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aÑo xi nÚmero 21 2010

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editorial para alcanzar algo que nunca has tenido tendrás que hacer algo que nunca hiciste anónima hola amigos esta edición nos permite hacer una reflexión sobre el arte y sus hacedores el arte está signado por los criterios y las épocas los curadores y las modas los lenguajes y las técnicas el arte sin embargo es eterno y contradictorio pero a través de un trabajo constante el artista logra plasmar en el soporte elegido aquello que surge de su ser para entregar al universo abriendo su conobra de tapa carlos arnaiz fragmento Óleo sobre papel 48 x 66 cm 2010 ciencia tomando contacto con esta apertura utilizando los signos propios para canalizar su espíritu y desnudar su alma y al fin de ese arduo ir y venir entregarnos esa obra nacida en lo profundo de su genuino sentimiento en estas páginas los convocamos a tomar contacto con los creadores y conocerlos a través del producto de su dedicación de su entrega y tener siempre presente que invertir en arte es asegurarse una inversión a futuro y un eterno placer para los sentidos y así poder convivir con esas obras que son el mensaje universal de todos los tiempos obra de contratapa pablo ziccarello estado de tiempo fotografía directora contactos y sugerencias hoyartehoy@gmail.com info@hoyartehoy.com.ar

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di e 04 al uimista del color carlos arnaiz 0 morfología abisal las obras de carlos arnaiz por miguel ngel rodríguez 20 una aisita al gettccenter por claudia ferrari 22 kabbala4 por fabiana ramarz mu6 eres en el arte 2 natalia giac4etta 4 dolores casares 6 silaina berrondo 46 el anime en las obras de flaaia da rin c fabiana barreda por mindy lahitte 0 pablo ziccarello fotografía adictiaa por ernesto ballesteros 6 espacio antm rtico c resistencia aisual por julio sapollni arti ta 10 murua liliana 11 doffo juan 12 ferrari claudia 1 ferrari claudia 14 franco ana beatriz 1 leicac marisa 16 piso beatriz 1 gomez catoira jose luis 18 redruello stella 1 perinotti sebastian 24 maldonado vicí y 2 argl ello milagros 26 pei a maria rebeca 2 aike 28 zui iga fernÁndez cristina 2 zui iga fernÁndez cristina 0 manoukian marcela 1 a n analia 8 tallarico marta bamberger emilia 40 vence luis 41 vence luis 42 bianco norma 4 carbone celia 44 ferreyra silvina 4 antokolec elisa 48 lama gloria 4 geller marta 2 kladis marta mo ey jaime 4 zag arian elisa aguilera marta

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a e titular cpropietario rené b steinberg directora rené b steinberg directora e6 ecutiaa claudia ferrari director de fotografía sebastián perinotti director e6 ecutiao web luis vence domicilio julián alvarez 310 2 b a 1414 buenos aires argentina 4-855-9567 hoyartehoy@gmail.com ferrariarte@gmail.com www.hoyartehoy.com.ar año xi k n 21 k septiembre de 2010 reg de la prop int n 808472 tiraje 5000 ejemplares correo de lectores envíanos tu comentario info@hoyartehoy.com.ar diseoo alejandro lópez a agi impresión artes gráficas integradas

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carlos arnaiz alquimista del color 4

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de orden riguroso los pomos de pintura esperan pacientes las manos del alquimista los pinceles exhiben orgullosos la cabellera enredada después de varias pasadas sobre la tela los aceites y elixires reposan en frascos cerrados ocultando sus secretos sin etiquetas el cuaderno abierto espera atento las manos del maestro contanos un poco sobre el comienzo empecé un poco porque mi profesor de dibujo de tercer año creo me dijo que dibujaba bien y me sugirió ir a bellas artes yo era un desastre en algunas materias y tenía mala conducta como era bajito me sentaban siempre adelante estudié con los salecianos y en esa época era duro porque los curan pegaban ¿tú papá tenía alguna relación con el arte no él era ingeniero electrónico era muy derecho muy duro leía mucho pero no me hablaba de arte esa es la educación que tuve me marcó en cuanto al rigor la locura era sólo mía como no pude entrar enseguida a bellas artes entré primero en el beato angélico que estaba en la calle florida al lado del di tella cuando terminé primer año me inscribí en la belgrano y entré estudiaba de noche y trabajaba de día en producción donde me puso justamente mi padre la belgrano fue una decepción para mí me metí en el arte por otro lado lejos de lo que pasaba ahí en el di tella empezó una apertura que todavía no he terminado de ver vivo viendo tengo conductas de ver todos los días veo veo la computadora los libros nosotros argentinos de mi generación nos hicimos viendo libros y revistas nos reuníamos en el café berna en la esquina de avda de mayo y sáenz peña y nos íbamos a conseguir revistas de segunda mano yo no me quería quedar con supisiche solamente yo empecé odiando a cézanne y amando a cézanne ¿y tu carrera cómo empezó yo vivía en el di tella pero nadie me daba bola yo no era para de la élite donde estaba por ejemplo marta minujim en esa época la diferencia de entonces no es artista si la inspiración me visita que me encuentre trabajando claro es muy difícil encontrar el lenguaje si uno se levanta a la mañana pensando que hay que tener un lenguaje olvidate si tiene que surgir va a surgir pero hay que estar atento y no asustarse en el camino hay muletas que son los amores que vas adoptando yo miro y miro será que me influencio tan bien que nadie se entera puedo hablar horas y horas de arte invierto mucho en libros de arte y en música me gusta escuchar música mientras trabajo ¿y qué escuchás me gusta el jazz suave por ejemplo ayer me compré el tomas stanko quintet y el último de chris jarret con charlie haden que es una belleza grabado en el sótano de un pequeño estudio ellos dos son amigos de toda la vida y eso se traduce es como la intimidad que tiene un pequeño formato es otra concentración yo lo necesito en mi primera época estaba influenciado por la academia de rómulo macció por ejemplo gran amigo y gran artista había algo de rauschenberg algo de larry rivers en la manera de hacer dibujos pintados la línea sigue edad hacía que no te juntaras hoy me conoce ella más que entonces yo soy de perfil bajo estoy cansado de muchas cosas creo que el artista debe trabajar 14 hs por día alguna vez alguien me dijo un artista profesional pinta aún sin ideas y es verdad no tengo ninguna duda de eso y el que duda de eso 5

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estando en los trabajos siempre yo hago dos distinciones todo lo que está sobre papel es dibujo y todo lo que está sobre tela es pintura y aquí el salón nacional te rechazan si presentás óleo pintado sobre papel eso es la mentalidad de los jurados pero yo siempre estuve lejos de todo eso viví 20 años en europa 10 en madrid y 10 en hamburgo y eso me separó mucho y para muchos soy un artista degeneracional sería como degenerado no porque no tengo generación es inexplicable pero bueno ¿qué hacías en alemania pintaba ¿en alguna academia con algún maestro no con nadie tengo obviamente maestros como ernesto deira pero nunca estudié con él Éramos amigos al igual que con rómulo por eso digo que hay que mirar y he aprendido así por eso cuando estaba en hamburgo y no sabía hacer vidrio me levanté una mañana y me dije andá al museo y fijate cómo los flamencos pintan los bodegones y es una boludez el vidrio hay que hacerlo como está todo lo que está ahí hay que pintarlo y después lo canchereás con los brillos ¿y qué pintabas en esa época y hacía gotas pasteles como aquel lamentaciones de un bebedor con guiños al surrealismo al rococó a picabia a picasso hamburgo es mi ciudad y buenos aires es mi lugar eso lo aprendí me di cuenta de que todo lo hice aquí los veinte años de europa fueron una transición hice mucho trabajé mucho expuse pero todo lo hice aquí cuando llegué de europa atravesé un mal momento personal donde no estaba laburando ahí fue cuando conocí a jorge mara alrededor del 2000 ahí empezó lo nuevo sobre unos papeles que había traído de europa 6

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en hamburgo fui perdiendo la figuración no soy abstracto eso es un hecho la delgada línea roja y no sé dónde termino siempre estoy rindiendo examen nunca tenés el doctorado en alemania conocí a francesco clemente y él me dijo hay que mantenerse en la superficie y es verdad cómo hago yo para comprender a un hombre como noé con los años que tenga en una hora y media es absurdo me quedo con la superficie ¿en qué estás trabajando ahora bueno ya ves mis bocetos arnaiz llama bocetos a deliciosos trabajos en pequeño formato totalmente terminados y listos para enmarcar a mí me gusta lo falso lo que parece que casi parece un fresco por ser tan mate preparo las telas con gesso lo único que pretendo en este momento es llegar a pintar pintar como se debe pintar como los grandes pintores me cuesta pasar estos trabajos tan completos en pequeño formato al gran formato yo trabajo la idea la dibujo y luego la llevo al color cómo te ves de acá a 10 años pintando siempre pintando pág 6 s/t 70 cm x 100 cm Óleo sobre papel 2009 pág 7 s/t 70 cm x 100 cm Óleo sobre papel 2009 s/t 48 cm x 66 cm Óleo sobre papel 2010 s/t 70 cm x 100 cm Óleo sobre papel 2009 pág 8 s/t 70 cm x 100 cm Óleo sobre papel 2009 8

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morfología abisal las obras de carlos arnaiz i estepario conozco a carlos arnaiz desde el año 2006 cuando presentó una muestra de pinturas y dibujos en el museo provincial de artes de santa rosa la pampa en esa oportunidad pudimos apreciar las obras pero también sus palabras ahí sospeché que su experiencia sobrepasaba con creces el ámbito de lo estrictamente plástico meses después cuando visité su taller comprobé la veracidad de mi sospecha amante de los libros y de las formas y sensibilidades que en ellos habitan carlos es una persona que se sumerge en las hojas de bibliografías tan contemporáneas como antiguas y disfruta de la poesía tanto de la manuscrita como de aquella otra quizá más imperceptible presente en las texturas y tonalidades del papel es un enamorado de la estructura de los soportes mira y huele la condición íntima de los materiales esa relación también la establece con las telas y los óleos más de una vez frente a alguna de sus pinturas lo vi acercarse al bastidor y oler las sustancias que componían las imágenes en esos momentos el arnaiz hombre que conocemos que es un dibujante y pintor trascendente se transformaba en un lobo estepario que pintaba un animal cuya erudición era tan ancestral como corpórea ii los colores en una plaza recuerdo con precisión un poema de roberto elía si bien no puedo reproducir con exactitud la forma ondulante que las palabras impresas dibujaban reproduciré fielmente el contenido yÁs improvisación charli supongamos una plaza y que los colores juegan quÉ juegos como alguien que mudo nos cuente el sinfin de historias conque la mano puede encender tambiÉn ese mundo descosido que debe dejar de convencernos de que el rojo es rojo o que nos apartemos del contacto las debidas injurias fuente catálogo de la muestra carlos arnaiz oxímoron palais de glace buenos aires 2003 charli en este poema es carlos arnaiz todo o casi todo está dicho roberto otro artista genial resguarda a través de estas palabras el placer indescriptible por los colores y sus juegos e intuye aquello que sólo puede ser intuido es decir la ontología específica del rojo o el azul por sólo mencionar dos tonos esa ontología que arnaiz desenvuelve en cada una de sus obras resulta de una percepción acabada sobre los fluidos que transitarán las telas y las hojas a esos fluidos a los cuales debe agregársele otros productos como el acrílico o el lápiz los acaricia y desplaza con solvencia manifestando su saber sobre las vibraciones y equilibrios que unen y repelen a los pigmentos iii el abismo sobra decir que con el paso de los días fui introduciéndome en los trabajos y en la sensibilidad del artista pero es necesario señalar que lo hice de forma mediata e inmediata a través del contacto directo con sus pinturas y dibujos pero también mediante charlas con otros artistas que lo conocen como mónica canzio miguel melcón o roberto elía cada uno fue subrayando distintas impresiones que estaban fundadas en la sensualidad de las imágenes el sentido de los colores o lo inconmensurable de sus telas y papeles no obstante una sola palabra me caló de forma definitiva nácar cuando eduardo stupía señala lo nacarado en la obra de carlos prólogo al catálogo-libro de la muestra de arnaiz en la galería jorge mara ­ la ruche buenos aires 2008 logra que un abanico de inquietudes surja en nuestro interior una de estas inquietudes es sugerente me refiero a la antigua relación que existe entre el entorno atmosférico y la poética del vacío este vínculo que ha cautivado el pensamiento desde hace milenios flota en los trabajos de arnaiz se trata de algo intangible y que difícilmente se extinga es una lírica imperecedera y pulsa desde el amarillo y el azul pero es vehemente en lo calcáreo se trata de aquello que no se comunica con palabras ni siquiera con miradas aquello que tan sólo la poesía puede acariciar miguel Ángel rodríguez 9

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liliana murua lilianamurua@fibertel.com.ar 15-5878-6422 espejos un espectador se detiene contempla una obra y siente ¿qué siente y por qué para que se detenga hay un impacto previo por el cual quien observa interrumpe su recorrido y se queda contemplándola algo sucede hay un ahora que no se volverá a repetir ese encuentro deja una huella a esa altura ya se produjo un momento mágico y único donde el espectador y la obra han sido atravesados ¿cuál de los dos atravesó al otro es un espejo que me muestra posee un contenido y un mensaje que trasciende a su autor me permite descubrir un espacio interno desconocido u olvidado que -si lo reconozco habré encontrado el significado que esa obra tenía para mí una obra refleja y revela una cara oculta de quien la observa esto sucede esta experiencia me acerca un poco más hacia lo eterno liliana murúa liliana murúa artista plástica instructora de pintura expresiva en centro creo alejandra goldenberg valeria pazo alumnas de pintura expresiva del centro creo www.centrocreo.ar suipacha 1217 c1011aca buenos aires +5411 4328-9887 info@angelguidoartproject.com www.angelguidoartproject.com 10 muestra 27 de octubre al 8 de noviembre de 2010

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juan doffo titi ya no vive aqui acrílico sobre tela 2,50 x 2 m 2010 primer premio salón nacional de pintura 2010 11

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claudia ferrari realidades paralelas serie esmalte sobre cartulina austríaca 00 g 0,82 x 1,18 m 2010 12

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claudia ferrari ferrariarte@gmail.com www.claudiaferrariarte.com se levantó con brusquedad y se volvió para mirarme y en aquel instante comprendí con una aterradora precisión que hasta entonces mi vida no había sido otra cosa que su ausencia realidades paralelas serie esmalte sobre cartulina austríaca 00 g 0,82 x 1,18 m 2010 13

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ana beatriz franco a27_franco@yahoo.com.ar www.anabeatrizfranco.com.ar 15-6874-8553 lo que mueve a los hombres de genio lo que inspira su trabajo no son ideas nuevas sino la idea obsesiva de que lo que ha sido dicho no es todavia suficiente eugène delacroix pool-bola serie juegos técnica mixta 0,30 x 0,30 m 14

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