Revista Trampas de la Comunicación y la Cultura - 58

 

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 3 58 [nuevo cine argentino las formas de su irrupción]

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 4 autoridades decano lic alejandro raúl verano vicedecano lic reynaldo claudio gómez secretaria de asuntos académicos lic patricia vialey secretario de investigaciones científicas y posgrado lic leonardo gonzalez secretaria de extensión universitaria lic andrea varela secretaria de producción y servicios lic sandra di luca secretaria de comunicación y desarrollo comunitario lic cecilia ceraso secretario de asuntos administrativos lic rubén j liegl secretario de relaciones institucionales lic miguel mendoza padilla secretario de derechos humanos lic jorge jaunarena director leonardo gonzalez editora anabel manasanch Área de producción gráfica equipo eugenia stoessel gastón luppi pablo marco eduardo aller florencia burgos juan pablo Álvarez claudia suárez coordinadores generales paula pedelaborde/pablo blesa coordinadores temáticos carlos alberto vallina y luis barreras correctora maría cecilia mainini colaboradores rodrigo aramendi facundo abalo noella durante sebastián novomisky rocío quintana diseño y diagramación paula romero fabián fornaroli comité asesor carlos guerrero argentina rossana reguillo cruz méxico aníbal ford argentina alejandro verano argentina jesús martín barbero colombia florencia saintout argentina raymundo mier argentina fernando quirós fernández españa silvia delfino argentina washington uranga argentina renato ortíz brasil luciano sanguinetti argentina eliseo colón puerto rico alejandro grimson argentina jorge gonzález sánchez méxico esther díaz argentina carlos giordano argentina josé luis de diego argentina armand mattelart francia héctor schmucler argentina jorge bernetti argentina alcira argumedo argentina josé márques de melo brasil alejandro ogando argentina raúl fuentes navarro méxico carlos vallina argentina claudio gómez argentina cecilia ceraso argentina maría vasallo de lopes brasil marcelo belinche argentina enrique sánchez ruiz méxico adriana archenti argentina maría cristina mata argentina guillermo orozco gómez méxico martín cortés argentina comité editorial nathalie iñiguez alfredo alfonso flavio peresson cielito depetris angel pablo tello jorge huergo alejandra valentino magalí catino raúl barreiros glenda morandi vanesa arrúa césar díaz gustavo gonzález omar turconi jorge castro carlos milito nancy díaz larrañaga andrea varela patricia vialey analía elíades silvina souza paula porta rubén j liegl germán retola claudia villamayor tram[p]as

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 5 noviembre de 2007 sumario 5 6 8 13 15 24 29 40 vista previa editorial anclajes cruces e influencias de la crítica en el séptimo arte rioplatense el público la crítica y el cine por adalberto oscar martín la generación del 90 y la lección borgeana senderos por marcos tabarrozzi estética de lo provinciano los relatos a la hora siesta por lía gómez la construcción fílmica de un modelo de niñez los niños del nuevo cine argentino por jorgelina quiroga branda recursos visuales y códigos de identidad la gráfica en la cinematografía argentina contemporánea por luciano passarella sobre el bonaerense un film de pablo trapero el ojo que piensa por alejandra ceriani conversaciones tram[p]as 45 entrevista a albertina carri y tristán bauer cine y memoria la identidad argentina por luis barreras cintia bugin ilustración de tapa fernando palazzollo facultad de periodismo y comunicación social · universidad nacional de la plata

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 6 suscripciones para recibir los próximos números de la revista trampas de la comunicación y la cultura escriba a trampas@perio.unlp.edu.ar secretaría de investigaciones científicas y posgrado facultad de periodismo y comunicación social universidad nacional de la plata unlp av 44 nº 676 e 8 y 9 tel fax 54-221 4236783/4236778 int 112 y 113 la plata 1900 librería la crujía tucumán 1993 buenos aires argentina tel 0810-666-5930 tel fax 54-11 4375-0376/0664 email libreria@lacrujia.com.ar www.lacrujia.com.ar horario de atención lunes a viernes de 10 a 20.30 hs sábados de 10 a 14 hs revista trampas de la comunicación y la cultura facultad de periodismo y comunicación social unlp calle 4 nº 577 Área gráfica la plata 1900 buenos aires argentina e-mail trampas@perio.unlp.edu.ar issn 1668-5547 diseño y diagramación Área de producción gráfica facultad de periodismo y comunicación social unlp tram[p]as impreso en argentina trampas de la comunicación y la cultura es una publicación editada por la facultad de periodismo y comunicación social de la unlp av 44 nº 676 la plata 1900 buenos aires argentina tel/fax 54 221 423-6783 423-6784/423-6778 www.perio.unlp.edu.ar fundación facultad de periodismo noviembre de 2007 · nuevo cine argentino las formas de su irrupción

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 7 editorial en este número de trampas trabajaremos sobre el lenguaje audiovisual del nuevo cine argentino nca los textos que nutren la publicación tienen como contexto el seminario nuevo cine argentino las formas de su irrupción dictado en el marco de la maestría de estética y teoría de las artes en la facultad de bellas artes de la unlp valga como reconocimiento a la dedicación y a la sistematización de dichos materiales a camila bejarano petersen los anclajes marcan el diálogo que tejen los films los realizadores y sus intertextualidades en este sentido oscar martini aborda la relación entre el nca con la dimensión social que abre el contacto con el público y por otra parte el contacto con la crítica de su análisis surgen dos zonas de tareas para pensar el estado actual la necesidad de que el nca construya su espectador es decir establezca una base de público necesaria que habilite el carácter social de la dinámica del arte respecto del segundo aspecto advierte la necesidad de que la crítica establezca una mirada que permita pensar a un cine que desborda la enciclopedia en vez de exigirle adecuación a cierto canon o expectativa tradicional por su parte luciano passarella parte de la afirmación de que el diseño visual de los films se impone como potente identificador cultural el recorrido interroga el vínculo entre las estéticas fílmicas que caracterizan al nca y sus propuestas gráficas diseño de afiches tapas de dvd etc en tal sentido advierte como tendencia apenas esbozada una gráfica que acompaña la irrupción desde los recursos estéticos y retóricos que utiliza mientras que la tendencia dominante se orienta a resolver los desafíos de la comunicación visual apelando a soluciones tradicionales como así también marcos tabarrozzi propone una respuesta a la tensión -también desarrollada por oscar y lo hace en el análisis de una propuesta estilística particular la de fabián bielinsky el desarrollo propuesto parte de pensar los vínculos entre jorge luis borges y el cine argentino en una trama que sitúa su relación en dos momentos uno en el presente de borges y su visión e interés sobre el cine y sus posibilidades narrativas y otro asociado a los alcances e influencia de la figura de borges sobre la tarea de bielisnky además alejandra ceriani ocupando la cuestión de la mirada el rostro y su particular construcción fílmica el primer plano se analiza el film el bonaerense deteniéndose en particular en una secuencia en la que la mirada se torna un problema lo que mira no conduce a otra cosa lo que piensa no se sabe de este modo lía gómez con una propuesta de escritura que entreteje el cuerpo de los films con el cuerpo del analista asumiendo así la movilidad del duermevela analiza las realizaciones de lucrecia martel y lisandro alonso introduciendo como rasgo común una estética de la siesta el recorrido manifiesta el esfuerzo de intentar abordar un lenguaje inacabable e inaccesible en el letargo de los films por último jorgelina quiroga branda analiza a los nuevos realizadores del cine argentino como los niños que han desplazado los ejes narrativos convencionales la presente edición de trampas recoge las influencias alcances y creencias del nuevo cine argentino esta nueva generación ha dado una camada de conocidos realizadores tales como fabián bielinsky lisandro alonso albertina carri israel adrián caetano lucrecia martel y pablo trapero entre otros que son centros de memoria y documentación permanente que permiten la revolución del lenguaje sólo queda esperar la consolidación de estos jóvenes cineastas he aquí las nuevas formas de la irrupción del joven cine argentino facultad de periodismo y comunicación social · universidad nacional de la plata

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 8 adalberto oscar martini cruces e influencias de la crítica en el séptimo arte rioplatense anclajes el público la crítica y el cine adalberto oscar martini licenciado en cinematografía docente de la facultad de bellas artes de la unlp maestrando en estética y teoría de las artes de la facultad de bellas artes de la unlp 8 en la última década una nueva generación de realizadores ha irrumpido con notable fuerza y personalidad en la cinematografía argentina abriendo paso a un cine que hace alarde de su diversidad y que en buena medida es impredecible ya que no se ajusta a un molde previo un cine que dialoga permanentemente con lo contemporáneo con todo aquello que fue decantando de un pasado personal o generacional y que ahora se desnuda frente a nuestros ojos con todas sus virtudes y miserias un cine que no constituye un movimiento que no está integrado por realizadores que utilizando rasgos estilístico y formales análogos se enmarcan en un denominador común historias cotidianas con seres sencillos una puesta en escena minuciosa en algunos casos parquedad en otros climas ambiguos y pesados o emociones que se desgranan escena tras escena particularidades de un segmento social de un grupo o de un individuo personajes marginales o un bisturí sobre ciertas relaciones familiares pero en todos los casos una lectura un rastro un cómo somos cómo sobrevivimos cómo transitamos la fusión del siglo que muere con el siglo que nace sin embargo en medio de esta polifonía dos elementos atraviesan todas las obras uno es indiscutible el público el otro no siempre merece la misma consi tram[p]as noviembre de 2007 · nuevo cine argentino las formas de su irrupción

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 9 deración aunque también es indiscutible su presencia y su influencia la crítica sobre ambos trataremos de reflexionar en estas líneas el público la realización artística implica componentes de distinto orden que se relacionan en pleno desarrollo es decir la idea original reclama una técnica y supone el material que la contendrá ésta a su vez no ha nacido acabada sino que se enriquecerá durante la ejecución la obra producto de un hacer se concretará frente a un público que a su vez representa un momento histórico particular es en el público donde la obra de arte se realiza como tal cualquiera sea la disciplina artística la obra es el nexo entre el artista y el público todo análisis crítico interpretación o juicio sobre la obra lo hacemos como espectadores la situación histórica y cultural en la que se desarrolla una obra y por ende en la que opera un artista frente a un público determinado establece criterios particulares este proceso supone una escala de valores que desvirtúa la consideración de un arte intemporal que por el solo hecho de haber alcanzado determinada categoría perdurará inalterable en el sentido inverso muchas obras son reconsideradas en el futuro cuando nuevos criterios maduraron haciendo posible un marco cultural favorable el cine argentino de la última década si bien le ha dado forma dentro de su diversidad a un momento creativo profundo no ha logrado todavía construir un espectador en el marco interno esta es tal vez su gran asignatura pendiente que de ninguna manera puede basar su resolución en el desprendimiento de principios sino en una reflexión necesaria toda vez que sin duda involucra la labor creativa negarle a la práctica artística un carácter dinámico su connotación de proceso y su intencionalidad presupone un sistema de valores que pretende una estabilidad y un inmovilismo por supuesto que trasciende el marco del arte que la historia del hombre se ha empeñado en negar lo bello y lo feo lo verdadero y lo falso son categorías que dependen de situaciones históricosociales la creación artística es producto de un tiempo y expresión de un sujeto pero a su vez es generadora de nuevas formulaciones la obra de arte como cualquier fenómeno de la vida individual y social procura la realización de objetivos y no está exenta de compromisos que establecen relaciones entre el sujeto y el mundo exterior donde se expresa la posición del autor en una serie ilimitada de cuestiones esta diversidad debe ser siempre bienvenida porque de otra manera se sientan las bases de obras adocenadas y mediocres que agotan toda posibilidad de superación en este sentido el nuevo cine argentino puede mostrar obras con mayor o menor resolución y calidad final pero expresa una diversidad temática y estilística que distingue a sus realizadores la obra de arte niega en su realización un orden a priori y se reviste de una complejidad que en primera instancia aparece como desorden producto del encuentro de múltiples componentes el individuo que produce arte nece sariamente debe reconocer su individualidad al mismo tiempo que el entorno social que lo contiene la voluntad social y la voluntad individual se encuentran inmersas en un proceso de unidad y lucha de contrarios de rescate de libertades y de contención tensión que induce al movimiento a nuevas síntesis a generar lo nuevo la mayoría de los jóvenes realizadores de los últimos años de la cinematografía argentina expresan esta voluntad y esta relación que sin duda ha generado nuevas búsquedas y nuevos desafíos tomando este marco como referencia podemos definir que la creación artística produce elementos complejos e inestables alejados en muchos casos de un modelo normativo no implica el rechazo de sus antecedentes sino más bien que como instancia de avance se nutre del conflicto para revalorizar su transformación esto ya había ocurrido en el cine argentino en los 60 nuevamente se busca un espacio alternativo un lugar donde generar un lenguaje con rasgos particulares si bien la cultura de toda época está impregnada de su pasado el artista no lo reproduce ni siquiera en aquellos momentos en que lo toma como fundamento de su creación sino que las formas y contenidos son renovados proponiendo nuevos significados si afirmamos que el arte no posee autonomía absoluta respecto a las situaciones históricas y sociales en que se desarrolla y también que no podemos definirlo como un simple reflejo de la vida social limitándolo a su absoluta dependencia debemos buscar necesariamente los facto anclajes 9 tram[p]as facultad de periodismo y comunicación social · universidad nacional de la plata

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 10 adalberto oscar martini cruces e influencias de la crítica en el séptimo arte rioplatense el público la crítica y el cine 10 tram[p]as res de tensión-integración que lo impulsan la experiencia artística supone un grado de autonomía que imprime su identidad donde se manifiesta su normatividad interna y al mismo tiempo los múltiples aspectos que la ligan a la vida social si se subordina a la sociedad de una época perdiendo su autonomía o pretende desarrollarse estrictamente para sí pierde su condición dinámica la esfera de la determinación social exige del ar te en el mismo sentido que condiciona a toda la cultura una doble dinámica de perduración y transformación la relación que liga la vida social con los fenómenos que le son propios le exige permanentemente integrarse si el ar te se subordina mansamente a esta integración pierde su identidad es aquí donde la tensión entre su normativa autónoma y la vida social y cultural en su conjunto salvaguardan su especificidad en resumen ni la autonomía absoluta del arte ni su sumisa dependencia social lo valorizan disociar ambos elementos en cualquier sentido implica limitar su continuidad e impedir la generación de nuevas síntesis la dinámica del arte plantea un proceso en el cual confluyen su normatividad inmanente y todo aquello que lo liga a la vida social la capacidad del arte para traducir los acontecimientos de la vida social pertenecientes a una dimensión externa y dentro de la cual simultáneamente está inmersa de apropiarse de ese material para incluirlo en su pro pia normatividad es lo que alimenta un proceso siempre abierto a generar nuevos elementos de esto indudablemente los jóvenes autores del último período del cine argentino han dado cuenta con soltura impregnando sus obras con una mirada atenta y renovada hurgando en los pliegues de la vida social sin perder la mirada personal en el desarrollo de la producción artística de acuerdo con aquello que ha de realizarse sin duda es necesario el descubrimiento de las reglas que caracterizan la actividad tanto en lo específico como en lo general dado que en la operación interviene el compromiso que el autor asume con la obra y sus leyes sustentado por el juicio consciente de su acción creadora el ar tista que da forma a su obra armoniza elementos sensibles conceptos técnicas y materiales plasmando en ella su estilo y la personalidad que lo distingue el acto de aprehender la realidad y sus formas supone conceptos subjetivos y conocimiento del modo en que esta subjetividad se expresa sin obviar la confrontación con la realidad externa en el momento que genera una expresión propia ahora bien el acto creador en el proceso estético no termina en el producto sino que se prolonga en la recepción necesariamente creativa del mismo podemos decir que se trata de un proceso que articula dos momentos creativos el de la producción de la obra y el de la recepción alcanzando su consumación cuan do un espectador interpreta y valoriza el producto confrontándolo con su propia subjetividad el público no puede ni debe concebirse como una parte pasiva dado que en él la obra revive en una perspectiva original la cooperación creativa le permite al público recrear la obra en el momento de la recepción la experiencia estética debe entenderse en el proceso que articula los dos momentos es evidente que el nuevo cine argentino no se ha subordinado a criterios estéticos narrativos o temáticos y ha desplegado una mirada amplia de su entorno también podemos arriesgar que un segmento interesante del espectador actual manifiesta cierto grado de eclecticismo en sus preferencias sin embargo buena parte de la producción no encuentra una base de público necesaria por supuesto estamos hablando en todo momento del cine que no encaja en la industria del entretenimiento aquel que sigue leyes preestablecidas a los efectos de convertirse en espectáculo de masas sino del producto de artistas que guardan la máxima fidelidad a sus criterios la crítica a principios de la década de los 60 roberto rossellini escribió una frase que promovió un largo debate el cine ha muerto en este punto con aproximadamente siete décadas de camino aquello que se iniciara como una forma de reproducción de la realidad se había convertido en una anclajes noviembre de 2007 · nuevo cine argentino las formas de su irrupción

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 11 expresión artística y había alcanzado su madurez en este contexto para algunos teóricos comenzaba un proceso de decadencia abarcando este segmento andré bazin identifica tres períodos en la evolución del lenguaje cinematográfico un primer momento de gran diversidad en que se mezclan el realismo y los géneros populares de diversión donde el cine no tiene definido su lenguaje y su proyecto estético un segundo período donde se formulan códigos y comienza a considerarse el montaje como una lingüística estructural este segmento que llega hasta los comienzos de la segunda guerra mundial una época dorada donde un lenguaje universal atravesaba toda la filmografía y por lo tanto todos los géneros recibe el apor te de la banda sonora sin modificar sustancialmente se estructura en el tercer período el cine va a desarrollar su proyecto desprendiéndose de buena par te de los códigos establecidos durante el momento no sonoro al tiempo que defiende lo sustancial del montaje hasta aquí nos encontramos con el desper tar y la evolución de un ciclo que incluso con sus muchas excepciones predominó en la filmografía el llamado cine clásico o cine narrativo clásico este es el cine que en alguna medida vio morir rossellini porque a partir de la segunda mitad de los años sesenta el cine pierde la capacidad de reunir un público vasto y resulta más difícil de circunscribir y definir si bien no aparece una innovación tecnológica comparable a la aparición del sonido capaz de modi ficar el estatuto de la narración surgen innovaciones que posibilitan la ruptura de los esquemas tradicionales de producción y sientan las bases para nuevas configuraciones del lenguaje cinematográfico este período inmerso en la lenta incorporación de filmografías periféricas contradictorias difíciles de encuadrar por qué no en algunos casos experimentales merece la crítica de los nostálgicos conser vadores las últimas cuatro décadas encuentran por un lado ámbitos que proponen el necesario retorno al orden a la estabilización y por otro aquellos que impulsan la búsqueda de caminos alternativos de llevar las reglas al límite e incluso contradecirlas la narración cinematográfica clásica presenta individuos definidos que pugnan por resolver un problema claramente señalado o para conseguir objetivos específicos en esta lucha valga lo esquemático de la síntesis el personaje entra en conflicto y la historia termina en victoria o derrota el elemento causal principal radica en el personaje dotado de cualidades rasgos y conductas evidentes que par tiendo de un estado inicial que se altera debe inexorablemente retornar a la estabilidad y eliminar la per turbación la organización espacial y temporal también se ajusta a principios de orden frecuencia y duración de los acontecimientos esta estructura narrativa es rigurosamente normativa el público entiende si las reglas se cumplen y se confunde cuando no se acatan este orden causal espacial y temporal sin embargo ha sufrido violaciones sin que se pueda afirmar que se produzca una confusión narrativa en las columnas de numerosos críticos los impulsos conser vadores o nostálgicos que omar calabrese define como consecuencia común de los clasicismos dirigen su mirada hacia lo bueno bello necesario y coherente que conforman el ideal cinematográfico previo a la muer te del cine un ideal cinematográfico un retorno a los principios preexistentes que implica no sólo el rechazo de lo nuevo también de lo distinto del producto de exploraciones que no se ajustan al sistema normativo predominante resulta difícil encuadrar la cinematografía actual dentro de límites previsibles no sólo por el deterioro de los géneros forjados durante las primeras décadas de su desarrollo sino también porque diferentes búsquedas expresivas han ganado espacios desestabilizando las categorías de análisis en las últimas páginas de la era neobarroca calabrese señala la necesidad del clasicismo de eliminar las turbulencias y fluctuaciones de ajustar los juicios a un esquema donde la certeza desplace la duda y el experimento en la cinematografía actual conviven los filmes que reproducen los cánones clásicos con un heterogéneo abanico de manifestaciones en otras palabras un modelo de representación que procura sostener su hegemonía por un lado aquellos que se apartan de la matriz por otro desordenando la enciclopedia tornando complejas y relativas las explicaciones si bien se está forjando una nueva relación entre el nuevo cine argentino y parte de la crítica anclajes 11 tram[p]as facultad de periodismo y comunicación social · universidad nacional de la plata

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 12 adalberto oscar martini cruces e influencias de la crítica en el séptimo arte rioplatense el público la crítica y el cine subsisten en medios de amplia difusión aquellos que no encajan con la posibilidad de un cine diverso que añoran construcciones clásicas y reniegan de todo aquello que provoque rupturas o se permita búsquedas que corrompan los esquemas conocidos en una época donde el lenguaje cinematográfico encuentra zonas que no se subordinan a las reglas provocando una tensión al límite que lo aleja de territorios cerrados y lo acerca a experiencias diversas se torna difícil ofrecer respuestas unívocas lineales definitivas en este marco se desarrolla el nuevo cine argentino propone desplazamientos se aleja de interpretaciones predecibles se despega de modelos institucionalizados en otras palabras asume la heterogeneidad del lenguaje cinematográfico actual tram[p]as anclajes 12 noviembre de 2007 · nuevo cine argentino las formas de su irrupción

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 13 marcos tabarrozzi la generación del 90 y la lección borgeana senderos anclajes la mera difusiÓn de apariencias era para borges un incalculable enriquecimiento que el cine aportaba a la vida tal vez porque sabÍa reconocer en esas apariencias aun ficticias ¿sobre todo porque ficticias los signos de un contexto mÁs vasto edgardo cozarinsky develada en 1955 la ceguera impidió que jorge luis borges persistiese en el placer del cinematógrafo como es sabido el escritor desarrolló la crítica de cine en sur y fue tenaz en su deseo de convertirse en guionista aspiración concretada tardíamente con la realización de invasión 1969 y los otros 1974 de hugo santiago por otro lado en el terreno familiar de la escritura de relatos los primeros filmes de josef von sternberg le despertaron imágenes que germinarían en múltiples narraciones en especial las de historia universal de la infamia ¿por qué el interés en el cine cabe suponer que el dispositivo cinematográfico habilitó en borges presunciones y certezas sobre el arte de narrar es que como dice edgardo cozarinsky si el escritor intentaba producir a través de la puesta en escena de lo verbal una forma estética perdurable una trama de apariencias e imágenes que suscitasen placer intelectual el cine prometía tras su inocente superficie nuevas indagaciones y respuestas sobre la relación entre imágenes y narración a pesar de la experiencia interrumpida los contactos del borges crítico y espectador con los marcos tabarrozzi profesor y licenciado en comunicación audiovisual fba-unlp docente y realizador audiovisual becario de investigación unlp/perfeccionamiento estilo cinematográfico e identidad cultural 13 tram[p]as facultad de periodismo y comunicación social · universidad nacional de la plata

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 14 marcos tabarrozzi la generación del 90 y la lección borgeana senderos 14 tram[p]as filmes de las décadas del 30 y el 40 existieron y fueron registrados en diversas antologías en esos textos podemos apreciar su admiración por la condición épica del western americano y la condena a la grandiosidad pedante del citizen kane de orson welles las afinidades con ford y los elogios u objeciones a filmes de chaplin y hitchcock ¿y borges y el cine argentino poco el elogio hacia prisioneros de la tierra 1938 de sofficci o los policiales de hugo fregonese el desdén por catita el joven sandrini y la irrealidad involuntaria de los muchachos de antes no usaban gomina un poco más adelante y ya en el lugar de narrador consagrado e invitado por el cine los desencuentros con torre nilsson a propósito de las adaptaciones fílmicas del cuento emma zunz que derivó en días de odio de 1954 y del martín fierro de hernández 1968 y las coincidencias con rené mugica y el hombre de la esquina rosada en los años crepusculares cuando el exilio de ginebra se proyectaba las versiones citas y transposiciones locales prosperan héctor olivera el muerto 1975 y ricardo wullicher borges para millones 1978 intentan postular el universo borgeano de modo casi contemporáneo a los autores europeos bertolucci rivette roeg resnais que lo descubren más cercanas en el tiempo y luego de la muerte del escritor en 1986 las referencias directas se multiplican en los últimos veinte años directores argentinos como cozarinsky de gregorio desanzo torre o bauer visitarán el panteón y avivarán la nostalgia pero tal vez y a modo de corolario de esta breve revisión histórica de los encuentros entre borges y el cine local elijamos quedarnos con un dato anecdótico en 1982 mientras el famoso escritor participaba como jurado de un concurso de cuentos ­que prometía las nuevas voces de la narración argentina y votaba contra la mayoría un cuento policial1 un joven cineasta filmaba su cortometraje de graduación basado en el relato la espera considerado luego como una de las mejores transposiciones de borges al cine un par de años después ese mismo realizador proyectaba la primera versión de un guión policial que se concretaría dos décadas más tarde probablemente el diálogo audiovisual más profundo con el universo borgeano en el año 2001 en medio de una ajena generación de cineastas y ejecutando el ­contextualmente anacrónico cine de género el realizador plasmaría una ópera prima brillante luego un filme policial aquel planeado veinte años antes poco después moriría en brasil filmando un spot publicitario fabián bielinsky tal era el nombre del intérprete borgeano el joven más viejo de la generación del 90 las ruinas circulares la breve y brillante aparición de bielinsky marcada por un debut tardío y una muerte sorpresiva forman parte de una trama que empieza mucho tiempo antes digamos para comodidad narrativa buenos aires digamos segundo lustro de los años 80 en aquel tiempo el cine argentino vivía un momento aparentemente excepcional la historia oficial de luis puenzo ganaba el oscar fernando solanas lograba con sur el premio a la mejor dirección en cannes ambas películas orillaban el millón de espectadores maría luisa bemberg eliseo subiela y carlos sorín también conquistaban al público local y ganaban premios en los festivales de montreal venecia y la habana la política prevista por manuel antón director del instituto nacional de cinematografía entre 1984 y 1989 daba sus frutos cine industrial de calidad que delimitaba un público a partir de normas precisas y se proyectaba exitosamente en los festivales internacionales pero los cinco autores mencionados cortometrajistas en los años 60 realizadores publicitarios o colaboradores de otros autores a principios de los 70 hallaban la consagración a destiempo como veteranos que por circunstancias históricas tuvieran su momento de gloria una década más tarde para que el fenómeno del llamado neo nuevo cine argentino fuese perfecto era necesaria una renovación en 1988 cuatro jóvenes realizadores alejandro agresti víctor dinenzón gustavo mosquera y miguel pereyra estrenaban su ópera prima en el país y aparecían como la sucesión natural bajo las sombras futuros di anclajes noviembre de 2007 · nuevo cine argentino las formas de su irrupción

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 15 rectores preparaban su asalto a los cielos gustavo postiglione y martín rejtman la transformación otra vez no llegó a concretarse la crisis estructural de las políticas públicas y las prácticas coercitivas del sistema erigieron nuevamente un destino borroso para el cine argentino si la indiferencia y el rechazo habían trastocado el devenir de la brillante generación del 60 por la corrupción en la distribución de premios estatales y la censura y persecución asesina habían hecho lo propio con el cine político de la década del 70 la renovación de fines de los 80 caía esta vez en el abismo económico de 1989 que quiebra la economía local y desarticula el sistema de apoyo estatal al cine las consecuencias en el grupo renovador no se hacen esperar alejandro agresti se instala en holanda américo ortiz de zárate muere sin filmar su segunda película mosquera esperará siete años para continuar el recorrido iniciado en lo que vendrá rejtmann y postiglione instalarán sus óperas prima en la triste sección de cine argentino inédito raúl perrone construirá su obra en el under el cine argentino queda sin hijos por afinidades cronológicas fabián bielinsky debería haber sido un nombre más del grupo de cineastas que se inicia y se frustra en esa época su trayectoria había respetado los escalones previsibles los memoriosos pueden recordar su nombre en los créditos de la república perdida 1983 miguel pérez en el rol de ayudante de montaje y a lo largo de esos años repitiéndose en la posición de asistente de dirección de eliseo subiela juan josé jusid luis barone y carlos sorín y sin embargo bielinsky aparece como director una década más tarde a la edad de cuarenta años junto a los jóvenes de los 902 tal vez por pereza o porque no tenía nada que filmar en estos diecisiete años 3 su explicación sobre la inusual demora es transparente pero deja entrever una hipótesis de mayor interés no tan desligada de la figura del mártir que gilles deleuze propone para los grandes autores del cine una aparición a destiempo no mediada por la necesidad económica ni por el deseo de figuración el móvil perfecto el amor por el cine la preocupación paralela a la de los otros emergentes aunque desarrollada de un modo más estratégico y también más maduro en esto borges tiene mucho que ver la moral del artífice una vez ejecutadas las dos únicas películas del estilo bielinsky -nueve reinas 2001 y el aura 2004 impusieron tres realidades en el cine argentino la posibilidad de la figura del autor industrial a lo hitchcock el conflicto con el espectador como estrategia a resolver y por último la validez del cine de género como máscara poética el recorrido que media entre los dos únicos filmes de bielinsky es inversamente proporcional al de los autores de la generación del 90 iniciados con películas de ruptura estética extrema e instalados poco a poco en espacios que la crítica atribuye a la concesión o el conformismo espacios de adecuación ante el desencuentro con el público local4 bielinsky en cambio se inicia con una película de narración clásica producida por la mayor empresa cinematográfica del país y sorprende luego con una antitética de la anterior de extremo riesgo comunicacional y que absorbe los elementos estéticos de la generación hay en este movimiento un desafío explícito porque su obra habilita la idea de que ejercer la autoría y proponer cambios en áreas centrales del lenguaje -la temporalidad y el estilo indirecto libre en el aura o la reflexión sobre la percepción y la mirada en nueve reinas en una película comercial no son caminos incompatibles deberíamos agregar que esta intersección estética es sólo propicia para aquellos que detenten una moral cinematográfica estricta que construya audiovisualmente los puntos de unión entre público y obra entre riesgo y placer la poética de bielinsky ostenta ese carácter gracias a una ética rígida en la que espectadores y agonistas hermanados bajo el signo de la identificación contemplan la frontera ilusoria entre la infamia y la redención no enfrentamos en su cine la tragedia del hombre común de fácil empatía sino el rostro de quien no tiene casi nada por perder e intenta dar el salto al abismo en busca de una plenitud vislumbrada en este sentido el protagonista de el aura nos remite al místico borgeano5 dispuesto a cruzar una frontera imposible en busca de la divinidad incomunicable en borges de sus miedos y del mal en bielinsky esa cualidad se justifica en el aura detrás de la figura del ataque epiléptico construido como estado de terror y comunión la epilepsia es también una metáfora que habla sobre el cine la plenitud es imposible un robo perfecto debe ser una ilusión y no necesita transgredir la extensión anclajes 15 tram[p]as facultad de periodismo y comunicación social · universidad nacional de la plata

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 16 marcos tabarrozzi la generación del 90 y la lección borgeana senderos de la mente es un hecho estético una ficción que habla de sí misma finalmente la verdad ante ese espejismo de posibilidades de nuestro espíritu sólo estamos mirando la célebre secuencia del robo a la fábrica en el aura nos despierta estamos observando con el protagonista lo caótico e identificamos en un espejo la naturaleza de la mirada propia maestros y discípulos la película es leída como real pero nueve reinas es una historia de enorme artificialidad de artificios que se suman a otros artificios fue una consigna muy interesante trabajar sobre la superficie fabián bielinsky el atisbo del mal que configura esa mínima e inquietante apertura hacia lo fantástico del cine de bielinsky es uno de los efectos de una simetría casi matemática de la narración en nueve reinas y el aura es la consecuencia de una superficie desplegada como trama de artificios juegos lógiconarrativos en los que la forma del enigma prevalece como un nivel superior a los personajes y la psicología dice fabián bielinsky el tema de la trama como sustento de la película por alguna razón lo siento especialmente ligado a las idas y vueltas del género policial donde lo que sucede y la forma en que se va desarrollando genera una estructura muy fuerte de sostenimien 16 tram[p]as to de la película per se así el elogio de la forma y sus significados implícitos se hace posible de un modo total a través del género el relato policial -la narración intelectual por excelencia como decía borges determina desde el gesto fundante de poe un paradigma de espectador suspicaz desconfiado implacable resulta significativo que bielinsky afirme hacer policiales con policías que están a un millón de kilómetros su comprensión borgeana del género hace del espectador un usurpador que se descubre a sí mismo en la forma de la película una forma llena de caminos abismales como en nueve reinas trazada por el vértigo de acciones cambiantes y ficciones simuladas que representan y prefiguran a un tercero el público esclavo de un mirar que no es observación ni acción en el seno de las confusiones en este escenario lógico donde se juegan sólo dos posiciones el mundo y los detectives es coherente que prime la necesidad de abstracción de ubicación indeterminada la lección borgeana al respecto aparece en el cuento la muerte y la brújula en que la referencialidad geográfica directa es explícitamente simulada no hay nombres locales reconocibles todo se resuelve en un buenos aires de ensueños sábato decía que los postulados de la muerte se asemejaban al de una ecuación algo similar sucede en la patagonia de el aura que omite el color local el exotismo y procura delimitar un es pacio fílmico abstracto en sus connotaciones riguroso en su geografía intelectual el inquietante mapa de el aura es un territorio más allá de los diarios la televisión y la coyuntura nacionalista dice javier portafouz el mapa que recrea la memoria del taxidermista de el aura tiene de este modo un valor ideal la verosimilitud -sin duda involuntaria proyectada del espacio de nueve reinas es superada por su predecesora allí era necesaria porque el carácter del filme que versiona el tema del traidor y del héroe juega a constituirnos en víctimas -y luego en cómplices de una ficción en la que se ilusiona a un criminal urbano artificio sólo posible si el espacio reconocido es verosímil con el aura será claro que el origen de estas cartas espaciales es de un realismo de mayor complejidad y riqueza un realismo fundado en el lenguaje laberintos y espejos es paradójico pero nueve reinas es cristalina hay un sistema que es un laberinto de espejos simétricos esa multiplicación de reflejos nos entrega finalmente una salida al caos de apariencias una vez que la picardía se esfuma una vez que el sueño se desvanece queda una imagen nítida y moral sergio wolf parodiando los relatos musulmanes y sufíes borges imagina en el milagro secreto una bifurcación temporal en el instante en anclajes noviembre de 2007 · nuevo cine argentino las formas de su irrupción

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trampas nov 07·58 4/2/08 12:51 pm page 17 que el poeta hladík es fusilado el tiempo se detiene en la memoria del poeta un año entero aunque la acción transcurrirá en el mundo real según otro tiempo el lapso es convertido en categoría contingente arbitraria inferior el aura defiende una postulación análoga la semana que fabula espinosa ese nombre nunca aparece en la película pero existe desde el guión y convoca a baruch spinoza el filósofo de las esencias atemporales que tanto inspiró a borges es sólo un momento de su tarea matinal al igual que los de borges los laberintos de bielinsky no son geográficos sino mentales temporales pocas horas tiene marcos el estafador de nueve reinas para vender una estampilla siete días espinosa para indagar en el asalto perfecto de el aura otro tiempo subyace en ambas ficciones el de la confabulación perfecta en la que ingresan ambos personajes doble relato bifurcado en tramas especulares que determina el lugar espectatorial como reflejo creado por la narración una secuencia de el aura simboliza esa condición mental del laberinto largos travellings por la ruta serpenteante de un bosque patagónico sin referencias sonoras del ambiente con una cadencia musical que llena el silencio y propaga la irrealidad paisaje de la mente en el cine de bielinsky un movimiento profundo de la imagen atraviesa hoteles bosques y calles atestadas y los agonistas parecen fantasmas que atraviesan las paredes de un laberinto el movimiento devela esa arquitectura y revela lo ficcional como decía sergio wolf así la irrupción autoral de bielinsky descubre la grieta del ima ginario audiovisual en el corazón mismo de la generación del 90 bielinsky y la generación del 90 hay una tendencia generalizada hacia un tipo de cine que está muy bueno que es interesante que es un cine más personal más de arte y ensayo pero el cine de género está como muy escuálido el cine que trabaje más sobre historia y abarque diferente clase de gente siento que hay una falta y una carencia de una zona una especie de acromegalia de un tipo de actividad y una debilidad medio congénita de la otra 6 fabián bielinsky hemos establecido ciertos puntos de relación entre el mundo de fabián bielinsky y la poética borgeana creemos que esta conexión es importante porque configura la esencia de esa otra respuesta a la crisis terminal del cine argentino de los tempranos 90 como todo estallido el del nuevo cine argentino no fue homogéneo no hubo salida rígida tras la debacle resulta ejemplar el hecho de que las producciones de pizza birra y faso 1997 caetano y stagnaro y mundo grúa 1999 pablo trapero -consideradas casi unánimemente como el inicio de la generación del 90fueran contemporáneas al primer recorrido del guión de nueve reinas por las mesas de las productoras industriales en ese momento fundacional7 dos senderos se abrieron el de las voces jóvenes indignadas y la del veterano virgen que salió del ostracismo y de un cómodo lugar de profesional de la industria para articular otra posibilidad las dos opciones compartían el deseo de encontrar nuevos modos de hacer para pensar y convocar una realidad nueva y cambiante diferentes condiciones la explosión tecnológica la transformación del público el lugar de la educación audiovisual y la apertura de un nuevo momento histórico a partir de 2001 permitieron que ese grupo de cineastas pudiese continuar sus caminos despertar el interés de la crítica y cargar de algún sentido el anquilosado diálogo entre audiencia y cine local hoy a diez años el desafío es otro un obstáculo determinará la suerte de la última generación transgresora el encuentro con el público la brecha entre modos de formar que deben ser fieles a sí mismos y al mismo tiempo sobrevivir en un espacio de consumo o si se quiere de memoria cinéfila anclajes 17 tram[p]as una secuencia de el aura simboliza esa condición mental del laberinto largos travellings por la ruta serpenteante de un bosque patagónico sin referencias sonoras del ambiente con una cadencia musical que llena el silencio y propaga la irrealidad paisaje de la mente facultad de periodismo y comunicación social · universidad nacional de la plata

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