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suplemento de la jornada jalisco · sÁbado 10 de marzo de 2012 · no 08 la tecnología será la alternativa del cineasta ante los bajos presupuestos avizora el realizador argentino foto arturo campos cedillo

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2 sÁbado 10 de marzo de 2012 del cine mexicano el libro cine méxico 1970-2011 un interesante registro sobre el crecimiento de la cinematografía nacional y no sólo en el centro del territorio analy s nuÑo un registro interesante sobre el crecimiento del cine en todo el país y no sólo en el centro de éste es el libro cine méxico 1970-2011 considerado por sus presentadores como una aportación a la reflexión en este momento para no repetir los errores del pasado la obra realizada por josé rodríguez mejor conocido como rolo relata a través de 270 páginas la vida del cine mexicano en los últimos 40 años desde su apogeo en la década de los 70 pasando por su declive en 1997 así como por los problemas que ha enfrentado para su distribución y exhibición en las salas comerciales la verdad es que desde el principio la idea era hablar de la industria y olvidarnos de las películas las películas no se ven el cine mexicano no es visto por su público natural señaló rolo promotor de la industria cinematográfica en méxico a su parecer la obra es un intento por hacer una reflexión colectiva acerca de la situación de la industria del cine en méxico donde se reúnen autores de diversa procedencia pero todos ellos cercanos a la experiencia cinematográfica para que hablaran del entorno en que se hacen las películas para entonces tener una visión más o menos cercana y profesional interesante crítica de los últimos cuarenta años del cine mexicano de su lado entre los claroscuros del cine en el país el cineasta víctor ugalde destacó el declive en esta área pues mientras en los años 60 se realizaban 60 cortometrajes en la administración del presidente ernesto zedillo tan sólo se produjeron 16 lo que aunado a la poca presencia en la pantallas del cine mexicano provocó el colapso industrial ya que en la década de los 70 se registraba un 40 por ciento de presencia en las cerca de dos mil localidades con salas de reproducción de cortometrajes mientras que actualmente en las 5 mil 200 pantallas se logra una presencia del 10 por ciento el libro que saldrá a la venta el próximo mes y fue editado por gran numeronce producciones con la colaboración de 22 expertos en la materia muestra por primera vez en el mismo número de ensayos un análisis de la vida de la cinematografía mexicana lo cual de acuerdo a los integrantes del panel lo hace un libro excepcional inédito y consistente que sin duda tiene que convertirse en una obra referencial es un resumen de lo que ha sucedido partí de un punto clave que fue 1997 que se hicieron nueve largometrajes la producción más baja desde 1932 y se hablaba de un colapso industrial en este ensayo narro cuáles fueron las batallas que debimos librar en ese camino porque siempre pensé que era básico hacer del conocimiento cómo permanece viva la base industrial señaló alfredo joskowicz autor y ex director del instituto mexicano de cinematografía a la presentación del libro que se presentó en el marco del 27 festival internacional de cine en guadalajara ficg también asistieron carlos carrera y ernesto velázquez quienes coincidieron con los autores de la obra respecto a la falta de presencia sólida del cine mexicano en las salas cinematográficas comerciales por lo cual señalaron los consorcios han sido los principales promotores de industrial informal estos complejos cinematográficos parten del hecho de que el cine mexicano está feo que no es buena película no es agradable para el público y ellos deciden en parte eso y por eso pienso yo que son los principales promotores de la piratería porque si la gente quiere verlo uno se da cuenta que lo quieren ver cuando se compran y se venden un montón de películas en ese mercado hubo un momento en que los cineastas medían su éxito en la medida en que decían `ya está mi película en el mercado pirata señaló rolo esta historia escrita por sus protagonistas tardó cerca de 10 meses en crearse y cuenta con la participación de josé woldenberg carlos taibo pedro raigosa luis tovar y rogelio villarreal entre otros cuéntame la película gra nangular matthew vino sonrió y venció modine activista director en ciernes y reconocido actor de algunas películas generacionales entrañables trajo al festival internacional de cine en guadalajara su cortometraje jesus was a commie y aportó a los pasillos del ficg un poco más de ese aire hollywoodense que en el fondo o no tanto todos parecen apreciar foto héctor jesús hernández directora general carmen lira saade director juan manuel venegas ramírez ediciÓn héctor mendieta y vega gra días de cine suplemento de la jornada jalisco · editado por editora de medios de michoacán s.a de c.v bajo licencia otorgada por demos desarrollo de medios s.a de c.v · mexicaltzingo 2122-b colonia americana sector juárez c.p 44150 tels 36 15 62 09 y 36 15 62 19 distribuido en guadalajara por editora de medios de michoacán s.a de c.v nangular

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sÁbado 10 de marzo de 2012 3 una pelÍcula esperanzadora jorge caballero la película mexicana días de gracia dirigida por everardo gout impactó a propios y extraños en el 27 festival internacional de cine en guadalajara dejándola como clara favorita para alzarse con el mayahuel en la categoría de mejor ficción mexicana en entrevista con la jornada gout dijo la necesidad de hacer la película me surgió cuando supe que iba a ser padre sabía que tenía que ver a mi hija a los ojos y tratar de inspirarla de echarle un poco de luz de las situaciones muy complicadas de lo que estamos viviendo en el país y el mundo como definió paul haggis cuando vio la película dijo que días de gracia prende una linterna en los lugares más oscuros del corazón humano tenía claro que no queríamos hacer una película sórdida moralina mi intención fue hacer una trama entretenida pero al mismo tiempo buscamos que el fondo tocara fibras para mover a la acción extendiéndose en su respuesta agregó cuando nació mi hija cerré la empresa que tenía cambié de amistades me vi al espejo para darme cuenta que bastaba de autoengañarme y cuando fui consciente de que tenía la mirada de otra persona que dependía absolutamente de mí me di cuenta de que tendría que ser muy pendejo si me seguía engañando gout complementa la película ha funcionado bien en todos los lugares que ha estado ha tenido muy buena aceptación conjuga una forma fresca de hacer las cosas y un fondo muy delicado que intenté conjugar en la película creo que días de gracia es una declaración de amor a méxico cuando empezamos a hacer la película esto era un tema tabú no había todo este ambiente de violencia y zozobra que prevalece en el país la cinta de everardo gout impactó a propios y extraños en el ficg27 se coloca como clara favorita para alzarse con el mayahuel ahondando en esta última apreciación gout prolonga creo que la realidad del país nos rebasó en el guión había muchas cosas porque hicimos una investigación muy grande con cientos de horas de entrevistas con familiares policías secuestrados secuestradores hubo un trabajo muy extenso de investigación y muchas de las cosas que planteamos en el guión fueron saliendo porque la realidad nos rebasó por ejemplo nosotros hablábamos de la pandilla la mano poderosa y después se dio conocer la existencia de la mano con ojos entonces sucedieron muchos ecos raros que se han suscitado que supongo tienen que ver con la investigación que hicimos a consideración de gout una de las cosas que creo están bien de la película es que se conjuga una forma innovadora donde tomamos muchos riesgos a la hora de estar filmando que los actores se prepararon de una manera impresionante hay un trabajo y profesionalismo de todos los integrantes en la actuación en la fotografía en cuanto a todos los planos-secuencias imposibles de resolver y sobre todo sin recursos tiene muchos elementos de espectacularidad para el público que va a hacer que durante las dos horas que esté viendo la película estén en una montaña rusa de emociones y texturas para llevar al final un mensaje que se permea entre líneas y que es un ejercicio lúdico con el espectador es un rompecabezas en el cual cada espectador se va formando su propia trama e invita al ejercicio de platicar y comparar la versión de cada uno por eso pienso que la experiencia de ver días de gracia es muy lúdica dando otra vuelta gout confiesa me interesaba entregar una película donde se viera que le eché todas las ganas para que quedara lo mejor posible cada proceso de la película lo vivimos lo supervisamos y le entregamos el corazón hacer una experiencia única para enamorar a la gente que no cojeara de ningún lado una de las cosas importantes de la película es que se la enseñamos a los jefes de la policía del distrito federal les gustó mucho y la están pasando en las distintas academias a los cadetes para que vean los alcances y problemas que conlleva la corrupción policial cómo sabes si alguien está coqueteando entre robarse un estereo convertirse en un futuro delincuente o si al ver la película cambie esa intención nunca pensé que lo lograría que era incuantificable saberlo pero ya nos está dando las primeras buenas noticias pues se está concretando en entablar un diálogo entre los cuerpos policiacos y la sociedad dando vuelta a esta misma idea everardo gout dice creo que seguir satanizando a los policías de seguir viéndolos foto arturo campos cedillo como los enemigos es muy peligroso porque son individuos con las mismas carencias y necesidades que cualquiera lo que sucede es que están muy mal pagados y mal educados ese es el verdadero problema si queremos ganar como sociedad debemos comenzar a respetar los cuerpos policiacos antes de concluir el director precisa creo que días de gracia es una película esperanzadora porque el verdadero protagonista empieza como un personaje secundario y se convierte en primario es como un rompecabezas o truco de magia pero ese personaje es muy esperanzador porque al final las cartas están en las manos de cada uno de nosotros como individuos y depende de nosotros echar para adelante querer seguir haciendo más de lo mismo días de gracia es una historia sobre tres formas de luchar para sobrevivir enmarcadas en tres mundiales de futbol sobre este tema everardo confesó que la idea de estructurar su película a partir de este tema del futbol fue porque soy un fanático de la condición humana y de las pasiones que mueven al ser humano y el futbol en este país es uno de los grandes motores emocionales me gusta el futbol pero me interesa todavía más observar a la gente viendo el futbol cómo se apasionan viéndolo y cómo ese deporte puede determinar las relaciones personales compromisos sociales y decisiones de mucha gente creo que si tomas dos pasiones que aparentemente no tienen nada que ver pero que al final de cuentas nos mueven como seres humanos como lo es el futbol y el estar expuesto a la criminalidad que se está viviendo en méxico y en el mundo creas una tercera imagen que se convierte en una metáfora que permite hablar de lo que quieras para abrir conciencias

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sÁbado 10 de marzo de 2012 5 para el legendario realizador la tecnologÍa es la alternativa del cineasta ante los bajos presupuestos ricardo solÍs cerca de poner fin a su visita a la ciudad donde se exhibieron sus dos más recientes filmes ­paisajes devorados 2012 y rehén de ilusiones 2011­ en el marco de la vigesimoséptima edición del festival internacional de cine en guadalajara ficg27 que concluye oficialmente el día de hoy el reconocido realizador argentino eliseo subiela se refirió en entrevista a la necesidad de adaptación por parte de los directores del continente a las nuevas tecnologías para llevar a cabo su trabajo así de acuerdo con el director de el lado oscuro del corazón 1992 los realizadores de latinoamérica deberán adaptarse a los avances tecnológicos como una alternativa al problema de los bajos presupuestos en el cine lo anterior porque ya no es factible continuar con los procesos de producción de la actualidad que requieren demasiado dinero para llevarse a cabo de esta forma una vez que ha pasado el estreno de su cinta paisajes devorados en el ficg la opinión del director argentino acerca de los avatares para financiar proyectos es que siguen siendo el gran problema además añade por lo general los realizadores tienden a repetir caminos que son dificultosos en este ámbito por lo que se tienen que buscar alternativas y también adaptarse y aprovechar la tecnología por lo que toca a la película que estrenó en el festival ­como parte de sus proyecciones especiales ­ se trata de un falso documental que el realizador no duda en calificar como una declaración de amor al cine el largometraje cuenta con la actuación protagónica del veterano realizador argentino fernando birri y en él se muestra el proceso de una investigación que llevan a cabo tres estudiantes acerca de un supuesto viejo director de cine que pasa sus últimos días en un hospital psiquiátrico donde enfrenta las indecisiones y dilemas que atañen a un director durante la filmación de una película explorando ­dice subiela­ el punto en el que esto puede llevarlo a la locura en palabras del argentino lo que se narra en la cinta es autobiográfico y por otra parte por lo que toca al proceso de filmación es algo que nos pasa a todos los directores asimismo en cuanto al personaje principal esta significa un reflejo de lo que birri hizo en el set la fascinación que despertó en todos nosotros lo anterior explicó subiela porque el trabajo de birri ­uno de los directores más influyentes y reconocidos en su país­ hizo que la cinta se convirtiera en una experiencia de aprendizaje para el equipo de producción además no dudó en calificar a su colega como el actor más obediente con el que ha trabajado después de haber filmado estas dos últimas producciones que se proyectaron en el marco del ficg27 subiela refiere que se ha dado a sí mismo un lapso de tiempo para descansar del cine y dedicarse a la adaptación para escena de su conocida película hombre mirando al sudeste 1986 misma que ­espera­ se estrenará en la capital argentina el verano siguiente sin embargo subiela no descarta regresar a sus labores con un nuevo guión para largometraje pues asegura no concibo la vida sin el cine foto arturo campos cedillo cierra provechosamente reuniÓ a 30 jÓvenes realizadores de argentina venezuela brasil colombia ecuador costa rica espaÑa y mÉxico en gran momento el documental iberoamericano concluyen con el tema del autofocus al autofocus representaciones de la alteridad y lo propio doculab clausuró ayer su cuarta edición en el marco del festival internacional de cine en guadalajara ficg a lo largo de cuatro días esta actividad paralela de formación reunió a 30 jóvenes realizadores seleccionados de países como argentina venezuela brasil colombia ecuador costa rica españa y principalmente el propio méxico con documentalistas destacados y de larga trayectoria como claudio hughes juan carlos rulfo jes benstock mercedes moncada martha orozco humberto ríos y dorien hammond en el último día de trabajo del seminario y mientras en la planta baja ya se desmantelaban mamparas se estibaban sillas se descolgaban mantas y con gran velocidad desaparecía el espacio físico del festival en expo se diseccionaron los últimos tres de 17 proyectos en fase adelantada de producción post producción o incluso ya en primer corte el resto de los participantes asistía en calidad de oyentes si bien también podían alzar la mano y dar su opinión para dirigir el análisis crítico conformaban el panel silvio da-rin everardo gonzález y nicolás echevarría además del autor o colaborador de la película en turno en lo que respecta a la importancia de esta forma del quehacer cinematográfico la gente de doculab sostiene al igual que en todas su ediciones anteriores una postura reivindicativa de su papel el documental iberoamericano pasa por uno de sus mejores momentos quizás no deberíamos alegrarnos demasiado pues la mayoría de los trabajos reflejan los grandes problemas por los que atraviesa nuestra región sin embargo es un hecho que el cine de no-ficción ­un genero sumamente menospreciado en el pasado­ a fuerza de grandes obras se ha abierto camino no sólo señalando los problemas a voz en cuello sino abriendo el debate y contribuyendo con ello a las posibles soluciones como se afirma en su sitio web y en el catálogo de los trabajos de este año según su propia definición se trata de un laboratorio de exploración estudio renovación desarrollo y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual documental que procura contemplar todos sus aspectos desde la construcción y producción hasta la post-producción distribución y difusión con el propósito de fomentar el intercambio creativo verÓnica de santos

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sÁbado 10 de marzo de 2012 7 ayer se avisÓ que se moverÍa la sede a un hotel cercano y que los eventos restantes se llevarÍan a cabo fuera del centro de convenciones desmantelan el ficg ricardo solÍs la mañana de ayer en las instalaciones que dentro de expo guadalajara ocupara el festival internacional de cine de guadalajara ficg en su edición de este año el panorama era de laboriosidad y desmantelamiento el aviso por parte de los servicios de prensa del festival fue que trasladaría su sede a un hotel cercano y los eventos restantes dentro del programa se llevarían a cabo fuera del centro de convenciones de esta forma podría decirse el ficg27 ha llegado ­prácticamente­ a su fin toda vez que resta sólo conocer el palmarés de premios y las cifras presumiblemente alegres de los encuentros de industria y distribución de producciones audiovisuales de esta forma numerosos trabajadores desmontaban los escenarios en los que se realizaron las diferentes actividades del ficg y a diferencia del año anterior parece que hubiera faltado cubrir la renta de un día y se tuviera la obligación de entregar el recinto así el suelo se cubría con los restos de lo que fueron los stands y esporádicos montones de promocionales de películas agrupados como basura con todo se acentuó un poco la dificultad de acceder a alguna red inalámbrica de internet un problema que sin ser de excesiva consideración afectó a algunos miembros de la prensa durante el festival y seguramente con previsión la mañana de ayer se habían retirado ya de la sala de prensa algunas máquinas de las que estuvieron a disposición de los reporteros además antes de mediodía el ala de más reciente construcción en expo guadalajara ya lucía desierta en este sentido el ficg27 ha resultado ­por lo menos­ muy diferente a su edición anterior las faltas o errores que acusó su departamento de prensa en 2011 en buena medida se subsanaron aunque debe decirse hubo algunos aspectos en los que fue apreciable la falta de organización basta un ejemplo cuando en años pasados se contó con una estantería para recibir mediante registro información por parte de productores y promotores de las diversas cintas ahora la antedicha estantería estuvo simplemente aunque sin rótulos ni nada apenas como un adorno que fue subutilizado y fungió más bien como simple depósito de flyers boletines o materiales de difusión impresos parecería que al ficg le afecta un poco su aparente afán de crecimiento progresivo o el propósito de ser distinto año con año quién sabe no es un misterio que su estructura se torna cada vez más complicada y enorme cada vez hay un mayor número de secciones y sus actividades por tanto resultan más difíciles de controlar es de suponerse a lo anterior por supuesto aún sin darse a conocer cifras al respecto debe sumarse la constante suspicacia presupuestal que le rodea cómo no hacerse preguntas como de hecho buena parte de la prensa foránea se las hizo acerca de los motivos por los que no hubo boletos para las funciones fuera de expo guadalajara a disposición de reporteros críticos o reseñistas debidamente acreditados especialmente si se toma en cuenta que en ediciones anteriores del festival los hubo a pesar del eterno problema de distribución e insuficiencia que por otro lado hubiera sido preferible este 2012 la lógica indica que no parecen haberse presentado problemas mayores durante este ficg27 pero cada vez menos se acudió a resolver problemas de comunicación o acceso a diferentes protagonistas del festival el propio imcine instituto mexicano de cinematografía mostró por sí mismo un mejor y más efectivo servicio para la prensa y para con sus propios productos a promover otra cosa es lo que aconteció hace unos días cuando en la fiesta que ofreció la dependencia gubernamental el actor tenoch huerta sufrió una golpiza y que tal vez merecía una intervención más decidida y pronta después de todo aunque parece no hubo mayores consecuencias un dÍa antes de lo previsto foto arturo campos cedillo debería dicho acontecimiento sentar un precedente o por lo menos un cuidado más acucioso para posteriores ediciones del festival el día de hoy concluye el ficg27 y para cuando alguien lea esto quizá se conozcan los diferentes ganadores de los distintos premios tanto en las secciones paralelas como las oficiales vale aquí reconocer que el premio maguey constituye una adición afortunada al programa si se piensa en ofrecer desde el festival una imagen de contemporaneidad y congruencia para un evento que dedicado al cine es asimismo un foro creativo donde la diversidad necesita encontrar su espacio propicio y pleno finalmente como un comentario adyacente durante la comida que se ofreció por parte de imcine para incentivar la promoción de largos y cortometrajes dentro del ficg la mesa donde se hallaban los cortometrajistas no fue visitada por un solo medio reproduzco la declaración de uno de estos jóvenes directores esto es el género breve del cine parece ser de poco interés para la prensa que cubre el evento aunque tal cosa tenga una explicación lógica lo que es un hecho es que seguramente el llamado de atención de estos cineastas en ciernes para apoyar el cortometraje no fue muy atendido que digamos ojalá sea distinto después.

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8 sÁbado 10 de marzo de 2012 el hombre que viviÓ en un zapato participa en competencia el largometraje documental dirigido por gÓmez mont gabriella dentro del ficg27 fotograma de la cinta después de su proyección durante el pasado festival internacional de cine de morelia ficm el largometraje documental mexicano el hombre que vivió en un zapato 2011 dirigido por gabriella gómez mont ­que participa en competencia dentro del festival internacional de cine de guadalajara ficg27 de este año­ relata la historia de josé luis el güero robles gil un hombre desconocido con un comportamiento excéntrico que oscila entre la locura y la genialidad para buscar adentrarse en su universo actual e indagar en su pasado para elaborar la biografía insólita de un personaje que en su excentricidad señala la directora de la cinta se acabó comiendo algunos puntos de contacto con la realidad y dejaron de tomarlo en serio así este documental es un acercamiento al personaje aunque también a su entorno familiar y fundamentalmente al tema de la locura tan mal entendida por una sociedad que linda con ella frecuentemente con todo explica la directora hubo un momento en donde realmente la inteligencia de el güero su imaginación su capacidad de crear ciertos mundos fantásticos eran fuera de lo común pero qué sucede cuando no se encuentran puentes entre la realidad y lo que traemos en la cabeza por ello su protagonista que construye un mundo que no forzosamente tiene que estar vinculado al mundo real es a partir de esta idea que gabriella reconoce su interés por el tema de la imaginación algo que le parece una de las cosas más fascinantes del mundo entero porque obviamente cuando hablamos de las artes y de la creatividad tiene una carga muy positiva pero al mismo tiempo me interesa la sombra de la imaginación que es justo cuando te creas un mundo que es tan vívido y tan personal que corres el peligro de no regresar eso es la locura real josé luis robles gil trabaja desde su juventud en la búsqueda de una respuesta que va a revolucionar al mundo y con la que se hará millonario sin jactancia o altanería se trata de un hombre que vive con la necesidad interna de encontrar esa revelación universal una historia extraña y a la vez muy cercana a cosas que todos hemos vivido propias familiares de vecinos conocidos es una película muy apegada a lo que somos como seres humanos refiere la directora en efecto el personaje construyó un zapato no más grande que un auto y se llevó a su esposa sonia a vivir en él esa y otras extravagancias son parte de lo que muestra el documental de gabriella la historia de una familia que ha llevado todo a los extremos sin embargo creo que todos tenemos eso en pequeñas dosis dentro de nosotros esa necesidad de escondernos y mostrarnos de hacer nuestras fantasías reales de crear un mundo propio en donde los parámetros sean los que le sientan bien al cuerpo gabriella gómez mont es egresada de la carrera de comunicación por la universidad iberoamericana uia y posteriormente estudió fotografía en el laboratorio creativo la fábrica en italia no ha tenido instrucción formal en cine pero ganó el apoyo para la producción de documentales del fondo para la producción cinematográfica de calidad foprocine en 2009 de la redacciÓn la ganadora del teddy award llegÓ al ficg keep the lights on película del director estadunidense ira sachs fue presentada en el ficg en el marco de la selección del premio maguey dedicado al cine queer lgbttti esa cinta fue la ganadora del teddy award 2012 premio que se otorga en el festival internacional de cine de berlín a películas con temática homosexual la historia de amor de keep the light on narra cómo un documentalista alemán que vive en nueva york busca a través de una hot line a un hombre que lo haga superar a su ex novio de esa forma conoce a paul con quien inicia una relación que a los tres años comienza a ser destructiva y a los nueve años no da para más este filme recrea la problemática de la adicción incontrolable a las drogas y cómo esto llega a afectar a los seres amados paul es adicto al crack y tras intentar una rehabilitación recae una y otra vez así ambos deciden que los momentos felices que vivieron juntos tras nueve años de relación deben quedarse en recuerdos por el bienestar de los dos de esta forma el premio maguey sirve como una plataforma para lograr la inclusión y la no discriminación hacia la comunidad no heterosexual con la proyección de cintas que han ganado premios internacionales y han sido reconocidos por su trabajo se intenta crear mayor tolerancia en la comunidad jalisciense cabe recordar que el mexicano julián hernández ha sido galardonado dos veces con el teddy award por mejor largometraje quien estará presente en el ficg para hablar sobre su trabajo alejandro velazco keep the lights on

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