REVISTA LA USINA ABRIL 2012

 

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edición aniversario entrevista a silvia hopenhayn música y palabras césar pradines visiones de artistas testimonios de artistas plásticos que expusieron en duc

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¿por qué cantamos mario benedetti si cada hora viene con su muerte si el tiempo es una cueva de ladrones los aires ya no son los buenos aires la vida es nada más que un blanco móvil usted preguntará por qué cantamos si nuestros bravos quedan sin abrazo la patria se nos muere de tristeza y el corazón del hombre se hace añicos y cuando suena el río suena el río cantamos porque el cruel no tiene nombre y en cambio tiene nombre su destino editorial cantamos por el niño y porque todo y porque algún futuro y porque el pueblo cantamos porque los sobrevivientes y nuestros muertos quieren que cantemos cantamos porque el grito no es bastante y no es bastante el llanto ni la bronca cantamos porque creemos en la gente y porque venceremos la derrota cantamos porque el sol nos reconoce y porque el campo huele a primavera y porque en este tallo en aquel fruto cada pregunta tiene su respuesta cantamos porque llueve sobre el surco y somos militantes de la vida y porque no podemos ni queremos dejar que la canción se haga ceniza con los bellos musicales y profundos versos del gran mario benedetti es que les damos la bienvenida a nuestro número aniversario el tiempo que en estos tiempos parece que corriera más rápido nos marca ya el nal de nuestro primer año de existencia maravilloso arduo complejo y fascinante experiencia de empezar y andar como si nuestro nacimiento fuera una metáfora de la vida humana en sus comienzos difícil llena de obstáculos y novedades que aprender a sortear pero inolvidable por los hitos superados y deseos cumplidos todo ello lo hicimos juntos ustedes y nosotros porque nosotros sin ustedes no tendríamos un motivo para que cada día que pasa plantearnos nuevos objetivos superar di cultades y generar aún más ese vínculo maravilloso entre los lectores y los libros mientras escuchamos música y saboreamos algo rico ¡bienvenidos a dain usina cultural y por muchos años más endy dain 2

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la escritura es como un río que va abriendo su propio cauce en un año de mucha actividad y proyectos la escritora y periodista que en abril reiniciará su ciclo de entrevistas en nuestra librería con hebe uhart como primera invitada re exiona acerca del o cio de escribir y de su libro elecciones primarias entrevista a silvia hopenhayn por endy dain y francisco o enhenden endy este número de nuestra revista tiene que ver con nuestro primer año de vida por eso quiero preguntarte qué signi có para vos dain usina cultural desde tu rol de periodista literaria escritora y a la vez como conectora de la librería con otros escritores ¿qué sentiste ¿cómo lo viviste silvia siento que es un lugar en donde uno puede poner el acento en donde quiera que las palabras pueden ir cambiando de forma según los sentimientos que circulen y a mí lo que me gustó lo que me produjo el espacio dain es una especie de emotividad de las palabras no solo un encuentro periodístico o una cuestión del género de la entrevista sino más bien cómo fui viendo la motivación de la gente frente a la literatura tiene que ver con la palabra en vivo pero no es la palabra en vivo del actor que está interpretando un texto es la palabra en vivo de lo literario que es muy difícil lograrla porque lo literario es un acto en privado o codi cado la crítica literaria tiene como otro ámbito de desempeño pero la palabra en un espacio donde hay libros y un escenario hay como un pasaje ahí que está muy presente en este espacio donde cobra vida lo literario de otra forma francisco eso lo vivimos en el evento en torno a tu libro elecciones primarias 3

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entrevista silvia hopenhayn silvia en este espacio elecciones primarias cobró una vida muy particular de la mano de elena tasisto y de rodolfo relman acá se combina lo íntimo con una circulación más amplia los espacios propician y después los seres humanos producen endy también todo lo que fue pasando con tu ciclo la primera página donde los escritores traían una primera página inédita silvia el tema de la primera página aquí en la usina fue hermoso porque coincidía la apertura de un espacio con la primera página de un libro creo que eso es algo que se puede fomentar acá la literatura no tanto como el o cio del escritor que es una cosa más aburrida más solitaria sino de la experiencia artística de la vida a través de las palabras este espacio tiene la cualidad de estar latente a lo que surge no con la obsesión del programa no es programático sino más bien tiene una propuesta convocante pero que va pautándose con lo que aparece no con lo se predice me gusta eso me encanta coincido con que la primera página sigue siendo muy a n al primer año porque en la primera página si bien un autor puede sentir que es el trampolín del mundo que está inventando no sabe qué va a pasar vinieron acá martín kohan claudia piñeiro carlos gamerro luisa valenzuela todos hablaban maravillas de esa primera página ninguno tenía la angustia sino más bien experimentaban un placer de la hoja en blanco no sé si a vos endy te generó una angustia sino más bien una felicidad desconocida endy felicidad desde el día que inauguramos por supuesto muchas veces tenemos problemas cuestiones interesantes y complicadas complejas para mi muchas de esas cosas son aprendizajes siempre vengo contenta silvia bueno escribir también es resolver problemas pero así como un autor puede empezar su primera página con gran felicidad después aparecen personajes que le reclaman cosas o historias que ellos pensaban contar y se desvanecen en la escritura otras que cobran vida sin que el autor lo tuviera pensado eso tiene mucho que ver con la creación del espacio en mí fue muy gozoso pero porque es como si hubiera sido una especie de rapto como si hubiera sido raptada por la infancia digamos y puesta ahí de grande como una especie de sueño donde te trasladan a un desierto del que reconocés algunos cactus en este caso de golpe me vi instalada en una escuela no pudiendo reconocer nada y al mismo tiempo en una especie de escritura que apareció para narrar la escuela y para narrar la infancia pero sobre todo la infancia en colegio primario que es el que está menos contado yo ahora voy a dar justo un seminario sobre novelas de iniciación retrato de un artista adolescente de joyce las tribulaciones del estudiante torless de robert musil demian de herman hesse pero son todas del colegio secundario en el caso de esta escritura en la que brotó ese momento hermoso y difícil de la vida en el que uno siente muchísima vergüenza estás en la adolescencia vergüenza de no saber viste que cuando sos chico te da vergüenza no saber en el colegio y eso lo cuenta hermosamente un escritor que va a venir a la feria del libro que a mí me fascina mi escritor favorito francés que se llama daniel pennac en un libro que se llama las palabras reverberan están ahí lo que pasa es que la escritura es un cauce no anterior es como el río las palabras van surcando entonces cada libro debería ser un manantial mal de escuela la vergüenza del niño que no sabe frente a la soberbia adolescente de saberlo todo y además el niño tiene algo muy lindo que me gustaba mucho hacer en esta novela que es la felicidad del miedo al otro en cambio el adolescente es el yo acá lo que me encontré y es por eso justamente que la novela no tiene comas es que la lengua tiene mucho que ver con el estado de descubrimiento a los siete ocho nueve años la lengua es casi un trago que se prueba entonces yo lo que intenté hacer es darle un sujeto desbocado pero con el contexto de la dictadura entonces vos tenés la presión de afuera la libertad de adentro y la posibilidad de ensayar cosas son palabras en fricción escribía a máquina y además en una franja horaria como los trenes como si me tomara un tren porque era una franja horaria especí ca entre las cinco y siete de la mañana todos los días se abrió como un umbral como si se abriera el amanecer como espacio narrativo y cuando llegas a una luz ya un poquito estridente se me iban las palabras eran palabras del amanecer y durante tres meses escribí en ese horario debía haber algo del rocío y la palabra 4

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entrevista silvia hopenhayn endy veo que la elección del palo borracho para la tapa del libro no es casual silvia hay algo también que a mí me importa mucho que es el espacio de las palabras y el espacio de los gestos así como yo puedo decir que acá hay un espacio propicio para que las palabras se metan por estas aperturas que no son puertas sino que son pasajes para mí en la novela era muy importante todo lo que fuera botánica por la porosidad del árbol por la fortaleza de la rama el espacio del árbol para mí era fundamental también no solo en el encierro de la dictadura o lo institucional de un colegio sino que hubiera rami caciones por donde irse acabo de descubrir yo en mi nueva casa quería plantar un palo borracho que las raíces rompen todo es el único árbol que nunca pude trepar aparte yo quería narración lo único no ccional es el varón entre treinta y cinco mujeres y le puse su nombre porque me parecía tan ccional que dije bueno puedo dejar el nombre era un alemán tipo austríaco que debe estar viviendo afuera es un personaje muy frágil en la novela yo cuando leo novelas con protagonistas niños varones me impacta un poco la necesidad de ser hombres como se cuentan las cosas unos a otros bueno por eso la protagonista ensaya ser varón porque es una identidad posible y ve como será ser o moverse como aquel que deseo encarnar el deseo del otro son como ensayos de identidad lo judío también está así no está planteado en términos pesados de genocidio más allá que lo hubo en ese momento también en la argentina ser judío ser varón es un juego de máscaras y de disfraces no es encarnado sino más bien una cortina donde ensayar identidades posibles endy es importante la presencia de la música de la maestra de música silvia el coro y la maestra de música la música era muy importante en los colegios del estado y el canon para mí el canon es democracia es perfecto como ejemplo de convivencia porque es escuchar al que está emitiendo un sonido proseguir empalmando y luego callarse para darle lugar al que te sigue y producir una armonía una sucesión que se escucha como coro y sin embargo está hecho por individualidades retomando el tema de la infancia lo que me gusta es cómo la palabra hace a la cosa y no la cosa a la palabra esa especie de invención por fuera del objeto pero hay que dejarse llevar las palabras reverberan están ahí lo que pasa es que la escritura es un cauce no anterior es como el río las palabras van surcando entonces cada libro debería ser un manantial repartir las semillas para la presentación del libro entonces tenía que encontrar uno que estuviera cerca de una tranquera para poder subir terminé encontrando uno en costanera sur francisco ¿cómo viviste el proceso de la escritura silvia para mí fue un proceso de escritura muy gozoso como si fuera un viaje en la lengua como si uno tuviera una especie de canoa trabajé mucho el tono de la narradora para que tuviera el sello de lo autobiográ co sin embargo en toda la endy sí como con el agua que te transporta a otro lugar que te lleva es como el mar cuando un libro está bien escrito el lector no sabe a dónde va a ir y el escritor tampoco y eso es bárbaro silvia si y siempre es posible una narración de lo que no fue vivido la cción 5

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visiones de artistas de la relación entre dain usina cultural y el artista testimonios de artistas plásticos que expusieron en duc 1 ¿cómo te sentís al presentar tu obra en nuestro espacio al no ser éste un lugar convencional de arte 2 de la interacción entre las artes plásticas con la literatura y la música y aún la gastronomía ¿qué opinión y sensación te produjo al ver tu obra interactuando con ellas 3 si el mundo fue realmente creado según las grandes religiones del absoluto increado ¿de dónde crea el artista 4 ¿qué es lo primero que debe existir entre el artista y los que observan su obra empatía emoción o complicidad rocío coppola 1 presentar mi obra en dain usina cultural fue todo un desafío tuve que estudiar muy bien mi proyecto en relación al espacio y a las actividades que hay dentro de dain 2 creo en la interacción de las artes plásticas con otras áreas creo que mi obra convivió bien entre libros música y ricos platos 3 el artista crea a partir de una mirada interior de sus vivencias cuenta su propio universo 4 en cada persona ocurre algo diferente cuando observa una obra esa es la magia que debe existir pato gil villalobos 1 amo los lugares no convencionales para exponer mis pinturas y la mayoría de las veces expongo en ellos sobretodo los que suman gastronomía música buena iluminación y buena onda 2 la sensación es que mandalizan la muestra la enmarcan en un círculo mágico que apela a despertar todos los sentidos 3 así como una gota de mar contiene la esencia del océano así también nosotros contenemos la esencia divina somos co-creadores de nuestras vidas artistas de nuestras vidas y la vamos cocreando con nuestro libre albedrio 4 creo en lo que existe entre la obra y el observador chispazo echazo magia sintonía sensaciones risas emoción llanto paz alegría algo así como nos pasa con la naturaleza como con un árbol el sol las ores que si ya no está allí se extraña felipe giménez 1 si hay algo que al arte le hace bien son los lugares no convencionales hoy creo que es un desa ó riquísimo mostrar la obra en territorios extraños 2 me dio una sensación de gran vitalidad lo que yo hago tiene que ver con la gente y sus relaciones por lo tanto dain que es un lugar de encuentro hizo que mis cuadros estén donde más les gusta que es cerca de la gente y sus circunstancias 3 de las fallas del creado absoluto 4 empatía emoción complicidad ariel levinas 1 es inusual justamente por la con uencia de tantos factores que lo hacen un espacio vivo con una agenda rica en ofertas culturales es así que el público disfruta el lugar con todos los sentidos por lo tanto yo también disfruté al poder sumarme a la experiencia de su público 2 pienso que se genera una caja de resonancia en la que diversas sensibilidades interactúan las de los autores literarios la del músico interpretando el instrumento en el escenario y las miradas de mis retratados todo esto rodeando e integrando al público 3 en el caso de la fotografía cada vez que tomo una imagen estoy haciendo mi propio recorte de la realidad en la que interactúo en ese instante variables más allá de lo estético que se basan en el gozo ante gente tan maravillosa son las verdaderas creadoras 4 debe existir un diálogo el artista al exponer su obra se expone así mismo habla de sí y por lo tanto la respuesta del observador es lo más importante 6

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adrián lirman 1 duc es un lugar hecho con y por amor al arte endy dain su creadora genera y propone desde la generosidad el deseo y la libertad esto es absolutamente no convencional 2 pensé mi muestra especí camente para duc las obras fueron pintadas sobre papeles con texto y tipografías la pianista analía rosenberg compuso y ejecutó en vivo en la inauguración una pieza en ocho movimientos creados a partir de cada una de las obras mientras en la gran pantalla del espacio se proyectó un video realizado bajo la dirección de pablo garcía aizenberg y luego mi animación la pianista todo muy rico 3 el artista crea porque es un absoluto incrÉdulo crea desde una profunda necesidad de inventar algo en que creer 4 empatía emoción y complicidad en ese orden cristina piceda 1 cuando endy me invito a conocer la usina y exponer acepte sin dudarlo me pareció una gran oportunidad para mi obra una manera de mostrar mi escultura en un lugar fantástico y no convencional me sentí realmente feliz de haberlo concretado y con mucha respuesta positiva de la gente 2 cada día de todos los días que fui a la usina me sorprendía ver mis esculturas de una manera diferente con una luz distinta no era la misma sensación a la mañana con olor a café con diarios o libros en las mesas que a la noche con la llegada de los músicos escuchar el bandoneón el piano las esculturas con otra iluminación los amigos que me visitaban la española elvira lindo presentando su libro las conversaciones con los libreros la gente diferente que miraba mis esculturas mirar mi obra desde afuera desde la calle con las vidrieras llenas de libros la gente en las mesas me encantaba también la terraza con los arboles la luz natural creo que fue una buena opción para mi obra 3 de donde crea el artista no sé solo les puedo decir de donde crea piceda cuantas veces me lo he preguntado y me lo han preguntado de una idea vaga que se transforma y que funciona como el inicio de algo y luego surgen las otras que siguen a la creación de lo espontaneo de la emoción de lo vivido de lo inesperado de pensamientos de libros leídos de los recuerdos desde lo más profundo y auténtico 4 emoción empatía y complicidad anna rank 1 dain usina cultural es un espacio único que combina la magia de buenos aires y un soho newyorquino donde recuerdo mi mundo de estudiante de arte y me inspira a realizar nuevos proyectos 2 la usina con su energía crea una atmósfera luminosa fresca y mágica su arquitectura su arte su cocina sus libros nos invitan a compartir tardes de re exión artística 3 el artista descubre su creación gracias a una necesidad de expresión que canaliza a través de un o cio que le brinda libertad para desplegar su inspiración 4 las tres cosas son importantes y un gran éxito para el artista si las logra conjugar con el espectador alico roviralta 1 me siento bien no creo en la convencionalidad del arte la obra se adapta o el mundo se adapta a la obra una de dos 2 no colgué mis obras aun ahí pero las eh colgado en otras ocasiones en donde esta interacción se presento de manera orgánica y distendida ya que todo habla de lo mismo 3 de aquel absoluto de donde baja la información sera un inconsciente colectivo una fuerza mayor un rincón de nuestro cerebro o una energía universal todo nace en algún lado por alguna razón explicable e inexplicable 4 un poco de las tres es bueno la empatía a primera vista creo que atrapa y abre espacio al diálogo con la obra 7

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pedro roth 1 federico m peralta ramos fue convocado para hacer unas columnas en la revista semanario federico le advirtió al director que él no era un hombre lógico y el director le dijo de hombres lógicos tengo tres roperos llenos de lugares lógicos aquí es como una casa uno puede convivir con la obra en otra situación sin ceremonias es otra manera de entrarle al arte 2 la situación de las artes hoy es totalmente alejado de las metáforas y la interacción los curadores quieren las obras despojadas de todo signi cado para armar con ellas frases propias en este lugar las signi caciones surgen de las múltiples lecturas posibles ya que este lugar apela a todos los sentidos mi obra convive respira mira dialoga con el espectador creando otras combinaciones berni decía que un artista son 3 interlocutores y dos livings en este lugar se cumple el requisito 3 buñuel decía toda obra es original si viene de las raíces de uno sino es plagio la obra es si viene de las raíces en mi caso son imágenes de adentro para fuera pura invención de lo que no se puede huir es del tiempo la visión de lo que uno hace es contemporánea haga lo que haga uno el arte es el último refugio de la espiritualidad luego viene la obra el juicio y la historia 4 creo que un poco de las tres cosas y además el extrañamiento que lo que hace detener el ojo del espectador en este momento de bombardeo de imágenes sin n el artista tiene que volverse marca para que la gente le tenga ganas de pararse e invertir un minuto en mirar y si después hay empatía emoción y complicidad va todo bien para el espectador y para el artista ana lía werthein 1 la usina me resultó un poco como la vida un lugar en el cual era muy bueno estar dispuesto a dejarse sorprender y así fue no sabía en principio como iba a funcionar ya que la muestra se había hecho inicialmente en el centro cultural recoleta y la dinámica de un museo o un centro cultural es muy diferente pero de pronto me di cuenta hablando con unos visitantes canadienses que posiblemente joyce estaría muy cómodo al sentirse exhibido en una librería esa broma efecto del interjuego con los mismos espectadores jó un rumbo y fue un sello que marcó la muestra joyce en el contexto de una librería con buena bebida y buen clima gastronómico se integró amablemente a ese novedoso paisaje 2 la muestra se desarrolló en un contexto interesante y fecundo fueron muy ricos los intercambios que se produjeron con el público que llegaba en muchas oportunidades por la convocatoria a la muestra y en otras para conocer la usina que recién comenzaba a operar en el medio cultural pasaron cosas maravillosas por ejemplo el hecho del acercamiento espontáneo de nuestra querida actriz leonor benedetto con la propuesta de leer cartas de joyce a nora y que disparó un cierre inolvidable con la invitación a isidoro vegh como psicoanalista clima que contribuyó a crear la ocurrente presentación de francisco o enhenden de la actividad como joyce en la calle con la inclusión de música irlandesa y mi propia mirada como artista en n una situación inolvidable no sólo para nosotros sino para el público que se acercó agradecido por la intensidad y la emoción que generó la propuesta 3 desde mi lectura el artista crea desde sus marcas fundantes el modo en que fue atravesado y tomado por ese baño de lenguaje inicial que le tocó en suerte que lo envolvió y que contribuyó a dotarlo de su arsenal simbólico de ne desde mi punto de vista los recursos expresivos con los que cuenta y luego las circunstancias sus procesos su entorno y su modo peculiar de apasionarse por lo que lo causa como artista inciden plenamente en cómo cada vez y en cada nueva producción se juega el partido 4 me parece que lo que produce la magia de ese momento de descubrimiento entre el espectador y la obra es la posibilidad de compartir una fantasmática ese milagro que se produce cuando alguien es llamado por una obra tiene desde mi lectura que ver con haber sido captado por a nidades inconscientes de las que muchas veces no se puede dar cuenta racionalmente y otras sí y generalmente a posteriori empatía emoción y complicidad son ingredientes propios de ese acontecimiento que se produce como efecto de ese encuentro imprevisible entre un objeto creado y una mirada o un peculiar modo de escuchar 8

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recomendaciones del librero por fernando llera fueye jorge gonzález 192 páginas la editorial común cuentos reunidos kjell askildsen lengua de trapo traducción de kirsti baggethum y asunción lorenzo edición y prologo de fogwill 298 páginas kjell askildsen noruega 1929 podría se encasillado como un escritor esencial minimalista dice lo necesario no va mas allá en cuentos reunidos vemos un escritor maduro sólido y esta es la muestra la felicidad es un cubito de hielo en verano anhelado de engañosa transparencia con un poder guardado en sus miles de agujas hipnotizadoras y que apenas puede tenerse tres segundos en la boca porque quema sólo queda morderlo craaack destruirlo disfrutarlo añorarlo no importa su mundo ya está creado y es como adentrarse en los cuadros de edward hopper el lector completa la historia de silencios soledades esperas desasosiegos frustraciones dudas desencantos y siente el aire de la desgracia recién huida o a punto de abatirse como una tormenta que adelanta vientos olorosos a barro en el mundo editorial ha aparecido una novedad la novela gra ca un género que los que cuentan algunos años lo han vivido con las míticas revistas d´artagnan o los anuarios de el tony lo cierto es que ahora con formato de libro y una cuidada ilustración en las librerías aparece este género jorge gonzález buenos aires 1970 reside en madrid y con fueye 2008 ganó el primer premio internacional de novela grá ca creado por fnac y ediciones sins entido el libro nos cuenta la inmigración europea a argentina y todo el proceso social político y cultural que ésta produjo en el país repasando de esta manera la historia de argentina desde los años 20 hasta los años 60 el tango la prostitución la ma a el higienismo político y los problemas socio-políticos de los habitantes son los temas principales que aborda el autor en esta novela grá ca 1916 un barco zarpa desde italia y navega durante 35 días en su interior cientos de italianos y de otros países de europa llegarán a buenos aires aquí comienza la historia de antonino dufour italiano hijo de francés e italiana y de su hijo horacio de 8 años describe la infancia y la juventud de horacio sus aspiraciones a dejar la clase baja y saltarse a un estrato más acomodado y de poder hasta su vida de adulto en los años 60 el invierno del comisario ricciardi mauricio de giovanni traducción de celia filipetto 253 páginas lumen mauricio de giovanni nápoles 1958 comienza una serie de novela negra con un comisario muy especial el autor un ex bancario que mas allá de desarrollar un clásico policial negro nos muestra una admirable recreación de nápoles hacia 1935 ha situado al comisario ricciardi en el nápoles de 1931 etapa en la que el fascismo en italia estaba en su máximo apogeo el personaje que ha creado maurizio de giovanni es un hombre de pocas palabras solitario y terco además ha heredado de su madre un extraño poder ver a las víctimas de muerte violenta y oír sus últimas palabras en este primer caso vemos a ricciardi en los camarines del teatro san carlo de nápoles ahí el gran tenor arnaldo vezzi artista admirado por su talento y amigo personal de mussolini ha sido brutalmente asesinado justo antes de subir al escenario para cantar i pagliacci de a poco iremos descubriendo el verdadero carácter de vezzi y entonces veremos cumplirse la idea de ricciardi las víctimas de un crimen vengan de donde vengan hagan lo que hagan sean pobres o ricas acaban muriendo por hambre o por amor 9 la delicadeza david foenkinos traducción isabel gonzález-gallarza 217 páginas seix barral david foenkinos paris 1974 nos propone algo muy de moda en la narrativa francesa actual la literatura luminosa esa que habla de la búsqueda de la felicidad y de los pequeños milagros de lo cotidiano con sus relatos sobre relaciones de pareja sentimientos y emociones en la misma línea de elegancia del erizo o en el terreno cinematográ co de una película como amelie la delicadeza consigue ofrecer al lector un poco de oxígeno de optimismo en tiempos especialmente sombríos cargados de preocupación por lo material y donde urge un cambio de valores más que de la búsqueda de la felicidad y del amor de lo que habla esta novela es de la oportunidad de los momentos de esos instantes especialmente propicios al milagro instantes que es complicado forzar pero que llegan cuando estamos atentos es una historia dulce y tierna desde luego pero no como aquellas a las que nos tienen acostumbrados entre otras cosas porque el que habría de ser el protagonista masculino muere a las pocas páginas dejando sin rumbo a la enamorada y con un gran desconcierto al espectador así es como el autor rompe esquemas y trata de buscar nuevos caminos para conmover algo que empieza a ser corriente entre la literatura francesa de los últimos años.

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entrevista césar pradines f ¿qué estás escuchando qué venís escuchando últimamente c estoy escuchando algunas cosas nuevas de avishai cohen ¿qué estoy encontrando en lo nuevo que escucho básicamente escucho jazz escucho también otras cosas tex mex los lobos haciendo música mariachi que me parece como de una belleza particular ¿no porque son excelentes intérpretes y hasta te diría que tienen una capacidad de improvisación importante con los clásicos de la música mexicana sigo escuchando a blind mellon tengo también cierta fascinación con el konl concert de keith jarrett hay en mi una especie de deslumbramiento y desengaño con las cosas nuevas que escucho del jazz me encuentro con que hay una excelente producción excelentes intérpretes pero se perdió cierto espíritu cierto corazón en el jazz se perdió algo de riesgo hoy son algo así como excelentes operarios cali cados y esto puede que tenga que ver con la manera de estudiar de los grandes conservatorios como berkley el de nueva inglaterra que tienen una manera de aproximarse al jazz desde el estudio lo académico entonces tenés artistas con una formación y capacitación interpretativa increíble pero exentos de una motivación emocional niendo sin copiar ideas de coltrane o davies lo veo como un intérprete que va sembrando en el terreno que más disfruta hernán jacinto está haciendo muy buena música los históricos están en una edad en donde ya no producen ya produjeron entonces es como todo todo tiene un tiempo me gusta lo que están haciendo ricardo cavalli y carlos lastra hay varios músicos que están trabajando muy bien como compositores que es el plano quizás donde más expuestos quedan en la composición es donde se ve quién es quién donde asoma la capacidad de cada cuál para poder transferir en una obra lo que le está pasando igual me parece que el jazz ya dio lo que tenía que dar ya está no hay que esperar ninguna sorpresa las sorpresas vendrán con otros géneros y ni siquiera puedo imaginar cuales y estos jóvenes y no tanto que están haciendo jazz yo los veo por un lado como músicos de protesta porque pudiendo estar en algún lugar donde tuvieran más difusión un mejor ingreso una mejor calidad de vida se quedan como en lo marginal con auditorios que no pueden superar las 150 personas entonces cuando uno sabe que haga lo que haga no llena un teatro y sin embargo lo sigue haciendo creo que ahí hay un acto de protesta la protesta contra la masi cación artística contra el la música es lo que revela el silencio f ese riesgo y esa frescura ¿la encontrás en algún otro género césar esto que te digo también lo encuentro en el rock actual siento que los who eran mucho más honestos musicalmente que oasis o u2 siento que los stones hoy hacen de rolling stones es como los beats que hacen de los beatles lo siento como decepcionante en algún punto en lo artístico esta historia de las giras los inmensos estadios y todo producen unos dividendos inmensos pero la música como expresión pierde su jerarquía hace poco estuve escuchando quadrophenia de los who con todos los defectos que uno puede encontrar tiene belleza la música porque se los oye como precipitados algo caóticos todavía sin embargo eso es algo que hoy principalmente valoro también hay a veces cierto despliegue de virtuosismo sin corazón valoro especialmente el trabajo de los silencios la estructura del silencio digo la música es lo que revela el silencio vuelvo a algunos trabajos de miles davies bill evans todo el tiempo estoy volviendo para atrás debe ser por mi edad risas f del panorama nacional ¿qué te interesa césar me gusta mucho mariano loiacono es un músico excelente y tiene una propuesta a mí lo que me asombra es que es un músico muy joven y que quiere tocar jazz sin dejarse in uir por el pop y por el rock ramiro flores hernán jacinto son buenos músicos donde se in ltra el rock porque es algo generacional en loiacono no encuentro cierto espíritu genuino él legitima lo que le gusta interpretar compo césar pradines un encuentro con el periodista que esta desarrollando dos actividades en nuestra librería charlas sobre jazz los sábados por la mañana y el ciclo de diálogos musicales vida en obra que tendrá a liliana herrero como invitada el jueves 19 de abril a las 20 hs por francisco o enhenden negocio y eso es lo que me genera una mayor proximidad a ese tipo de artistas por el otro lado esto también pasa en estados unidos ningún músico de jazz llena un teatro en europa probablemente pueda llenarlos f tiene que ver un poco con el ritmo de los tiempos que actuales césar es tan paradójico porque por otro lado el arte no negocia el arte es arte si a vos te gusta alguien vení sino te gusta no hay ningún problema corréte y hoy que le proponen a los músicos de rock hacé dos temas y un clip porque si eso prende en la radio después hacemos un disco es como medio cruel para un artista que el disco no tenga mucho sentido en principio porque ya no se venden discos entonces digo ¿a dónde va la música en este contexto hoy en argentina nada te garantiza que tengas una buena calidad de vida entonces hacé lo que te gusta yo sé que no voy a hacer plata con el jazz toco como a mí me gusta por una parte es un condicionante a tu expectativa de vida y por otro lado es la libertad pobres pero libres 10

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entrevista césar pradines estándares en términos de su cosmogonía para tomar ideas tiene que ser super abierto y la música amenca tiene el mismo dolor que tiene el blues y el jazz viene del blues es una manera intelectual de procesar el dolor entonces creo que estas son las ideas claves de estos estilos musicales tienen el mismo dolor son comunidades que están completamente sojuzgadas f es evidente que la apertura del jazz le permitió mixturarse tomar y absorber de otras músicas y tradiciones de otros estilos esto lo fue aireando y renovando constantemente tomando esta idea te quiero preguntar como ves el aporte cultural y musical del flaco spinetta por ejemplo invisible o jade c invisible era una banda muy abierta en aquellos años yo la vi cuando debutaba en el año 76´ en el coliseo y me voló la cabeza yo reconozco que era más del lado de manal con almendra o de pappo pescado rabioso gustaba mucho porque spinetta tocaba con pomo y machi que eran la sección rítmica de pappo y me pareció que ahí el dio un paso larguísimo ¿qué le falta a mucha música argentina hoy al menos al jazz melodías ¿qué le sobra a spinetta melodías eso es como los beatles mirá son eternos porque yo no puedo creer que hayan hecho tantas y tan buenas melodías la música es melodía el jazz internacional adolece de melodías yo te puedo poner 20 discos de jazz contemporáneo y te vas sin retener ni una sola melodía nada la melodía ha dejado de ser protagonista en el jazz en el rock tiene mucho que ver y spinetta era un músico esencialmente melódico lamentablemente es un músico que podría haber seguido dando muchísimo todavía pero lo que dio es de una altísima calidad y unas vivencias trasmitía a otros artistas de muchísimo compromiso con lo que él era un músico f contanos del taller de historia del jazz que vas a dar en dain usina cultural c mirá intento que no sea un taller más y eso es lo más complicado por eso también espero trasmitirle a la gente que esté viniendo al taller la inquietud de ir a escuchar música en vivo creo que la percepción del jazz tiene que ver más con la música en vivo que con las grabaciones uno con las grabaciones aprende y disfruta y encuentra diferencias entre estilos sin embargo cuando uno va se sienta y escucha lo que pasa es otro plano un poco la idea del taller es generar una inquietud escuchar música en vivo serán nueve encuentros independientes entre sí los sábados de 11 a 12.30 iniciando el sábado 17 de marzo los primeros ochos van desde el blues y el ragtime al jazz actual y el noveno será sobre jazz argentino todos con mucha música para escuchar f veo que tenés el libro la palabra de buda en la versión de carmen dragonet está emparentado con el jazz estar atento a este momento para poder improvisar responder al momento presente c hay un problema con el presente no hay presente es di cilísimo quedarse en el presente es lo que más nos angustia quedarnos en el presente el zen por ejemplo es solo presente f contame como ves el aporte de la música gitana al jazz c mirá yo creo que la mejor música que produjo estados unidos es el jazz con compositores que descollaron como duke ellington que no tiene nada que envidiarle a ningún compositor clásico venía de un pueblo sometido completamente marginado españa por ejemplo la única música decente que tiene es el amenco porque la copla andaluza y el paso doble habrá gente que le gusta y allá ellos pero no tiene nada que ver con el arte de la música amenca que nace en una comunidad sometida marginada discriminada como los gitanos digo los dos tienen ese parentesco tremendo que es el del dolor de una sociedad que los pisa que los vulnera todo el tiempo el jazz al tener la improvisación como quintaescencia incita a abrevar todo el tiempo de nuevos materiales yo creo que el jazz se quedó con todas las músicas porque es incluyente no excluye a nadie todo le permite absorber porque un músico que está improvisando necesita escuchar cosas probar no puede quedarse en los 11

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