di orizzonte più bassa a circa 1,30 mt altrimenti il pavimento apparirà in salita stessa cosa se il nostro dipinto verrà osservato principalmente da seduti allora si calcolerà un altezza di circa 1,10 mt ad ogni modo queste misure possono essere personalizzate e necessario poi fissare un punto di fuga sulla linea d orizzonte su cui convergeranno tutte le linee che vanno in profondità di solito di usa un punto di fuga centrale leggermente spostato di lato ma questo dipende sempre dal punto da cui maggiormente osserverete il dipinto anche il colore poi contribuirà a dare profondità al trompe l oeil se dipingete un paesaggio in lontananza si avranno toni azzurrati e sfumati generalmente in toni freddi mentre si useranno toni caldi e forme più definite nel primo piano fonte le tecniche e l arte ­ trompe l oeil f.veneri gribaudo tempolibro come abbiamo detto le ombre sono importantissime danno tridimensionalità agli oggetti ed accentuano la profondità del dipinto un oggetto possiede due ombre un ombra propria che è presente sul soggetto nella sua parte non in luce e un ombra riportata che è quella prodotta dalla luce esterna che lo colpisce occorre perciò tenere conto oltre all ombra propria degli oggetti anche di dove sono posizionate le luci nella stanza in modo da poter poi dipingere delle ombre riportate che siano assolutamente realistiche pag 9 -

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la tecnica naturalmente anche le ombre seguono le regole prospettiche e vengono perciò riportate al punto di fuga e saranno più chiare in lontananza che in primo piano il colore dell ombra di un oggetto si ottiene mescolando la tonalità più scura dell oggetto stesso con il suo complementare e aggiungendo blu cobalto fonte le tecniche e l arte-trompe l oeil e sempre meglio stendere le ombre in più riprese è difficile correggere delle ombre sbagliate e troppo dense la prima stesura sarà liquida e trasparente e poi sarà ripassata se necessario eccoci al progetto dopo aver disegnato il bozzetto e stabilito le misure della nostra opera d arte dobbiamo realizzare il modello in scala reale che riporteremo sulla parete se sono oggetti piccoli li disegneremo dettagliatamente su un foglio da disegno più o meno grande e bello spesso se invece volete dipingere un intera parete prenderete i riferimenti dal bozzetto e procedere a riportare le principali linee col battifilo direttamente sulla parete torniamo al progetto più piccolo pag 10 -

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la tecnica pag 11 -

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la tecnica dopo averlo disegnato per trasferirlo sulla parete ci serviremo della tecnica dello spolvero una delle tecniche usate fino dall antichità questa tecnica consiste nel forare il foglio seguendo il disegno con un ago per questo ci serve della carta piuttosto spessa andrà poi appoggiata al muro e deve essere bella sostenuta appoggiate il foglio su una coperta o su qualcosa di morbido per facilitarvi il compito e usate un ago da lana nei punti criticitipo curve o che necessitano di maggiore precisione i fori saranno più fitti che nelle linee rette prima di riprodurre il disegno è opportuno preparare il muro a ricevere la pittura a questo scopo dopo aver verificato che non ci siano cadute di vernici o crepe che impedirebbero un agevole svolgimento del lavoro occorre isolare la parete o la porzione che riceverà la pittura in modo da eliminare la porosità della superficie ed avere una maggiore resa dei colori per isolare si può usare lo stesso legante acrilico che useremo per sciogliere le terre diluito in proporzione di 1:10 una parte di legante e dieci di acqua una volta passata questa soluzione sul muro e verificato che sia asciutto si può procedere e trattare la parete con qualsiasi tipo di pittura anche una pittura lavabile risponde bene all esigenza di eliminare la porosità del muro a questo punto si appoggia il foglio forato al muro bloccatelo magari con dello scotch di carta prepariamo un tampone si mette un po di terra di siena in un quadrato di stoffa del semplice cotone va benissimo e chiudiamo con del filo pag 12 -

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la tecnica tamponiamo ben bene il disegno in modo che il pigmento passi dalla stoffa e attraversi i fori ed avremo i tratti salienti del nostro disegno che poi ripasseremo con della terra di siena ed un pennello molto fine preferibilmente un pennello da filo che ha un lungo manico e delle lunghe setole e permette di tracciare delle linee finissime disegno ripreso con terra di siena pag 13 -

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la tecnica le ombre andranno fatte alla fine e un piccolo consiglio allontanatevi spesso da quello che state dipingendo per avere una visione d insieme dell opera tante volte ci si fissa a dipingere un particolare che poi da lontano neanche si nota e bene dare un impressione generale di verosimiglianza nessuno andrà a spulciare il vostro dipinto con la lente d ingrandimento per realizzare questo finto scaffale ho usato una tecnica mista pigmenti naturali per riprodurre il finto legno della mensola e colori acrilici per realizzare i libri i soprammobili e le ombre e allora buon lavoro e buona pittura pag 14 -

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il materiale il prosculpt è una pasta polimerica termoindurente detta anche argilla sintetica costituita da pvc e coloranti e una delle migliori paste ad uso professionale viene impiegata per la realizzazione di bambole e creature fantasy complesse che necessitano di più cotture senza che i punti di giunzione rimagano visibili colorazioni il prosculpt viene venduto in panetti da 450 grammi nei quattro colori dell incarnato 1 light molto chiaro utilizzato per modellazione di fate e personaggi eterei 2 baby è il colore più vicino a quello della pelle naturale ottimo per realizzare neonati 3 caucasian più scuro del baby di un tono 4 etnic brown colorazione della pelle di etnie scure si utilizza spesso per realizzare soggetti afro pag 15 -

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