Rafa Calduch En la orilla

 

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rafa calduch en la orilla rafa calduch en la orilla fundación cultural frax de la comunitat valenciana 10 de marzo 23 de mayo de 2010 ajuntament de l alfÀs del pi 4 5

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rafa calduch en la orilla consejo general del consorcio de museos de la comunitat valenciana presidente de honor molt honorable president de la generalitat sr francisco camps ortiz presidenta honorable consellera de cultura y deporte sra trinidad marÍa mirÓ mira vicepresidentes excelentísima alcaldesa de valencia sra rita barberÁ nolla excelentísimo presidente de la diputación provincial de alicante sr josÉ joaquÍn ripoll serrano excelentísimo alcalde de castellón de la plana sr alberto fabra part presidente de la comisión cientifico-artística ilustrísimo secretario autonómico de cultura sr rafael mirÓ pascual vocales excelentísima alcaldesa de alicante sra sonia castedo ramos excelentísimo presidente de la diputación provincial de castellón sr carlos fabra carreras excelentísimo presidente de la diputación provincial de valencia sr alfonso rus terol representante del consell valencià de cultura sr vicente ferrero molina secretario ilustrísimo subsecretario de la conselleria de cultura y deporte sr carlos-alberto precioso estiguÍn fundaciÓn cultural frax de la comunitat valenciana patronos de honor hble sr d josÉ luis olivas martÍnez d ramÓn martÍn mateo d pere maria orts i bosch patronato presidente d matÍas pÉrez such vicepresidentes d ramÓn de soto y arÁndiga dña concepciÓn gÓmez ocaÑa secretaria dña marÍa josÉ argudo poyatos tesorera dña nuria montes de diego vocales d sebastiÀ garcia i mut d antonio lÓpez de Ávila muÑoz d luis miguel martÍ bordera d isaac vidal sÁnchez patronos d vicente arques cortÉs d josÉ manuel del carpio hornero d pere joan devesa martÍnez d josÉ miguel escrig navarro d vicente escrig peris d juan antonio espinosa zaragoza d juan Ángel ferrer azcona d francisco javier garcÍa cuenca d felipe v garÍn llombart d josÉ gascÓ frau d Ángel hernÁndez rodrÍguez d francisco juan martÍnez d mariano lÓpez garcÍa d jaime llinares fuster d francisco ramÓn llorens orts d rafael mirÓ pascual dña mª del carmen nÁcher pÉrez d josÉ Ángel navarro montaner dña mª victoria palau tÁrrega d vicente pÉrez agullÓ d vicente pÉrez gasquet d carlos alberto precioso estiguÍn d jesÚs rodrÍguez marÍn d eduardo sÁnchez jaÉn d josÉ such ronda dña mª lucÍa torres fontgirvert directora fundación dña sara martÍnez-pinna quiles gerente fundación d francisco santamarÍa catalÁ coordinador exposiciones d javier rodrÍguez teruel asesor jurídico d ramÓn antÓn alemany prensa d juan josÉ martÍnez carriÓn seguridad d juan j valverde gÁlvez servicios generales d antonio lÓpez checa consorcio de museos de la comunitat valenciana asesor científico felipe v garÍn llombart técnica de gestión administrativa isabel pÉrez ortiz técnica coordinadora de exposiciones y relaciones institucionales eva domÉnech lÓpez técnico de programación expositiva vicente samper embiz técnicos de gestión expositiva lucÍa gonzÁlez menÉndez josÉ campos alemany técnica coordinadora de exposiciones montiel balaguer navarro exposiciÓn organización consorcio de museos de la comunitat valenciana dirección científica fernando castro flÓrez coordinación general nicolÁs s bugeda coordinación técnica vicente samper embiz javier rodrÍguez teruel transporte y montaje logÍstica del arte s.l carpintería y pintura josÉ arte s.l iluminación jesÚs y guru martÍnez rotulación y pancartas imprivic s.l seguros axa art colabora catÁlogo y dvd textos fernando castro flÓrez miguel corella lacasa coral falagÁn garcÍa carlos plasencia climent vicente ponce ferrer coordinación edición vicente samper embiz traducción al valenciano Àrea de polÍtica lingÜÍstica texto de f castro y c falagán josepa asensi condomina texto de m corella y c plasencia traducción al inglés amanda nolen texto de m corella c falagán y c plasencia lambe nieto texto de f castro fotografía hugo muÑoz ligorit tassen estudio francisco alcÁntara fotografía del montaje diseño gráfico y maquetación tassen estudio impresión y encuadernación laimprenta cg audiovisual ricardo garcÍa grabación javier rodrÍguez teruel edición isbn 978 84 482 5410 0 depósito legal v-1123-2010 © de los textos los autores © de las imágenes los autores y propietarios © de la presente edición generalitat valenciana 2010 asociaciÓn amigos de la fundaciÓn frax presidente d josÉ luÍs castroverde pavÍa vicepresidente primero d salvador vidal fernÁndez vicepresidenta segunda dña marÍa teresa garcÍa madrid secretario d ramÓn antÓn alemany tesorero d pablo clavijo valls vocales d matÍas pÉrez such d josÉ gascÓ frau d manuel contreras reyes d valentÍn torrado iborra d francisco santamarÍa catalÁ técnica en difusión y promoción carmen valero escribÁ comunicación y relaciones públicas nicolÁs s bugeda interventor rafael parra mateu administrador jose alberto carriÓn garcÍa auxiliares administrativos germÀ sÁnchez eslava m luisa izquierdo lÓpez auxiliar de montaje antonio martÍnez palop

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rafa calduch en la orilla 18 bilder tableaux das ist´s was ich möchte [el poder de la contemplación en la pintura de rafael calduch fernando castro flórez 60 los rasgos del vacio carlos plasencia 72 una pintura para los sentidos miguel corella 76 trazos de un instante coral falagán 96 sala de exposiciones 108 catÁlogo 110 poemas vicente ponce 192 currÍculum 200 english texts 8

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rafa calduch en la orilla trini miró mira trini miró mira consellera de cultura y deporte consellera de cultura i esport tras la inauguración de su sala de exposiciones con una muestra del escultor valenciano ramón de soto la fundación frax no sólo se ha constituido en el principal referente cultural de alfás del pi sino que también se ha consolidado como uno de los espacios expositivos más importantes para el arte contemporáneo en la comunitat valenciana su especial interés y dedicación al arte valenciano se confirma con la exposición rafa calduch en la orilla en la que se expone la obra más reciente del artista en esta muestra rafael calduch expone una serie de obras que son el resultado de años de reflexión e investigación en los que ha seguido indagando en el experimentalismo cromático y matérico hasta el punto de desarrollar un lenguaje propio y singular dentro de la abstracción lírica sin duda rafael calduch es uno de los artistas valencianos actuales con mayor proyección nacional e internacional como vuelve a demostrar en esta arriesgada y sensible apuesta pictórica que ahora se presenta en la sala de exposiciones de la fundación frax després de la inauguració de la seua sala d exposicions amb una mostra de l escultor valencià ramón de soto la fundació frax no sols s ha constituït en el principal referent cultural de l alfàs del pi sinó que també s ha consolidat com un dels espais expositius més importants per a l art contemporani a la comunitat valenciana el seu especial interés i dedicació a l art valencià es confirma amb l exposició rafa calduch a la vora en què s exposa l obra més recent de l artista en esta mostra rafael calduch exposa una sèrie d obres que són el resultat d anys de reflexió i investigació en els quals ha continuat indagant en l experimentalisme cromàtic i matèric fins al punt de desplegar un llenguatge propi i singular dins de l abstracció lírica sens dubte rafael calduch és un dels artistes valencians actuals amb més projecció nacional i internacional com torna a demostrar en esta arriscada i sensible aposta pictòrica que ara es presenta a la sala d exposicions de la fundació fra 10 11

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rafa calduch en la orilla matías pérez such matías pérez such presidente de la fundaciÓn frax president de la fundaciÓn frax hablar de rafael calduch es hablar de pintura su vida está ligada a la pintura y por ello a las miradas y al color a las texturas y matices a la expresión y seguramente también a la poesía no cabe duda que otros muchos conceptos más están vinculados al propio arte y al artista es decir al pintor y a su obra y sería pretencioso por mi parte querer abarcar y enjuiciar aquí la obra de calduch por ello sólo pretendo poder aproximarme personalmente si acaso a través de estas líneas al hecho de que una parte de su obra pueda ser descubierta y admirada en nuestra sede nuestra labor consiste precisamente en procurar que el arte el concepto el momento y la obra de rafael calduch pintor en definitiva se pueda contemplar y disfrutar en la sala de exposiciones pedro delso de la fundación que presido la fundación frax inició su andadura de la mano de otro excepcional artista valencianoel escultor ramón de soto que ha vaciado su templo instalado aquí en esa misma sala junto al mar de la bahía de altea en l alfàs del pi para dar paso a la obra de rafael calduch continuando así nuestra intención de dar a conocer la obra de nuestros artistas contemporáneos más próximos e internacionales la trayectoria de este pintor valenciano nacido en villar del arzobispo es impresionante por su volumen su amplitud y su longevidad su primera exposición según las crónicas oficiales data de 1966 en la isla de ibiza y su currículum como académico y catedrático de la facultad de bellas artes de la universidad politécnica de valencia avalan la solvencia -y la libertad como autor de calduch para hacer lo que en cada momento de su vida personal y creativa haya querido y decidido por ello este catálogo de esta excepcional exposición denominada por su autor rafa calduch en la orilla nos descubre parte del alma y del sentir de uno los pintores valencianos más conocidos y respetados de nuestro tiempo sus obras repartidas en museos de todo el mundo sus conferencias cursos y clases magistrales impartidas en ámbitos nacionales e internacionales hacen que esta exposición de rafael calduch que se puede contemplar en la fundación frax sea próxima entrañable y reveladora para todos aquellos que la contemplen desde el patronato de la fundación frax queremos agradecer al consorcio de museos de la comunidad valenciana su buen hacer y disposición para que este nuevo espacio del arte pueda albergar la obra de rafael calduch y tantas otras que vendrán en el futuro por último nuestro agradecimiento a vicente arques cortés alcalde de l alfàs del pi y a todo el ayuntamiento por su apoyo incondicional parlar de rafael calduch és parlar de pintura la seua vida està lligada a la pintura i per això a les mirades i al color a les textures i matisos a l expressió i segurament també a la poesia no hi ha dubte que molts altres conceptes estan vinculats al propi art i a l artista és a dir al pintor i a la seua obra i seria pretensiós per la meua part voler comprendre i enjudiciar ací l obra de calduch per això només pretenc poder aproximar-me personalment si de cas a través d estes línies al fet de que una part de la seua obra puga ser descoberta i admirada en la nostra seu la nostra labor consistix precisament a procurar que l art el concepte el moment i l obra de rafael calduch pintor en definitiva es puga contemplar i disfrutar en la sala d exposicions pedro delso de la fundació que presidisc la fundació frax va iniciar el seu camí de la mà d un altre excepcional artista valencià l escultor ramón de soto que ha buidat el seu temple instal·lat ací en esta mateixa sala junt amb el mar de la badia d altea en l alfàs del pi per a donar pas a l obra de rafael calduch amb la qual cosa continuem amb la nostra intenció de donar a conéixer l obra dels nostres artistes contemporanis més pròxims i internacionals la trajectòria d este pintor valencià nascut al villar és impressionant pel seu volum la seua amplitud i la seua longevitat la seua primera exposició segons les cròniques oficials data de 1966 a l illa d eivissa i el seu currículum com a acadèmic i catedràtic de la facultat de belles arts de la universitat politècnica de valència avalen la solvència i la llibertat com a auto per a fer el que en cada moment de la seua vida personal i creativa haja volgut i decidit per això el catàleg d esta excepcional exposició denominada pel seu autor rafa calduch en la vora ens descobrix part de l ànima i del sentir d un dels pintors valencians més coneguts i respectats del nostre temps les seues obres repartides en museus de tot el món les seues conferències cursos i classes magistrals impartides en àmbits nacionals i internacionals fan que esta exposició de rafael calduch que es pot contemplar en la fundació frax siga pròxima entranyable i reveladora per a tots aquells que la contemplen des del patronat de la fundació frax volem agrair al consorci de museus de la comunitat valenciana el seu bon fer i disposició perquè este nou espai de l art puga albergar l obra de rafael calduch i tantes altres que vindran en el futur finalment el nostre agraïment a vicente arques cortés alcalde de l alfàs del pi i a tot l ajuntament pel seu suport incondicional 12 13

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rafa calduch en la orilla vicente arques cortés vicente arques cortés alcalde-presidente de l alfÀs del pi alcalde president de l alfÀs del pi de su prolífica intensa y atractiva trayectoria una de las de mayor proyección de la historia reciente de la pintura valenciana destaca la imaginación y la personalidad auténtica de un artista que en todo momento profundiza y enriquece su calidad y su trazo el catedrático y doctor en bellas artes por la universidad politécnica de valencia rafael calduch es sin duda uno de los nombres protagonistas de nuestra pintura contemporánea para los valencianos y los alfasinos esta exposición consiste un reconocimiento al artista villarense cuya creación ha sido objeto de celebración y de culto desde los años setenta por su fuerza y personalidad inconfundibles ahora la sala de exposiciones pedro delso de la fundación frax de l alfàs del pi rinde homenaje al artista con una muestra de acrílicos y pigmentos en técnica de lavado una obra que revisa su trayectoria plástica y los aspectos artísticos más importantes de calduch a través de una recopilación de una treintena de obras que se transforman en más de un centenar gracias a su brillante imaginación de crear arte en polípticos una vida tan extensa dedicada a la pintura y a la formación de jóvenes artistas se merece una exposición tan sublime como ésta una muestra agrupada bajo el título rafa calduch en la orilla en la que se percibe la evolución del artista y que realza y refuerza la magnífica programación cultural de la fundación frax y de l alfàs del pi que ofrecen a todos los ciudadanos la posibilidad de disfrutar del trabajo de uno de los pintores valencianos contemporáneos con mayor proyección nacional e internacional como alcalde de l alfàs del pi pero especialmente como aficionado a la pintura y admirador del arte de calduch animo a todos los ciudadanos a disfrutar de una muestra que no dejará a nadie impasible y que se inicia con los albores de la primavera en un marco bendecido por la naturaleza como bendecido por las musas del arte también parecen estar los trazos de este genial artista valenciano de la seua prolífica intensa i atractiva trajectòria una de les de major projecció de la història recent de la pintura valenciana destaca la imaginació i la personalitat autèntica d un artista que en tot moment aprofundix i enriquix la seua qualitat i el seu traç el catedràtic i doctor en belles arts per la universitat politècnica de valència rafael calduch és sens dubte un dels noms protagonistes de la nostra pintura contemporània per als valencians i els alfasins esta exposició representa un reconeixement a l artista villarenc la creació del qual ha sigut objecte de celebració i de culte des dels anys setanta per la seua força i personalitat inconfusibles ara la sala d exposicions pedro delso de la fundació frax de l alfàs del pi rendix homenatge a l artista amb una mostra d acrílics i pigments en tècnica de llavat una obra que revisa la seua trajectòria plàstica i els aspectes artístics més importants de calduch a través d una recopilació d una trentena d obres que es transformen en més d un centenar gràcies a la seua brillant imaginació de crear art en políptics una vida tan extensa dedicada a la pintura i a la formació de jóvens artistes es mereix una exposició tan sublim com esta una mostra agrupada davall el títol rafa calduch en la vora en què es percep l evolució de l artista i que realça i reforça la magnífica programació cultural de la fundació frax i de l alfàs del pi que oferixen a tots els ciutadans la possibilitat de disfrutar del treball d un dels pintors valencians contemporanis amb major projecció nacional i internacional com a alcalde de l alfàs del pi però especialment com a aficionat a la pintura i admirador de l art de calduch anime tots els ciutadans a disfrutar d una mostra que no deixarà ningú impassible i que s inicia amb els albors de la primavera en un marc beneït per la naturalesa com beneït per les muses de l art també pareixen estar els traços d este genial artista valencià 14 15

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en la orilla textos textos el arte es la objetivación de la duda rafael calduch 16 17

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rafa calduch en la orilla bilder tableaux das ist´s was ich möchte [el poder de la contemplación en la pintura de rafael calduch bilder tableaux das ist´s was ich möchte [el poder de la contemplació en la pintura de rafael calduch fernando castro flórez de un objeto que no es tal 2 la lógica paradójica que es la que definen las contemporáneas prótesis de visión aunque también se encuentre diseminada en la fracturada fernando castro flórez d un objecte que no és tal 2 la lògica paradoxal que és la que definixen les contemporànies pròtesis de visió encara que també es trobe disseminada en la fracturada un emperador chino pidió un día al primer pintor de su corte que borrara la cascada que había pintado al fresco en la pared del palacio porque el ruido del agua le impedía dormir a nosotros que creemos en el silencio de los frescos la anécdota nos encanta y nos inquieta vagamente su lógica nos hiere y sin embargo ese encanto despierta en el fondo de nosotros una sospecha adormecida como una historia íntima más olvidada que perdida aún amenazadora pero ¿de quien nos viene este consejo hace gran bien a los que tienen fiebre ver pinturas que representen fuentes ríos y cascadas si alguien de noche no puede conciliar el sueño que se ponga a contemplar fuentes y le vendrá el sueño de león battista alberti el gran arquitecto del renacimiento florentino un hombre de aquí de aquellos que definieron el ideal humanista 1 resulta muy difícil hablar hoy de pintura porque resulta muy difícil verla por lo general la pintura no desea exactamente ser mirada sino ser absorbida visualmente y circular sin dejar rastro sería en cierto sentido la forma estética simplificada del intercambio posible sin embargo el discurso que mejor la definiría sería un discurso en el que no hubiera nada que ver el equivalente 1 regis debray vida y muerte de la imagen historia de la mirada en occidente ed paidós barcelona 1994 p 13 tradición de la pintura impondrá el discurso oblicuo y cifrado el extrañamiento que supone simultáneamente la aceptación de la función del velo tenemos que tener claro que la pintura no comienza desde cero sino que parte de una borradura imperfecta o acaso de la resistencia de los signos convertidos en clichés el retórico y cansino discurso 3 de la muerte de la pintura sostenido en bastantes casos desde una suerte de neo-darwinismo tecnológico es improcedente para pensar la reformulación del sentido de esa práctica creativa barry schwabsky ha señalado acertadamente que el problema con el que se enfrentan los pintores no es el de la confrontación con las llamadas nuevas tecnologías sino aquel que deriva de la crisis del significado 4 un emperador xinés va demanar un dia al primer pintor de la seua cort que esborrara la cascada que havia pintat al fresc en la paret del palau perquè el soroll de l aigua li impedia adormir a nosaltres que creiem en el silenci dels frescos l anècdota ens encanta i ens inquieta vagament la seua lògica ens ferix i no obstant això eixe encant desperta en el fons de nosaltres una sospita endormiscada com una història íntima més oblidada que perduda encara amenaçadora però de qui ens ve este consell fa gran bé als que tenen febra veure pintures que representen fonts rius i cascades si algú de nit no pot agarrar el son que es pose a contemplar fonts i li vindrà la son de leon battista alberti el gran arquitecte del renaixement florentí un home d ací d aquells que van definir l ideal humanista 1 resulta molt difícil parlar hui de pintura perquè resulta molt difícil veure-la generalment la pintura no desitja exactament ser mirada sinó ser absorbida visualment i circular sense deixar rastre seria en un cert sentit la forma estètica simplificada de l intercanvi possible no obstant això el discurs que millor la definiria seria un discurs en què no hi haguera res a veure l equivalent 1 regis debray vida y muerte de la imagen historia de la mirada en occidente ed paidós barcelona 1994 p 13 tradició de la pintura imposarà el discurs oblic i xifrat l estranyament que suposa simultàniament l acceptació de la funció del vel hem de tindre clar que la pintura no comença des de zero sinó que partix d un esborrament imperfecte o potser de la resistència dels signes convertits en clixés3 el retòric i pesat discurs de la mort de la pintura sostingut en bastant casos des d una mena de neodarwinisme tecnològic és improcedent per a pensar la reformulació del sentit d eixa pràctica creativa barry schwabsky ha assenyalat encertadament que el problema amb què s enfronten els pintors no és el de la confrontació amb les anomenades noves tecnologies sinó aquell que deriva de la crisi del significat4 entre els antagonismes que caracteritzen la entre los antagonismos que caracterizan nuestra época tal vez le corresponda un sitio clave al antagonismo entre la 2 jean baudrillard ilusión y desilusión estética en letra internacional n° 39 madrid 1995 p 17 3 la pintura moderna está invadida asediada por las fotos y los clichés que se instalan ya en el lienzo antes incluso de que el pintor haya comenzado su trabajo en efecto sería un error creer que el pintor trabaja sobre una superficie blanca y virgen la superficie está ya por entero investida virtualmente mediante toda clase de clichés con los que tendrá que romper gilles deleuze francis bacon lógica de la sensación ed arena madrid 2002 p 21 4 barry schwabsky painting in the interrogative mode en vitamin p new perspectives in painting phaidon press londres 2002 pp 6-10 nostra època potser li corresponga un lloc clau a 2 jean baudrillard ilusión y desilusión estética en letra internacional núm 39 madrid 1995 p 17 3 la pintura moderna està invadida assetjada per les fotos i els clixés que s instal.len ja en la tela abans inclús de que el pintor haja començat el seu treball en efecte seria un error creure que el pintor treballa sobre una superfície blanca i verge la superfície està ja completament investida virtualment per mitjà de tota mena de clixés amb què haurà de trencar gilles deleuze francis bacon lógica de la sensación ed arena madrid 2002 p 21 4 barry schwabsky painting in the interrogative mode en vitamin p new perspectives in painting phaidon press londres 2002 p 6-10 18 19

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rafa calduch en la orilla abstracción que es cada vez más determinante en nuestras vidas y la inundación de imágenes pseudoconcretas si podemos entender la abstracción como el progresivo autodescubrimiento de las bases materiales del arte en un proceso de singular despictorialización5 también tendríamos que comprender que en ese proceso se encuentra en núcleo duro de lo moderno hay no cabe duda una fractura considerable entre el modernismo épico ejemplificado en el caso de la pintura por el expresionismo abstracto americano y el gestualismo existencial nihilista en el que podrían situarse algunos momentos del informalismo europeo y las nuevas formas de la abstracción surgidas tras la desmaterialización conceptual la datidad fenomenológica del mínimal y por supuesto la crisis de los grandes relatos acontecida en el seno de la condición postmoderna rafael calduch ha sabido situarse con rigor y honestidad en el tiempo del cuestionamiento de la pintura desarrollando una abstracción de tono lírico sin excusas ni camuflajes ajeno a las modas pasajeras que parecían obligar a someter todo a la hibridación ha confiado en el proceso abstracto para generar lienzos y papeles de una intensidad incuestionable desde su evolución más 6 l antagonisme entre l abstracció que és cada vegada més determinant en les nostres vides i la inundació d imatges pseudoconcretes si podem entendre l abstracció com el progressiu autodescobriment de les bases materials de l art en un procés de singular despictorialització també hauríem de comprendre 5 rafael calduch ha sabut situar-se amb rigor i honestedat en el temps del qüestionament de la pintura desenrotllant una abstracció de to líric sense excuses ni camuflatges alié a les modes passatgeres que pareixien obligar a sotmetre tot a la hibridació ha confiat en el procés abstracte per a generar teles i papers d una intensitat inqüestionable6 des de la seua evolució més personal que va culminar amb pinzellades amples anunciant formes abstractes indefinides sobre suports manipulats i superfícies esguitades i ferides a les quals es va adherir en la segona part dels huitanta amb sèries com ponts i rius per posar un exemple fins a la seua obra actual en què juxtaposa associa encara o contraposa taques de color sobre superfícies que pareixen brillants per l experiència del temps la seua pintura naix d un pols directe amb la realitat i amb esta es debat 7 eixa realitat no és ni de bon tros el que dóna o el simulacre banal que ens enxisa com reality xou al contrari la zona en què el pintor que en eixe procés es troba el nucli dur del modern hi ha sens dubte una fractura considerable entre el modernisme èpic exemplificat en el cas de la pintura per l expressionisme abstracte americà i el gestualisme existencial nihilista en el qual podrien situar-se alguns moments de l informalisme europeu i les noves formes de l abstracció sorgides després de la desmaterialització conceptual la datitat fenomenològica del mínimal i per descomptat la crisi dels grans relats succeïda en el si de la condició postmoderna personal que culminó con pinceladas anchas anunciando formas abstractas indefinidas sobre soportes manipulados y superficies salpicadas y heridas a las que se adhirió en la segunda parte de los ochenta con series como puentes y ríos por poner un ejemplo hasta su obra actual en la que yuxtapone asocia encara o contrapone manchas de color sobre superficies que parecen lucidas por la experiencia del tiempo su pintura nace de un pulso directo con la realidad y con ella se debate esa realidad no es 7 ni mucho menos lo dado o el simulacro banal que nos 5 a veces me parece que la historia de la pintura moderna se puede leer como la historia de la pintura tradicional puesta del revés como una película proyectada hacia atrás un desmantelamiento regresivo y sistemático de los mecanismos inventados a lo largo de siglos para hacer convincentes las representaciones pictóricas del doloroso triunfo de la cristiandad y de las historias de la gloria nacional así las superficies transparentes se llenaron de grumos de pintura los espacios se aplanaron la perspectiva se hizo arbitraria el dibujo se despreocupó de que hubiese correspondencia con los esquemas reales de las figuras el sombreado fue eliminado a favor de áreas de tonos saturados que no preocupaban de los bordes de las formas y las formas mismas dejaron de ser representativas de lo que el ojo realmente capta de la realidad perceptual el lienzo monocromo es el estadio final de este procedimiento colectivo de despictorialización hasta que a alguien se le ocurra atacar físicamente el propio lienzo acuchillándolo arthur c danto abstracción en la madonna del futuro ensayos en un mundo del arte plural ed paidós barcelona 2003 p 235 6 el proceso de abstracción y las calidades pictóricas respectivas con así las dos grandes vías donde rafael calduch descarga su creciente apelación a conseguir efectos poéticos en las percepción de sus propuestas y no satisfecho con ello como si quisiera que el propio soporte se convirtiera en inmediato elemento enriquecedor de cada obra junto a los trabajos sobre tela ha ido desarrollando un amplio conjunto de experiencias directamente a partir de la pasta de papel román de la calle indagaciones sobre el lenguaje pictórico la trayectoria de rafael calduch en calduch 87 museo del ayuntamiento de valencia 1987 7 carlos plasencia climent breve crónica de experiencias enlazadas a propósito de calduch y su pintura en calduch 2008 sala de exposiciones pintor rafael calduch villar del arzobispo 2008 pp 12-13 hechiza como reality show al contrario la zona en la que el pintor encuentra lo que necesita es valga la reiteración la 5 a vegades em pareix que la història de la pintura moderna es pot llegir com la història de la pintura tradicional posada del revés com una pel.lícula projectada cap arrere un desmantellament regressiu i sistemàtic dels mecanismes inventats al llarg de segles per a fer convincents les representacions pictòriques del dolorós triomf de la cristiandat i de les històries de la glòria nacional així les superfícies transparents es van omplir de grums de pintura els espais es van aplanar la perspectiva es va fer arbitrària el dibuix es va despreocupar que hi haguera correspondència amb els esquemes reals de les figures l ombreig va ser eliminat a favor d àrees de tons saturats que no es preocupaven de les vores de les formes i les formes mateixes van deixar de ser representatives del que l ull realment capta de la realitat perceptual el llenç monocrom és l estadi final d este procediment col.lectiu de despictorialització fins que a algú se li ocórrega atacar físicament el propi llenç apunyalant-lo arthur c danto abstracción en la madonna del futuro ensayos en un mundo del arte plural ed paidós barcelona 2003 p 235 6 el procés d abstracció i les qualitats pictòriques respectives són així les dos grans vies on rafael calduch descarrega la seua creixent apel.lació a aconseguir efectes poètics en les percepció de les seues propostes i no satisfet amb això com si volguera que el propi suport es convertira en immediat element enriquidor de cada obra junt amb els treballs sobre tela ha anat desenrotllant un ampli conjunt d experiències directament a partir de la pasta de paper román de la calle indagacions sobre el llenguatge pictòric la trajectòria de rafael calduch en calduch 87 museu de l ajuntament de valència 1987 7 carlos plasencia climent breve crónica de experiencias enlazadas a propósito de calduch y su pintura en calduch 2008 sala d exposicions pintor rafael calduch villar del arzobispo 2008 p 12-13 20 21

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rafa calduch en la orilla de la pintura concentrada en sí misma calduch acentúa el sentido de la contemplación nos emplaza a una mezcla de introspección y exteriorización sus espacios pictóricos son monumentales grandiosos y envolventes pero al mismo tiempo transmiten una inmensidad íntima vale decir una sugerencia de que frente a lo obsceno habría que intentar recuperar la dimensión de lo secreto o por lo menos de aquello que es capaz de seducirnos al mantener algún tipo de reserva esa pintura abstracta y sumamente despojada realiza espacios nos regala una zona en la que la mirada descubre el placer estético de lo esencial es evidente que la estética de calduch recoge la herencia moderna de la abstracción el gestualismo y la pintura matérica desde una perspectiva personal conocemos de sobra la eficacia del dripping como una manifestación de la energía que debe ser controlada se produce una 8 pollock como un acto de domar tigres del instrumento del pintor como un látigo que pone las cosas en su sitio 10 troba el que necessita és valga la reiteració la de la pintura concentrada en si mateixa calduch accentua el sentit de la contemplació ens emplaça a una mescla d introspecció i exteriorització els seus espais pictòrics són monumentals grandiosos i envolvents però al mateix temps transmeten una immensitat íntima val a dir un suggeriment que enfront de l obscé caldria intentar recuperar la dimensió del secret o almenys d allò que és capaç de seduir-nos al mantindre algun tipus de reserva eixa pintura abstracta i summament desposseïda realitza espais ens regala una zona en què la mirada descobrix el plaer estètic de l essencial És evident que l estètica de calduch arreplega l herència moderna de l abstracció el gestualisme i la pintura matèrica des d una perspectiva personal coneixem de sobra l eficàcia del dripping com una manifestació de l energia que ha de ser controlada es produïx una 8 de pollock com un acte de domar tigres de l instrument del pintor com un fuet que posa les coses en el seu lloc10 era una tècnica que permetia a l inconscient expressarse en la superfície entrellaçant baixesa i sublimació caldria recordar que enfront de l opinió freudiana que l inconscient com demostraven els sons era una reserva d imatges obtingudes de records reprimits clement greenberg sostenia que en els pintors els gargots inconscients produïen com a màxim formes i colors amb una semblança esquemàtica és a dir plana i abstracta en compte d una semblança realista vinculada a fenòmens reals en el límit els esmentats gargots podien ser completament abstractes i no obstant això són sempre la manifestació de l energia concreta de la recerca d una realitat efectiva calduch no ha cedit a la temptació del polsional ultragestual encara que en el seu procediment el vessament de pintura en horitzontal era una técnica que permitía al inconsciente expresarse en la superficie entrelazando bajeza y sublimación habría que recordar que frente a la opinión freudiana de que el inconsciente como demostraban los sueños era una reserva de imágenes obtenidas de recuerdos reprimidos clement greenberg sostenía que en los pintores los garabatos inconscientes producían como mucho formas y colores con un parecido esquemático es decir plano y abstracto en lugar de un parecido realista vinculado a fenómenos reales en el límite dichos garabatos podían ser completamente abstractos y sin embargo son siempre la manifestación de la energía concreta de la búsqueda de una realidad efectiva calduch no ha cedido a la tentación de lo pulsional ultra-gestual aunque en su procedimiento el derrame de pintura en horizontal sea decisivo también ha retomado la presencia dramática del informalismo sin asumir su ortodoxia muchos críticos pintor propalaba su condición de naturaleza queda reducido a nada una equivalencia visual del silencio más absoluto con toda su brillantez pintó tratando de demostrar que detrás del lienzo no había nada más ese impulso terrible y rebelde nacido de un individualismo frenético constituyó su aportación al suicidio del arte john berger una manera de compartir en siempre bienvenidos ed huerga fierro madrid 2004 pp 148-149 10 la pintura no gotea en el extremo del palo es como una correa líquida que el artista hace chasquear con la exactitud de un domador de circo cogiendo el cigarrillo de la boca de un compañero con la ayuda de un látigo es fascinante ver cómo un giro rápido de muñeca modifica la dirección y el grosor de una línea virtualmente igual que haría un fino pincel en la mano de un maestro arthur c danto pollock y el drip en la madonna del futuro ensayos en un mundo del arte plural ed paidós barcelona 2003 p 393 expansión enrarecida de la pintura desde la certeza de que detrás del cuadro no hay nada más y por supuesto que no hay un modelo de la visión que sea algo así como la naturaleza9 arthur c danto hablaba del dripping de 8 los drips son en general un tipo de incontinencia una señal de control traicionado por los caprichos del fluido los drips afirmaban que la pintura tiene una vida expresiva por sí misma que no es una pasta pasiva que se desplaza a donde quiere el artista sino que posee una energía fluida sobre la cual el pintor se esfuerza en ejercer su control arthur c danto pollock y el drip en la madonna del futuro ensayos en un mundo del arte plural ed paidós barcelona 2003 p 391 9 en sus lienzos [de pollock lo visible no es llamativamente grande ni abierto pero denota que voluntariamente algo ha sido abandonado el drama estriba en que algo de lo que una vez estuvo ante el lienzo donde el expansió enrarida de la pintura des de la certesa que darrere del quadro no hi ha res més i per descomptat que no hi ha un model de la visió que siga quelcom així com la naturalesa arthur c danto parlava del dripping 9 obert però denota que voluntàriament alguna cosa ha sigut abandonada el drama consistix en el fet que allò que una vegada va estar davant del llenç on el pintor propalava la seua condició de naturalesa queda reduït a res una equivalència visual del silenci més absolut amb tota la seua brillantor va pintar tractant de demostrar que darrere del llenç no hi havia res més eixe impuls terrible i rebel nascut d un individualisme frenètic va constituir la seua aportació al suïcidi de l art john berger una manera de compartir en siempre bienvenidos ed huerga fierro madrid 2004 p 148-149 10 la pintura no goteja en l extrem del pal és com una corretja líquida que l artista fa esclafir amb l exactitud d un domador de circ agafant el cigarret de la boca d un company amb l ajuda d un fuet És fascinant veure com un gir ràpid de monyica modifica la direcció i el grossor d una línia virtualment igual que faria un fi pinzell en la mà d un mestre arthur c danto pollock y el drip en la madonna del futuro ensayos en un mundo del arte plural ed paidós barcelona 2003 p 393 8 els drips són en general un tipus d incontinència un senyal de control traït pels capritxos del fluid els drips afirmaven que la pintura té una vida expressiva per si mateixa que no és una pasta passiva que es desplaça on vol l artista sinó que posseïx una energia fluida sobre la qual el pintor s esforça a exercir el seu control arthur c danto pollock y el drip en la madonna del futuro ensayos en un mundo del arte plural ed paidós barcelona 2003 p 391 9 en els seus llenços [de pollock el visible no és cridanerament gran ni 22 23

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rafa calduch en la orilla emplearon el término arte informal para indicar que la pintura ya había abrazado la idea de la ausencia de formas como una deliberada contraposición a la rigidez del movimiento moderno de preguerra11 el informalismo es un arte basado en la expresión de la materia12 y en la relación esencial entre textura y estructura desarrollado 13 opuesta buscando lo que llamaría el lujo espacial y cromático la sensación de infinitud lo sublime antisublimatorio en cierto sentido el contrapunto a la querencia matérica en calduch es que tiene claro que menos es más 17 siga decisiu també ha représ la presència dramàtica de l informalisme sense assumir la seua ortodòxia molts crítics van emprar el terme art informal per a indicar que la pintura ja havia abraçat la idea de l absència de formes com una deliberada contraposició a la rigidesa del moviment modern de preguerra11 l informalisme és un art basat en l expressió de la matèria 12 d estatització de l escatològic16 calduch ha circulat en la direcció oposada buscant el que anomenaria el luxe espacial i cromàtic la sensació d infinitud el sublim antisublimatori en un cert sentit el contrapunt a la volença matèrica en calduch és que té clar que menys és més 17 greenberg pensava que la modernitat havia mostrat que eren cada vegada més convencions de les pintures que revelaven que eren prescindibles açò és inessencials però ara pareix que s ha establit la idea que l essència irreductible de l art pictòric consistix en només dos convencions o normes constituïdes el pla i la seua delimitació el mer compliment d estes dos normes és prou per a crear un objecte que pot ser experimentat com a quadro així un llenç estés o clavat amb tatxes existix ja com a quadro ­encara que no necessàriament com a quadro con una suerte de inquietud metafísica en la que podría encontrarse la cifra de la incomunicabilidad o mejor la conciencia de la crisis europea en el informalismo había 14 greenberg pensaba que la modernidad había mostrado que eran cada vez más convenciones de las pinturas que revelaban que eran prescindibles esto es in-esenciales pero ahora parece que se ha establecido la idea de que la esencia irreductible del arte pictórico consiste en sólo dos convenciones o normas constituidas lo plano y su delimitación el mero cumplimiento de estas dos normas es suficiente para crear un objeto que puede ser experimentado como cuadro así un lienzo extendido o clavado con tachuelas existe ya como cuadro ­aunque no necesariamente como cuadro de éxito michael fried 18 i en la relació essencial entre textura i estructura13 desenrotllat amb una mena d inquietud metafísica en la qual podria trobar-se la xifra de la incomunicabilitat o millor la consciència de la crisi europea14 en l informalisme hi havia un existencialisme difús en què junt amb l afirmació del subjecte i la consideració de la pintura com un acte apareixia una defensa de la veritat del gest 15 un existencialismo difuso en el que junto a la afirmación del sujeto y la consideración de la pintura como un acto aparecía una defensa de la verdad del gesto15 si algunos representantes fundamentales del informalismo como tàpies han evolucionado hacia una suerte de estatización de lo escatológico calduch ha circulado en la dirección 16 si alguns representants fonamentals de l informalisme com tàpies han evolucionat cap a una mena 11 edward lucie-smith el arte hoy del expresionismo abstracto al nuevo realismo ed cátedra madrid 1983 p 109 12 cfr juan eduardo cirlot ideología del informalismo en correo de las artes diciembre 1960 reproducido en mundo de juan eduardo cirlot instituto valenciano de arte moderno valencia 1996 p 152 13 los descubrimientos del informalismo son poder emergente de la materia en extensión mancha de la materia en profundidad y relieve textura modificación del espacio sobre el que tales texturas se producen y disolución absoluta o casi total de la imagen de cualquier orden imitada o inventada figurativa o geométrica conduciendo en cambio a establecer una relación esencial entre textura y estructura juan eduardo cirlot el arte otro ed seix barral barcelona 1957 pp 10-11 14 cfr giulio carlo argan el arte moderno del iluminismo a los movimientos contemporáneos ed akal madrid 1991 p 495 15 cfr valeriano bozal la poética del informalismo en arte del siglo xx pintura y escultura 1939-1990 ed espasa calpe madrid 1995 p 377 16 tàpies intenta utilizar hoy la función estética de su obra para lanzar la mierda lo degradado lo abyecto e improcesable al núcleo de su producción 11 edward lucie-smith el arte hoy del expresionismo abstracto al nuevo con la intención de desestabilizar hábitos y gustos a pesar de la dificultad algunos dirían imposibilidad que entraña su intención de rechazar la resignación de alertar al espectador de la importancia de la imaginación personal en nuestra relación física con el mundo todavía está en el núcleo de su búsqueda serge guilbaut cuerpos delicuescentes con párpados conjurar la vida cotidiana en la década de los ochenta en los espejismos de la imagen en los lindes del siglo xxi ed akal madrid 2009 p 25 17 de un modo gradual lento reflexivo consecuente calduch sitúa su trabajo en esa órbita paradójica del menos es más en esa lucha denodada por expresarlo todo sin decir apenas nada juan b peiró rafael calduch la pintura como proceso en del silencio rafael calduch a la voz marek sobczyk centro cultural caves du palais des Évêques saint-lizier ariège 1998 p 62 18 clement greenberg after abstract expressionism en art international vol vi n° 8 octubre de 1962 p 30 realismo ed cátedra madrid 1983 p 109 12 cfr juan eduardo cirlot ideología del informalismo en correo de las artes desembre 1960 reproduït en mundo de juan eduardo cirlot institut valencià d art modern valència 1996 p 152 13 els descobriments de l informalisme són poder emergent de la matèria en extensió taca de la matèria en profunditat i relleu textura modificació de l espai sobre el qual tals textures es produïxen i dissolució absoluta o quasi total de la imatge de qualsevol orde imitada o inventada figurativa o geomètrica que conduïx en canvi a establir una relació essencial entre textura i estructura juan eduardo cirlot el arte otro ed seix barral barcelona 1957 p 10-11 14 cfr giulio carlo argan el arte moderno del iluminismo a los movimientos contemporáneos ed akal madrid 1991 p 495 15 cfr valeriano bozal la poética del informalismo en arte del siglo xx pintura y escultura 1939-1990 ed espasa calpe madrid 1995 p 377 16 tàpies intenta utilitzar hui la funció estètica de la seua obra per a llançar la merda allò que s ha degradat l abjecte i improcessable al nucli de la seua producció amb la intenció de desestabilitzar hàbits i gustos a pesar de la dificultat alguns dirien impossibilitat que entranya la seua intenció de rebutjar la resignació d alertar a l espectador de la importància de la imaginació personal en la nostra relació física amb el món encara està en el nucli de la seua recerca serge guilbaut cossos deliqüescents amb parpelles conjurar la vida quotidiana en la dècada dels huitanta en los espejismos de la imagen en los lindes del siglo xxi ed akal madrid 2009 p 25 17 d una manera gradual lent reflexiu conseqüent calduch situa el seu treball en eixa òrbita paradoxal del menys és més en eixa lluita brava per expressar-ho tot sense dir a penes res juan b peiró rafael calduch la pintura como proceso en del silencio rafael calduch a la voz marek sobczyk centre cultural caves du palais des Évêques saint-lizier ariège 1998 p 62 24 25

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rafa calduch en la orilla estableció algunas reservas a esas consideraciones previas para empezar no basta con decir que un lienzo desnudo colgado de la pared no es necesariamente un cuadro de éxito creo que sería menos exagerado decir que no es concebible como tal se podría discutir el hecho de que en el futuro las circunstancias permitieran que fuera un cuadro de éxito pero yo sostendría que para que esto ocurra el arte de pintar tendría que cambiar de una manera tan drástica que sólo quedaría el nombre ¡sería preciso que se diera un cambio más importante que el acaecido desde manet hasta noland olitski y stella 19 ambos teóricos manifiestan simultáneamente su escasa capacidad de anticipar lo que iba a suceder pero sobre todo su ceguera para ver aquello que ya tenían ante sus propios ojos no pueden negar que son contemporáneos de una ampliación de los límites de la pintura de una deriva hacia la impureza que no era solamente la que ya estaba esbozada en la abstracción post-pictórica sino que había sido radicalizada en la radicalización del minimalismo clement greenberg pasó años anunciando el límite de la pintura porque creyó que nunca se transpasaría convirtiendo a la superficie a la planitud en algo semejante a un mito pero también comenzó a sospechar que la catástrofe el naufragio en la impureza estaba cercana el criterio greenbergiano para 20 la pintura autocrítica autodefinición y autorreferencia fue radicalizado o mejor asumido literalmente por el minimalismo y eso por supuesto no fue admitido por el crítico que pensó que se estaba ingresando sencillamente en el ámbito de un absurdo no-arte21 los artistas minimalistas subvirtieron la teoría moderna que en aquel momento los seguidores de clement greenberg exponían con gran habilidad mediante el sencillo procedimiento de tomarla al pie de la letra el arte moderno trataba de ocuparse de sus propias estructuras así que los minimalistas hicieron objetos sin ninguna referencia más allá de su propia factura este extremismo absurdo funcionó porque dramatizó la situación al tiempo que recuperaba un sentido de la distancia que posibilitaba una vez más d èxit 18 michael fried va establir algunes reserves a eixes consideracions prèvies per a començar no n hi ha prou amb dir que un llenç nu penjat de la paret no és necessàriament un quadro d èxit crec que seria menys exagerat dir que no és concebible com a tal es podria discutir el fet que en el futur les circumstàncies permeteren que fóra un quadro d èxit però jo sostindria que perquè açò ocórrega l art de pintar hauria de canviar d una manera tan dràstica que només quedaria el nom caldria que es donara un canvi més important que el succeït des de manet fins a noland olitski i stella 19 ambdós teòrics manifesten simultàniament la seua escassa capacitat d anticipar el que succeiria però sobretot la seua ceguera per a veure allò que ja tenien davant dels seus propis ulls no poden negar que són contemporanis d una ampliació dels límits de la pintura d una deriva cap a la impuresa que no era només la que ja estava esbossada en l abstracció postpictòrica sinó que havia sigut radicalitzada en la radicalització del minimalisme clement greenberg va passar anys anunciant el límit de la pintura perquè va creure que mai es traspassaria convertint la superfície la planitud en quelcom semblant a un mite però també va començar a sospitar que la catàstrofe el naufragi en la impuresa estava pròxima20 el criteri greenbergià per a la pintura autocrítica autodefinició i autoreferència va ser radicalitzat o millor assumit literalment pel minimalisme i això per descomptat no va ser admés pel crític que va pensar que s estava ingressant senzillament en l àmbit d un absurd noart21 els artistes minimalistes van subvertir la teoria moderna que en aquell moment els seguidors de clement greenberg exposaven amb gran habilitat per mitjà del senzill procediment de prendre-la al peu de la lletra l art modern tractava d ocupar-se de les seues pròpies estructures així que els minimalistes van fer objectes sense cap referència més enllà de la seua pròpia 20 com l horitzó per a un nàufrag ­i això era­ sempre present però mai aconseguit la pintura podria mantindre s amb el pur pla de la tela una distància tal vegada infinitesimal però constant en això a continuar ací ­en la seua bassa­ com a pintura radicava el seu heroisme després de l heroisme o tal vegada simplement el seu instint de conservació desplegat en l esforç per mantindre ocupada eixa làmina quasi imperceptible que es veia reduïda ara la dimensió del mite juan josé lahuerta l espai de la pintura en frank stella museu nacional centre d art reina sofía madrid 1995 p 52 21 la pintura inclús quan és il.lusionista segons greenberg només utilitza l art per a ocultar l art per això no és senzillament pintura sinó de forma característica abstracció purament pictòrica essencialment òptica singularment plana i capaç de completa autoreferència en modernist painting greenberg afirmava que les arts plàstiques haurien de restringirse a allò que s ha donat en l experiència visual i no fer referència a cap altre orde d experiència però quan els cànons de l autocrítica l autodefinició i l autorefèrencia es van aplicar rigorosament en el que es va anomenar art minimalista greenberg va rebutjar les seues implicacions l estètica de l absoluta monotonia havia anat massa lluny ratllava en una espècie de ­en su balsa como pintura radicaba su heroísmo después del heroísmo o tal vez simplemente su instinto de conservación desplegado en el esfuerzo por mantener ocupada esa lámina casi imperceptible a que se veía reducida ahora la dimensión del mito juan josé lahuerta el espacio de la pintura en frank stella museo nacional centro de arte reina sofía madrid 1995 p 52 21 la pintura incluso cuando es ilusionista según greenberg sólo utiliza el arte para ocultar el arte por eso no es sencillamente pintura sino de forma característica abstracción puramente pictórica esencialmente óptica singularmente plana y capaz de completa auto-referencia en modernist painting greenberg afirmaba que las artes plásticas deberían restringirse a lo dado en la experiencia visual y no hacer referencia a ningún otro orden de experiencia pero cuando los cánones de la autocrítica la autodefinición y la autorreferencia se aplicaron rigurosamente en lo que se llamó arte minimalista greenberg rechazó sus implicaciones la estética de la absoluta monotonía había ido demasiado lejos rayaba en una especie de yacija existencial que señalaba hacia la condición de no-arte mary kelly contribuciones a una revisión de la crítica moderna en arte después de la modernidad nuevos planteamientos en torno a la representación ed akal madrid 2001 p 92 19 michael fried arte y objetualidad en minimal art koldo mitxelena san sebastián 1996 p 65 20 como el horizonte para un naufrago ­y eso era siempre presente pero nunca alcanzado la pintura podría mantenerse con el puro plano de la tela una distancia tal vez infinitesimal pero constante en ello en continuar ahí 18 clement greenberg after abstract expressionism en art international vol vi núm 8 octubre de 1962 p 30 19 michael fried arte y objetualidad en minimal art koldo mitxelena san sebastián 1996 p 65 jaç existencial que assenyalava cap a la condició de no-art mary kelly contribuciones a una revisión de la crítica moderna en arte después de la modernidad nuevos planteamientos en torno a la representación ed akal madrid 2001 p 92 26 27

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rafa calduch en la orilla el discurso crítico 22 la depuración del lenguaje pictórico que encontramos en calduch abre un camino entre dos conceptos de la abstracción aparentemente contrapuestos que encuentran en él su unidad el primero emotivo y de carácter expresionista y el segundo analítico minimizando formal y cromáticamente la realidad para trascenderla 23 silencio 25 la retícula es aunque no suela reconocerse una representación de la superficie pictórica en la que en cierto sentido se produce una veladura de la misma al afianzarse la repetición serie y progresión variación de lo mismo o pequeña diferencia ritornello por emplear una noción deleuziana son aspectos presentes en la obra de rafael calduch que establecen como he indicado una cierta aproximación al minimalismo ha sido kosuth el que ha señalado que la pintura minimalista se autocolapsó hasta realizar lo que llama el final de la historia del arte el 26 factura este extremisme absurd va funcionar perquè va dramatitzar la situació alhora que recuperava un sentit de la distància que possibilitava una vegada més el discurs crític 22 la depuració del llenguatge pictòric que trobem en calduch obri un camí entre dos conceptes de l abstracció aparentment contraposats que troben en este la seua unitat el primer emotiu i de caràcter expressionista i el segon analític minimitzant formal i cromàticament la realitat per a transcendir-la 23 del narratiu esta estructura impermeable tant al temps com a l accidental no permet la projecció del llenguatge en el domini del visual el resultat és el silenci 25 la retícula és encara que no sol reconéixerse una representació de la superfície pictòrica en la qual en un cert sentit es produïx una veladura d esta al refermar-se la repetició sèrie i progressió variació del mateix o xicoteta diferència ritornello per emprar una noció deleuziana són aspectes presents en l obra de rafael calduch que establixen com he indicat una certa calduch como he indicado sin entregarse a la hibridación y situándose en el código moderno realiza una particular minimalización que es manifiesta en su recurso a la serialización o a la forma reticulada la expansión del espacio en todas direcciones se produce en la reticulación siendo la obra un fragmento cortado de un tejido mayor esa trasgresión lleva más allá del marco desmaterializándose la superficie de lo pictórico mientras el material se dispersa en un parpadeo o un movimiento tácito la cuadrícula 24 contexto en el que surgieron los cuadros de ryman marden o agnes martín era el de una explosión del imaginario pictórico pero simultáneamente la constatación de que se había llegado a un límite en el que resultaría peligroso sostenerse pero más allá del nihilismo agotador del minimalismo canónico calduch consigue realizar pinturas de enorme vitalismo plenas de energía y ritmo son formas que tienden a organizar de manera modular la superficie manteniendo un orden riguroso ortogonal incluyendo a veces el ritmo de una seriación su temática es de sentido estructural sus estructuras geométricas y repetitivas están dotadas sin embargo de una expresión teatral ­ambiental del espacio a ello colabora en gran calduch com he indicat sense entregar-se a aproximació al minimalisme ha sigut kosuth el que ha assenyalat que la pintura minimalista es autocol.lapsar fins a realitzar el que anomena el final de la història de l art 26 el context en què van sorgir els quadros de ryman marden o agnes martín era el d una explosió de l imaginari pictòric però simultàniament la constatació que s havia arribat a un límit en què resultaria perillós sostindre s però més enllà del nihilisme esgotador del minimalisme canònic calduch aconseguix realitzar pintures d enorme vitalisme plenes d energia i ritme són formes que tendixen a organitzar de manera modular la superfície mantenint un orde rigorós ortogonal incloent-hi a vegades el ritme d una seriació l hibridació i situant-se en el codi modern realitza una particular minimalització que és manifesta en el seu recurs a la serialització o a la forma reticulada l expansió de l espai en totes direccions es produïx en la reticulació i l obra és un fragment tallat d un teixit major eixa transgressió porta més enllà del marc desmaterialitzant-se la superfície del pictòric mentres el material es dispersa en un parpelleig o un moviment tàcit 24 la quadrícula amb la seua absència de jerarquia i de centre emfatitza el seu caràcter antireferencial i es fa evident la seua hostilitat enfront 22 thomas lawson Última salida la pintura en arte después de la modernidad nuevos planteamientos en torno a la representación ed akal con su ausencia de jerarquía y de centro enfatiza su carácter antirreferencial haciéndose evidente su hostilidad frente a lo narrativo esta estructura impermeable tanto al tiempo como a lo accidental no permite la proyección del lenguaje en el dominio de lo visual el resultado es el 22 thomas lawson Última salida la pintura en arte después de la modernidad nuevos planteamientos en torno a la representación ed akal madrid 2001 p 155 23 carlos plasencia climent breve crónica de experiencias enlazadas a propósito de calduch y su pintura en calduch 2008 sala de exposiciones pintor calduch villar del arzobispo 2008 p 15 24 rosalind e krauss retículas en la originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos ed alianza madrid 1996 p 36 25 rosalind e krauss la originalidad de la vanguardia una repetición posmoderna en arte después de la modernidad nuevos planteamientos en torno a la representación ed akal madrid 2001 p 18 26 cfr joseph kosuth no exit en art after philosophy and after collected writings 1966-1990 the mit press cambridge massachusetts 1991 pp 228-229 madrid 2001 p 155 23 carlos plasencia climent breve crónica de experiencias enlazadas a propósito de calduch y su pintura en calduch 2008 sala de exposicions pintor calduch villar del arzobispo 2008 p 15 24 rosalind e krauss retículas en la originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos ed alianza madrid 1996 p 36 25 rosalind e krauss la originalidad de la vanguardia una repetición posmoderna en arte después de la modernidad nuevos planteamientos en torno a la representación ed akal madrid 2001 p 18 26 cfr joseph kosuth no exit en art after philosophy and after collected writings 1966-1990 the mit press cambridge massachusetts 1991 p 228-229 28 29

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