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new land l ordine laico dei cultori conferisce il polittico mensile di arte design e costume n 1 gennaio 2012 anno vii tutto su intervista in esclusiva al caratterista tv e operatore d arti visive special teano chi e l artista chi e artista dario ballantini uno e due internet e tutto da rifare giovanni russo iperreale metropolitano c e crisi ma per lo champagne no la seconda patria di karl brulov operazione marmi puliti e adesso speciale internet la rete trash luigi bay camicia rossa chi e in copertina vincenzo armato vicissitudini di una scultura scomoda ad ostia antica il premio ambiente visitatori in un mese 4.386 il direttore roma 15 11 il messaggio ecologico è costantemente presenze documentali­sempre in suffragato da collaboratori vetrina e mail suggestive se prima la pubblicita di una volta eravamo in 12 nel 2012 siamo 25 opportunity il .it aiuto ho perso lo sponsor clicca qui

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chi e l artista chi e artista il contesto culturale contemporaneo nel quale l espressore di segni e di colori concertati si trova ad operare vuole che del suo segno e del suo colore qualunque sia la valenza di cultura portante si abbia ­ nel tempo traccia di comunicazione e di spazio da sempre la definizione professionale di artista ha prodotto incertezze e polemiche all interno della categoria chi è l artista la domanda in effetti lascia molti spazi di discussione e molte riflessioni sull essere e il divenire artista occorre partire da alcuni punti fermi un tentativo di riordino del settore pur affrontando il problema della definizione professionale non può e non deve emettere un verdetto che sia in contrasto col dettato costituzionale che vuole le arti libere nella loro fattualità dunque tutti possiamo essere artisti ne è possibile costituire delle corporazioni delle belle arti così come furono realizzate negli anni trenta l unico metro possibile è dunque quello ­ appunto ­ fattuale e artista chi si dedica a tempo pieno o part-time per lavoro o per diletto alla realizzazione di un opera che per definizione si considera d arte in quanto scaturigine dell intelletto dell uomo fatto espressivo e tecnico proprio firmato o meno così dicono i vocabolari anche la distinzione professionista o dilettante è superata dal tempo e dallo stato delle cose vi sono professionisti cioè operatori che vivono di sola arte e che raggiungono valori estetici tali da poter essere considerati punti di riferimento storico anche se la frequente ripetibilità dei soggetti e soprattutto l utilizzo di artisti di una propria scuola li apparentano più a produttori che a creativi e vi sono artisti dilettanti che proprio perché spinti dal diletto cioè da una forte pulsione espressiva affrancata da motivazioni economiche riescono a produrre opere di grande impegno intellettuale lo stesso termine dilettante è improprio in quanto ­ per fatto costante ­ chi si diletta in arte non si vieta di produrre un numero cospicuo di quadri o di sculture pur vivendo di altri redditi per cui si hanno discrasie tali da rendere il dilettante più importante culturalmente del professionista non è possibile peraltro una distinzione qualitativa o stilistica o di linguaggio libera essendo la partecipazione ai movimenti d idee che la stessa arte fomenta né altra appartenenza che sia portante di una qualche peculiarità predefinita si deve convenire che è artista chi lavora alla produzione di un bene espressivo idoneo alla fruizione di terzi ma neanche questa definizione è esauriente il contesto culturale moderno anzi contemporaneo anzi futuro nel quale l uomo in quanto espressore di segni e di colori concertati si trova ad operare vuole che del suo segno e del suo colore qualunque sia la valenza di cultura portante si abbia ­ nel tempo traccia di comunicazione e di spazio per cui se una definizione di artista del pennello cioè di un operatore delle arti visive possiamo azzardare è solo e soltanto quella dell operatore che dipinge scolpisce disegna lavora di fotografia o di computer crea perfomances ma che senta il dovere e il diritto di esporre le sue opere in pratica non è artista chi lavora nel chiuso di un locale per soddisfare un suo bisogno personale di espressività poetica con intrugli di colori ma lo diventa artista non importa se col timbro del dilettante o con l aurea del professionista nel momento in cui esce con le sue opere e affronta la comunicazione l emozione il confronto del fruitore prossimo suo solo allora scatta lo spirito di altamira cioè la comunicazione l emozione la genìa antropologica del racconto rupestre su superficie col soggetto dipinto che è l oggetto dell evocazione del desiderio del bisogno i bisonti dipinti perché il bisonte era il massimo della vita economica estetica mediatica paolo gentili morelli fiamma urto acrilico su tela enrica toffoli galoppo olio e acrilico

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esclusivo 10 domande dieci a dario ballantini essere o non essere figurativo questo e il problema e non il solo a fronte dei lavori acrilici del caratterista di striscia si rimane senza parole esilarante comico sfottente in tv pensoso serio citazionista denso di patemi davanti alle tele che realizza come fosse in trance ormai si deve parlare di un caso pittorico o meglio di un caso espressivo che interessa la televisione la critica d arte ma anche la psicologia i ritratti di dario ballantini esilaranti quelli tv truci truculenti quelli su tela lo stesso uomo due artisti agli antipodi potremmo dire che come in quei romanzi psicho convivono due dario ballantini nello stesso tempo naturalmente la prima domanda sorge spontanea come dice antonio lubrano siamo entrati nel 2012 in una frazione di 24 quante ore dedica alla pittura le sembrerà strano solo un ora al giorno e quasi un impegno psico-fisico una ginnastica del cervello o meglio un esercizio spirituale non ne posso fare a meno lei ha ormai raggiunto sia nell ambito dello spettacolo che in quello dell arte visiva una considerazione notevole quale è stato il momento più più difficile gli anni 1987 ­ 1989,quando non ero conosciuto non avevo ancora chiara la mia strada ho fatto tanti concorsi e tanti provini come tutti quelli che hanno l arte nel sangue poi ho cominciato ad affermarmi sia come caratterista che come pittore buone agenzie buone gallerie i consigli di achille bonito oliva mi hanno fatto maturare secondo una certa critica nella sua pittura efficacemente caotica e incisivamente descrittiva luciano caprile esiste una liaeson un nesso tra le caratterizzazioni televisive e i suoi somatismi espressionali preso di striscia dario ballantini al conferma o sono due isole di terra indipendenti l una dall altra bè intanto in mezzo alle due isole ci sono io che sono il mediante tra i due momenti in un certo senso sono due modi di fare ritratti uno con i pennelli l altro con i trucchi televisivi solo che i secondi quelli della tv sono visti da dieci milioni di persone i lavori pittorici un po meno lavoro usa preferibilmente gli acrilici e si esprime su grandi tele dedica solo un ora alla pittura come un esercizio psico fisico quasi in trance non può farne a meno a proposito di somatismi ,le ha detto niente bruno cassinari cassinari non proprio ma bacon certo mi dice tanto come gli espressionisti europei munch ensor vado nei musei o li ritrovo sulle grandi monografie,ci parliamo mi dicono che è il volto dell uomo il motore di ricerca del suo carattere della sua essenza ma lo diceva due secoli fa anche il lombroso e allora ci dica davanti alla tela bianca vergine lei sa già dove andare a parare cioè abbozza un disegno o si lascia andare dalle pulsioni dell es esprimere escutere esondare estrarre no nessun bozzetto preparatorio sono per il non progetto quello che emerge in superficie sono il mio io interno non posso propormi un progetto perché vado per pulsioni psicho devo aspettare che si plachi la forza espressiva che non sa conoscere altri che se stessa io sono io.

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la critica ha cercato di inglobare in vari movimenti questo suo fare arte alle frontiere di un espressionismo violento classificato neo-cubista quasi astratto sicuro parente dell art brut di bacon e bengt lindström e per questo ancora figurativo pur in un impianto fondale aperto a mille ipotesi di un astrazione incombente come in un confessionale lei è figlio d arte ma avrà pure uno spirito-guida che le prende la mano quante volte figliolo ne ho due di diversa estrazione espressiva come i due artisti che coesistono in me picasso e sironi pablo per la sua versatilità il suo ingegno quando vedo la bellezza di mademoiselle d avignon mi commuovo mario sironi per la sua imponenza i colori oscuri che mi piacciono tanto ma vengono poche volte a trovarmi nelle mie trances pittoriche e mai insieme tutti i suoi lavori pittorici sono dedicati alle sembianze psico-espressive dell uomo non c è il paesaggio tra le sue scelte ambientali mi interessa l uomo la sua maschera i somatismi anch io mi avvicino ai segni e ai colori dal versante psico il paesaggio è quello interiore umano quello esterno lo lascio ai vedutisti modigliani suo conterraneo che di donne se ne intendeva le avrebbe detto che nei suoi dipinti ci sono molti uomini nessuna femmina c è un motivo o è un caso se guarda bene ci sono anche dei volti femminili io al contrario di modì non ho il tempo di spogliare una modella per dipingerla la mia modella è la tela bianca,vergine come dice lei che rivesto di colori c è un tempo per dipingere e un tempo per spogliare le donne una cosa per volta ci pare che lei non abbia problemi di travestimento da figurativo ad espressionista passando dal neorealismo pasoliniano a totò verista ci sono limiti nella sua espressività non mi pongo limiti il mio banco di prova è quell ora al giorno dedicata alla pittura e chiaro che sono stato come tutti agli inizi attratto dalla figura ma poi è prevalsa l espressione il mio orizzonte interno quel lavoro su totò è un opera giovanile e chiaro che dario ballantini di striscia aiuta a vivere l altro dario ballantini che rimane a casa a dipingere lei con chi sta con quello della tv o con quello degli acrilici a dire il vero mi sento distante dai due sono anime del mio stesso fare espressivo quello televisivo prende per mano quello degli acrilici che pure lavora e tutti e tre ci aiutiamo a vivere essere o non essere figurativo non è un problema l uomo è un contenitore di mille sensori a specchio del reale quotidiano quelli concavi o convessi che impone la televisione e quelli drammatici del suo orizzonte interno l artista che è in lui ancorché giovane ha molto da dire semmai un ora al giorno è troppo poco anche se si dice che lucio fontana impiegasse un minuto a fare un taglio cioè un concetto spaziale e vent anni per pensarci testo e domande di donat conenna ® new land 2011 nella pagina precedente per un altra volta tela 58 x 60 si vede tutto tavola 60 x 50 resto a vedere tavola 100 x 100 ero carta 33 x 24 il dopo tela 154 x 204 tanto vale tavola 100 x 100.

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it buongiorno il mio sponsor mentre preparavo la personale ha fiutato l aria e si è ritirato adducendo motivi di eccessiva esposizione mediatica intanto ho fatto delle spese e ho impostato la mostra secondo il budget concordato cosa posso fare giuse52info alice.it una domanda ovvia che contiene già la risposta ovvia dipende dal livello di accordi intrapresi se c è un accordo scritto,il responsabile della sponsorizzazione non può ritirarsi impunemente se il progetto espositivo come mi par di capire era solo abbozzato verbalmente non c era niente di scritto e allora la situation presenta degli aspetti che solo un incontro franco e senza infingimenti e se possibile alla presenza di testimoni può risolvere e evidente che la stretta economica chiamata recessione che stiamo vivendo allontana di gran passo il mecenatismo specie se di raggio provinciale ditte dittarelle società ed enti non parliamo dei comuni sono col bilancio al lumicino quelli che potrebbero e ci sono non hanno nessuna intenzione di esporsi sui manifesti e sui giornali come sponsor basta vedere la pubblicità televisiva cognac telefonini farmaci e automobili per chi vuole spendere molto di più auguri scrivere a chiocciola.it centrostudi.polittico@gmail.com la differenza tra sito e giornale prima di sfogliare leggere attenta mente le avvertenze 1 ­ qui non è il lettore che sceglie il sito ma è il sito che sceglie il lettore 2 ­ new land è l unico tentativo di fare un periodico d arte che rispetti le cadenze di data cioè l unico periodico d arte via web 3 ­ questo giornale è una versione internet di una testata cartacea e cioè regolarmente iscritto agli organi preposti 4 ­ non è un blog non ospita opinioni non richieste 5 ­ le notizie sono verificate e ufficiali 6 ­ quotazioni parametri indici economici et similia sono elaborati dalla redazione e pubblicati in forma valutativa autonoma come indagine di mercato e senza assenso esterno alcuno 7 ­ new land si annuncia ogni mese ai lettori di un grande quotidiano come il corriere della sera con un potenziale di almeno 900 mila lettori informati dell esistenza di questo periodico web 8 ­ con la nostra versione settimanale vengono abbattuti i tempi della notizia rispetto al suo evento che sono per gli altri ancora e sempre 30 giorni con noi sono 7 giorni 9 ­ new land non è un sito ma un giornale on line che si sfoglia come un giornale verifiche rating la formula di rating è la sintesi dell operazione di un artista visto in tutta la sua estensione e analizzato da una serie di voci che ne offrono il quadro operativo il lessico di tecnica bancaria lo definisce rating che noi traduciamo parametri cioè verifica autonoma severa imparziale attendibile delle voci che costituiscono la valenza economica ed operativa dell artista non lo fa nessuno girando in un lungo e in largo il planetario internet non ne trovate traccia lo fa new land tutte le settimane con questo giornale che si legge come un cartaceo con i fatti economici dell arte in prima evidenza dice ma non c è già il sito dell artista certo che c è ma è autoreferenziale si possono scrivere le opinioni e le cifre che si vogliono e la bella vetrina del negozio non si sa cosa c è nel retro gente con pochi anni di attività si presenta con mega siti cervellotici un rating ci vuole altrimenti la rete diventa quella che già è uno strumento poco affidabile per chi pratica l economia e il costume dell arte sono in corso blitz negli studi di taluni artisti dalle quotazioni astronomiche invece in tutti gli altri è entrata l eca ente comunale di assistenza glf

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percorsi precorsi come cambia il colore ambientale il veneto non ha piu il chiarismo giovanni russo l iperreale metropolitano e le polveri sottili di grafite ma non solo se non è l ottava meraviglia poco ci manca il limite di giovanni russo è di non avere limiti nella segnazione narrativa questi lavori non hanno niente di emulsivo non che l autore si limiti absit iniuria verbis al rapporto univoco della grafica con cui riempie le tele non c è nella sua operazione compositiva solo la parte diciamo situazionale e per certi versi vissuta giovanni russo segna i quartieri e le spiagge della sua area di vivenza col carboncino ma anche colle polveri sottili delle sue città un pigmento multi cromo nei suoi tassellii narrativi tubetti,carboncino matita e grafite finissima ma egli sfugge all idea delle polarità opposte non c è differenza di matrice nella identità delle due operazioni sempre di paesaggio antipaesaggio trattasi c è piuttosto il dualismo tra la razionalità del narrato grafico e la ragione del colore o meglio la logica dell appartenenza al partito dei figurativi e russo che merita attenzioni più idonee proprio per il suo intenso messaggio che è quello della regione veneta più intima che pure si presta volentieri a questo gioco di specchi lasciando che la costruzione degli acciottolati gli porti sulla tela anche il nitore vivo del suo colore e che emergano i cromi del nord-est dai timbri ormai rating attivita lavorativa 25 anni continuita creativa costante parametri di ricerca:10/20 diffusione opere mercato tenuta quotazione stabile expo personali selettive livello critica medio alto partecipazioni di livello tematica opere varia investimento 10/20 praticabilita sito buona sedimentati di ruggine la dismissione delle fabbriche la delocalizzazione che hanno prodotto un nuovo ­ vecchio colore a pensarci ­ laddove il chiarismo della rivoluzione industriale del primo novecento era considerato la madre di tutti i colori d.c in alto paesaggio di città in alto a sin pesaggio di campagna grafite e lapis la ferrovia grafite e lapis muro olio e acrilici spiaggia olio su tela col a sin silenzio fuori città grafite lapis modì dimenticato idem.

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inchiesta cosa abbiamo bevuto per le feste tenuta dello spumante i vini italiani in stallo la crisi che stiamo vivendo rispecchia la statistica dei consumi che ­ in tempo reale come le proiezioni ­ possiamo darvi i ricchi hanno festeggiato a champagne autonomi e classe media a spumante e vini firmati precari e non abbienti a vino frizzante ordinario vi ricordate il nostro albero con i quadri tutto inutile regali utili no grazie non c è niente di più regali utili no grazie al cambiar di di utile del superfuo la gentenon c è nientean-più utile del festeggiare gente mondo con no vuole superfuo la in uttoalil cambiar di anno vuole festeggiare che siano mondo tonnellate di bollicine,in tutto ilquelle dellocon tonnellate di bollicine spumante o di vino caro champagne o delloche siano quelle dello champagne o non spumante o frizzante quandodello della coca-cola del vino frizzante quando non della coca-cola come accade nelle campagne elettorali appena dopo le votazioni si è in grado di avere un bel quadro della situazione per proiezioni perché questo interesse di land art per il bere degli italiani e presto detto siamo predicatori dei regali utili ma niente è più inutile di una bottiglia di champagne vi è un exploitxxxdelloxchampagne,xunaxxtenutaxdello spumante e un declino dei vini italiani uno specchio della situazione economica i ricchi sono cosi ricchi che non è certo una bottiglia di dom pérignon a far notare la crisi lo spumante italiano ha fatto la sua onesta partita la fascia di consumatori dei buoni vini ha abbassato i gomiti 30 in meno dell anno scorso tg1 30.12.2011 la maggioranza dei consumi appartiene alla generica categoria degli champagne e sono generalmente prodotti con tutte e tre le uve ammesse dal disciplinare chardonnay pinot nero e pinot meunier meno consumati gli champagne esclusivamente prodotti con chardonnay blanc de blancs e quelli prodotti esclusivamente con uve a bacca rossa cioè pinot nero e pinot meunier che da soli oppure insieme sono definiti blanc de noirs una menzione speciale spetta ai rosé considerati da qualcuno come i più raffinati ed eleganti e i nostri vini firmati caro carissimo inutile champagne tutti si saranno accorti o avranno sentito dire che forse per la crisi o per l annata si vendono il guiness dei primati appartiene al pj1825 la più antica annata al mondo conservata da gourmet vini liquori perrier jouet e stappata il 10.03.09 da sotheby s international wine department per la maison perrier-jouët champagne carissimi sotto le feste poi le occasioni non sono mancate per aprire ass e assaggiare qualcuna di queste bottiglie con le bollicine che tanto piacciono al mondo intero più che da bere però però sem sembrano oggetti da regalare da farsi farsi regalare da possedere bere è un accessorio.certo e lo si nota dagli abbinamenti lo champagne si deve bere infatti empresempre da solo o con ricchi antipasti e fin qui va bene ma molti lo usano con il dolce o a fine pasto per moltissimi e per la crisi è diventato così prezioso da meritare il suo regale isolamento niente vini made in italy prima della fine di ogni anno solare poi diventano veri e propri oggetti d investimento lo champagne fa parte di questo nucleo di vini o meglio alcune griffes dello champagne sono diventate dei veri e propri oggetti da caveau status symbol che hanno affascinato ed affascinano plotoni di ricchi neoricchi ed arricchiti in tutto il mondo disposti a spendere e a spandere e un mercato interessante dove le griffes aumentano di valore anno dopo anno dove però non è raro di incappare in bottiglie taroccate così come succede con gli orologi,le borse ed altri prodotti di lusso falsi in questo caso neppure d autore i vini firmati italiani causa la crisi ne hanno fatto le spese egli artisti come hanno brindato non certo con champagne i più costosi ma quelli non particolarmente rari e facilmente reperibili nelle enoteche preferenze lo champagne blanc de noirs cioè ricavato solo da uve a bacca nera pinot nero per l esattezza chi è andato a cortina nell anno di dis ­ grazia 2011 per il veglione ha stappato unità da 300 lo stesso a cran sur sierre colonia italiana in svizzera invasa da fuoriusciti italiani patrioti che han bevuto per dimenticare di pagare le tasse di questa incredibile crisi che premia lo champagne e tiene al palo i vini italiani ma la maggior parte della compagnia dell acqua ragia ha levato i calici a rosso e in rosso mala tempora currunt by riccardo milan riccardo milan giornalista è docente di storia dell alimentazione.

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destini grandi artisti russi in italia perché questo grande ritorno di attenzione per un artista che ha rappresentato e ancora rappresenta la parte più retorica della pittura europea si dice che margarita de sosniskaia un territorio culturale pubblica con non ha altro futuro feltrinelli tranne il suo passato collabora con dopo la sbornia del rea polittico dal 1998 lismo socialista l ipocrisia del pragmatismo post sovietico ha spinto i creativi siano essi del pennello o della penna a riprendere la strada dell accademismo facendone un culto se è una buona notizia lo dirà la storia di margarita de sosnizkaja il grande pittore russo karl pavlovic brüllov ritrattista paesaggista autore di affreschi monumentali membro delle accademie di milano e parma dell accademia di san luca a roma professore dell accademia delle belle arti di san pietroburgo e firenze nacque nel 1799 lo stesso anno di nascita di pushkin in una famiglia accademica suo padre era pavel ivanovic brüllo insegnante di scultura ornamentale e si dice genitore di una schiatta di sette figli tutti altamente dotati artisticamente karl non trascorse un infanzia serena vessato dalla presenza autoritaria del padre che gli imponeva i compiti di disegno per poi punirlo privandolo del cibo qualora non li eseguisse e dalla sua costituzione fragile che lo costrinse ad una lunga degenza a letto ben sette anni a seguito di una grave malattia la scrofola ma di genitori rigorosi al limite della follia ne è piena la storia per i metodi educativi poco ortodossi fu ricordato il padre di nicolò paganini per esempio ciò non impedì al futuro violinista come per al nostro pavlovic per il disegno di assurgere agli alti cieli della riconoscenza del mondo nonostante tutto il suo destino era segnato a soli 5 anni sembrava che la matita fosse il diretto prolungamento della sua mano appena undicenne karl fu ammesso nell accademia di belle arti di san pietroburgo dove rimase ad imparare i segreti della pittura dopo aver concluso gli studi con ottimi risultati ottenendo diversi riconoscimenti e dopo aver conquistato una borsa di studio ante litteram nel 1822 brüllo che in quell anno era stato russificato con l innesto della v finale nel cognome partì alla volta dell italia e dove se no qui lo attenderà subito la fama la gloria e la ricchezza il tutto merito della sua arte e del suo pennello karl si mise in viaggio in compagnia del fratello aleksandr anch egli vincitore della borsa di studio intraprendendo questa avventura attraverso l europa con l entusiasmo e la curiosità per la vita nella prospettiva di giungere in quella che una volta era considerata la terra promessa degli artisti l italia dovettero cambiare più volte mezzi di trasporto dalla nave alla carrozza toccando diverse città importanti come riga sopra gli ultimi giorni di pompei 456,5×651 olio su tela nel riquadro autoritratto a fianco il mezzogiorno italiano olio su tela

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destini d artista köninsberg ora kaliningrad berlin dresda monaco venezia padova verona mantova bologna per poi giungere finalmente a roma caput mundi loro destinazione finale i fratelli brüllov si stabilirono in via sistina zona a quel tempo abitata da artisti russi fra i quali il famosissimo nikolaj gogol aleksandr scriverà nella lettera ai genitori da casa nostra si può vedere la roma antica il colosseo che anche se distrutto è talmente bello e fa dimenticare ogni cosa mentre lo si guarda la nostra casa è divisa da quella del papa soltanto da un muro e da un piccolo vicolo perciò possiamo vedere benissimo il giardino papale dove gli alberi cosparsi dalle arance e l erba sono verdi come durante l estate e ci fanno dimenticare che fuori è già gennaio nathalia pushkina olio su tela 60 x 70 il fratello aleksandr brullov architetto e anche lui pittore in un autoportrait del 1830 i fratelli brullov provenivano da una famiglia severamente disciplinata il loro padre pavel ivanovic brüllo insegnante di scultura ornamentale avviò i suoi sette figli all educazione artistica karl non trascorse un infanzia serena vessato dalla presenza autoritaria del padre che gli imponeva i compiti di disegno per poi punirlo privandolo del cibo arrivato a roma karl brüllov si gettò a corpo morto nel lavoro riprodusse i capolavori dei maestri del rinascimento disegnando le bozze dal vivo studiando l arte classica italiana si dedicò alla stesura dell affresco di raffaello la scuola di atene visitato nel palazzo papale impiegando ben 4 anni per portarlo a compimento realizzò il dipinto come una esatta copia dell originale lodata da tutti ma ripudiata da lui stesso al punto di giungere alla convinzione che l imitazione fosse una cosa inutile guarda te e ci mise quattro anni a capirlo decidendo così di lasciar stare le copie d autore vizio antico e sempre presente nel mondo dell arte anche ai nostri giorni per soddisfare finalmente la sua propria vena pittorica ed il successo personale gli arrise karl di dedicò su più fronti in ritratti paesaggi e in scene di vita in loco commissionate da diversi illustri clienti che gli diedero fama e notorietà il quadro più famoso di questo periodo si chiama la mattina italiana opera non molto grande 62×55 che l associazione dei pittori russi regalò a sua maestà aleksandr i mentre qualche lustro più tardi il successore nikolaj i a testimonianza del suo apprezzamento per questo dipinto regalò a karl brüllov un anello con diamanti non bisogna però dimenticare che il suo quadro più celebre è e rimane il mezzogiorno italiano olio su tela che raffigura una bella mora dai tratti tipici italiani nell attimo di raccogliere un grappolo d uva opera nella quale traspare una gioia raggiante e una potente forza vitale questo dipinto è il biglietto da visita dello stile di karl pavlovic brüllov ed è tuttora noto a ciascun ragazzo russo e di area ex-sovietica delle scuole medie per la semplice ragione che l opera sopravvisse alle ipocrisie del realismo socialista oltre che all imperioso epicismo voluto dai romanov per l artista russo-romano,intanto la padronanza del francese e del tedesco accomunata dal veloce apprendimento della lingua italiana gli permise di fare amicizia con vari artisti ed intellettuali della penisola lo scultore cincinnato baruzzi professore di brera lo scultore ignazio fumagalli l archeologo romano michelangelo lanci al quale fece un bellissimo ritratto con notevoli citazioni filosofiche dove ­ non si è mai saputo perché ­ il protagonista è avvolto nel mantello rosso fuoco del cardinale richelieu ma poteva un vulcanico creativo come karl limitarsi all arte dei colori e delle tele per l artista russo-romano,intanto la padronanza del francese e del tedesco accomunata dal veloce apprendimento della lingua italiana gli permise di fare amicizia con vari artisti ed intellettuali della penisola lo scultore cincinnato baruzzi professore di brera lo scultore ignazio fumagalli l archeologo romano michelangelo lanci al quale fece un bellissimo ritratto con notevoli citazioni filosofiche dove ­ non si è mai saputo perché ­ il protagonista è avvolto nel mantello rosso fuoco del cardinale richelieu ma poteva un vulcanico creativo come karl limitarsi all arte dei colori e delle tele non bisogna dimenticare anche la sua grande passione per il teatro e per la musica classica karl brüllov fu legato da rapporti cordiali con gli artisti della scala di milano come dimostra il ritratto della celebre primadonna giulietta pasta evocata dal maestro attraverso un gioco di luci che dall abisso bianco della tela porta alla carnicina narrazione somatica il dipinto è conservato presso il museo

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della scala nel 1827 ad un ricevimento karl conobbe la contessa julia pavlovna samojlova che divenne il suo unico grande amore nonché musa e modella l immagine di questa bella e raffinata donna infatti da quella data in poi comparirà in molti dei suoi quadri nel frattempo l accademia di belle arti di san dalla frequentazione affettiva della contessa samoilova gli pietroburgo continuava a chiedere opere in alto stile verrà la forza di dipingere raffaelliano e proprio nel 1827 l anno in cui conobbe la l ultimo giorno di pompei opera di enorme impegno fisico contessa karl cominciò a dipingere l ultimo giorno di potenza dell amore pompei un opera panoramica come si diceva ai tempi e maestosa non solo per le sue dimensioni 456,5×651 cm ma anche per la durata imposta dall estensione ben sei condizione che l opera lirica di fatto rimane una fusione del anni che lo condusse nel guiness dei primati e nell olimpo mondo delle arti di pittura poesia e musica degli artisti anche in questo dipinto si può riconoscere in un ma il periodo italiano stava per esaurirsi dopo angolo la ragazza con la brocca cioè l affascinante volto tredici anni di vacanze romane lo zar richiamò a casa karl della contessa samojlova brüllov era il 1835 da allora trascorse 14 intensi anni dedicati alla realizzazione di opere ispirate al suolo natio divenne insegnante nell accademia di russia realizzò gli affreschi nella cattedrale di ischio sul fiume neva dipinse ritratti di personaggi celebri della corte e del popolo ma il clima glaciale di san pietroburgo non è quello del venticello de roma la sua salute già precaria divenne cagionevole assai karl fu colpito dall antica malattia la mia vita si può paragonare ad una candela che è bruciata da due lati mentre nel mezzo la tengono con una pinza diceva sentendo che ormai stava per calare il sipario su di sé decise perciò ed ottenne di recarsi all estero per curarsi si recò prima a madera in spagna e poi a roma la città che secondo la testimonianza del grande pittore v.v karl brullov ritratto della contessa samoilova 1829 stasov lui amava più di qualsiasi altra al mondo e la sola il viso della donna apparirà in molti dipinti dell artista russo dove si sentisse di casa affascinato dalla sua personalità mattino italiano qui egli aveva ricambiato l ospitalità italiana realizzando i ritratti di moltissimi personaggi e amici ad nel 1833 la grande tela fu presentata all esposizione esempio il famoso atleta domenico marini i vari nobili artistica di milano dove ottenne un successo strepitoso le pozzo di borgo capecia latro f persiani-tachinardi critiche si espressero con il massimo entusiasmo nel lodare francesco ascani ronzi de begnis i monigetti e ben 8 questa opera monumentale l opera fu trasferita in una ritratti dell intera famiglia tittoni il numero totale delle opere sorta di tour dell italia ed in ogni città dove fece tappa dell artista è talmente elevato che a volte ci si chiede quando riscosse un grande consenso così come il suo artista l artista abbia mai riposato dovunque accolto solennemente infatti egli fu portato in a roma malgrado il peggiorare della malattia non braccia dalla folla attraverso le vie durante una processione smise di dipingere anche perché con l arte poteva pagarsi con mazzi di fiori fiaccole accese e con concerti bandistici le costose medicine e i dottori programmando addirittura le questa fu l accoglienza del popolo l ambasciatore russo composizioni sul tema di manifestazioni popolari a roma principe g.g gagarin scrisse che lo ricevevano dappertutto ma la morte lo colse all improvviso impedendogli di come un famoso genio trionfante le accademie di milano realizzare i suoi progetti morì nella capitale italiana il 23 firenze bologna e parma lo elessero come proprio membro giugno del 1852 a soli 53 anni honoris causa perché questo grande ritorno di attenzione per un nel 1834 il dipinto l ultimo giorno di pompei fu artista che ha rappresentato e ancora rappresenta il esposto al salone di parigi e conquistò la medaglia d oro e passato della pittura russa si dice che un territorio solo dopo questo ennesimo riconoscimento che questo culturale non ha altro futuro tranne il suo passato forse la capolavoro poté intraprendere la via del ritorno e imboccare cosa può calzare per santa madre russia dove dopo le la strada di casa san pietroburgo dove venne accolto con fughe in avanti del suprematismo di malevic e majakowsky tutti gli onori e ottenne anche gli apprezzamenti da parte dei dopo la sbornia socialista e il pragmatismo ipercritico del più grandi letterati dell epoca pushkin lermontov ed altri dopo perestrojca i creativi siano essi del pennello o della nel agosto del 1834 gogol in un servizio giornalistico definì penna stanno riprendendo la strada dell accademismo il quadro come una creazione completa universale facendone di esso un culto se è una buona notizia lo dirà la paragonandolo forse soltanto ad un opera lirica a storia.

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inchiesta operazione marmi puliti 1 gia sono erosi dal fattore tempo dall umidita e dai piccioni ora lo stato taglia i fondi una catastrofe by claudio pellegrini 1 non scherzo la condizione ideale sarebbe quella di avere una badante ucraina ad ogni monumento ogni statua ogni manufatto ogni oggetto che abbia una benché minima valenza storico-artistica andrebbe assegnata una badante come si fa per gli anziani per preservarvi l integrità l interezza in sostanza per curarne la superficie e l area perché l arte italiana a cielo aperto a parte l uomo ha un grande nemico il tempo non perché manchino angeli custodi con tutta la disoccupazione giovanile ­ è una idea mica male ­ si potrebbe affidare ogni manufatto ad personam come si fa con le adozioni ma in quanto per una inspiegata tendenza al masochismo la conservazione dei beni artistici in italia è la grande incompiuta di sempre con la crisi ormai conclamata milano stazione centrale bassorilievo di armando violi dell esistere e del mancare marmo di candoglia 1921 roma galleria borghese paolina borghese di antonio canova prima e dopo il restauro andremo incontro ad un depauperamento del patrimonio artistico soprattutto quello in marmo già notoriamente non sappiamo quante opere d arte esistono sul territorio nazionale non c è un inventario dei giacimenti cosiddetti non c è una programmazione dei restauri dei recuperi e della manutenzione si va avanti per progetti isola cioè senza un minimo di organicità tra le varie sovrintendenze le direzioni museali i responsabili amministrativi regionali si restaura e si conserva in una sorta di continuo clima di emergenza si lasciano al loro destino la scultura di bronzo o in marmo il quadro l affresco l edificio vedi pompei e quando proprio si è al lumicino si comincia il pianto greco le lamentazioni lo scaricabarile se riuscissimo ad entrare nell ordine dell idee un vecchio ministro ronchey l aveva capito ma ha dovuto scontrarsi ogni giorno con una realtà burocratica che era più forte non tanto delle sue idee ma evidentemente

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inchiesta operazione marmi puliti del bronzo e del marmo da conservare che il patrimonio artistico è una ricchezza da mettere nel bilancio dello stato alla voce entrate vedi l articolo di walter santagata su il giornale dell arte ott 2007 e che questa voce può essere centuplicata con un minimo di razionalità conservatoriale non ci ritroveremmo a piangere sul latte versato quando cadono i campanili quando spariscono le opere d arte com è cronaca quotidiana quando come disse giustamente alcuni decenni addietro philippe daverio all epoca assessore alla cultura milanese si è pensato a mega mostre per fare mega cataloghi e non si pensa a manufatti cittadini anneriti dalle intemperie e dall incuranza non potendo arruolare angeli custodi quindi occorre pensare a chi e a come affidare il compito della conservazione sic e simpliciter dei beni storici le badanti ucraine ve ne sono molte e tutte oneste e accostumate ad un civismo da noi impensabile e un input per le sovrintendenze dare dieci monumenti al giorno a 1 stakanov dei tempi nostri tempo incuria piccioni e il disastro e fatto intanto bisogna partire da una distinzione operativa di tipo filologico qui si vuol parlare di esigenze per la conservazione manutenzione messa in ordine pulizia asetticizzazione rendere asettici i corpi manufattuali nelle cui anse molto speso trovano ricetto flora e microrganismi disgreganti e non tanto di vero e proprio restauro che è la fase successiva e più specialistica e dunque mirata non tanto alla normale amministrazione manutentiva quanto al recupero e al riordino ab origine occorre quindi indicare quali siano i nemici da combattere affinché il patrimonio venga conservato in linea di massima gli acerrimi avversari dei reperti d arte sono cinque gli agenti patogeni polvere acidità atmosferica smog l anfratto animale la tendenza dei volatili alla nidificazione il deterioramento acustico e da vibrazione traffico e convivenza con l ambiente moderno il deperimento organico naturale non ci convinceremo mai abbastanza che le opere d arte soprattutto quelle manufattuali in volume ­ e non meno quelle in superficie ­ hanno vene arterie pelle e pori e respirano come noi da ultimo quinto cavaliere della lenta apocalisse che assedia il patrimonio storico la graffitomania senza nulla togliere alla libertà di espressione e agli impulsi giovanili di scrivere disegnare e dipingere in ogni dove gli psicologi danno molta importanza al gesto graffitico metropolitano considerato quasi come sorgente di creatività istintuale da lasciare assolutamente libera e quindi lasciare i loro logos dovunque e comunque si deve pur dire che questa innocente tendenza all imbrattamento a mezzo spray costa cifre rilevantissime agli enti pubblici e privati che di tutto hanno bisono fuorché fare da supporto alle insorgenze writer giovanili a differenza di qualche decennio addietro quando la tecnica chimica non aveva esperito i prodotti neutri il depauperamento naturale era considerato inevitabile anzi ineluttabile oggi per fortuna se non proprio di arresto totale del fattore decadimento si può parlare di probanti garanzie di conservazione in questa guerra silenziosa contro i cinque fattori inquinanti molta parte hanno l attenzione dei responsabili municipali e moltissima ce l hanno le aziende del settore che abbiano già adottato le più moderne tecnologie per affrontare quella chi si dimostra sempre più una vera e propria emergenza esiste in effetti una esigenza fondamentale nel concerto di operazioni per la protezione dei beni storico-architettonici la certezza che amore e psiche di antonio canova la più curata tra le opere d arte louvre parigi dello stesso titolo esistono almeno altre 15 versioni sempre il rimedio non debba essere peggiore del male tenuto conto della crescente incidenza degli agenti inquinanti cha ha raggiunto un potere di degrado mai rilevato in passato a fronte del pericolo invisibile e perniciosissimo di una progressiva perdita del patrimonio artistico le nuove tecnologie di conservazione e cura sono improntate a certezze tecnico-fisiche e chimiche del trattamento tutti i prodotti devono ottenere l approvazione dell istituto centrale del restauro di roma l adozione delle tecnologie d avanguardia che si avvalgono di linee di sostanze e attrezzature in coerenza con le norme severissime peraltro relative alla tutela dell ambiente e del manufatto anche nella fase importantissima residuale è ormai del tutto indirizzata su prodotti anemici vale a dire senza reagenti chimici pulitura coloritura stucchi e protezione delle superfici devono avvenire con tecniche artigianali e il trattamento deve avvenire con sostanze e materie prime neutre e biodegradabili al 100 la peculiarità della tecnica comune alla linea di adozione dei prodotti è di garantire l impermeabilità la compattezza e insieme ­ particolare essenziale come non mai ­ la traspirazione dei microvapori in modo che il delicatissimo equilibrio delle statiche tendenziali quelli che con il linguaggio comune chiamiamo movimenti del manufatto che subisce il trattamento non venga modificato con

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inchiesta operazione marmi puliti procedimenti vibratili non venga alterata la valenza cromatica originale cosa che con i processi abrasivi molto spesso in passato adoperati veniva vieppiù compromessa uno degli accorgimenti infatti è quello di pulire sì fin dei remoti recessi della superficie ma rispettando e conservando comunque l aspetto di vetustà dell edificio o della statua o dell opera d arte in genere il rischio inutile dirlo è di ritrovarsi con una continuità di trattamenti che nel tempo si dimostri come rimedio peggiore del male che si voleva combattere oggi sono in adozione formule di solventi non aggressivi che riescono a proteggere le superfici esposte allo sporco sia esso esterno meteorologico atmosferico non dimentichiamo i chili di polveri sottili che i monumenti respirano sia interno cioè dovuti ad agenti ambientali e sociali compresi i non troppo amati graffitismi le manie di datazione ciccio ama giuseppa 27 -3 2005 testuale sotto il donatello a firenze slogan politici e di sport ultima meraviglia delle meraviglie il ph neutro sostanza in prima linea in questo conflitto con un nemico anonimo ma che lascia tracce evidenti e che consente la rimozione subitanea di scritte vernici manifesti adesivi et similia il trattamento protettivo viene rapidamente rimozionato ogni qualvolta si debba intervenire per restauri ma anche la convenienza economica è altamente positiva la manutenzione di superfici trattate ad hoc avviene con un notevole abbassamento dei tempi di lavoro i piccioni i merli le rondini cittadini con le ali e distruttori di opere d arte spesso e non volentieri la presenza di volatili consueti abitanti delle nostre città è caratterizzata da reciproche incomprensioni a taluni amici per la pelle di piccioni passeri rondini e altri cittadini con le ali si contrappongono altri cittadini i quali non vedono di buon occhio il proliferare della popolazione avicola dire che si sono verificate a livello medico allergie ed insofferenze di tipo psicologico è forse poco certamente il comportamento umano non è dei più pazienti anche se ­ occorre ammetterlo ­ la pacifica invadenza di piccioni e passerotti procura spesso difficoltà di ordine igienico ed estetico di non poca rilevanza tanto più che l invasione gentile dei volatili avviene in luoghi sia frequentati dal pubblico che in luoghi privati ove invece la pulizia dovrebbe regnare incontrastata se alcuni animalisti vedessero in che stato si trovano le strutture alte non vedibili direttamente degli edifici barocchi è paradossale ma i colombi amano mettere su casa tra le volute marmoree di stile classico avete mai visto volatili al palazzo dell eur cambierebbero idea sull innocenza dell aumento indiscriminato di volatili quindi il rimedio posto dai comuni all incremento dei cittadini con le ali operando nel rispetto dell ecologia e dunque della fauna volatile con programmi ed interventi di prevenzione e dissuasione che si articolano in due fasi la prima è ovviamente la ripulitura in generale delle superfici soggette all imbrattamento da guano e sede di stazione e nidificazione eseguita con prodotto neutro al 5 di concentrazione in acqua l operazione marmi puliti si completa con la fase successiva siena bifora restaurata e ostia antica una colonna del portata allo stato originale teatro romano da restaurare sull area interessata atta a non ricevere più visite sgradite e predisposta con l applicazione di strumenti dissuasori consistenti in pettini metallici in acciaio inossidabile idonei alla permanenza esterna applicati con estetica non sempre felice in modo da evitare alterazioni alla visione del manufatto laddove necessario e limitatamente al pericolo che la corrosività degli acidi contenuti nel guano ha pregiudicato seriamente le parti esposte del reperto storico si è procededuto come sul duomo a milano con l applicazione di un repellente di tipo colloso sostanza dissuadente ma non letale non acida e non nociva per che impedisce la sosta del volatile per un buon 30 ® arch claudio pellegrini

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special d inizio anno pregi difetti dell invenzione piu sconvolgente del secolo xx° per stessa ammissione dei suoi ideatori il word wide web non doveva essere quella che è diventata una discarica di pseudo nozioni a cielo aperto e tempo di ripensarne l usi e contenuti di donat conenna c è una sola cosa che marcia di pari passo con l inquinamento ambientale ne ha le stesse peculiarità olisticocosmiche metodologiche ed è l inquinamento della rete inquinamento di tutti i tipi:dal sistema net che ospita non per generosità ­ anzi al contrario ­ tutto il bene e tutto il male del mondo tanto che la famosa regola english cosiddetta delle 5 w norma aurea del comunicare qualcosa a qualcuno who «chi» what «cosa» when «quando» where «dove» why «perché» nel giornalismo considerate punti irrinunciabili di qualsiasi premessa di informazione sono miseramente ignorati dall ansia,dalla smania dalla manìa di esibire mostrare exibition essere più sfrontati degli altri non per segno di efficienza ma per attirare spazi per messaggi produttivi leggi pubblicità ed a un innegabile servizio del how come e del how much quanto costa si aggiungono treni di parole inutili francamente e pleonastiche come la spazzatura del pianeta terra dove le confezioni superano i contenuti la regola di sintetizzare al massimo le informazioni importanti all interno di uno stile conciso ed essenziale non è un bene dato all internauta considerato una sorta di beone disposto a ingurgirare tutto auguri sei il visitatore n.1000 ma a chi lo vai a vendere non è una presa per i fondelli o come minimo è un approccio phising auguri hai vinto un ipad si col cavolo ma quanto sopra appartiene all etica del comunicare e l etica è come l educazione se uno non ce l ha non sa di non averla con la differenza che in internet il fine giustifica i mezzi più preoccupante è la metodologia per l occupazione degli spazi anche in questo caso le analogie con la realtà reale in confronto con la realtà virtuale della rete sono impressionanti a non ci si perita di togliere un annuncio dopo un determinato periodo di tempo l annuncio rimane postato ab libitum nessuno che si incarica di togliere le cose che non servono semmai sono servite a qualcosa b i siti sono ­ all 80 contenitori d informazione obsolete scadute e pertanto disorientanti concorsi vecchi di cinque anni mostre chiuse e dimenticate documenti superati dal tempo all internauta sembra di fare un viaggio all indietro nel tempo in un sistema di carotaggio che attraversa sedimentazioni di luoghi e tempi e non un viaggio nella realtà futura da affrontare con le indicazioni e i parametri utili c il 90 delle notizie non ha una data come per la net-tezza urbana i net-work comportano una lettura attenta differenziata sic che consente al malcapitato lettore di non impantanarsi in pseudo avvisi enza de paolis presenza emulsione 110 x 75 in notizie dati opinioni scadenze che abbiano una loro validità temporale oltre che di contenuti una notizia,una comunicazione un avviso hanno come le scatolette una scadenza e come le scatolette hanno il contenuto che dopo la data non è più commestibile le notizie scadute hanno come le scatolette uno odore di acidità che fa male a chi le legge,ma al sistema internet soprattutto che è già adesso avvolto dalla sindrome dell incertezza e dell inaffidabilità la stessa wikipedia che nasce dall intento di dare una certezza storica alla storia degli umani ammette che la qualifica di wikipedia come enciclopedia è stata oggetto di esame e discussioni a maggior ragione da quando ha acquistato importanza ed è diventata un mezzo appropriato di consultazione È stata criticata sulla base di una percepita assenza di affidabilità conoscenza ed autorevolezza molti ricercatori redattori e consultant delle enciclopedie compilate in maniera più formale la considerano di nessuna o limitata utilità altri ritengono wikipedia di qualità sufficiente in alcune aree naturalmente le meno evolute evitando il colossale fatale errore del colonialismo passato e dello stato pontificio nell 800 di ritener meglio all oscuro del sapere i popoli soggiogati per cui per wikipedia è meglio una nozione parziale e sbagliata che una non nozione confidando nel fatto evolutivo che c è sempre qualcuno che corregge e rettifica qualcuno sino ad arrivare alla

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special d inizio anno pregi difetti dell invenzione piu sconvolgente del secolo xx° 2 toregole senza aspettare normative dall alto proprio nello spirito del perfezione da raggiungere work in progress non è una questione di moralità sappiamo benissimo che l estensione inter­continentale del fatto ha reso incontrollabile qualunque cosa si veda o si legga sulla rete robert cailliau uno degli scienziati che al cern hanno ideato il world wide web ha affermato che rappresenta proprio ciò che non volevamo che diventasse il web cfr sito robert cailliau un elemento probante in tutta la fotografia che stiamo facendo è la pubblicità che ha trovato spazi e modi per emergere e stanziarsi occupando le prime file e gli interstizi di ogni sito condizionando i network più seri e autorevoli i quotidiani in situ sono un mix uno a uno tra notizia e annuncio pubblicitario la vera tenutaria che gestisce il world wide web è la signora florida pubblicità per cui ad un aumento spaventosamente alto delle opportunità reclamistiche corrisponde in modo simmetrico un aumento dei prodotti e dunque ad un aumento dei contenitori dei prodotti e per collegamento ipertestuale a un condizionamento dell uso parliamo dell invadenza dei dispositivi pubblicitari alcuni veramente indisponenti altri che raggiungono lo scopo opposto a quello istituzionale respingono anzichè attrarre anche qui non possiamo andare per definizioni apodittiche per cui aumento pubblicità sul web uguale ad aumento maleducazione professionale ad aumento confezioni uguale aumento inquinamento non possiamo parimenti fare una battaglia contro i mulini a vento disposti sul monte consumo anche col la crisi se una società progredisce e si espande in modo progressivo ed esponenziale grazie alle comunicazioni internet e non si può impedire che cresca l erba voglio intorno ai siti web che riportano i prodotti dobbiamo imporci noi i consumatori di tutto una scuola di comportamento che ne obblighi un uso oculato la crisi o quanto meno parte di essa è dovuta anche alla facilità con la quale si sono trasmesse le informazioni un rischio altissimo la credibilità se io in un insulto di megalomania scrivo ul mio sito che sono stato eletto presidente della associazione forza e coraggio troverò una percentuale alta di lettori che beve la notizia essendo probabile è dunque possibile ma non vera e quindi è da pensare ad un sistema che eviti di propalare incertezze qualcosa del genere accade nei cantieri dell arte dove il sito ha soppiantato la monografia per dimostrare al mondo di aver raggiunto una certa importanza e perfezione editore esecutivo dell enciclopedia britannica ted pappas sul the guardian i redattori stessi di wikipedia sono stati piuttosto attivi nel valutare sia positivamente sia negativamente il loro prodotto l avere un obiettivo irraggiungibile sapere tutto di tutto e di tutti la rende superflciale e con un materiale per molti largamente privo di credenziali ora se per stessa ammissione della popolare wiki il rischio approssimazione leggi spazzatura zavorra ciarpame è altissimo se ne ricava che ­ come sul pianeta terra ­ su internet siamo circondati di discariche aculturali,antigieniche e ammorbanti con questo non è che mettiamo in discussione l innegabile utilità della rete e me che mai della popolare wiki la possibilità di disporre immediatamente di un dato è cosa attuabile senza esitazioni non immaginiamo una società avanzata come la nostra senza il mezzo internet come facevano gli antichi a starne senza è un mistero ma per la rete inter net è augurabile una riqualificazine fatta soprattutto di au vincenzo armato eclisse del sapere collage 60 x 60 il popolare logo di wikipedia per la benemerita enciclopedia telematica è meglio una nozione da perfezionare che una non nozione negli ultimi mesi del 2011 sono apparse sui siti di wikipedia appelli a salvare la struttura da rischi legislativi raffaele pisano il filo del discorso olio su juta 60 x 80

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