Miguel Ángel en los Sellos del Vaticano

 

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Miguel Ángel es uno de los grandes genios de la historia universal. Fue pintor, escultor, arquitecto y poeta. Su obra ha sido filatelizada por un gran número de países pero vamos a centrarnos en las emisiones de sellos del Vaticano. Artículo de Cristina M

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miguel Ángel en los sellos del vaticano.

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miguel Ángel es uno de los grandes genios de la historia universal fue pintor escultor arquitecto y poeta su obra ha sido filatelizada por un gran número de países pero vamos a centrarnos en las emisiones de sellos del vaticano biografía l 16 de junio de 1964 se emitía una serie compuesta por 5 sellos aunque posteriormente analizaremos el resto de la serie el sello que nos interesa ahora es el sello de 10 liras que reproduce la imagen de miguel Ángel de este sello se emitieron 2.555.700 de ejemplares método de impresión calcografía impreso en i.p.s officina carte valori michelangelo buonarotti nació el 6 de marzo de 1475 en capresse cerca de florencia y fallecía en el año 1564 44 años más tarde que rafael pertenecía a la familia de los buonarotti simone que aparecen citados en las crónicas florentinas desde el siglo xii miguel Ángel bromeando atribuía su vocación artística a la leche que había mamado ya que su ama de cría estaba casada con un tallista de piedra de settignano lo que podía explicar el hecho de que miguel Ángel siempre se considerara escultor y que a partir de 1508 cuando estaba pintando la capilla sixtina firmara sus cartas como miguel Ángel escultor durante su aprendizaje escolar en florencia miguel Ángel tenía un gran interés por el dibujo lo que originó el disgusto de su padre pero que terminó cediendo ante la vocación artística de su hijo e 2

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una de las mayores preocupaciones de miguel Ángel fue el estudio del ser humano pero según el ideal de miguel Ángel el hombre atormentado por el sufrimiento miguel Ángel estuvo muy influenciado por el mundo clásico y en especial por el grupo escultórico del laaconte estuvo presente el 14 de enero de 1506 cuando se descubrió en una viña cercana a las termas de tito en roma detalle de sobre circulado desde el vaticano a madrid franqueado con la serie dedicada al v centenario de los museos vaticanos y con la serie de navidad de 2006 el 14 de enero de 1506 se descubrió el laocoonte en una viña próxima a las termas de tito en roma el grupo escultórico representa al sacerdote troyano laocoonte y a sus dos hijos narra la escena que también relato virgilio en la eneida que desarrolla el viaje que el troyano eneas emprendió tras la destrucción de la ciudad de troya que junto a la leyenda de rómulo y remo son las dos leyendas que narran la fundación de la ciudad de roma la guerra de troya fue relatada por homero en la iliada la escena del laocoonte guarda relación con la conocidísima escena del caballo de troya laocoonte era un sacerdote troyano que intento evitar que el caballo de madera entrara en la ciudad sitiada los dioses como castigo envían dos serpientes marinas para que asesinaran al sacerdote y a sus dos hijos momento que es el elegido para representar en el grupo escultórico donde destaca el rostro del sacerdote donde se plasma el dolor físico y el psicológico producido por contemplar la muerte de sus dos hijos sin poderlo evitar la mayoría de los investigadores consideran que el grupo escultórico pertenece a la época helenística que comprende desde la muerte de alejandro magno 323 a.c hasta la muerte de cleopatra vii de egipto 30 a.c a la muerte de alejandro magno el imperio que creó se dividió en reinos helenísticos gobernados por los generales de alejandro y sus descendientes que progresivamente fueron absorbidos por roma se considera que este grupo escultórico fue realizado por agesandros polidoros y atenodoros y la encuadran dentro de la escuela de rodas una de las más 3

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importantes del helenismo como he mencionado anteriormente el 14 de enero de 1506 se descubrió el laocoonte el descubrimiento tuvo una gran trascendencia ya que influyo enormemente en el renacimiento y sobre todo en miguel Ángel donde puede apreciarse un cambio en la concepción de los rostros cuyas miradas y gestos se vuelven más intensos como se observa en el moisés de sepulcro de julio ii en contraste con la piedad además miguel Ángel se caracteriza por la visión atormentada del mundo el primer taller donde ingresó miguel Ángel fue el de dominico ghirlandaio pero miguel Ángel comenzó a interesarse por la escultura y decide ingresar en el taller de giovanni di bertoldo alumno de donatello quien dirigía una escuela de escultura y la colección de antigüedades de lorenzo de medicis en los jardines de san marco donde miguel Ángel pudo estudiar la escultura antigua y vincularse a la tradición de donatello además conoció al príncipe lorenzo que lo aloja en su palacio por lo que miguel Ángel entra en el círculo artístico del renacimiento conociendo elementos del mundo pagano lo que le llevara a una lucha interna entre la fe cristiana y el mundo pagano por un lado su padre era profundamente religioso su hermano leonardo que será fraile dominico en pisa y savaranola que comienza en florencia a predicar sobre el apocalipsis por otro lado su preocupación por el estudio del cuerpo humano le induce a estudiar cadáveres savaranola ataca al papa y a los príncipes miguel Ángel se traslada a venecia y después a bolonia leonardo da vinci otro de los grandes exponentes del arte universal no se llevaba bien con miguel Ángel leonardo cultivo varios campos artísticos e intelectuales pero sin definirse por completo por uno de ello lo que le postal circulada del vaticano franqueada con un sello de 15 liras de la serie el Árcangel san gabriel correo áereo que reproduce una obra de leonardo da vinci 4

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molestaba a miguel Ángel esta rivalidad se plasmó en la representación de la batalla de anghari leonardo y la batalla de cascina miguel Ángel en el año 1504 la señoría de florencia les encarga la decoración de la sala del consejo en el palazzo vecchio aunque las dos batallas se han perdido la de leonardo por la técnica empleada y la de miguel Ángel porque fue destruida en el año 1512 pintura c omo hemos mencionado anteriormente miguel Ángel se consideraba escultor y no pintor e incluso desdeñaba la pintura porque la pintura le daba más importancia al color que a la idea miguel Ángel en una carta escrita a benedetto varochi en el año 1547 opinaba la pintura me parece mejor en tanto se parezca a la escultura y la escultura me parece peor en la medida que se acerca a la pintura la escultura es la antorcha de la pintura entre la una y la otra hay la misma diferencia que entre el sol y la luna además añadió refiriéndose a leonardo quien ha escrito que la pintura es más noble que la escultura si sabe tanto detalle de una carta escrita por miguel Ángel imagen obtenida de taringa net de las otras cosas como de ésta mi criada lo hubiera hecho mejor que él ante esto es fácil de imaginar el gran disgusto que le supuso pintar las 5

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bóvedas de la capilla sixtina 1508-1512 por mandato del papa julio ii miguel Ángel tuvo que pintar cerca de 1000 metros cuadrados realizando cerca de 300 figuras el pintor se lamentaba en sus cartas esta no es mi profesión pierdo el tiempo sin resultado alguno que dios me ayude a pesar de todo esto miguel Ángel realizo una de las grandes obras de la pintura universal y ha sido elegida para representar en múltiples emisiones de sellos en los sellos del vaticano que representan la pintura de miguel Ángel se eligen motivos de la bóveda capilla sixtina o de otras de sus grandes obras el juicio final que también esta en la capilla sixtina bÓveda de la capilla sixtina antes de conocer algunos datos y curiosidades de esta obra de arte vamos a hablar primero de las emisiones de sellos del vaticano dedicadas a la capilla sixtina continuando un orden cronológico y luego nos centraremos en desarrollar algunos datos históricos y artísticos el 16 de junio de 1964 se emitía una serie compuesta por 5 sellos el sello de 10 liras lo hemos visto anteriormente al referirme a la biografía de miguel Ángel pero ahora veremos el resto de la serie que representa la capilla sixtina 6

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método de impresión calcografía impreso en i.p.s officina carte valori de cada valor se emitieron 2.555.700 de ejemplares el sello de 25 liras representa al profeta isaías el sello de 30 liras representa a la sibila delfica el sello de 40 liras representa al profeta jeremías el sello de 150 liras representa al profeta josué el 8 de octubre de 1970 se emitía una serie compuesta de 3 sellos para conmemorar el 25 aniversario de la onu dentado 13 ½ por 14 método de impresión huecograbado impreso en ips de roma se emitieron de cada sello 1.750.000 ejemplares pero para este artículo nos interesan los sellos de 20 liras y 90 liras ya que el de 220 liras no representa ningún motivo relacionado con la capilla sixtina el sello de 20 liras representa un detalle de adán de la creación de adán el sello de 90 liras representa un detalle de eva del pecado original el 9 de abril de 1991 se emite una serie compuesta de 12 sellos dedicada a la restauración de la capilla sixtina dentado 11 ¼ método de impresión huecograbado impreso por courvoisier sellos de 50 liras y 100 liras luneto eleazar sellos de 150l y 200l luneto de jacob sellos de 350 y 400 liras luneto isaías sellos de 500 y 650 liras luneto de acaz sellos de 800 y 1000 liras luneto de zorobabel sellos de 2000 y 3000 liras luneto de azor también se emite un carné de sellos 7

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el 8 de abril de 1994 se emite una serie compuesta por ocho sellos emitidos en parejas horizontales dedicados a la capilla sixtina método de impresión huecograbado impreso por courvoisier dentado 11 ¾ tirada 450.000 ejemplares de cada sello sellos de 350 liras creación de los astros sellos 500 liras creación de adán sellos 1000 liras el pecado original sellos 2000 liras el diluvio universal entre los años 2000 al 2002 se emiten unas series dedicadas a la restauración de la capilla sixtina pero representan una serie de obras que no fueron realizadas por miguel Ángel por lo que se sale del ámbito de este artículo 8

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el vaticano el 6 de marzo de 2008 ha emitido una serie compuesta por 8 sellos destinados al correo ordinario.tipo de impresión offset realizados por cartor francia los motivos que reproducen son los profetas y las sibilas representadas en la capilla sixtina el sello de valor facial 0,05 euros esta dedicado a la sibila líbica el de 0,10 a la sibila eritrea el de 0,25 a la sibila délfica el de 0,60 la sibila de cumas el de 0,65 al profeta daniel el de 0,85 al profeta jonás el de 2,00 al profeta ezequiel el de 5,00 al profeta zacarías esta capilla recibe su nombre en recuerdo al pontífice sixto iv pontificado 1471-1484 quien ordena la remodelación de la capilla magna al finalizar las obras se inicio la creación del programa decorativo para este fin se organizó un equipo de pintores formado por pietro perugino sandro boticelli domenico ghirlandaio cosimo roselli biagio di antonio bartolomeo della gatta y lucas signorelli el 15 de agosto de 1483 día de la asunción sixto iv consagro la capilla a la asunción de la virgen el papa julio ii pontificado 1503-1513 ordenó la modificación parcial de la decoración de la capilla para ello encargó los trabajos a miguel Ángel quien firma el 8 de mayo de 1508 un contrato para realizar la bóveda y los lunetos en octubre de 1512 debió de acabar de decorar la bóveda ya que julio ii el 1 de noviembre de dicho año día de todos los santos oficiaba una misa de inauguración en el año 1533 clemente vii pontificado 1523-1534 solicitó a miguel Ángel que pintará el juicio universal en la pared del altar en la segunda mitad del 9

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sello de 800 liras perteneciente a la serie emitida por el vaticano el 15 de febrero de 2001 dedicada a la restauración de la capilla sixtina el sello reproduce una obra de perugino siglo xvi se originó un derrumbe del arquitrabe de la puerta de entrada que destrozó la resurrección de cristo de ghirlandaio y la disputa sobre el cuerpo de moisés de signorelli por esta razón durante el pontificado de gregorio xiii 1572-1585 hendir van den broeck y mateos de leche realizaron dos nuevas versiones de los frescos destruidos entre los años 1979 y 1999 todo el conjunto fue restaurado la capilla sixtina una construcción de planta rectangular de 40 metros de largo por 13 metros de ancho con una bóveda con lunetos ha pasado a la historia por dos elementos claves por un lado en ella se celebran los conclaves de elección de los pontífices y por otro se encuentran algunos de los frescos más emblemáticos de la historia universal de la pintura se conoce como fresco a una técnica pictórica consiente en pintar en el muro 10

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enlucido cuando este esta húmedo el anhídrido carbónico que se encuentra en la atmósfera propicia que la cal de la pared se convierta en carbonato calcico posibilitando que el pigmento de la pintura se integre en el revoque de la pared es una técnica compleja que deja poco campo a la improvisación del artista en primer lugar es conveniente picar el muro y humedecerlo varias veces cuando el muro esta preparado se aplica sobre él la pintura normalmente los artistas pintan un boceto previo en papel que plasman posteriormente en el muro empleando diversos métodos complejos de desarrollar en pocas líneas centrándonos de nuevo en la capilla sixtina cabe mencionar que durante los siglos xv y xvi se realizaron una serie de ciclos pictóricos de gran dificultad y calidad por artistas tan importantes como boticelli o ghirlandaio pero sin embargo fueron eclipsados por los trabajos realizados por miguel Ángel en el año 1505 el papa julio ii llama a miguel Ángel a roma para que el artista realice el mausoleo de julio ii en la basílica de san pedro el papa pretendía usar el valor político de las obras de arte en un programa de restauración de la roma papal el proyecto de miguel Ángel era una inmensa obra arquitectónica con más de 40 estatuas y varios relieves en bronce el papa encantado con su proyecto envía a miguel Ángel a carrara para disponer del mármol para las estatuas pero julio ii asesorado por los rivales de miguel Ángel como bramante decide no llevar a cabo el proyecto miguel Ángel enfadado huye a caballo de roma habrá que esperar hasta la entrada triunfal de julio ii en bolonia 1506 para que se produzca la reconciliación entre julio ii y miguel Ángel julio ii le obliga al artista que como ya he mencionado con anterioridad no le gusta la pintura y era desconocedor de la técnica del fresco a que pinte la capilla sixtina era una estratagema de bramante que había convencido al papa de este proyecto bramante pensaba que o bien miguel Ángel rechazaría el proyecto enfrentándose de nuevo con el papa o que su obra sería inferior a la de rafael que en el año 1509 comenzó a pintar la estancia de la signatura miguel Ángel rechazó este proyecto basándose en que este no era su arte y recomendó a rafael pero ante la insistencia de julio ii miguel Ángel se ve obligado a aceptar el proyecto los trabajos comenzaron el 10 de mayo de 1508 el artista rechaza el andamiaje construido por bramante y realiza él uno además rehúsa la ayuda de los pintores especialistas en frescos venidos expresamente desde florencia ideó una gran estructura donde se encuentran centenares de figuras colocadas dentro de los marcos arquitectónicos figurados o pintados en el 11

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sector central dividido por cinco pares de vigas se dispone nueve escenas del génesis que relatan la soledad de un dios atlético llevado por una nube de espíritus que decide crear al hombre creación de adán y de eva los primeros humanos se dejan llevar por la tentación y ocasionan el pecado original y como castigo el diluvio universal de estas representaciones la más emblemática es la creación de adán donde yuxtapone a adán unido a la tierra con dios en el cielo que con su brazo protege a eva que aun no ha nacido miguel Ángel no representa el momento de la creación del cuerpo de adán sino en el momento en que dios le otorga el alma es decir la chispa divina además 08/04/1994 conviene restauración resaltar la de la aparición por capilla toda la bóveda sixtina a intervalos regulares de figuras masculinas desnudas ignudi que portan guirnaldas y que forman una especie de cadena que unifica las escenas del génesis su significado se desconoce pudiera representar el alma humana o simbolizar la antigüedad pagana después se representan a los profetas y a las sibilas se les reconoce por una inscripción en la parte inferior los videntes fueron los primeros en presagiar la venida del redentor por esta razón en esta composición artística significa la espera de la redención por el ser humano al profeta zacarías se le representa como un anciano con barbas y de perfil 06/03/2008 sello de 5 euros que reproduce al profeta zacarias 12

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leyendo un libro cronológicamente se sitúa a este profeta en torno al año 500 ac relacionándose con el regreso del pueblo de israel a jerusalén tras su exilio en babilonia se le atribuye la creación de un libro canónico aunque algunos investigadores consideran que escribió solo la primera parte y la segunda pudiera haber sido escrita por otro autor en dicha obra relato varias visiones relacionadas con la llegada del mesías debajo de los 12 ventanales se encuentran los lunetos que narran la secuencia genealógica de los antepasados de cristo en los 4 ángulos de la bóveda se relata la historia del pueblo de dios david matando a goliat judit llevando la cabeza de holoformes moisés 09/04/1991 levantando la serpiente de restauración bronce amán colgado se de la representa a un pueblo sin capilla dios que vive sumido en la sixtina tristeza y el terror y la espera el significado teológico del ciclo no ha sido descifrado en su totalidad aunque se conoce que existe una relación entre la historia antigua del hombre y el advenimiento de cristo es decir la creación del mundo y el juicio final representado en la pared situada encima del altar y que más tarde comentaré como ya hemos mencionado con anterioridad miguel Ángel se siente escultor y por ello las figuras están concebidas como si fueran verdaderas estatuas miguel Ángel estaba influenciado por sócrates en el sentido de que la finalidad de la pintura era mostrar el alma humana y lo eterno y no lo efímero del hombre miguel Ángel realizó una de las obras más emblemáticas de la pintura universal y logro dejar en evidencia a sus rivales pero fue un camino duro y estuvo tentado de abandonar el proyecto cuando trabajaba el diluvio universal el fresco empezó a enmohecerse por lo que las figuras y los colores comenzaron a modificarse miguel Ángel estuvo a punto de abandonar pero julio ii le encarga al arquitecto giuliano da sangallo que elimine el moho que estaba motivado por un exceso de agua en la cal el papa y miguel Ángel se llevaban mal y con frecuencia discutían en una ocasión julio ii le preguntó al artista que cuando terminaría el proyecto y miguel Ángel le contestó que cuando pueda lo que enojo a julio ii que le golpeó con el bastón miguel Ángel se fue a su casa para abandonar roma pero el papa envió a un emisario con 500 ducados y se disculpó por lo que miguel Ángel reanudo el proyecto como la capilla sixtina no se terminaba un día el papa se puso nervioso y amenazó a miguel Ángel con tirarle del andamio miguel Ángel tuvo que enseñar su obra por lo que el artista comentó el que la obra no esté acabada como yo quisiera pues lo impidió el papa con sus prisas el 1 de agosto de 1511 el papa celebraba en la capilla sixtina la misa ut 13

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picturas novas ibidem noviter detectas videret la obra se finalizó por completo en octubre de 1512 julio ii el 1 de noviembre de dicho año día de todos los santos oficiaba una misa de inauguración el juicio final el 19 de febrero de 1976 se emitía una serie compuesta de 3 sellos de valor facial 500 liras 1000 liras y 2500 liras que reproducen a los ángeles y beatos del juicio final están dedicados al correo aéreo dentado 13 por 14 método de impresión calcografía y offset realizados por i.p.s roma por cada sello se emitieron 900.000 ejemplares el 8 de abril de 1994 además de emitirse la serie que hemos visto anteriormente sobre la capilla sixtina se emitía un sello de 4000 liras que representa a cristo y a la virgen del juicio final dentado 12 método de impresión huecograbado impreso por courvoisier tirada 400.000 ejemplares además se emitía una hoja bloque hacia finales del año 1533 el pontífice clemente vii pontificado 1523-1534 encargó a miguel Ángel que realizara el juicio final en la pared que hay sobre el altar comenzó a pintarlo en el año 1536 durante el pontificado de pablo iii y lo finalizó en el año 1541 en unas circunstancias históricas diferentes a las que existían cuando realizó la bóveda occidente estaba inmerso en la crisis espiritual y política producida por la reforma la iglesia católica como reacción al protestantismo va adoptando una serie de reformas originándose durante los siglos xvi y xvii un movimiento conocido tradicionalmente como contrarreforma no obstante hay investigadores que prefieren denominarlo como reforma católica y que 14

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sello de 10 liras de su ideario al arte barroco siglo xvii durante el pontificado de pablo iii se que reproduce adoptaron varias medidas destacando que a pablo en el año 1545 convocó el concilio de trento iii 1545-1563 20/02/194 este contexto histórico puede ayudar a 6 iv el cambio entre las dos centenario explicar del composiciones frente al tono vital de la concilio bóveda el juicio final se caracteriza por de trento una concepción sombría la humanidad se artísticamente uso como vehículo de difusión rogando misericordia a dios continuando con la comparación entre las dos obras conviene señalar la unión en la simbología como si formase parte del mismo programa iconográfico como he mencionado con anterioridad en la bóveda se dispone en grupos muy abigarrados tarjeta postal sin circular que reproduce la pared del altar mayor decorada con el juicio universal 15

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