Días de Cine 05 de Marzo

 

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suplemento de la jornada jalisco · lunes 5 de marzo de 2012 · no 03 mike leigh y el viaje de la vida

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2 lunes 5 de marzo de 2012 claquetazo mister bestia y su brigada 666 el ficg como en la isla de l ost pues ya van cuatro días de festival internacional de cine en guadalajara y parece que se desarrolla en la isla de la serie lost nadie sabe si estamos en una realidad cinemática o si estamos dentro de una pesadilla que tiene el dios del cine tras haber cenado unos tacos de longaniza con tanto desmadre que hay donde los reporteros que cubren esta vigésimo séptima edición son los que más padecen la precariedad de la organización al grado de estar en una indefensión informativa y profesional un verdadero desorden en el que la indiferencia llega a ser sólo en algunos momentos precisos agresiva del medio o de plano les caes mal ya te chupó la bruja y estás como en el spleen xvi de baudelaire solo solo solo personal capacitado el día de la inauguración mister bestia llegó a la sala de prensa para recibir su acreditación y se la dieron hasta ahí todo en paz donde la puerca torció en rabo fue cuando preguntó de forma amable dónde le daban su boleto para el auditorio telmex y cubrir la ceremonia de inauguración y una chica muy atenta y de carita angelical le informó llega a las 5 al auditoriotelmex ahí cubres la alfombra roja y después compras tu boleto para la inauguración claro que mister bestia lo tomó con humor y siguéndole la corriente le dijo dónde me dan el dinero para comprar mi boleto a lo que la chica le dijo ya con un tono que rozó lo áspero lo tiene que comprar usted mister bestia sabía que la chica estaba diciendo una burrada pero esto es únicamente un ejemplo de los alcances que puede tener la ignorancia discrecionalidad el departamento de prensa de ficg está utilizando la técnica de la discrecionalidad si te conocen te dan información para las conferencias y te proporcionan materiales pero si no conocen al representante foto hÉctor jesÚs hernÁndez conjugada con iniciativa esta bien que sea personal voluntario pero por lo menos que les den una capacitadita mínima donde les expliquen lo más elemental y que no confundan lo grandioso con lo grandote y que no mientan si no saben made in mÉxico sólo para que tenga este dato caro lector el financiamiento federal que le otorgaron al ficg el festival más importante de méxico el más añejo y el más querido fue de 5 mil lones de pesos y al festival de la riviera maya 30 millones de pesos para su primera edición cosa entendible ya que los gobernantes han de querer recibir los favores de kukulkán antes del fin del mundo gra los cuatro galardones entregados en esta edición de lanzamiento del premio maguey son auspiciados por cultura tonalá y realizados bajo la dirección de ricardo duarte la creación del arquitecto adrián guerrero y la ejecución del maestro alfarero Ángel santos bajo la intervención de cuatro artesanos tonaltecas maría elena lópez Ángel santos pablo pajarito y gerardo ortega todas las emmes son iguales en forma pero únicas en su diseño se mantienen expuestas en la sede del festival de cine en expo guadalajara nangular directora general carmen lira saade director juan manuel venegas ramírez ediciÓn héctor mendieta y vega gra días de cine suplemento de la jornada jalisco · editado por editora de medios de michoacán s.a de c.v bajo licencia otorgada por demos desarrollo de medios s.a de c.v · mexicaltzingo 2122-b colonia americana sector juárez c.p 44150 tels 36 15 62 09 y 36 15 62 19 distribuido en guadalajara por editora de medios de michoacán s.a de c.v nangular foto héctor jesús hernández

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lunes 5 de marzo de 2012 3 la vida es una cornucopia para hacer pelÍculas mike leigh foto hÉctor jesÚs hernÁndez ricardo solÍs en rueda de prensa el director británico mike leigh ­premio guadalajara internacional para esta edición del festival internacional de cine de guadalajara­ se refirió in extenso a algunos tópicos que abordó en su discurso de recepción hace dos noches y además cuestiones en torno a su método de trabajo y su relación de cercanía y afinidad con algunos realizadores ingleses como ken loach o stephen frears particularmente ante los primeros cuestionamientos el director de vera drake señaló que le preocupaban los predicamentos que pueden enfrentar los cineastas independientes un asunto de radical importancia tanto en méxico como en europa y cualquier parte puesto que la batalla mayor es la búsqueda de independencia lo que implica buscar hacer películas sin la interferencia de patrocinadores comisiones de todo tipo formas de censura o perseguir rebasar los límites del cine esa es la lucha más grande que se enfrenta afirmó leigh que por supuesto para quienes ­como él­ han conseguido hacer algunas películas de este tipo en lengua inglesa no se deja de lidiar con la cata que representa el largo brazo de hollywood en lo personal he tenido la suerte suficiente para poder llevar a cabo mis proyectos sin las interferencias o compromisos con nadie lo que constituye el espíritu de la realización independiente en este sentido destacó que ­en su opinión­ el realizador independiente debe ser capaz de hacer sus películas con la misma libertad y del mismo modo en que un novelista relata su historia un pintor lleva a cabo sus obras o un poeta escribe un poema con todo se paga un precio que es el tener bajo presupuesto y hay un nivel en el que comienza a haber interferencias ­que aparezca una `estrella determinada y cosas como esa­ y la película se empieza a perder para el cineasta la vida es una cornucopia infinita para hacer películas el momento de la revelación ocurrió para mí cuando tenía doce años durante el funeral de mi abuelo momento en el que contem pló una escena que le hizo desear filmarla reproducirla en cierto modo hacer películas en este sentido representa para leigh una cuestión sobre el arte sobre la manera en que vivimos sobre el dolor y la alegría lo que tiene que ver con el viaje de la vida lo dije antes para mí el cine es un medio universal y espero hacer películas que traten no acerca de temas exclusivamente `ingleses sino universales por otra parte se refirió a su relación con el movimiento fílmico conocido como realismo inglés en particular su vínculo con el realizador ken loach sobre lo cual afirmó que son amigos y por un tiempo ­de fines de los sesenta a principios de los ochenta­ fueron ellos al lado de otros cineastas como stephen frears por ejemplo quienes no pudieron hacer películas independientes en este periodo y trabajaron para la televisión en la bbc una época en la que no se interfería con sus producciones y se tuvo la libertad para llevar a cabo sus producciones para la pantalla chica cintas que podían reflejar aspectos de carácter social y de la vida cotidiana sin ningún problema loach reconoció leigh era nuestro líder él y su productor tony gardner hicieron posible que se realizaran películas acerca de la vida real con todo describió a loach como un marxista que no se disculpa y a sus películas como productos en los que queda muy claro lo que el director quiere que se piense pero en lo tocante a su propia obra destacó que no hay en ella un único punto de vista por lo que se trata de trabajos distintos finalmente leigh hizo referencia al hecho de que en sus películas puedan apreciarse distintos tópicos o problemáticas de índole social aunque la idea fundamental la cual se relaciona directamente con su método de trabajo es el reflejo de lo que juzga como la vida real la cual debe ponerse de relieve en cada uno de sus proyectos en los cuales sus actores juegan un papel preponderante así como los largos periodos de ensayo que llevan a la reescritura de la estructura de cada una de sus cintas en una sesiÓn mÁs del programa talent campus dentro del ofrece mike leigh una clase maestra para alumnos de talent ducción ­ ­ que deriva de su última obra para escena y que además se rodó con muy bajo presupuesto poco más de 18 mil libras esterlinas solamente como cinta independiente en una época en la que hacer cine de este tipo era muy difícil en el reino unido respecto del melodrama por otra parte aunque reconoció el cineasta que el género fue muy popular en gran bretaña durante los años cincuenta ­llamado comúnmente kitchen sink realism algo como realismo de fregadero pero el propio leigh señaló que el término no fue preciso nunca­ pero que su trabajo no puede asociarse con esa clase de cintas ya que enfatizó la comparación sería injusta lo mismo si se llamara a sus películas naturalistas pues dijo mi misión es explorar y retratar el mundo real precisamente en estos términos de asociación a lo real es que fue revisada parte de su filmografía desde la ya mencionada ­pasando por o la curiosa ­ hasta o así la cuestión para leigh estriba en el proceso de realización cinematográfica esto es de acuerdo con algo que le quedó claro en sus inicios si en la industria todo era adaptar melodrama exquisito novelas a la pantalla o hacer producciones donde el cine quedaba en segundo término entonces pensé que el cine debía realizarse en su forma pura la idea pues sostuvo el director de es conseguir que el cine se genere por sí mismo en sus elementos que le son propios por ello comúnmente malinterpretado como sistema leigh aclaró que su manera de operar consiste en escribir la estructura y llevar a cabo un muy largo proceso de ensayos en el que se reescribe la antedicha estructura lo que acompaña de un duro proceso de labor con los actores los cuales deben servir a la cámara para lograr solidez interpretativa mediante la discusión la exploración y la improvisación este último un término que entiende como la manera en que el actor se involucra con el entorno y su personaje como en la vida real finalmente leigh respondió a los cuestionamientos formulados por los participantes de talent campus tras de ser reconocido por su interlocutor como no sólo un cineasta sino ante todo un gran artista en el sentido más amplio del término campus festival internacional de cine en guadalajara ficg tocó turno al cineasta inglés mike leigh de ofrecer una clase maestra en la que en consonancia con uno de los temas principales dentro del festival y anunciada bajo el título de melodrama exquisito de alguna manera se traicionó el tópico y más bien se revisó en buena medida la filmografía del homenajeado a la luz de sus experiencias durante el proceso fílmico para cada proyecto durante la conversación con ignacio durán reconocido curador cinematográfico para el programa del país invitado de honor en este ficg27 leigh se encargó de ilustrar a sus oyentes acerca del panorama cinematográfico que imperaba en las islas británicas cuando él creció en un tiempo de posguerra ­durante las décadas de los cuarenta y cincuenta­ pero al trasladarse a londres en 1960 donde comienza a desempeñarse como actor establece contacto con cintas de godard el primer cassavetes o buñuel lo mismo que con el nuevo cine italiano ruso o japonés asimismo interesado en escribir y dirigir para el teatro tiene su primera oportunidad de filmar en 1970 con una pro-

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lunes 5 de marzo de 2012 5 m cha nym la mÚsica es suficiente verÓnica de por sÍ sola santos el afinador del piano esperaba con paciencia sentado en una esquina del escenario el problema era la velocidad las luces estuvieron pronto a punto un poco más para las partituras no tanta para opacar la proyección corría demasiado rápido a propósito de niza de jean vigo una película silente de 1930 que fue el plato fuerte de la gala del festival entre instrucciones a capella de los detalles técnicos conversamos con michael nyman poco antes de su presentación anoche en el teatro diana ­¿por qué eligió a propósito de niza ­creo que escribí esta música hace unos 10 años o más porque estaba involucrado con un proyecto para musicalizar películas de los años veinte que se llamaba city symphonies la música que toco es como semi-improvisada bueno de hecho no bueno es diferente cada vez no me acuerdo si la gente de ese festival me pidió que tocara para esa película en específico o si yo la propuse pero me parecía una pérdida de tiempo solamente tocar la película así que decidí tocar otra media hora de mi música ­ la música en sí misma es suficiente así que imagino que debe encontrar usted un interés extra en mezclarla con imágenes ­eso es cierto aunque en parte lo hago más bien porque me lo piden en 1976 peter greenaway supo que yo había vuelto a la composición seriamente y él necesitaba música para sus películas así que fue algo natural para mí empezar a hacer soundtracks porque peter y yo éramos amigos desde hacía 15 años y nunca había compuesto nada para él ­¿fue la época en que era crítico ­sí entre 1964 y 1976 dejé de componer durante 12 años estuve escribiendo sobre música y no escribiendo música ­¿por qué dejó de componer ¿no le parecía que fueran actividades compatibles ­no fue porque sencilla y realmente no tenía deseos de componer me gustaba escuchar la música de otras personas me gustaba la actividad cultural de observar a otras personas y su música en la cultura en la que yo mismo vivía así que participaba muy activamente en la escena de todos modos ­¿y por qué volvió ­pues dejé la crítica por la composición y dejé la composición por la crítica y así las cosas iban pasando volví a hacer música porque reuní a varios músicos y formamos una banda para tocar en una obra de teatro y me gustó cómo sonaba quisimos seguir y hacer conciertos pero para los conciertos necesitábamos música todo fue cayendo en su lugar tenía los músicos tenía ganas de componer peter greenaway necesitaba música específica para escenas específicas fue uno de esos momentos ­mencionó en su conferencia esta mañana que hace varios años que no compone para el cine pero si uno revisa su ficha en la base de datos del cine internet movie data base en realidad parece muy activo ­hicieron algo extraño con eso aparecen muchas películas donde usaron música compuesta previamente por mí como man on wire o erasing david ­ahí mismo vi que ha dirigido algunos cortos ­he dirigido más de 70 películas y voy a mostrar una esta noche ­ ¡¿setenta ­ sí pero paso más tiempo escri biendo música que haciendo películas aunque la cantidad de cine que he hecho es mayor que de música hacer películas es más rápido grabo cosas que pasan enfrente de mí y en cambio con la música empiezas de la página en blanco ­ ¿entonces por qué viene a los festivales de cine como músico y no como cineasta ­porque mis películas entran en las categorías tradicionales no son ni ficción ni documental si bien documentan cosas son películas de un artista aunque no necesariamente sean artísticas cuentan cosas pero no tienen una narrativa como puede verla en una película de mike leigh por ejemplo ­sobre su proyecto cine Ópera supongo que es más que fotografías ­si un amigo mío me mostró las fotos de ese lugar y me enamoré de él es un paseo dentro del edificio un poco una curiosidad una colección de imágenes inmediatas que se muestran muy rápido pero fue cuando supe que así se llamaba que decidí pornerle el mismo nombre a la totalidad de mi filmografía porque también hago ópera es hermoso master class la banda sonora de el artista es un pastiche de mÚsica de pelÍculas de los michael nyman pidiÓ propuestas para volver a componer música para cine durante una charla con jóvenes cineastas alumnos del programa del festival internacional de cine en guadalajara ficg famoso por sus composiciones para películas como 1994 1997 y 2004 su visita a guadalajara también incluyó una presentación en el teatro diana en la que musicalizó en vivo con su piano sólo la película silente 1930 del director francés jean vigo aunque su trabajo incluye también óperas y una vasta y filmografía poco conocida el trabajo de nyman como compositor suele relacionarse con el director peter greenaway con quién trabajó en cintas como 1989 the falls 20 nyman 1980 y 1986 por otro lado también ha colaborado con otros directores como michael winterbottom jane campion nominado al oscar por su trabajo en 1994 criticó fuertemente la estatuilla por la música de la película del francés michel hazanavicius que fue la gran ganadora en la más reciente premiación es obvio que el compositor tomó 7 minutos directamente de de alfred hitchcock y en general es un pastiche de música original de películas de los años 20 una cosa es recomponer y otra tomar fragmentos y simplemente pegarlos criticó al responder las preguntas de los alumnos nyman tomó ejemplos puntuales de su trabajo como la reinterpretación de la obra de henry purcell para y describió con detalle algunas peculiaridades de la manera de trabajar de su amigo greenaway podía ser que le pidiera a un dibujante que hiciera 12 dibujos desde tomas diferentes y con la luz de distintas horas del día de una casa de campo luego me pedía a mí que hiciera 12 piezas de música correspondientes a los dibujos finalmente los relacionaba entre ellos y se imaginaba esa relación aplicada a la película es decir que la música existía antes de que se rodara un solo minuto dijo lo cual también ocurrió en el caso de pero por la razón pragmática de que la actriz tenía que tocar frente a la cámara por lo que la música necesariamente debía existir con anticipación.

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6 lunes 5 de marzo de 2012 rompe las fronteras de la narraciÓn expone en espacio digital el concepto transmediaciÓn foto arturo campos cedillo verÓnica de santos el concepto transmediación es lo que jeff gomez expuso el día de ayer en una conferencia para espacio digital una subsección que organizan en conjunto talent campus y la coordinación de industria del festival internacional de cine en guadalajara ficg la propuesta es una técnica para expresar una misma historia en diferentes medios o plataformas de manera congruente y amplificadora criado en un equivalente a los complejos multifamiliares del infonavit en el este de nueva york gomez se presentó a sí mismo como un puertorriqueño judío amante de la fantasía los cuentos de hadas godzilla y la ciencia ficción no sé cuál sea la palabra en español para nerd o geek pero ése soy yo dijo al comenzar una presentación cuyo formato típicamente americano a ratos recordaba un evento empresarial su currículum personal es igualmente impresionante ha sido asesor para taquillazos hollywoodenses como avatar piratas del caribe príncipe de persia tron o transformers además escribió y produjo el videojuego turok uno de los que abrió vanguardia en el modo de juego como tirador en primera persona first person shooter o fps aunque más adelante no tuvo injerencia en su adaptación a pesar o en concordancia con lo anterior gomez es cofundador y director general de starlight runner entertainment una compañía especializada en desarrollar y presentar a través de diferentes medios libros cómics videojuegos aplicaciones de celular películas anuncios de television juguetes etcétera una misma marca para compañías de la talla de disney hasbro y coca cola por ejemplo pero no se trata de mercadotecnia se apresuró a señalar el ponente de hecho no se trata precisamente de marcas tampoco sino de historias nací con parálisis facial mi madre dejaba que mi cabello creciera muy largo y no me parecía a nadie más en la escuela no la tuve fácil me molestaban y me golpeaban todo el tiempo así que las historias eran mi refugio por eso le molestaba tanto que el cómic de el planeta de los simios tuviera diferencias tan obvias como la presencia de dinosaurios respecto a la película ese mundo que habían creado tiene una integridad y sencillamente no les importaba no les importaba el lector continuó la transmediación sería completamente lo contrario una técnica para expresar narraciones congruentes en diferentes soportes de manera significativa y no repetitiva la televisión podría ser como un piano y hacer en ella el equivalente a un concierto que te toque el corazón ese piano también podría ser una aplicación el violín un libro la flauta un videojuego y entre todos ellos componer una sinfonía narrativa que nos conmueva y nos permita conmover a otros y de vuelta propuso en la era de la interconexión y las comunicaciones inalámbricas la urgencia de aprender a usar las nuevas herramientas tecnológicas arroja un fuerte interés a las ideas de gomez aunque hasta la fecha la técnica que propone ha sido explotada casi exclusivamente con fines publicitarios por grandes empresas los ejemplos de transmediación exitosa que presentó no ayudaron a convencer a una audiencia integrada principalmente por jóvenes cineastas que a lo largo de las clases de esta edición de talent campus se han enfrentado y han hecho preguntas más enfocadas a cuestiones artísticas que mercantiles una historieta derivada de los coches de juguete hot wheels que se multiplició en serie y película animada las ramificaciones del comercial la fábrica de la felicidad de coca cola y el orgullo mexicano el chavo del ocho ¡ustedes pueden decir que ya se hacía transmediación en méxico antes que george lucas sin embargo sus ideas guardan principios que merecen una reflexión como el que los mundos ficticios son en escencia neutrales respecto al medio de expresión es decir que pueden decirse a través de varios lenguajes por lo que podrían continuar de un medio a otro o el hecho de que los soportes se inducen mutuamente como en el caso de la franquicia harry potter a cuya lectura como libro llegó el 80 la audiencia vía otros soportes con el mismo contenido según la cifra proporcionada por el propio gomez sobre todo sus convicciones respecto al poder de la narración para causar impacto en la cultura popular así como para cambiar la realidad ­aunque sus ejemplos nuevamente parecían trabajar en contra de su mensaje la denuncia del maltrato a las empleadas domésticas en la telenovela simplemente maría la discusión del racismo en la comedia estadounidense all in the family­ traducidas a consejos como toma en serio tu ficción y a tu espectador para los jóvenes no hay nada más valioso que ser escuchados el cultivo y la validación de tus seguidores es la base para que se conozca tu obra sé de un tal jesucristo que empezó con 12 fans y ha tenido bastante éxito si vemos algo a todo nuestro alrededor se vuelve real o cuando bastante gente comparte un concepto puede actuar vicente leÑero el lo guionista sabe encontrar la manera pero a la vez vive un poco desamparado inmerso por muchos años yo en algún tiempo quería escribir mis guiones para encontrar un director pero todos los directores o casi todos los directores en méxico y en el mundo tienen su propia historia agregó en su exposición sin embargo defendió el papel del guionista ante la necesidad de que exista una especialización en cada una de las áreas que componen una industria que también tiene mucho de arte la especialización en el cine es bien importante que el guionista escriba que el director dirija que el fotógrafo fotografíe el guionista debe de tener una voz propia poderosa derivada del arte narrativa ¿qué hace un guionista tiene un poder para contar una historia para plantear un personaje llevarlo a un clímax resolverlo jugar con él enfatizó para lograr el aparejamiento profesional con un director leñero recomendó que el trabajo que se haga como guionista sea en función de resolver a los directores una historia que quieran contar con toda la capacidad técnica que debe significar lograr esa solución porque a final de cuentas es muy difícil que uno supla al otro con total éxito leñero quien ha sido guionista durante muchos años desde que en 1973 participó en el monasterio de los buitres recibió en 2007 el mayahuel de plata en el ficg por sus aportes al cine nacional entre otros guiones y adaptaciones se cuentan los albañiles 1976 los de abajo 1978 las grandes aguas 1980 miroslava 1993 el callejón de los milagros 1995 la ley de herodes 1999 el crimen del padre amaro 2002 su más reciente guión es de 2010 en la película el atentado mismo que sufre un director para lograr el patrocinio de las películas que quiere hacer padece el guionista quien siempre tiene dificultades para encontrar un director que quiera trabajar su historia dijo vicente leñero en una charla con estudiantes del talent campus que se realiza en el marco del festival internacional de cine en guadalajara el guionista cuando todavía sobrevive el guionista ­porque ahora los directores escriben sus propios guiones y les va bien escribiéndolos­ sabe encontrar la manera pero a la vez vive un poco desamparado dijo el novelista cuentista dramaturgo periodista guionista y miembro de la academia mexicana de la lengua ante estudiantes de cine y profesionales que se dieron cita a la charla leñero además de ofrecer una exposición sobre guionismo también dialogó y respondió preguntas sobre un tema en el que es experto y en el cual ha estado

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8 lunes 5 de marzo de 2012 s obre el oficio de ser el otro vanessa bauche arcelia ramÍrez y hÉctor jimÉnez hablan sobre actuaciÓn foto arturo campos cedillo ricardo solÍs vanessa bauche arcelia ramírez y héctor jiménez de cara a los participantes del programa talent campus ­que se realiza dentro del festival internacional de cine en guadalajara ficg en coordinación con la berlinale­ ofrecieron una charla en que la manifestaron sus posturas ante el oficio de la actuación no sin relatar sus procesos formativos anécdotas profesionales y consideraciones sobre los diferentes ámbitos en los que puede llevarse a cabo el ejercicio actoral en un principio de acuerdo con las preguntas de la crítica de cine lucy virgen la tríada de histriones habló de sus inicios en las tablas arcelia ramírez habló sobre su llegada al centro universitario de teatro cut de la unam cuando decidí que quería dedicarme a esto en ese proceso fue que recibió sus primeras ofertas para trabajar en cortometrajes televisión y películas bauche por su parte proveniente de una familia de artistas dijo que la clave estuvo en crecer en un ambiente de libertad uno que la puso desde muy chica en contacto con el teatro y el cine en este sentido destacó que ­siendo hija de un músico­ el oído es elemento fundamental para lograr una actuación orgánica y verdadera sin pasar por alto que un histrión verdadero debe tener una postura crítica ante la vida el mundo y el espectador ya que enfatizó este último es lo más valioso que tiene así nacido en guadalajara héctor jiménez emigró desde muy pequeño a la ciudad de tijuana donde por espacio de 14 años se dedicó al teatro al cual reconoce como el mejor medio para ejercitar el músculo actoral de esta forma tras desintegrarse la compañía donde trabajaba y emigrar a la ciudad de méxico colaboró con el destacado director escénico danielle finzi con quien me formé en las tablas y posteriormente recibió su primera oportunidad en cine donde ha laborado por los últimos seis años respecto del teatro ramírez apuntó que consistió en la academia y el espacio fundador de su proceso de desarrollo actoral lo juzgó la disciplina donde los actores nacen y se hacen y más que una profesión una condición de vida con todo la escuela piensa le fue de utilidad para conocer la exigencia y la disciplina pero fue en el cine donde la relajación como principio del trabajo actoral en este orden de ideas bauche coincidió en la consideración del teatro como la columna vertebral de un actor pues ofrece una disciplina que limpia de cualquier vicio o zona de confort además considerando las condiciones de una sociedad sin memoria en la que el nombre no garantiza la permanencia el teatro entrena y confiere rigor compromiso y disciplina por otra parte en lo que toca al desempeño profesional en los ámbitos del cine el teatro o la televisión para la playmate de febrero 2012 en la revista del conejito la clave está en saber switchear y saber qué hacer con el cuerpo sin olvidar que el teatro en su opinión es un trabajo de servicio en el que debe haber generosidad y saber estar con el otro porque de otro modo no sucede la magia y es que detalla bauche distingue al teatro que nace y muere cada noche que la energía nunca es la misma en cada función es una actividad en vivo en la cual no hay truco por ello es que se requiere ­como actor­ de entrega profundidad e imaginación especialmente en el teatro al que llamó el gran maestro que ayuda siempre a poner los pies sobre la tierra con humildad con todo sin despreciar el ejercicio responsable en el cine y la televisión la protagonista de amores perros se dirigió directamente a los alumnos de talent campus para enfatizar que la actuación no tiene que ver con hacerse famoso sino muy al contrario significa un camino para abrir conciencia en los otros una disciplina que va más allá de la frivolidad con que se ve comúnmente asimismo se les preguntó a los tres acerca de la relación que sostienen con aquellos responsables de la dirección en cualquier proyecto ante lo cual respondió arcelia ramírez que este vínculo es muy importante y que con cada realizador gusta de sostener conversaciones acerca de lo cotidiano como una manera de entrar en comunión en una interacción necesaria para entrar a su visión de las cosas y confrontar la propia bauche en este sentido señaló que detesta cuando termina todo y de igual forma cuando los productores dicen que no hay dinero ya que las películas constituyen el vicio más caro de los seres humanos además en cuanto a la relación con el director señaló que se necesita buscar el entendimiento con él siempre ya que juega a ser dios y es a él a quien pertenece cada cinta finalmente acotando lo dicho por la actriz jiménez concluyó que de acuerdo con él es en el teatro donde se juega más a ser dios puesto que en cada puesta en escena se crea más vida que en el cine.

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