LA IMPORTANCIA DE LAS BELLAS ARTES

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PROYECTO DE BELLAS ARTES DEL IJA 11° G 2012

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precio b 1.75 importancia de las bellas artes cultura y arte como practicar arte aprende todo sobre el arte egipcio autor ashly díaz 11º g

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nefertitis nefertitis una de las faraonas más bella que tuvo egipto se llamaba realmente nofretete que significa la belleza que nos llegó de allí se crió junto a su medio hermana mutnedjemet cuatro años más joven que ella y desde su pubertad ya era admirada por su belleza posteriormente junto a su esposo el faraón akenatón combatió el politeísmo tradicional egipcio imponiendo el culto a un dios único atón identificado con el sol su nueva religión fue la primera de la historia en rendir culto a un solo dios el faraón mandó a cerrar los templos tradicionales y privó a muchos sacerdotes de su poder las imágenes que de ella se ven en las pirámides la representan tal como si fuese una diosa y reina gobernando de igual a su esposo akenatón también se le representa como una hábil guerrera se cree que ella continuó gobernando sola al morir akhenatÓn llegó a representar con la doble corona no cabe duda que participó activamente en la política del país podemos verla conduciendo su propio carro golpeando a sus enemigos con una maza imágenes todas ellas típicas de los faraones reinantes la adoración que el pueblo sentía por ella era grandísima y en ocasiones se la representó como una diosa ocupó un lugar destacado tanto en el corazón de akenatón como en el pueblo lo que tal vez consiguió gracias a su extraordinaria belleza su muerte es motivo de controversia hacia el año 1352 duodécimo del reinado de akhenatón su nombre desaparece de la escena política fue una reina consorte real de la dinastía xviii de egipto gran esposa real de ajenatón akenatón su nombre egipcio nfr.u itn nfrt.y.ty se traduce como «bondad de atón la bella ha llegado» su belleza fue legendaria pero tras su imagen sublime parece que su papel político y religioso en el desarrollo de la experiencia amarniana fue fundamental su reinado se distingue por la frecuencia con que se realizaron representaciones monumentales que evocaban a la pareja real en la intimidad y en especial la proximidad de sus hijas jamás antes de esa época el arte oficial había representado escenas familiares neferjeperura amenhotep más conocido como ajenatón akhenatón oakenat ón fue el décimo faraón de la dinastía xviii de egipto su reinado está datado en torno a 13531336 a c y pertenece al periodo denominado imperio nuevo de egipto hacia el cuarto año de su reinado cambió su nombre a neferjeperura ajenatón dentro de la historia del antiguo egipto su reinado inicia el denominado período de amarna debido al nombre árabe actual del lugar elegido para fundar la nueva capital la ciudad de ajetatón esto es «horizonte de atón» es célebre por haber impulsado transformaciones radicales en la sociedad egipcia al convertir al dios atón en la única deidad del culto oficial del estado en perjuicio del hasta el momento predominante el culto a amón es el primer reformador religioso del que se tiene registro histórico su reinado no sólo implicó cambios en el ámbito religioso sino también reformas políticas y artísticas 01

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el ballet del italiano balletto diminutivo de ballo en español baile o danza académica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y a su técnica según las épocas los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico esta expresión artística puede incluir danza mímica y teatro de orquesta y coral personas y maquinaria el ballet o danza clásica es una forma de danza específica sus movimientos se basan en la técnica y se enseñan método dinámicamente a diferencia de otras danzas en el ballet cada paso está codificado en la danza clásica participaran invariablemente las manos brazos tronco cabeza pies rodillas todo el cuerpo en una conjunción de dinámica muscular y mental el ballet es una armonia de movimientos para iniciar los estudios de la danza clásica la edad recomendada son los ocho años ya que el estudio del ballet requiere concentración y capacidad para el esfuerzo que exige tal disciplina también se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta a propósito para que sea interpretada por medio de la danza el ballet está considerado como una de las artes escénicas la historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes nacimientos defunciones bodas en principio la danza tenía un componente ritual celebrada en ceremonias de fecundidad cazao guerra o de diversa índole religiosa donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza el ballet surgió en la italia del renacimiento 1400-1600 fue en francia durante el reinado de louis xiv apodado rey sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza académie royale de la danse en 1700 r.a feuillet publicó choréographie ou art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras en 1725 p rameau con su traité maître a danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada fueron de vital importancia de cara al nacimiento del ballet romántico las reformas actuadas por g magri con su trattato teorico-practico di ballo en 1779 proporcionando un repertorio intacto de figuras y por j g noverre con su tratado lettre sur le ballets et les arts d imitation donde da vida al ballet d action el ballet pantomima en 1713 se creó la segunda académie royale lo que hoy conocemos como la opera de parís toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por f.w.hilferding en 1735 al regresar a su ciudad natal viena fue nombrado maestro de ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducir el realismo en el propio ballet 02

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canto el canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador voz humano siguiendo una composición musical el canto tiene un rol importante dentro de la música porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que se canta en la ópera se aplica la técnica del canto lírico también bel canto mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada entre las diferentes técnicas de canto se destacan 4 la técnica italiana la técnica alemana la americana y la inglesa cada una con características específicas que las distinguen de las demás la formación de los cantantes de ópera musical o concierto en un conservatorio dura por lo menos 10 años para estudiar canto un examen de admisión y un diagnóstico vocal son indispensables demi lovato desde el punto de vista musical la música era voluptuosa artículo de lujo para fiestas poco digna para sacerdotes y rezos existen diferentes técnicas para cantar mientras que el cantante de ópera pretende emitir un sonido acústico para su público en un concierto ya sea en un teatro o en un auditorio apto para este tipo de conciertos operísticos sin equipo de audio en el canto popular comúnmente se utiliza un equipo de audio eléctrico con el uso del micrófono el cantante puede emitir un sonido semejante al de la voz hablada sin necesidad de alcanzar un volumen elevado en música clásica y en ópera las voces se clasifican en blancas mujeres y niños y oscuras hombres según su registro o tesitura se dividen en voces oscuras en música popular el cantante se forma comúnmente a través de experiencia práctica sin embargo han surgido varias escuelas de canto popular en europa como la popakademie mannheim la laringe comúnmente llamada garganta fue el primer instrumento musical del que hizo uso la humanidad las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto y la música habían sido creados por los dioses el arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos en los tiempos de babilonia había grandes agrupaciones de cantores perfectamente disciplinados luciano pavarotti tenor tenor barítono bajo voces blancas soprano mezzosoprano contralto además existen tipos de voces masculinas que requieren una manipulación fisiológica castración o un entrenamiento parcial del registro falsete castrato sopranista contratenor voz de tiple sólo cuando se es niño se puede llegar a educar 03

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la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas en este arte se empleantécnicas de pintura conocimientos de teoría del color y de composición pictórica y el dibujo la práctica del arte de pintar consiste en aplicar en una superficie determinada una hoja de papel un lienzo un muro una madera un recorte de tejido etc una técnica determinada para obtener una composición de formas colore s texturas dibujo etc dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos el arquitecto y teórico del clasicismo andré félibien en el siglo xvii en un prólogo de las conferencias de la academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica «la historia el retrato el paisaje los mares las flores y los frutos» la pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis bellas artes las creaciones artísticas hechas sobre superficies una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales una pintura es el soporte pintado sea un muro un cuadro o una lámina la palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar asociado o no a una técnica de pintura en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar por ejemplo «pintura al fresco» o «pintura al óleo» la clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos como la «pintura histórica o la pintura de género» o a criterios históricos basados en los periodos de la historia del arte como la « pintura prehistórica» la «pintura gótica» y en general de cualquier período de la historia de la pintura la historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la edad contemporánea e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural el llamado arte parietal de pintura mural en cuevas se concentra sobre todo en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a francia y españa y en la costa mediterránea en el arte levantino en muestras inferiores se han encontrado en portugal norte de África italia y europa oriental las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la cueva de chauvet en francia fechada por algunos historiadores de unos 32.000 años de los períodos entre el auriñaciense y el gravetiense fueron realizadas con ocre de arcilla rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de manganeso también cabe destacar las cuevas de lascaux y altamira se encuentran dibujados rinocerontes leones búfalos mamuts caballos o seres humanos a menudo en aptitud de caza 04

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cultura egipcia la cultura del antiguo egipto se conforma a partir de la forma de vida costumbres y tradiciones existentes en la sociedad egipcia de la antigüedad se inició en el neolítico y evolucionó a lo largo de 3.000 años hasta la época romana cuando prácticamente desapareció al adoptar la del imperio romano y sobre todo las costumbres cristianas la historia del antiguo egipto como estado unificado comienza en el neolítico hacia el año 3150 a c y se divide en tres imperios con periodos intermedios de dominación por gobernantes extranjeros y conflictos internos el imperio antiguo 2700 2200 a c se caracterizó por el florecimiento de las artes y la construcción de inmensas pirámides durante el imperio medio 2050-1800 a c tras una etapa de descentralización egipto conoció un período de esplendor en su economía en el imperio nuevo 15671085 a c la monarquía egipcia alcanzó su edad dorada conquistando a los pueblos vecinos y expandiendo sus dominios bajo la dirección de los faraones de la dinastía xviii la decadencia del imperio faraónico comenzó hacia 1075 a c a raíz de diversas incursiones de ejércitos de otros pueblos a pesar de esto la cultura egipcia mantuvo sus características fundamentales hasta la dominación romana influyendo en todo el mediterráneo occidental los últimos sacerdotes de isis en la isla de file mantuvieron su culto hasta que fue prohibido por justiniano i en 535 d c el idioma se mantiene con la lógica evolución a través de los años en el idioma copto que utiliza la iglesia copta como lengua litúrgica el arte como expresión del poder político es una de las primeras vinculaciones desde el comienzo de la historia las ideas y las posiciones políticas vigentes darían el motivo principal para la elaboración de un sin número de obras artísticas con una clara idea de propaganda bajo este enfoque el eje principal es el motivo de la obra dicho motivo es el pilar fundamental de la misma y determina sus parámetros la distribución de las imágenes en el plano o superficie a utilizarse los tamaños de las imágenes a representar según un orden de prelación basado en la importancia de los personajes y la utilización de ciertas formas a modo de síntesis del concepto a transmitir la utilización del arte en obras de claro tinte propagandístico fue un elemento común durante el imperio nuevo era frecuente que las campañas militares tanto a nubia como a siria y canaán fuesen representadas en las sucesivas ampliaciones de los templos de amón en karnak así los consecutivos pilonos de tales templos fueron adornados con múltiples relieves donde el faraón reinante se encontraba batallando contra enemigos asiáticos o nubios 05

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arquitectura romana grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días la organización del imperio romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras la arquitectura romana tiene su origen en la etrusca sumada a influjos de la griega sobre todo después de las guerras púnicas y por lo tanto presenta rasgos de ambas hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía y el primer acueducto por esta época y durante las conquistas de roma en sicilia y en la misma grecia los generales romanos solían llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artísticos por otro lado los artistas griegos y etruscos atraídos por el poder económico de la señora del mediterráneo llevaron a roma el gusto e incluso la pasión por las bellas artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios la arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto de esta suerte se cuentan cinco órdenes a saber el orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mút ulos esta última diferencia le constituye respectivamente en las variantes de dórico denticular y dórico modillonar según los arquitectos del renacimiento el orden corintio romano se ostenta más florido aún que el griego y en él abunda sobre todo la hoja de acanto de ésta lleva dos o tres series el capitel dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa el orden compuesto que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel acueducto romano de tarragona se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina oriental bizantinos sírios persas y árabes y septentrional celtas germánicos normandos que se formó en la europa cristiana durante los primeros siglos de la baja edad media la arquitectura de la antigua roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana se caracteriza por lo 06

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escultura de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage en un sentido genérico se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor giorgio vasari 1511-1573 empieza le vite de più eccellenti pittori scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura escultura y pintura unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño» la obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al paleolítico inferior cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra posteriormente utilizó el grabado el relieve en piedra y en huesos de animales hace unos v a c en el último periodo del edad del hierro los celtas desarrollaron la cultura de la tène propagándose por toda europa representó una evolución del arte de la cultura de hallstatt en la decoración de todos sus objetos espadas escudos broches y diademas se pueden observar motivos de animales plantas y figuras humanas a partir del siglo iii a c se acuñaron las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos así como obras figurativas como el dios de 27.000 y 32.000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra en una exaltación artística de la fertilidad son las «venus paleolíticas» como la venus de willendorf y la venus de lespugue durante el período magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales en el paleolítico superior los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva con decoraciones más esquemáticas hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso la arcilla también fue un material habitual las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de egipto china india y el cercano oriente lugares donde hacia el 4000 a c ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería bouray realizado en chapa de cobre repujada se llama escultura del latín sculptra al arte de modelar el barro tallar en piedra madera u otros materiales también se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor es una de las bellas artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios en la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel junto con las de fundición y moldeado dentro de la escultura el uso de diferentes combinaciones uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal primero el bronce y luego el hierro que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y además obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas el proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos y es el sistema que actualmente en el siglo xxi todavía se utiliza a partir del siglo e l galo moribundo 09

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artes visuales teniendo en cuenta conceptos como equilibrio distribución de masas simetría luz color entre otros finalidad la composición depende de la intención del artista,debe tener un significado y transmitir un mensaje claro para el observador factores existen algunos factores que influye en la percepción de la obra 1 por agrupación existen varias formas de agrupación a por proximidad tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía entre sí b por semejanza los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas parecidas o iguales entre sí.lestrove callobre pontecaldelas c por continuidades tendemos a agrupar los elementos a través de una continuidad significativa es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes 2 por figura fondo tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa ya que a veces percibimos el fondo como figura 3 por contorno el contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes llamado línea de recorte 4 por pregnancia tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto las artes visuales comprenden las distintas modalidades del arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual tales como dibujo pintura y grabado y también artes más modernas como fotografía cine vídeo e info grafía también se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas diseño gráfico diseño industrial diseño de moda decoración así como las artesanías y oficios artísticos cerámica alfarería etc aquellas que implican objetos tridimensionales como la escultura y la arquitectura están incluidas dentro de las llamadas artes plásticas pero no en las artes visuales muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones compartidas con las artes visuales por lo que estas definiciones no son estrictas en el dibujo la escultura la pintura el arte figurativo el clásico el moderno el abstracto en el arte comercial y en el publicitario la composición es un factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte definición componer es ordenar seleccionar disponer distribuir y estructurar elementos plásticos visuales que configuran la obra 10

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cultura griega naciones cristianas ortodoxas de europa oriental y eurasia la antigua grecia fue también reputada por su cerámica que incluía tanto formas de vasos para bebidas como urnas la cerámica de figuras negras en cuyas decoraciones aparecen siluetas negras sobre fondo rojo son muy representativas de la temprana artesanía griega los griegos no consideraban el maltrato de moneda como una forma principal de arte propiamente dicha no obstante la durabilidad y la abundancia de monedas que diseñaron es una de las más importantes fuentes de conocimiento acerca de la estética griega la primera sala de cine apareció por primera vez en grecia en 1797 y el primer teatro fue construido en 1907 la primera producción es de 1914 cuando la compañía asty film fue fundada y comenzó a producirse largometrajes golfo una conocidísima y tradicional historia de amor fue el primer largometraje aunque hubo antes varias producciones menores como los noticiarios el cine griego ha tenido una historia agitada desde momentos de relativo estancamiento hasta muy memorables producciones como dirigida en 1928 por d gaziadis y aplauso dirigida en 1944 por g tzavelas y la más importante es de 1944 en la que la gran trágica katina paxinou fue premiada con el Óscar a la mejor actriz de reparto por por quién doblan las campanas la edad de oro del cine griego fue la década de los años 50 en que se produjeron hasta 60 filmsal año con una película dirigida por michael cacoyannis uno de los más famosos directores notables actores y directores de este periodo fueron alekos sakelarios nikos tsiforos ellie lambeti dinos iliopoulos e irene papas cacoyannis en particular que dirigió en los 60 alexis zorbas llegando a ganar 3 premios óscar desde esta época el cine griego ha estado relativamente parado sin contar con películas como loafing and camoflage cuyo éxito popular sacó del punto muerto usándola comedia egea otros temas políticos han sido tocados en el film que incluye la inmigración de albania por ejemplo 1991 en inglés the suspended step of the stork dirigida por theo angelopoulos la cultura de grecia ha evolucionado durante toda su historia con sus inicios en las civilizaciones minoica y micénica continuando con la notabilísima grecia clásica el nacimiento de la época helenística y por medio de la influencia del imperio romano y su sucesor el imperio bizantino en la grecia oriental el imperio otomano también tuvo una influencia considerable en la cultura griega pero es la guerra de independencia griega la que revitaliza grecia y propicia el nacimiento de una identidad individual dentro de su polifacética cultura a lo largo de su historia el arte y la alfarería de la antigua grecia no tuvo una gran influencia en el arte occidental hasta el periodo bizantino el arte bizantino y la arquitectura bizantina también jugaron un importante papel en los inicios del cristianismo y queda una significativa influencia en las templo griego el partenón 11

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el teatro el teatro del griego theatrón lugar para contemplar es la rama del arte escénico relacionada con la actuación que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso gestos escenografía mús ica sonido y espectáculo es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario ante un público el día del teatro se celebra el27 de marzo en adición a la narrativa común el estilo de diálogo el teatro también toma otras formas como la ópera el ballet la ópera china y lapantomima la mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza al igual que las pinturas rupestres o la recolección agrícola que tras la introducción de la música y la danza se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones teatro moderno durante la mayor parte del siglo xix las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos fundamental en este sentido fue la construcción del monumental festspielhaus de bayreuth alemania erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor richard wagner que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos su diseño en abanico con la platea escalonada el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo xix y primeros del xx por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemánmax reinhardt autor de espectaculares montajes el francés andré antoine adalid del naturalismo el ruso konstantín stanislavski director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno o el escenógrafo británico edward gordon craig que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles la aparición del teatro moderno pues se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral 12

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el arte del lat ars artis y este calco del gr es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa a través del cual se expresan ideas emociones o en general una visión del mundo mediante diversos recursos como los plásticos lingüísticos sonoros o mixtos el arte es un componente de la cultura reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales y la transmisión de ideas y valores inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo se suele considerar que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual mágica o religiosa arte paleolítico pero esa función cambió con la evolución del ser humano adquiriendo un componente estético y una función social ,pedagógica mercantil o simplemente ornamental la noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones que varían según la cultura la época el movimiento o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido el vocablo `arte tiene una extensa acepción pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad se habla así de arte culinario arte médico artes marciales artes de arrastre en la pesca etc en ese sentido arte es sinónimo de capacidad habilidad talento experiencia sin embargo más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano por la cual produce una serie de objetos obras de arte que son singulares y cuya finalidad es principalmente estética en ese contexto arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como bellas artes actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos de igual forma el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como `técnica u `oficio en este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo la definición de arte es abierta subjetiva discutible no existe un acuerdo unánime entrehistoriadores filósofos o artist as a lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte entre ellas «el arte es el recto ordenamiento de la razón» tomás de aquino «el arte es aquello que establece su propia regla» schiller «el arte es el estilo» max dvoák «el arte es expresión de la sociedad» john ruskin «el arte es la libertad del genio» adolf loos «el arte es la idea» marcel duchamp «el arte es la novedad» jean dubuffet «el arte es la acción la vida» joseph beuys «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» dino formaggio el concepto ha ido variando con el paso del tiempo hasta el renacimiento arte sólo se consideraban las artes liberales la arquitectura la escultura y la pintura eran manualidades el arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos la forma como se relaciona con el mundo su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental puede tener un contenido religioso o simplemente estético puede ser duradero o efímero en el siglo xx se pierde incluso el sustrato material decía beuys que la vida es un medio de expresión artística destacando el aspecto vital la acción así todo el mundo es capaz de ser artista 13

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instrumentos de cuerda y de percusión un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos batería tamtam entre otros o bien para emitir notas musicales xilófono suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación de altura definida los que producen notas identificables es decir aquellos cuya altura de sonido está determinada algunos son el timbal el xilófono el vibráfono la campana la campana tubular los tambores metálicos de trinidad de altura indefinida aquellos cuyas notas no son identificables es decir ,producen notas de una altura indeterminada entre ellos están el bombo la caja el cajón el afiche las castañuelas las claves etc encerró el címbalo el güiro la matraca la zambomba el vibrarla la quijada la tuntaina en las orquestas se suele diferenciar entre percusión de parche percusión de láminas pequeña percusión los instrumentos de cuerda o ortófonos son instrumento s musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando frotando o percutiendo la cuerda en la orquesta clásica se llama cuerdas al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado por los grupos de violines normalmente divididos en violines primeros y segundos violas violonchelos y contrabajos lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas que está conformada por los mismos instrumentos de forma similar se habla de un trío cuarteto o quinteto de cuerdas cuando se trata de agrupaciones de violín viola y violonchelo 2 violines viola y violonchelo o 2 violines viola violonchelo y contrabajo respectivamente un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado es quizá la forma más antigua de instrumento musical la percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

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