p. 1

entrevistas felipe cucciardi reviews kenny aronoff en portada reportaje santafe custom drums www.bateriapercusion.com bosphorus cymbals axis ax-a2 issue nov-dic 2011

[close]

p. 2

contenidos 04 09 14 en portada kenny aronoff entrevista b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 18 21 25 custom drums 29 didáctica 42 sonorización de locales 49 dime qué escuchas ves estudias y te diré quién eres felipe cucciardi entrevista 2ª parte bosphorus cymbals la leyenda turca axis ax-a2 hablando reportaje pedales con el luthier santafe visita a la prestigiosa fábrica valenciana editorial #3 ¡hola a todos de nuevo aquí nos encontramos por tercera vez en un proyecto que pretende asomar la cabeza en un mercado pequeño pero potente en los tiempos que corren tan difíciles económicamente y en donde el tiempo es oro a veces no queda tiempo para sentarnos delante del ordenador y buscar qué hay por ahí fuera que nos pueda interesar como bateristas/percusionistas pues para eso estamos aquí para inyectarte en dosis bimensuales todo aquello que consideramos relevante y de interés de la mano de los mejores profesionales y buscando contraste e información de primera mano de artistas de primera fila que siempre se prestan amablemente a cedernos unos minutos este fue el caso del grandísimo kenny aronoff que ha tocado con muchísimos de los artistas más importantes del panorama musical y todavía tuvo tiempo para invitarnos a su hotel en kensington londres y compartir experiencias todo un grande sí señor para dar continuidad al proyecto seguimos con las secciones habituales de review en donde nuestro colaborador darwin nos analiza un set de platos bosphorus gold y el pedal axis ax -a2 así como un apetitoso reportaje de la fábrica de baterías santafé buen producto nacional aprovechando el tema que salió a colación durante la entrevista con mr aronoff sobre la percusión orquestal he querido aprovechar personalmente para hablar sobre un grandísimo producto en la materia que podrás encontrar en la sección de software también aprenderemos a reparar una caja píccolo de la mano de nuestro luthier especializado y como nos ibamos a olvidar de la sección de didáctica que al fin y al cabo nos ayuda a aprender sobre lo que más nos gusta tocar la batería muchas gracias por vuestro seguimiento y no dejéis de visitar las webs de nuestros anunciantes clickando en sus anuncios ya que gracias a ellos todo esto es posible agus gonzález-lancharro director de batería percusión

[close]

p. 3

[close]

p. 4

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en portada entrevista agus gonzález-lancharro asensio ros wally parece mentira pensar que una persona con tanta energía en su interior esté realmente cerca de la edad media de jubilación pero alguien con su curriculum no podría cumplir si no tuviera esa genética que le hace cumplir igualmente con the rolling stones rod stewart chickenfoot o johnny cash pero después de pasar unos minutos con él te das cuenta que es posible que kenny aronoff nos entierre a todos un chaval con 40 anos de experiencia aronoff ¿qué desató tu pasión por la batería yo lo miro de esta manera de niño era muy energético hiperactivo todo empezó un poco por mi manera de ser por mi química me atraía mucho la energía siempre estaba corriendo con cualquier deporte muy loco desde que empecé a caminar estaba siempre bailando con la música y con las pe kenny

[close]

p. 5

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en po r tad a lículas con los pañales puestos cuando me llegó el rock pensé que quería hacer eso mi madre me apuntó a clases de piano lo cual era divertido pero no tenía pasión por ello la batería para mí era perfecta por que era como un deporte es físico y la manera en la que toco es muy atlética era algo natural de niño no pensaba el porque solo hacía cosas que me hacían sentir bien y funcionaban con mi química esforzárte en algo y ser premiado con buenos resultados cuando era tiempo de ir a la universidad -en mi família se lleva eso de estudiar para ser alguien elegí música pero yo estaba retrasado orquestalmente porque el resto de alumnos llevaban haciendo eso desde pequeños en buenas escuelas trabajando con directores y yo no estaba tan bien entrenado el verano antes de ir a la universidad me pasé 9 horas al día practicando con el timpani mazas y tambores ¿podrías hacerlo hoy en día tendría que practicarlo para mi recital senior de la universidad podía practicar 2 o 3 horas al día durante años para interpretar bien una sola pieza mi profesor me apuntó a una competición y gané con mi smoking y una gran orquesta en mi web había fotos de esa época trabajé con leonard bernstein y aaron copland me ofrecieron hacer varios conciertos alrededor del mundo en quito en jerusalem pero me daba miedo ir a israel por aquella época y ahora se ha puesto incluso peor ahora el mundo está mal allá por los 70 solo había algo de terrorismo en irlanda e inglaterra pero no tanto como ahora en ese momento decidí centrarme en el set de batería estuve un año recluído en casa de mis padres estudiando muchas horas al día y recibía clases de gary chester un sesionero de new york con alan dawson en ese momento después de tanto tiempo con la orquesta estaba haciendo lo que realmente quería hacer después de ese año unos cuantos músicos me dijeron de volver a indiana donde estudié la carrera para empezar una banda de rock viviendo en la misma casa durante 3 años no haciamos otra cosa a los 27 me di cuenta de que la banda no iba del todo bien y me mudé a new york allí un guitarrista me habló de john mellencamp y ese fue el principio salíamos en mtv que era algo nuevo y john salía mucho en sus vídeos de repente mi larga carrera había empezado ¿cuál fue tu mayor inspiración mitch mitchell mis padres escuchaban mucho jazz y mitch era jazzero me gustaban mucho the beatles y las cosas que ponían en la radio pero cuando salió hendrix fue otro nivel una experiencia emocional fui autodidacta hasta los 16 años cuando empecé a dar clases con un percusionista de la boston symphony orchestra me enseñaba percusión de orquesta y era muy disciplinado pero yo ya tenía mi banda de rock fui autodidacta hasta los 16 años cuando empecé a dar clases con un percusionista de la boston symphony orchestra me enseñaba percusión de orquesta y era muy disciplinado pero yo ya tenía mi banda de rock hacía deporte y el programa no era muy bueno en una ciudad muy pequeña con una escuela muy pequeña pero así empecé me atraía la disciplina 05

[close]

p. 6

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en po r tad a diferente mitch como batería de jazz volcó ese sentido de la improvisación en el rock y creo que lo he absorbido de ahí lo creas o no no me fijé en john bonham hasta más tarde no se porque y creo que es el mejor batería de rock de la historia su sonido el feel sus partes la banda todo hay muchas cosas que le hacen el mejor de todos los tiempos ahora que mencionas a mitchell te parecerá curioso saber que estamos muy cerca del taller propiedad de jim marshall en la que mitch mitchell trabajaba y en la que se forjó la leyenda del sonido atronador de the who y el nacimiento del marshall stack ¡¡increíble una vez coincidí con mitch me miró directamente y dijo señalándome con el dedo se algo sobre ti que el resto de la gente no sabe tú sabes como hacer el swing le pregunté como sabía eso y me dijo que había escuchado mi grabación con buddy rich big band fue una experiencia increíble para mí por la manera en que lo dijo se había estado fijando en mí en esa grabación pareces muy en forma ¿cómo practicas he creado una rutina de ejercicio que complementa mi práctica de batería ya que no tengo tiempo de practicar le llamo ¨functional practicing tengo 2 dvd en el mercado y utilizo esos ejercicios básicamente consta de ejercicios de manos mientras pateo pads con los pies practico un bombo doble bombo y mientras hago eso ejercito mis manos siempre hago multi task ya que intento sacar el máximo partido a cada segundo por que no tengo tiempo para ensayar si tengo tiempo hago 3 horas de estos ejercicios si hago algo más de fitness algo que me gusta hacer cada día hago una combinación de 7 cosas cardio pesas estiramientos suplementos dieta agua y descanso las dos últimas son las que se me dan peor debería beber y dormir más si quisiera hacerlo perfecto no bebería vino pero es una buena manera de relajarse cosas básicas en mi dieta son pollo beef pescado mucho verde y nada de pan soy un tipo de proteína va bien para la masa muscular cuando tomo proteínas me siento muy bien estando de gira no necesito hacer cardio pero cuando el tour acaba intento hacer 1 hora diaria aquí en europa sois mucho de hacer remo a mí me gusta ¿usas metrónomo depende con john fogerty no él lleva toda la cuenta con chickenfoot intento sacar todos los tempos correctos pero no tocamos con metrónomo no es ese tipo de banda en algunos tours utilizo el metrónomo en cada canción pero en chickenfoot lo dejamos más natural todos los miembros de esa banda tienen un sentido del tempo increíble fogerty no lo quiere porque le gusta empujar las cosas y eso no se lo permitiría el metrónomo con tal paleta de estilos y diferentes tipos de banda en las que has tocado ¿cuan diferentes son las unas de las otras muy diferentes es como si fuera un actor en una película y cada cosa que hago es una película diferente ¿qué kit utilizas ahora mismo tama bubinga muy agresiva frecuencias graves ataque me gusta el arce pero no es mi favorita ahora mismo teniendo los dos tipos de kit ya vas cubierto para todo no necesitas nada más la bubinga es perfecta para rock boom boom crash explosión mucho ataque y directo sueles usar 10 antes de las 12 en tu kit ¿cómo es eso empecé a hacerlo en 1981 con john mellencamp no tenía un endorsement y mi batería no era la mejor tenía 12 16 y 18 el ingeniero me decía que no sonaba muy bien en sitios grandes sonaba demasiado grave le dije que le comentara a john que su voz sonaría mejor si el 10 estuviera en mi kit y no sé como pero aceptó por aquel entonces solía colocar mis toms en soportes de caja eso es popular ahora pero no tanto en aquella época el 12 y el 10 estaba muy separados el uno del otro por que el bombo estaba enmedio entonces decidí poner el de 10 a mi 06

[close]

p. 7

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en po r tad a es como si fuera un actor en una película y cada cosa que hago es una película diferente derecha lo usaba más y lo quería justo delante mío fogerty prefiere el arce pero en mi estudio uso los dos ¿y parches uso los remo ambassador y emperor ¿directo o estudio me encantan los dos en estudio intento que suene a directo y en directo intento que suene a estudio ¿calientas absolutamente con pads y también estiro ¿qué sueles escuchar foo fighters queens of the stone age últimamente escucho mucho chickenfoot ¡¡no sé por qué risas y van halen que también tengo que aprenderme algunas me gusta desde pj harvey hasta orquestal funk jb cualquier cosa ¿cómo llegas a substituir a chad smith en chickenfoot bueno cuando el año pasado se lesionó ya me llamaron para substituirle pero finalmente se recuperó y no hizo falta este año en mayo me avisaron para hacer una audición ya que chad tiene compromisos con red hot chili peppers chad ya les había dicho que debería ser yo su substituto por que ya le había substituido para los bombastic meatbats fui a japón con ellos en l.a también he tocado algunas veces Él me vió y pensó que era un buen reemplazo -¿cuál es tu truco para continuar tantos años es mi genética positiva no quiero parar no sería feliz la gente me pregunta por qué trabajo tanto pero me hace sentir bien física mental y emocionalmente tambores tama kit starclassic maple green sparkle o bubinga violet sparkle kit 1 22 x 18 kick drum 2 6.5 x 14 bubinga snare 3 5 x 14 kenny aronoff trackmaster signature snare drum o aluminum 5 x 14 snare drum 4 10 x 12 tom 5 8 x 10 tom 6 14 x 14 floor tom with legs 7 16 x 16 floor tom with legs platillos zildjian a 14 mastersound hihats b 19 a custom projection crash c 19 a custom projection crash d 15 new beat hihats e 21 a custom projection ride f 19 z crash parches remo snare top coated emperor snare bottom clear ambassador designed for bottom snare all toms top coated emperor all toms bottom clear ambassador bass drum beater side powerstroke 3 clear bass drum front head ambassador with custom painted design pedales tama aa iron cobra hihat lever glide bb cable hat cc iron cobra power glide pedal double bass drum con beaters de madera 07

[close]

p. 8

[close]

p. 9

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en trevista felipe cucciardi [2ª parte por josé manuel lópez ¿qué experiencias o anécdotas guardas de los artistas o músicos con los que has trabajado quizá de los grupos más estables en los que he estado ha sido ximo tébar jazz group aparte del proceso de grabación de los cd que hicimos giras y los premios conseguidos tuvimos la suerte de viajar bastante recuerdo coger varias líneas de metro en moscú para poder tomar un café para desayunar o el primer día de llegar a panamá tal como llegábamos meternos en un río ignorando las advertencias del peligro del mosquito anófeles con todos los músicos y grupos con los que toco tengo anécdotas y experiencias pero con diferencia las más suculentas son las de lou bennett para los que no lo conozcáis era un organista americano que acabó residiendo en parís que luego se mudó a cambrils,

[close]

p. 10

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en trevista tuvo un trío con el guitarrista rené thomas luego con jimmy gourley y nada menos que con el batería kenny clarke después de unos principios un tanto fríos personalmente pasados los años se convirtió en una especie de maestro para ximo tebar y para mí y nos regalaba historias sobre los grandes del jazz anécdotas tanto musicales como humanas que podían titularse catalizador el águila del dólar vulcano o pancho y que después de los años aún sigo pensando en ellas en alguna otra ocasión me gustaría compartirlas ¿qué puedes contarnos de la adaptación a diferentes estilos musicales o más concretamente cuando tienes que abordar un solo ¿en que piensas en los cambios la melodía uno de las primeras cosas de las que se da uno cuenta cuando empieza a tocar la batería son 1 esta batería no suena como la de los discos y cuando empiezas a tocar en locales 2 esta batería no suena como en mi ensayo el sonido en estudio muchas veces está muy tratado comprimido ecualizado y muchas veces no se busca un sonido natural sino el que tiene el productor en la cabeza no podemos tenerlo en cuenta según que tipo de música en un cien por cien yo he aprendido mucho de escuchar música en los clubs de ver música en directo allí me he dado cuenta de como suena un instrumento acústico al natural y empezar a apreciar el sonido tal como es creo que es una cuestión de aceptación en cuanto a la variación de sonido del ensayo habitual a otro local es natural no tocamos sólo con el instrumento también lo hacemos con la resonancia de la sala y muchas veces nos vemos tocando en lugares con acústicas excelentes y otras en locales muy reverberantes hay ciertas cosas que podemos hacer en estas circunstancias en general seleccionaría la batería más pequeña si conozco de antemano que voy a ir a un local con mucha resonancia después procu el sonido en estudio muchas veces está muy tratado comprimido ecualizado y muchas veces no se busca un sonido natural sino el que tiene el productor en la cabeza ro trabajar en casa diferentes dinámicas sobre todo una vez que estudio un patrón groove o rudimento intento también tenerlo controlado a bajo volumen ello me lleva a hacer diferentes adaptaciones como coger la baqueta más arriba de lo normal así se tiene más control y se limita su recorrido también se puede soltar un poco también la baqueta de hecho resonará más libremente pero el volumen disminuye porque lleva menos peso del brazo en general procuro que aún tocando a bajo volumen se respeten las dinámicas internas relativas del instrumento si llego a un local con mucha resonancia o reverberación aparte de esta adaptación en la técnica también hago ligeras modificaciones en la afinación simplemente subo un poco la tensión del parche inferior de cada timbal así se limita la resonancia y la profundidad hay otra adaptación más es posible que en circunstancias de sonido adversas tenga que sacrificar recursos porque no suenan y pueden interferir en ese caso hay que tener la valentía de poder hacerlo ya que el objetivo principal es hacer música hacer música es como llegar al campo y pretender ver pájaros y ardillas nada más llegas haciendo ruido gritando sin embargo si estas callado receptivo integrado tal vez lleguen y puedas disfrutar de su compañía cada concierto me pone delante unas reglas de juego un eje de coordenadas diferente al que me he de adaptar y pone a prueba la idea que llevaba preconcebida antes de llegar en general me gustan las baterías de medidas pequeñas son más controlables pero me gusta ver a los demás con baterías grandes como Ángel celada cada uno hace lo posible por encontrar su sonido en cuanto a las adaptaciones estilísticas es todo un mundo sobre todo veo que es delicado saber que es lo que quiere de ti un líder de una banda incluso un bailarín o un actor con el que puedas trabajar muchas veces me veo intentando comprender lo que me explican y la mayoría de veces no hablan tu mismo lenguaje incluso los mismos músicos el reto para mi 10

[close]

p. 11

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en trevista es salir de mi rol de batería de músico dejar ese ego aparte en cuanto a los solos en principio me gusta seguir una estructura en oposición a los solos libres me baso en la estructura del tema que debo tener interiorizada por ejemplo un tema aaba en cual cada sección es de 8 compases simplemente pienso en que tenga dinámica y que las partes sean claras es decir procuro empezar de manera muy sencilla y que la conclusión sea clara para mis compañeros conocer el ritmo armónico del tema es importante para acompañar al solista para describir lo más posible la estructura del tema me gustan en especial los baterías de stax o motown el estilo de al jackson o idris muhammad y bernard purdie se encuentran en un punto equidistante del new orleans blues r&b rock jazz soul bossa bogaloo funk y la primera parte de la música disco ellos podían afrontar cualquier estilo desde un mismo punto de vista y desde el mismo sonido la misma batería les servía para grabar todo y su estilo era un compendio de toda estas influencias para mi son un ejemplo intento hacer lo mismo a mi manera por eso no pierdo la oportunidad de tocar con grupos diferentes para poner en práctica varios estilos es tan importante tocar bien groove como tocar bien jazz es más un estilo alimenta al otro y al final todo viene de las mismas raíces new orleans y el blues en realidad los estilos están más cerca de lo que parecen y aunque me sienta centrado en uno en concreto procuro mantenerme abierto a influenciarme a más puntos de vista ¿que es si no el drum bass si no un derivado del soul y funk de los 60 y 70 me parece que cualquier estilo pide unas cosas básicas del batería y son que sepa acompañar buen tempo buen sonido proveer una buena subdivisión o groove fluir y estimular dar un toque de energía al solista algunos estilos como el jazz demandan del batería que se integre en el diálogo entre los solistas que sea más interactivo otros que sea más estático como en el rock realmente nadie te pide que seas steve gadd simplemente se trata de hacer tu trabajo honestamente a tu manera ello no quiere decir que cada uno no tenga sus influencias como en mi caso elvin jones por su pulso philly joe jones por su lenguaje en su disco con miles milestones está resumido el paradigma del batería de jazz roy haynes por su expresión sonido muy personal enfoque y actitud su experiencia es monstruosa desde charle parker sarah vaughan monk sonny rollins coltrane hasta chick corea o pat metheny y siempre suenan fresco desde el principio de su carrera hasta hoy mismo con más de 80 años es un ejemplo de carrera musical y como ser humano steve gadd la aportación de gadd al mundo de la batería ha sido proveernos de un nuevo sistema de patronaje establecer el standard de sonido en estudio ha grabado todo desde los 70 hasta hoy y su trabajo hoy día con james taylor o clapton es pura orfebrería musical también sus grabaciones con chick corea son memorables el disco three quartets por ejemplo 11

[close]

p. 12

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en trevista entre los baterías jóvenes me interesan mucho bill stewart sobre todo y brian blade dentro de otro estilo siento especial predilección por phil collins su trabajo en génesis es apabullante y me inspira mucho admiro también a grandes líderes de formaciones como john scofield por su capacidad de ser catalizador de talentos y sobre todo por su falta de prejuicios a la hora de afrontar diferentes proyectos miles davis es otro caso también es un catalizador pero sobre todo ha sido un gran creador de estilos be bop cool hard bop estilo que después iba abandonando y dejaba que los demás dedicaran sus vidas a desarrollarlos también procuro estar al tanto del trabajo de brad mehldau y avishai cohen ¿qué nos cuentas al respecto del estudio y la técnica cuando empecé a estudiar con paco aranda estudiábamos los métodos de independencia de jim chapin el syncopation de ted reed la batería de regolí y el realistic rock de carmine appice algunos de estos métodos están vigentes pero veo muy interesante una serie de john riley the art of bop drumming y beyond bop drumming son métodos que analizan en profundidad el lenguaje de be bop aplicado a la batería y no solo con ejercicios sino también conceptualmente me parece lo mejor que se ha hecho en de los últimos años también educativamente veo muy valioso el trabajo de steve smith en su dvd drumset technique centro mi atención en mecanizar la postura y que la respiración no se bloquee lo hago frente a un espejo history of the us beat en el que se describen los principales grooves de la música americana personalmente el mayor descubrimiento que he hecho en los últimos años es la técnica moeller en los dvd de jim chapin joe morello y dom famularo la describen con mucha precisión es una técnica que procede de las tropas de guerra de secesión americana y que básicamente consiste en el uso de los brazos y muñecas y utilizarlos como un látigo aprovechando el movimiento de subida y bajada del mismo he descubierto que sirve para tocar tempos rápidos en contextos de jazz golpes múltiples ritmos o grooves sostenidos además que permite reducir el esfuerzo la prueba es el nivel que todavía conservan estos baterías a pesar de su edad también he descubierto el uso de los dedos puede dar también muchas posibilidades pero me he dado cuenta de que la parte más importante de la técnica es algo que normalmente pasa desapercibido es la postura ante el instrumento la postura indica una predisposición hacia la música a la vez que la predisposición a la música se refleja en la postura tendemos a caer en una postura encorvada y eso se traduce rápidamente en dolores de espalda y riñones especialmente si pasamos muchas horas detrás del instrumento intento aplicar a la postura ante la batería los asanas del yoga es decir que la espalda esté recta como si me estirara de la coronilla pero al mismo tiempo con los hombros relajados de esa manera también procuro tener una actitud positiva ante lo que pueda ocurrir musicalmente y de atención a los compañeros el punto sería estar muy relajado pero muy despierto en este sentido me he dado cuenta de que la respiración es importantísima no tanto en su ritmo sino en no bloquearla para ello e veces estudio conscientemente postura y respiración es decir no estudio el ejercicio musical en sí sino que utilizo por ejemplo un paradiddle simple y centro mi atención en mecanizar la postura y que la respiración no se bloquee lo hago frente a un espejo el siguiente paso es volver a posicionar los elementos de la batería en alturas y ángulos que me permitan llegar con naturalidad ello me ha llevado a bajar mucho los platos y a ponerlos muy planos de esa manera además suenas con más libertad aunque a veces dan problemas para poner la microfonía en conciertos al estar todo tan bajo también la caja la monto en un ángulo casi de 45º hacia dentro de la batería como acoplando al ángulo del grip tradicional por ello creo que el elemento de la batería que más se desprecia es el sillín y a la larga es el más importante sobre todo veo que es importante que no cabecee porque si lo hace la columna tiende a corregir y acaba desequilibrándose 12

[close]

p. 13

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 en trevista tu libro en el año 2000 tuve la suerte de que rivera editores se decidiera a publicar mi libro la batería acústica este libro nació casi por necesidad de tener recopilada la información que había sobre la batería para transmitirla a mis alumnos fue un reto el proceso de escribirlo aunque al principio no tenía la intención de plasmarlo como libro pero como digo un reto el darle forma estructurar las apartados los temas importantes sobre todo responde a las preguntas que yo esperaría ver respondidas en un libro al principio no estaba muy seguro de la respuesta de la gente pensaba que yo sería el único interesado en algo así pero la realidad es que tiene muy buena aceptación y recibo feedback de otros compañeros de muchas partes del mundo me gustaría agradecer al batería david vinyolas la existencia de una versión de la batería acústica en braille david me hizo llegar los cuatro volúmenes de los que consta y también es el impulsor de este proyecto ¿qué planes de futuro manejas ahora mismo tengo planes de nuevos proyectos grabaciones y giras con los grupos con los que habitualmente trabajo ricardo belda trío/quartet f marco/d mitchell quartet arantxa y cia cristina blasco quartet vlc jazz trío raíles dani picazo group con un nuevo proyecto sobre la música de mompou etc quisiera centrarme en el clinic tal vez en bandas de la cv me gusta conocer a otros baterías y compartir con ellos experiencias e información siempre me lo paso muy bien y tienen muy buena respuesta estoy trabajando muy lentamente en un método de inicia ción a la batería desde un punto de vista poco habitual me gustaría finalizarlo en breve en breve también empezaré con los conciertos didácticos en el palau cosa que me llevará unos 5 meses en definitiva me gustaría encauzar mi trabajo a la estabilidad en este momento necesito tocar a diario afianzar un repertorio sonido recursos este tipo de trabajo es muy escaso en nuestro país ¿cómo ves la situación del músico en españa pues mira no quería acabar esta entrevista sin hablar sobre las condiciones laborales del los músicos en este país creo que al contrario de lo que piensa la ma yoría de la gente los músicos en españa vivimos en una situación laboral cercana a la exclusión social ya que si no es que trabajas en una orquesta sinfónica o eres profesor de instituto o conservatorio puedes despedirte de la ss jubilación bajas etc esta situación esta agravada y esto es autocrítica por la falta de voluntad entre los músicos para unirnos y fijar unos objetivos comunes y luchar por ellos para acabar de redondear las propias instituciones oficiales son las que más incumplen las leyes salvo honrosas excepciones pocas te hacen contratos si queremos salir de la crisis creo que la salida pasa por regularizar de una vez nuestra profesión 13

[close]

p. 14

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 reviews bosphorus cymbals la leyenda turca por darwin creo que no hace falta comentar la tradición que tiene turquía como fabricante de platos desde tiempos ancestrales dentro de esa tradición se encuentra un fabricante como bosphorus que realiza un producto muy equilibrado y competitivo capaz de ensombrecer a las más populares firmas que representan y compiten en los diferentes segmentos bosphorus produce una amplia gama de platos fundamentalmente para tocar jazz pero no deja de lado a los que nos decantamos más por el funk el rock el pop etc la gama bosphorus se compone de las siguientes series antique masters masters vintage oracle traditional turk jeff hamilton rikki rockett stanton moore gold new orleans latin series y samba series los platos que voy a analizar en esta ocasión son los elegidos en mi set para grabar y para tocar en directo y la serie escogida es la gold.

[close]

p. 15

b at eriaypercusi Ó n issue nov-dic 2011 reviews crash el set dispone de tres crashes en medidas 14 16 y 18 pulgadas los dos más grandes es decir 16 y 18 tienen un peso superior al pequeño de 14 y por supuesto también un grosor mayor estos platos tienen un acabado brillante casi tan brillante como su sonido que he de decir que es absolutamente limpio y nítido en el momento en el que la baqueta los golpea obedecen de inmediato provocando un estallido de color que crece en fracciones de segundo para después ir cayendo poco a poco hasta apagarse por completo su sonido tiene una duración exacta para ser escuchados perfectamente y no ensuciar en ningún momento su tono es cristalino nítido metálico su volumen alto y claro son unos platos perfectos para tocar funk rock o fusión pero aptos para incurrir en otras latitudes el acabado acompaña 100x100 y su aspecto es inmejorable perfectamente pulidos brillantes y limpios el crash de 18 pulgadas es ese típico plato que todo el mundo cuando lo escucha dice ¡qué bonito suena porque para su grosor y peso aparenta ser mas fiero de lo que es y en definitiva lo es pero con una buena dosis de docilidad que lo tranquiliza sin necesidad de atormentar el oído más tiempo del necesario el crash de 16 pulgadas es prácticamente un calco de aquel en cuanto a comportamiento pero con un tono claramente distinto dada la diferencia de peso y medida tiene mucho cuerpo es prácticamente el plato que mas utilizo dentro de los no efectos splash china etc el crash gold 16 es un plato que no te cansas de golpear porque te envuelve con su sonido y te invita o te reta a volverlo a golpear una y otra vez me encanta el crash de 14 pulgadas parece que nació en otra familia y fue adoptado por simpatía sí sí tiene el mismo nombre y el mismo color pero en su momento sufrió una cura de adelgazamiento que le convirtió en un plato medio/fino y que emite un sonido absolutamente distinto al que nos podríamos pensar habiendo escuchado los otros dos anteriormente para hacernos una idea este plato me recuerda a los grabados en algunos módulos de batería y en algunas cajas de ritmo de las series más altas lo definiría como un gran splash como un splash que ha crecido y quiere convertirse en un señor crash pero que por timidez no llega a ser su sonido es brillante rápido chispeante y cálido tiene buen volumen y combina perfectamente no ya como un crash sino como un crash/efecto con sus hermanos mayores de 16 y 18 pulgadas para mí este trío es perfecto en equilibrio y sonido y podríamos incluir algún otro crash de la serie gold con agujeros en su cuerpo que le dan un carácter más oriental más achinado me encanta el crash agujereado de la serie gold utilizo también uno de 16 agujereado por mi mismo y es una maravilla 15

[close]