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curso de guitarra documentos y estudios como este se pueden descargar gratis en http arteparacristo.com 1 introducción el propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la guitarra independientemente del estilo que quieras tocar voy a intentar abarcarlo en 20 lecciones no sólo sirve para principiantes sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación es muy complicada la enseñanza de éste tipo así que te recomiendo que si tienes dudas me lo hagas saber al final de cada lección hay una ventana en donde podrás escribir tu duda o algún comentario que tengas sobre ella de ésta manera conseguiré los errores u omisiones de cada una de ellas y así podré mejorarlas si lo deseas puedes hacerlo directamente a la cuenta de email antes de empezar es necesario fijar varios puntos 1 lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon tipo clásica para aprender no importa si lo vas a hacer con una eléctrica si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio o con una acústica con cuerdas de acero pero es mejor con la que te recomiendo 2 consigue una púa plumilla ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos 3 no trates de ir demasiado rápido el hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida con sólo un click no significa que estás listo para la siguiente trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar 4 todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente y una vez dominado puede acelerarse pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos esta frase es ya muy conocida es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces no a la velocidad en que tocas 6 y por último paciencia y constancia toma un tiempo determinado cada día aunque sea corto y trata de ser consistente no se vale desanimarse toma tu propio paso poco a poco trataré de ser lo más motivante posible pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

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2 estructura de la guitarra bueno si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras acústica y eléctrica al primer tipo es la que recomiendo para aprender la primera es una guitarra clásica y la segunda es una les paul ya no tarda en cargarse las imágenes dar click a la imagen para alargarla cuerdas la guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire sueltas y se enumeran de abajo hacia arriba tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar la cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta en las clásicas o flamencas las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre plateado cobre u otra aleación en las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero el entorchado es de aleación níquel/hierro acero niquelado u otro metal o aleación clavijero su función es la de sostener y tensar las cuerdas para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas estas son las clavijas estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos la parte frontal es de madera laminada la cejuela superior es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón entre éste y el clavijero normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros tales como el grafito la cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal mástil diapasón el diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el mástil éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce por la parte frontal esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas trastes generalmente a éstos espacios se les llama igual cada espacio o traste representa una nota musical cuerpo el cuerpo o caja de resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas está formado por la tapa superior o tapa armónica la tapa inferior y los costados es el encargado de

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amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra sonido que sale a través de la boca puente el puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la tapa superior a cierta distancia de la boca es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero el sistema de colocación es similar al del clavijero para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la selleta cejuela inferior y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas existen 2 principales tipos de puentes el tune-o-matic usado en las les paul y el de las selletas individuales usado en las stratocaster el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado algunas guitarras eléctricas como las les paul llevan un soporte llamado cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra pastilla dispositivo con un bobinado puede ser de bobina única como en la strato o de dos como la les paul de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas las pastillas se controlan mediante un selector o conmutador de dos o tres vías que permite usar una u otra o dos a la vez también tienen un control de volumen y otro de tono alma del mástil varilla tensora esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del mástil debajo del diapasón esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas la varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del mástil en el clavijero este extremo es ocultado por la tapa del alma que es de madreperla o de algún material sintético golpeador protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra suele ser de concha de tortuga sintética

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3 la posición de tocar antes de tomar la guitarra necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados con tus pies apoyando toda su base en el piso tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados procura que la ropa no te estorbe al tocar siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas como sostener la guitarra posición normal apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja el mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba no pegues la guitarra a tu estómago inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos posición clásica apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda con el mástil inclinado hacia arriba de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón el antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja en esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado el pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada posición de pie cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad para que las

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manos y los brazos puedan moverse con libertad muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes para una mayor soltura de la mano izquierda el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba la mano izquierda el dedo pulgar lo colocas detrás del mástil dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas la presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos la presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde dejando a la mano moverse con libertad por el mástil procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra la palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta la natural relajado sin tensión alguna evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla ni aplastarse en ella ¿de acuerdo bien procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

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4 la afinación este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra la afinación es importante que tu guitarra este afinada por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta nota que debe dar cada cuerda de la guitarra antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda la cuerda superior la más gruesa de todas también llamada 6ta cuerda debe dar la nota mi las notas de las cuerdas siguientes son la re sol si y la cuerda inferior la más delgada de todas también llamada 1ra cuerda también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de mi pero más aguda claro está esa afinación es la estándar ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas método básico de afinación aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido y luego la irás subiendo apretando muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta pasamos entonces a afinar la 5ta cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire es decir sin que la pise la mano izquierda produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to traste ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente · · · · · la la la la la cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda 6ta pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 5ta al aire 5ta pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 4ta al aire 4ta pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 3ra al aire 3ra pisada en 4to traste da el sonido que corresponde a la 2da al aire 2da pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 1ra al aire este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído afinación sobre una nota como referencia una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado ya sea un piano u otra guitarra antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido el sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules la primera vez tarda un poco

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todas si deseas le das click para abrirlo en tu reproductor y así repetirlo automáticamente afinador eléctrico existen varias formas o métodos de afinar la guitarra el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos es afinando con un afinador eléctrico el cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos 25 dólares afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto o exacto sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine guitar tuner 1.02 como usarlo audio phonics guitar tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible el programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación el programa es fácil de usar contiene todos los tipos de afinación tiene un buen aspecto y lo mejor de todo es gratis download ejercicio para la practica diaria ya que tengas bien afinada tu guitarra procedes a realizar éste ejercicio toca cada cuerda de la 6ta a la 1ra cuerda con tu dedo pulgar cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz varias veces así se ejercitará el oído.

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5 lectura de notas y acordes ¿porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento además todas las canciones que podamos hallar en la web se manejan por éste método las notas musicales son 7 do re mi fa sol la si en el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto pero empezando por la nota la que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos tenemos que memorizar ésta tabla a la e mi b si f fa c do g sol d re tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota lo más seguro es que te atores si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria te recomiendo tener ésta tabla a la mano para las siguientes lecciones ejemplos de los cifrados para acordes g sol mayor gm sol menor g7 sol séptimo gm7 sol menor séptimo gb sol bemol g sol sostenido por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados m 7 m7 b y son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde en este ejemplo de sol.

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6 el diapasón a lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos que dividen cada cuerda en notas cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes y se pulsa o puntea con la mano derecha la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos do re mi fa sol la y si ahora existe una distancia tonal entre cada tono la distancia tonal intervalo entre mi y fa y entre si y do es de un semitono ó 1/2 tono para entender como se aplica la escala musical en la guitarra y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta cuerda la a 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 e b g d a b c d e f g a e el diagrama de arriba representa al diapasón la línea de arriba es la primera cuerda e aguda y la línea inferior es la sexta cuerda e grave y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes se toma como primero al que esta pegado al clavijero como puedes observar en él hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire a y la nota b la siguiente nota de la escala musical esto es porque entre a y b hay una distancia de 1 tono o sea que si caminamos espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos ahora vemos que enseguida de la nota b en el tercer espacio se encuentra la nota c vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas b y c hay una distancia de 1/2 tono es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre a y b bueno etc hasta que llegamos al 12vo espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota a si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo encontraremos la misma nota con la que empezamos he aquí el diagrama con todas las notas:

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1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 e f g a b c d e b c d e f g a b g a b c d e f g d e f g a b c d a b c d e f g a e f g a b c d e ejercicio toca las notas de cada cuerda desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire suelta hasta el 12vo espacio empezando por la 6ta cuerda mi grave e y terminando con la 1ra cuerda mi agudo e sin ver el diagrama y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas recuerda no hay un espacio intermedio entre si y do ni tampoco entre mi y fa no te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo usa sólo tus dedos índices uno para pisar las cuerdas emplea su punta para hacerlo bien presionadas y el otro para hacer vibrar las cuerdas sostenidos y bemoles te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman bueno las notas que vemos en el diagrama anterior c-d-e-f-g-a-b las llamaremos notas con nombre propio entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas esas notas son sostenidos y/o bemoles bemol nota bajada un semitono más grave se simboliza con el signo b sostenido nota elevada un semitono más aguda se simboliza con el signo por ejemplo la nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es re cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono veamos como se ve esto en un diagrama 1 2 3 4 e b db d d g d a e ahora bien que pasa si queremos hacer sostenida la nota do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda a partir de su posición avanzamos un semitono o sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres c y db ambos totalmente válidos por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio nada más tienen un nombre veamos el siguiente diagrama:

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1 2 3 4 e b c c db d g d a e ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio en negrita y a las demás pero sólo hasta el 9no traste 1 2 3 4 5 6 7 8 9 e f f gb g g ab a a bb b c c db b c c db d d eb e f f gb g g ab g g ab a a bb b c c db d d eb e d d eb e f f gb g g ab a a bb b a a bb b c c db d d eb e f f gb e f f gb g g ab a a bb b c c db nota esta lección ha sido la más complicada de entender por lo que te recomiendo que me hagas llegar tus preguntas especificas con tu email que hayas tenido sobre ésta lección recuerda que es muy importante avanzar a la siguiente lección habiendo comprendido las anteriores.

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7 la tablatura a estructura y pisadas la tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura estructura de la tablatura está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la guitarra la línea de arriba representa la primera cuerda o la más delgada de la guitarra mientras que la línea de abajo representa la sexta o la más gruesa de la guitarra una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura como se puede ver en el ejemplo 1ra 2da 3ra 4ta 5ta 6ta cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda cuerda ebgdae esta es la cuerda más gruesa las letras e b g d a y e indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire de la más delgada a la más gruesa la e minúscula es la nota de mi pero más aguda dos octavas más a veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no la razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma las pisadas los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda y tocarla con la mano derecha por ejemplo si el número 3 ésta sobre la 2da línea significa que debemos tocar hacer sonar la 2da cuerda pisada en el 3er espacio o traste el 0 cero indica que se debe tocar la cuerda al aire sin pisarla 3 cuando se presente un número fuera de la tablatura generalmente abajo en este caso el 2 indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura el el el el número número número número 1 2 3 4 indica indica indica indica el el el el dedo dedo dedo dedo índice de la mano izquierda medio de la mano izquierda anular de la mano izquierda meñique de la mano izquierda cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en

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vertical de ésta forma 1 0 2 3 la siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas en esta caso la escala de do mayor las notas son do re mi fa sol la si y do c d e f g a b c 0 1 0 2 0 2 3 3 cuando se presentan números fuera de la tablatura generalmente abajo indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura el número 1 indica el dedo índice el 2 el dedo medio el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique ahora en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas la siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de re mayor 0 2 3 5 7 9 10 0 2 3 0 2 0 2 4 1 3 1 1 2 1 2 4 1 3 4 la duración de sonido este es el aspecto donde difiere más con la partitura la mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas aunque esto no es de vital importancia pero si es posible intentar algo en los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido el espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra en los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota cielito lindo 1 1 0 1 1 0 1 1 0 2 0 2 0 2 0 3 0

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b simbología slide hammer etc estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo en atame sino en la red si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir el efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas la primera vez tarda un poco slide arrastre se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda toca la nota fa y después desliza el primer dedo hasta el sol en el tercer traste sin reducir la presión e 1-s-3 pull of tirón se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste tocas sol en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo e 3-p-1 release pre-bend coloca el dedo sobre el la del 10mo traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de si sin pulsarla una vez en ésta posición pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de la manteniéndola apretada b 12-r-10 vibrato coloca el dedo 1 sobre la nota fa del 6to traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro b 6-v hammer martillo se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda toca un fa con el dedo 1 y después sin apagar la nota de fa coloca el dedo 3 en la nota de sol e 1-h-3 bend corvar se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba haciendo que la nota suba un tono de la a si a veces cuando es menos que un tono se señala con fracciones.

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b 10-b-12 palm mute notas apagadas la abreviación pm significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas esto produce un sonido apagado pm g 2 4 6 8 armonico se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo e 6-a

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