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galleta china 02 revista de arte propaganda editada por casa ve cina año 1 nÚmero 2 distribuciÓn gratuita verano 2010 mareos conceptuales luigi amara sin tÍtulo obra de arte-milagro Óscar david lÓpez turntable piece 3 jeleton cartÓn rita ponce de leÓn el arte de maicear ana elena mallet poema de tres tÍtulos baudelio lara rastro liebres muertas jaime soler frost

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editorial luis felipe fabre editor ekaterina álvarez romero coordinación editorial daniela rocha diseño hernán bravo varela iñaki bonillas ana elena mallet francisco de la mora maurer maría minera consejo editorial ilustran este número rita ponce de león pp 11 14 31 32 iván villaseñor pp portada 5 6 9 ilustraciones cortesía del muac unam pp 20-21 24-25 fotografía directorio christiane hajj aboumrad programa de gestión promoción y difusión cultural fundación del centro histórico de la ciudad de méxico a.c julián monroy administración fundación del centro histórico de la ciudad de méxico a.c willy kautz coordinación artística casa vecina-espacio cultural fundación del centro histórico de la ciudad de méxico a.c brenda caro cocotle coordinación técnica casa vecina-espacio cultural fundación del centro histórico de la ciudad de méxico a.c galletachina@fch.org.mx información de contacto galleta china es una publicación cuatrimestral de casa vecina-espacio cultural de la fundación del centro histórico de la ciudad de méxico a.c distribución gratuita certificados de licitud de título y de licitud de contenido en trámite ante la comisión calificadora de publicaciones y revistas ilustradas de la secretaría de gobernación número de certificado de reserva de derechos de uso exclusivo no 04-2010-012917222500-101 otorgado por el instituto nacional del derecho de autor casa vecina-espacio cultural 1er callejón de mesones 7.centro histórico 06080 méxico d.f 52 55 5709.1540 fax 52 55 5709.1118 www.casavecina.com el contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores todos los derechos están reservados queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores.

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una nueva vida les espera en las colonias del mundo exterior blade runner

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oráculo editorial proponer aproximaciones al arte contemporáneo desde la escritura literaria tal es la preocupación central de galleta china pero no se trata por supuesto de apostar por lirismos complacientes sino de procurar lecturas críticas por ello en nuestro número anterior decidimos iniciar este proyecto precisamente con una autocrítica en su ensayo crítica en tiempo real el escritor rafael lemus realizó un feroz cuestionamiento a los escritores y los prejuicios que los han alejado del arte y sus problemáticas en este segundo número el cuestionamiento alcanza también a la escritura sobre arte realizada por curadores críticos especializados y los propios artistas ¿cómo lee esos textos críticos esas hojas de sala esas cédulas museísticas alguien que también trabaja con las palabras pero desde la trinchera de la literatura el poeta luigi amara en el ensayo que aquí nos ofrece desmonta bajo la lucidez de la ironía los lugares comunes y la tramposa retórica que caracterizan a muchos de los discursos contemporáneos sobre arte un texto que sin duda molestará a más de uno si es que más de uno se atreve a mirarse en ese espejo pero también otra vez los escritores son puestos en cuestionamiento en rastro liebres muertas jaime soler frost se da a la tarea de revisar contemporáneos la revista del grupo del mismo nombre y que conforma uno de los pilares de la cultura mexicana del siglo xx el resultado es brutal leer ese texto es asistir a un acto de desmitificación incluso en estas mismas páginas habíamos invocado a algunos de estos escritores como fundadores de una tradición posteriormente interrumpida de galleta china 2

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escrituras literarias en torno a manifestaciones artísticas no es que no sea así pero habría que replantearlo el texto de soler frost nos hace formularnos preguntas sobre asuntos que dábamos cómodamente por sentado ana elena mallet por su parte nos ofrece en su columna algunos otros asideros entre los escritores preocupados por reflexionar y escribir sobre arte tal vez no sea posible ya pretender un linaje pero es importante ubicar en el mapa esas ínsulas extrañas aprovechando la coyuntura de la muestra de félix gonzález-torres que recientemente se presentó en el muac publicamos un emotivo texto sobre este artista escrito por Óscar david lópez una lectura casi autobiográfica que sólo es posible desde la literatura y que nos revela el sustrato poético sobre el que se erige su obra porque entre el trabajo de gonzález-torres y la poesía hay un diálogo íntimo que a veces ha sido pasado por alto pero que queda de manifiesto tanto en el texto de lópez como en el poema que baudelio lara escribió a partir de algunas de sus piezas y que también hemos incluido en este número textos que son lecturas pero también lecturas que son arte un libro aparece de pronto dentro de una pieza como si fuera el otro lado del espejo en el que se reflejan las páginas de esta revista en verdad páginas invertidas el colectivo español jeleton ha sido esta vez el invitado a ocupar dicha sección y lo ha hecho justamente a través de una lectura la lectura en voz alta de un libro de guy debord al tiempo en que escuchaban un disco de los desechables un performance sin público realizado especialmente para galleta china y cuya transcripción visual aparece en nuestras páginas centrales ilustran este número las obras de iván villaseñor y de rita ponce de león de quien también es el cartón que ocupa en esta ocasión nuestra sección de cómic una imagen que desde el arte de la caricatura parece querer decirnos lo mismo que el texto de amara desde el ensayo literario galleta china 3

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mareos conceptuales luigi amara no es improbable que este artista haya existido en realidad y dejándose llevar por el impulso haya hecho una influyente carrera como curador o crítico a fin de cuentas con tan buena acogida en el plano de las pretensiones intelectuales no habría tenido mucho caso que explicara que todo había sido un malentendido que la pieza era un dispositivo por desgracia fallido para desnudar al emperador que el acto de desmontaje sucede en el subtexto etcétera etcétera el striptease del emperador un artista tiene la siguiente ocurrencia en una exposición colectiva su contribución será redactar las cédulas las guías de sala y los textos del catálogo en un lenguaje deliberadamente oscuro repleto de referencias filosofantes y saltos mortales lógicos abusando de conceptos científicos mal empleados y una sintaxis que ni siquiera lacan o hegel en sus momentos más crípticos lo mueve un afán paródico quiere poner en evidencia las teorías más bien gaseosas que abundan en el mundo del arte la vaciedad de los discursos que han encumbrado a movimientos y artistas la arrogancia con que un curador siembra de términos técnicos su apuesta en contextos que resultan de risa loca aunque desde luego nadie se ría pone manos a la obra revuelve deconstruye toma retazos de otros textos y los pega con un alto sentido del disparate con una irresponsabilidad que fácilmente se podría confundir con inspiración el sinsentido siempre tiene algo de tónico pero su pieza pasa inadvertida fracasa en cuanto desmitificación logró ser a tal punto incongruente y confuso puso tanto esmero en que la sarta de necedades resultara pomposa e intimidante que nadie nota la broma al contrario aquí y allá lo animan a que siga por ese camino que no abandone esa veta crítica que se tenía tan escondida pero que tan bien se le da está perplejo una posibilidad siniestra se forma en su cabeza y no lo deja en paz lo que era un revés para la sátira puede convertirse de pronto en un doble triunfo de la impostura no es improbable que este artista haya existido en realidad y dejándose llevar por el impulso haya hecho una influyente carrera como curador o crítico a fin de cuentas con tan buena acogida en el plano de las pretensiones intelectuales no habría tenido mucho caso que explicara que todo había sido un malentendido que la pieza era un dispositivo por desgracia fallido para desnudar al emperador que el acto de desmontaje sucede en el subtexto etcétera etcétera para bien o para mal era una ocasión inmejorable de dar un giro a su carrera y transformarse en una suerte de agente doble un sutil y profundo teórico por un lado y para sus adentros un artista iconoclasta no había razón tampoco para entregarse al prurito ético siempre quedaría la opción de revelarlo todo antes de morir en vez galleta china 4

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de llamar al cura para ir al cielo con la conciencia tranquila podría llamar al comisario de la bienal de venecia y explicarle ante una sala abarrotada que todo había sido una elaborada farsa con la ventaja añadida de que en el paroxismo del enredo esta confesión también podría tomarse por un performance si el emperador en su lecho de muerte anuncia que siempre estuvo desnudo que desde el comienzo lo supo y más bien era como si el engaño se sostuviera a sí mismo no nos quedaría sino sonreír confiados en que se trata de un chiste casi póstumo cual obedientes chambelanes aun en el cortejo fúnebre cuidaríamos de que no toque el suelo su traje inexistente una sospecha desterritorializadora esta pieza anticonceptual o broma imposible pasó por mi cabeza hace casi quince años poco después de que alan sokal perpetrara su célebre travesura en los cimientos del posmodernismo corría el año de 1996 cuando el profesor de física francés publicó en la prestigiosa revista social text su artículo paródico transgredir las fronteras hacia una hermenéutica transfor mativa de la gravedad cuántica que a la larga evidenciaría muchos de los abusos o licencias poéticas en que incurren los intelectuales y filósofos al valerse de una terminología científica ya se había encendido la mecha de la polémica los nombres de baudrillard y deleuze kristeva y guattari comenzaban a figurar en primera plana por las razones equivocadas esto es como pensadores en la picota acusados de extrapolaciones locas y de inexactitudes que cortan el aliento y yo me encontraba en la sala de un museo leyendo en laboriosas letras recortadas en vinilo una avalancha de confusiones en negro sobre blanco un tejido casi azaroso de procesos rizomáticos y dispositivos lúdicos un monumento a la profundidad chapucera seguramente influido por el ambiente de parodia y desenmascaramiento que reinaba entonces advertí que todo el aparato conceptual que rodea y apuntala al arte contemporáneo se prestaría para una gracejada intelectualoide y desde entonces admito que no puedo entrar a la sala de una galería sin la sospecha un tanto paranoica de que el curador o el responsable de los textos y no necesariamente o no solamente los artistas nos quieren tomar el pelo galleta china 5

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¿una parodia de este tipo saldría a la luz en el mundillo del arte ¿alguien se daría cuenta de que como decimos en mi barrio no se trata más que de puro-choro-mareador hay veces en que la vaguedad de los textos es tan envolvente y la charlatanería roza tal altura de audacia y desinhibición argumentativa que mi primer impulso es reírme a mandíbula batiente pero como suele ocurrir que frente a esos escritos esotéricos todos mantienen un aire sesudo y circunspecto y siguen su recorrido por la sala con el ceño fruncido de quienes están rumiando un inciso particularmente difícil del tractatus de wittgenstein mejor opto por cruzarme de brazos la duda sin embargo no se disipa por completo basta que el prólogo del catálogo en turno comience a parecerme demasiado rebuscado un indicio que la palabra desterritorializar figure más de un par de veces para que la sospecha de una broma vuelva a roer las puntas de mis nervios ¿y si en medio de esta gravedad filosofante hay un artista socarrón heredero de alan sokal y de jonathan swift un provocador más que un artista que por supuesto ha abjurado de los pinceles y las gubias que ha hecho de la incoherencia su única paleta y que tal vez ahora con languidez inocultable se pregunta cuándo comenzarán a leer sus escritos en el tono de sorna que originalmente les imprimió elementos para un discurso elevado galleta china en primer lugar ha de experimentarse una genuina repulsión por el enunciado declarativo llano aquello de sujeto-verbo-predicado es una etapa tan superada como la pintura figurativa 6

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yo me encontraba en la sala de un museo leyendo en laboriosas letras recortadas en vinilo una avalancha de confusiones en negro sobre blanco un tejido casi azaroso de procesos rizomáticos y dispositivos lúdicos un monumento a la profundidad chapucera en particular han de extirparse del discurso las frases que puedan ser asimiladas sin problemas por un niño de ocho años siempre es mejor ser tachado de barroco que de banal ello se consigue de muchas maneras pero una muy efectiva es traducir palabras simples como mesa a una jerga de apariencia filosófica del tipo estructura sólida en el espacio-tiempo post-euclideano sustentable en uno o cuatro nodos en segundo lugar ha de preferirse la sugerencia a la argumentación y la metáfora a cualquier forma de inferencia válida conocida sin embargo sin ton ni son pero con cuidado de que no parezcan muletillas se recomienda incluir conectores lógicos y alguna que otra forma de implicación todo con el fin de que las ideas más deshilachadas se conviertan en las premisas de un razonamiento sutilmente esbozado en tercer lugar hay que hacer asociaciones descabelladas que tiendan básicamente a demostrar nuestra erudición aun cuando no podrían estar en juego de ninguna manera en la obra una pata de silla rota ha de conducir a campo traviesa mental a la reflexión de si el globo terráqueo es el pedestal inevitable de cualquier escultura como ya había intuido piero manzoni y antes los prearistotélicos con la imagen de la tortuga como sustento del cosmos en cuarto lugar debe evitarse a toda costa condescender a las explicaciones y mucho menos a elucidar conceptos es obligación del lector estar a la altura familiarizado no sólo con las discusiones estéticas más recientes sino también con los últimos gritos de la moda en sociología filosofía psicoanálisis estudios postcoloniales y de género mientras más alusiones cifradas se acumulen el subtexto será más rico y misterioso predisponiendo al lector o al visitante a que una vez traspasado el umbral del catálogo o de la galería ha llegado la hora de leer solamente entre líneas un corolario del punto anterior es que las explicaciones en caso de ser necesarias han de hacerse a contrapelo es decir procurando explicar lo turbio con lo oscuro y no como es habitual con lo más claro si hubiera que introducir lo que es una cinta de moebius por ejemplo en vez de describirla en términos de una tira de papel torcida y pegada en sus extremos o presentando nociones básicas de topología se acudirá a la teoría de la neurosis de lacan donde el recorrido continuo de la cinta se equipara con la estructura de la mente del enfermo galleta china 7

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en quinto lugar ha de contarse con una lista abundante de términos eruditos y consagrados por la academia y luego meterlos a la licuadora no tiene caso terminar un párrafo sin incluir alguna de las siguientes palabras no importa si vienen a cuento o no otredad pliegue posminimalismo descentramiento especularidad y otras por el estilo también se pueden formar compuestos libremente con ellas álgebra del significante interpelación semiótica transterritorialidad de las emociones-tipo experiencia material opaca intervención sensualizada síncope sincrónico las palabras que corren el riesgo de estar en boca de cualquier vecino es preciso revitalizarlas con prefijos oral tiene menos caché que trans/oral y lúdico puede sonar demasiado manido a menos de que lo redimamos como poslúdico desde luego todo esto se inscribe en las filas del neopretencionismo por último deben citarse a pensadores cuyos nombres aparezcan más de una vez en los corrillos de las exposiciones ojo en conversaciones no peyorativas ni irónicas de preferencia aquellos que muestren una sincera inclinación por la frase abigarrada en caso de nunca haberlos leído bastará hacerles atribuciones osadas un buen modelo de página perfecta es esta que copio a continuación redactada por la experta en arte y cultura poscolonial jean fisher a propósito de la obra de gabriel orozco en el ordenamiento racionalizante del mundo el plano divide y secciona el tiempo-espacio colocando y organizando los sujetos y objetos que se encuentran en su interior en jerarquías no es difícil vislumbrar que se trata de una maniobra cartográfica bajo la dirección de una mirada colonizante la violencia de esta mirada fue capturada por carl andre cuando describió su escultura como una cortada en el espacio cuestión de semántica quizá pero aun así es indicativa de la ambivalencia de este plano en el minimalismo estadounidense y el grado en el que permaneció fijado no importa cuán inconscientemente al sujeto cartesiano a pesar de que dicho minimalismo tuvo un fuerte sesgo hacia la democratización del objeto charlatanerÍa trascendental ¿pero no será que mi mente es demasiado estrecha y la incomprensión tiene que ver más bien con mi cortedad y no con la pomposidad o la arrogancia de los autores escribir sobre arte no tiene por qué ser una empresa didáctica y hasta cierto punto es inevitable que dada su propia dinámica interna tenga que echarse mano de un vocabulario especializado para dar cuenta de él una jerga sólo apta para iniciados que por lo mismo sonará pedante o abstrusa a quienes se hayan quedado al margen aunque desde luego no todo lo complejo responde a una voluntad de retorcimiento mi sospecha es que la mayoría de los vicios sintácticos las licencias terminológicas y la atmósfera infatuada de los escritos sobre arte responden a una intención demasiado humana la de impresionar el párrafo apenas citado de jean fisher quizá sea no sólo pertinente sino también iluminador para acercarse a la obra de gabriel orozco pero le urge un baño de humildad además de un curso básico de argumentación no es que no tenga nada que enseñar a los lectores pero parecería que su principal carburante es infundirnos la sensación de no merecerlo en un medio afecto al deslumbramiento y a la codificación espontánea que ha rentabilizado el aura y encuentra resonancias y guiños hasta en la mancha accidental el avasallamiento conceptual permite entre otras cosas la cotización a la alza de las obras que se comentan como nos hemos acostumbrado a que una pipa no sea una pipa hasta la ocurrencia más chabacana puede poner en jaque la historia del pensamiento occidental al menos tanto como un inocente aunque desde luego no todo lo complejo responde a una voluntad de retorcimiento mi sospecha es que la mayoría de los vicios sintácticos las licencias terminológicas y la atmósfera infatuada de los escritos sobre arte responden a una intención demasiado humana la de impresionar galleta china 8

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globo de helio es capaz de subvertir nuestras nociones de peso espacio escultura objeto cotidiano y ya ni se diga de campo gravitacional así una calavera llena de incrustaciones de diamante no es solamente eso una calavera llena de incrustaciones de diamante y tampoco una pieza de joyería excesiva o un desplante de necrofilia fácil mucho menos una bravuconada kitsch de millonario con exceso de tiempo libre sino una exploración de los temas fundamentales de la existencia humana una pieza provocativa que hunde raíces en la tradición del memento mori y de la que además emana una luz celestial es decir un homenaje a los cráneos sacrificiales de los aztecas ¿por qué se desata esta fiebre especulativa porque así suben sus bonos si detrás de estos textos esotéricos hubiera una intención esclarecedora lo que sería de esperarse es que el camino entre la pieza y el espectador fuera más despejado no que se cubriera de obstáculos si comportara un afán interpretativo los hilos tendidos desde la obra no tendrían por qué enredarse como suelen si los moviera una motivación crítica su contundencia estaría en proporción directa a su claridad si fuera por dar salida a una vocación literaria no se entendería que incurrieran desde el comienzo en la pesantez y lo arcano y en fin si los animara un impulso paródico bueno es porque ya se habría acumulado una gran masa cantinflesca que parodiar en el mundo paralelo del arte la mercadotecnia no se estila con jingles pegajosos ni con eslóganes de una sola línea sino con ejercicios complicadísimos de vaciedad lo que bien po dría caracterizarse como batiburrillo estético o charlatanería trascendental inspira un respeto boquiabierto un mareo apantallador que desde luego se cotiza muy bien en las subastas pero lo que impresiona a fuerza de oscuridad la reputación basada en la autoridad divagante en el fondo representa las tendencias más conservadoras de la actividad artísitica como nadie entiende gran cosa como las figuras que se forman en la cortina de humo son hipnóticas a su manera los artistas y teóricos están encantados de que todo siga así de ser posible de manera indefinida felices de que la espuma de la champaña suba las cifras en los cheques se multipliquen todo muy profundo y sugerente todo lleno de connotaciones exquisitas todo como un tour de force descomunal y glamoroso cargado de segundos tonos de destellos inteligentes de sobreentendidos y claro sin que nada tenga la menor incidencia en el mundo luigi amara ciudad de méxico 1971 ha publicado varios libros de poesía entre los que pueden mencionarse el cazador de grietas 1998 envés 2003 y a pie 2010 así como los ensayos el peatón inmóvil 2003 y sombras sueltas 2006 ha recibido el premio nacional de poesía elías nandino el premio hispanoamericano de poesía para niños y el premio rousset banda de crítica literaria forma parte del colectivo tumbona ediciones iván villaseñor ciudad de méxico 1972 artista visual ha recibido diversos reconocimientos entre los que pueden mencionarse el premio de grabado en la iv bienal el premio estampa diego rivera en 1994 el premio johnie walker en 1997 y arte joven en 1998 ilustraciones iván villaseñor galleta china 9

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rastro liebres muertas jaime soler frost mi perro y yo hojeamos los últimos tomos de contemporáneos los que pude conseguir los que van de julio de 1930 a diciembre de 1931 del viii al xi buscamos arte referencias al arte crítica de arte o a lo que se ha entendido como arte que según corominas en el sentido de las bellas o las nobles artes es debido a una imitación del francés todavía desaprobada por capmany en 1805 [nuevo diccionario francés-español madrid imprenta de sancha 1805 pero ya reconocida como necesaria por baralt [diccionario de galicismos madrid imprenta nacional 1855 así que las bellas artes como acepción en castellano al menos no llegan a los doscientos años le comento a mi perro un cachorrón feral tímido y esquivo que disfruta haciendo surcos y extrayendo de la tierra cuanto tubérculo raíz o bulbo alcanza a olfatear quizá sería mejor enseñarte a buscar trufas le digo aunque no haya en méxico chicarcas me mira condescendiente y me viene a la mente la imagen de joseph beuys sosteniendo grave con ternura una liebre muerta entre sus brazos mientras le explica los cuadros expuestos en la galería de alfred schmela en düsseldorf hace ya 45 años un 11 de noviembre quizá sería bueno ser liebres muertas y que alguien con el rostro bañado en miel y polvo de oro nos orientara creo que me ha entendido alza las orejas y un hilo de espesa saliva cuelga de sus belfos me desdigo desilusionado tal vez sólo fue la referencia a las liebres muertas seguro no hay mucho aquí digo y ya no sé si mis palabras se refieren a la acción de mi mano derecha que pasa las páginas o a la de la izquierda que masajea su cráneo no acabo de decirlo cuando su pata de perro me marca un alto unas litografías de emilio amero sí amero se repite por acá hay también algunas fotos suyas y luego lo mencionan en la nota sobre la fundación del cineclub sería su director técnico y su huella se posa entonces en unos grabados de francisco díaz de león y se sigue rápido concentrado babeante tiene olfato y ya sabe qué buscamos las imágenes se suceden el teatro de títeres de julio castellanos y bernardo ortiz de montellano fotografías de manuel Álvarez bravo el famoso mapa del mundo en tiempos del surrealismo sin mayor referencia fuera de que ha sido tomado de la revista varietés de bruselas los enconchados de la conquista de méxico de miguel gonzález algunos dibujos de manuel rodríguez lozano y litografías de alfredo zalce fotogramas de serguei m eisenstein sergio que le dicen unas pocas obras de jean charlot los frescos de roberto montenegro acuarelas y dibujos de carlos mérida algo más de julio castellanos tres fotos de edward weston obras varias de las escuelas de acción artística de cuba y en la cuarta de forros de cada número el emblema de la revista un faro que quizá es más bien torre pirámides y el mar o una bandera de cabeza bueno tenemos las imágenes un panorama del momento un fresco un tanto sesgado ¿y entre las letras ¿el texto ¿la crítica me mira indolente con un dejo de molestia suelta la tarascada y falla una mosca se aleja saltos alguna mención a salvador dalí otras al renacimiento algo a tiziano a tintoretto al duccio a miguel Ángel 10 galleta china

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bueno tenemos las imágenes un panorama del momento un fresco un tanto sesgado ¿y entre las letras ¿el texto ¿la crítica y el veronés una uña opaca terrosa con algunas líneas incisas me señala una cita de da vinci tu lengua quedará paralizada por la sed y tu cuerpo por el sueño y por el hambre antes de que llegues a demostrar con palabras lo que los ojos la pintura demuestran en un instante ¿será eso ¿los contemporáneos vencidos por la sed el sueño y el hambre ¿el verbo enmudecido no en balde la cita se halla y refuerza el debate muy de entonces entre el cinema mudo y las películas habladas el cinema mudo suscitaba las emociones entrando casi en contacto con el espectador sin interposición Éste es el punto el cinema sonoro obliga por el contrario a la suspensión de la acción cuando se habla o se canta esto es en suma el anti-cinema como el teatro verboso es el anti-teatro se le llama cinema por llamarle algo pero no es justa la palabra chicarcas muestra un colmillo hace una mueca que siento burlona seguimos aparece novo en otro debate ya entonces caduco sobre la artisticidad de la fotografía que cuando el arte nos devuelve a la realidad nos ha jugado una mala partida porque lo que queríamos era precisamente escapar de ella por la puerta encantada del arte y que no se lo perdonamos porque además nos parece mucho más fácil con esos recursos negados a la naturaleza y de que aquél dispone a su antojo producir otra cosa he dicho al principio que estamos dispuestos al engaño a que la realidad se tergiverse en provecho de nuestros más altos sentidos digámoslo ya queremos que el artista ilustre la frase de goethe que use lo contrario de la realidad para dar el colmo de la verdad y bajo una nariz húmeda que mancha el papel de por sí amarillento alfonso reyes su discurso por virgilio y las mismas artes plásticas sujetas por necesidad a los encantos inmediatos de la materia van jeroglíficamente a través de arcilla o mármol hierro 11 galleta china

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galleta china cemento aceite y agua a buscar una satisfacción de orden moral sea utilidad sea contentamiento sea entusiasmo puertas encantadas la realidad tergiversada el colmo de la verdad los encantos de la materia satisfacciones morales me parece que no hablamos de lo mismo comento y chicarcas quiere que crea que ha estado escuchando pero lo sé distraído comienza a aburrirse lo acaricio quizá nunca hemos hablado de lo mismo tomo el diccionario de autoridades hurgamos arte s.f la facultad que prescribe reglas y preceptos para hacer rectamente las cosas debajo de este nombre se entiende la generalidad de las artes liberales y mecánicas arte vale asimismo primor y perfección en la obra hecha y así de lo que está ejecutado o labrado con todo cuidado y compuesto según los preceptos y reglas de cada arte se dice que está ejecutado con arte arte se llama también la maña destreza sagacidad y astucia de alguna persona y la habilidad con que dispone las cosas arte se llaman así también los oficios de manos como arte de seda de lana etc arte se llama también así el mismo libro en que están escritas las reglas y preceptos del arte por antonomasia se llama así el de nebrija en que se contienen las reglas de la gramática arte se toma por ciencia algunas veces como el curso de artes esto es de las ciencias metafísica y física arte se suele tomar por gentileza aire garbo y gallardía de alguna persona arte algunas veces se toma por modo forma o manera y vale lo mismo que de suerte de modo etc veamos que más dice corominas y me sigue arañando mis tobillos como cuando sirvo su plato arte `conjunto de preceptos para hacer bien algo del lat ars artis f `habilidad profesión arte la [acepción de `engaño fraude es muy común en la edad media desde el cid hasta el amadís y nebrija y especialmente en la locución sin arte `sin engaño honestamente bueno algo es algo al menos novo coincide con el virtuoso caballero de gaula pero nos estamos dispersando chicarcas y vuelvo a mi asiento frente a los tomos de contemporáneos mi perro se echa a mi lado desilusionado algo de crítica debe de haber aquí rastreamos olfateamos damos vuelta a la hoja al fin una reseña de manuel altolaguirre sobre una exposición en madrid la pintura [de manuel rodríguez lozano no es bella por lo que encierra sino por lo que irradia sus dones son extraordinarios no hay que poner en ella literatura ni sensiblería esta pintura no recibe no admite entregas del espectador en cambio generosamente sabe dar sus virtudes exclusivamente pictóricas y más adelante villaurrutia sobre alfredo zalce más allá de la gramática del dibujo y más allá de la ignorancia del dibujo como más allá del bien y del mal se desarrolla esta nueva flora cuyas raíces se hunden en el suelo y en el sueño y se adhieren a las invisibles rocas del aire una pata se detiene en un texto de claudel sobre jean charlot esos pesados miembros que se ensamblan ese ritmo lento de telas y carne que se desarrolla en todo un grupo sin que la imaginación ni la vista ni el ambiente que los rodea lleguen a agotarlos nos miramos decepcionados chicarcas sabe de compromiso y complacencia me observa con reproche ¿no que eran las mentes más lúcidas de su tiempo lo conforto lo apapacho más de mil páginas rastreadas y nada aún ya no sé cómo entusiasmarlo en la búsqueda el tiempo pasa su cola se agita de repente algo halló es jorge cuesta vimos al arte nuevo europeo aislarse del público encontrarse a sí mismo en su aislamiento proteger su función con el recinto irónico que se formaba y gozarse con su intrascendencia y en su negación de sí y ahora los artistas deben de sufrir las consecuencias de su soledad se merece un premio se lo ha ganado con tristeza algo hemos comprobado algo sacamos en claro que la ausencia de crítica entre nuestros escritores no es tan reciente como pensábamos aunque se haya aguzado que no han sido las múltiples transformaciones del arte las responsables de esta ausencia tampoco la enorme carga de la palabra misma al menos en méxico entonces no fueron duchamp y el paso del arte de la representación a la objetificación a la reificación lo que ahuyentó a nuestros hombres de letras de la crítica de arte mucho antes de que john cage afirmara que el arte se vuelve una especie de condición experimental en la que uno experimenta vivir y que germano celant confirmara hacer arte entonces es vida y mucho antes aún de la obsesión por el presente del arte contemporáneo nuestros escritores ya habían escampado como liebres somos todos liebres muertas chicarcas y no hay quien nos explique y chicarcas antes de que cierre los libros y los devuelva a su lugar posa su pata negra en una última página su galleta china la traducción de enrique murguía jr de el páramo de t.s eliot ahuyenta de allá al perro que es amigo del hombre porque si no con sus uñas lo desenterrará de nuevo tú hypocrite lecteur mon semblable mon frére jaime soler frost ciudad de méxico 1967 es editor ensayista y artista encubierto 12

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dónde y cuándo-escena 7 tinta china sobre muro en el centro cultural border méxico noviembre 2009 galleta china 13 ilustraciones rita ponce de león

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