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n en esta edición os hemos centrado en los cómics ya que sus personajes han marcado la vida de muchos de quienes hoy habitamos este planeta con una división sutil categorizamos este tema para hacer un recorrido general hasta llegar a un cómic muy popular en nuestra nación jaimito el nombre de esta edición es movart movimientos artísticos y fue seleccionado por tal evento que se efectúa dos veces por año en la casa de estudios universitaria que nos ha brindado los conocimientos para poder llegar a ustedes

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historia del cómics las pinturas rupestres dibujos egipcios y representaciones gráficas precolombinas constituyeron el principal antecedente de las caricaturas fecha siglo xvi lugar bolonia ­ italia la caricatura se inicia con una tradición establecida en la escuela boloñesa fundada por el pintor italiano ludovico carracci en esta escuela de arte los estudiantes para fines de entretenimiento acostumbraban a dibujar a personas añadiéndoles un toque jocoso con algún rasgo animal los estudiantes de arte encontraron una forma de hacer de este oficio algo divertido y de esta manera pasó a ser una costumbre expandiéndose en toda la región italiana fecha siglo xviii lugar francia e inglaterra el mundo pasaba por tiempos de cambio y muchos de los aspectos ya establecidos y aceptados comenzaban a ser cuestionados por la sociedad inicia la revolución industrial en europa y los acontecimientos bélicos de esta época influirán en el desarrollo del cómic a partir de este momento las críticas políticas y sociales pasaron a ser el tema principal de las caricaturas en francia e inglaterra y en distintos medios impresos europeos y norteamericanos se exhibieron en sus páginas caricaturas con críticas de los hechos políticos que se desarrollaban en el momento uno de estos periódicos reconocidos fue el semanario the punch editado por el escritor mark lemon en el que los contenidos estaban llenos de humor con críticas a la sociedad inglesa y los sucesos políticos y sociales que construyeron la historia de la época la publicación de punch se encargó de acuñar el término cartoon refiriéndose a las ilustraciones cómicas las caricaturas fueron tomando fuerza y el aire humorístico que llenaba las páginas de estos diarios con dibujos se establecieron como cómics fecha siglo xix lugar europa y estados unidos claude moliterni uno de los principales contribuidores en la historia del cómic y fundador de la revista phoenix una de las primeras publicaciones del cómic aseguraba que el cómic hizo aparición por primera vez en alemania a fines del siglo xix la famosa historieta era max und moritz max y moritz publicada en el año 1865 por wilhelm busch en el periódico fliegende blätter el cómic se centraba en las travesuras de dos niños que siempre terminaban siendo castigados por los adultos esta historieta obtuvo éxito y se editó para ser distribuida en los estados unidos europa y se hizo un libro dedicado al público infantil que se editó para ser comercializado en japón fecha 1896 se publicó en las páginas del periódico new york journal una viñeta con una escena del personaje yellow kid sin embargo el presidente del diario le sugirió a richard felton outcalt creador de la escena que la convirtiera en una tira de imágenes que contará la historia del personaje es en este momento cuando inicia el formato que se conoce del cómic y se convierte en un medio de expresión que invadió las páginas de los medios impresos dominicales fecha 1905 lugar estados unidos winsor mccay se convierte en uno de los historietistas más famosos con uno de los cómics más importantes que hicieron historia se trata del cómic clásico little nemo in slumberland edición que salió por primera vez el 15 de octubre de 1905 este cómic resaltó no solo por la forma en que mccay jugó con el formato de la página y por su estructura narrativa sino que además aprovechó el uso de colores que resaltaban entre las páginas del impreso la temática de este cómic a pesar de manejar una historia suave como el mundo onírico del personaje principal reflejaba una crítica social en donde los problemas eran reducidos a algo más infantil y señalaba que los individuos acostumbraban a escapar de sus problemas por querer evadir la realidad que los envolvía fecha segunda guerra mundial la ii guerra mundial trajo a la escena temas relacionados con esto acontecimientos que afectaban al mundo por esto esta etapa del cómic se reconoció como la época de oro para las historietas las escuelas para formar dibujantes profesionales fueron expandiéndose y el cómic pasó a ser un medio en el que los temas jocosos no eran únicamente el centro de atención se apeló más a las vivencias de la sociedad llevadas a historias y relatos sin perder esa característica de humor que identifica al cómic aquí los cómics también pasan a ser una herramienta para propagandas políticas y temas con ideologías específicas fecha década de los 30 s el cómic empieza a tener sus divisiones por temas y en 1931 inspirada en la oleada de crímenes que ocurrían en estados unidos por parte de la mafia nace la historieta policial dick tracy hecha de la mano de chester gould en 1937 los dibujos de 2

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personajes comienzan a tener un aspecto más realista con la exhibición de el príncipe valiente por harold foster y tarzán hecha por edgar rice burroughs los cómics habían logrado introducirse en la sociedad mediante los medios de comunicación impresos sin embargo con la popularidad que estos habían adquirido ya era tiempo de lanzarse de forma independiente en los kioscos comenzaron a venderse compendios de historietas en the funny una publicación que salía semanalmente con 16 páginas en formato tabloide con recolecciones de cómics esta circulación se convirtió en la precursora de lo que luego se conocería como el comicbook que estableció un antes y un después de los cómics publicados en diarios y en estos libros el cambio otorgó libertad a las publicaciones proporcionándoles más espacio para expandir sus tiras cómicas y por supuesto dándole otros aires a las historias en 1938 los cómics de superhéroes se estrenan el primero fue superman realizado por jerry siegel y joe shuster y desde esta época comienza un etapa en la que los personajes principales de los cómics eran superhéroes con características extraordinarias que tuvieron una alta aceptación entre el público a pesar de que los temas de cómics conservaban su característica jocosidad mantenían un tinte político o ideológico en ellos y los problemas de la sociedad o la rutina diaria podían verse reflejadas en estos tal es el caso de peanuts de charles schulz que en 1950 que con un grupo de personajes liderados por snoopy y charlie brown construían juntos una crítica social reflejar hechos reales en tramas fantasiosas se hizo posible con la creación de personajes que junto con un acompañante se enfrentaban en el día a día a una serie de problemas de los que salían siempre victoriosos el cómic en latinoamérica desde los años 30 s en argentina se producían historietas pero el cómic latinoamericano que logró un alcance internacional fue mafalda publicado en 1964 por quino quien de manera irónica expuso en el cómic de mafalda a una niña que no se conformaba con ser parte de la historia sino que demostraba un interés en la participar en los actos que afectaban al mundo con el fin de cambiarlo todo esta tira cómica tenía semejanzas con peanuts ya que las críticas hacia la sociedad y los hechos políticos eran el punto central de la temática fecha 1990 lugar japón en este año en japón comienza a utilizarse el término manga para definir las historietas provenientes de este país estas empezaron a darle vuelta al mundo entero volviéndose cada vez más popular entre grandes y chicos el manga reflejó la cultura occidental en sus historias y en el estilo que los dibujantes de mangas conocidos formalmente como mangakas empleaban para dibujar los personajes fuente cómic barbalace anabella dellepiane natalia figueroa karina montal jésica serques valeria 3

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rodolphe töpffer ¡el padre del cómic moderno hijo de un pintor aficionado de cuadros de género y paisajes rodolphe töpffer 1799 1846 siempre soñó con ser pintor igual que su padre pero debido a problemas con su vista la vida no le dio la oportunidad de poder cumplir su sueño sino que le deparó cosas mucho más grandes toda su formación académica la realizó en parís francia y es por eso que principalmente escribió en francés más allá de tener nacionalidad suiza antes de fundar su propia academia en 1825 trabajó en la academia de bellas letras de génova en italia siendo profesor de esta escuela töpffer nunca se imaginó que se convertiría más adelante en el pionero del denominado noveno arte a manera de ilustrar a sus alumnos y de recrearlos en su clase creaba novelas o historias dibujadas con el motivo de reflejar la posición social que en esa época tenían nunca llegó a pensar que sus trabajos educativos podían ser tomados en cuenta y ser trasladados hasta el mundo de la caricatura por el simple hecho de que nada más lo veía como una forma de enseñanza para sus estudiantes a pesar de que no tomaba como prioridad el hecho de ser caricaturista debido a su gran pasión por la escritura comenzó a publicar sus trabajos a partir de 1835 con la condición de editar de forma secreta sus primeros trabajos con la intención de no acabar siendo reconocido como un caricaturista más de la época como dibujante en sus primeros años la suerte no lo acompañó hasta que con la publicación les amours de monsieur vieux bois la suerte le empezó a sonreír todavía en el anonimato debido al reconocimiento que empezaba a tener como escritor töpffer reeditó la obra que al final de su carrera sería la más importante publicación hecho por él llegando con mucha receptividad al público gracias a la piratería editorial fue editada y adaptada por varios países a nivel mundial llegando a ser mostrada en londres y los estados unidos con otros títulos pero teniendo el mismo éxito que la historia original es por eso que a partir de ese momento rodolphe töpffer fue reconocido y recordado durante las siguientes décadas por su gran aporte en lo que al cómic se refiere referencias http es.wikipedia.org/wiki rodolphe_t%c3%b6pffer -enciclopedia temática estudiantil mentor océano 4

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elementos del cómic elementos del cÓmic el cómic es una combinación de dos lenguajes visual y verbal y de signos convencionales el lenguaje verbal tiene que ver con la palabra el lenguaje visual con la imagen y los signos convencionales como su misma palabra lo dice son signos aceptados dentro de un contexto y cultura determinada lenguaje visual 1 la viÑeta es un recuadro concreto por líneas negras que representa un momento de la historia forma la unidad mínima del montaje del cómic 2 el encuadre consiste en elegir la parte de realidad que se muestra en la viñeta 3 planos gran plano general describe el ambiente donde se desarrolla la acción los personajes casi no se aprecian plano general encuadra al personaje de la cabeza a los pies y el ambiente no predomina plano americano el personaje hasta las rodillas plano medio largo el personaje hasta las caderas plano medio corto el personaje hasta el pecho plano medio el personaje hasta la cintura 4 Ángulos horizontal los ojos del receptor se sitúan a la altura del tórax o la cabeza de los personajes en picado representación de arriba hacia abajo en contrapicado representación de abajo hacia arriba cenital es completamente picado 5 montaje el montaje analítico presenta la misma acción en diversas viñetas usando diferentes ángulos y planos el efecto de travelling se logra mostrando en viñetas sucesivas al mismo personaje ya sea alejándolo o acercándolo 6.formato es la manera de presentar el encuadre en el papel la forma de la viñeta suele ser rectangular también hay viñetas triangulares circulares etc pero estas se introducen solo con fines estéticos la proporción entre el espacio la viñeta y el tiempo que se requiere para leerla es fundamental para establecer el ritmo de la historia 7 el color puede cumplir 3 funciones figurativa proveer realismo a la imagen psicolÓgica estimular diferentes sentimientos significativa dar a un color varios significados de acuerdo al lugar donde se encuentre lenguaje verbal 1 bocadillo es el espacio donde se coloca lo que dice el personaje tiene 2 partes globo rabillo o delta encontramos diferentes bocadillos según el sentimiento que expresan voz baja voz fuerte habla normal pensamiento voz temblona un bocadillo dentro de muestra las pausas que hace el personaje cuando hay varios deltas en un globo quiere decir que el texto es dicho por más de un personaje bocadillo en off cuando el delta señala un lugar fuera de la viñeta 5 primer plano el personaje hasta los hombros primerÍsimo primer plano desde la frente hasta la barbilla del personaje plano detalle solo una parte del personaje un ojo la nariz etc

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significa que el personaje que habla no aparece signos convencionales 1 metÁfora visual es un convenio gráfico es decir una norma admitida mediante un tratado y por tradición para opinar a través de una imagen 2 cartela es la voz del narrador se coloca en la parte superior de la viñeta en forma rectangular 2 .figuras o lÍneas cinÉticas brindan la ilusión de movimiento con el uso de líneas nubes estrellas irregulares descomposición visual del movimiento etc 3 cartucho tipo de cartela que sirve de conexión entre dos viñetas próximas 3 signos de apoyo mejoran la expresión de los personajes en la historia por ejemplo un signo de admiración indica sorpresa un signo de interrogación indica dudas el uso de varios signos unidos sirve para suministrar más importancia a la expresión del personaje 4 onomatopeya es la imitación de un sonido o ruido de la vida real puede colocarse dentro o fuera del globo 5 letras el tipo de letra más utilizado es el de imprenta siempre de acuerdo a las características de los personajes y el tono de voz se usarán letras de otro tipo por ejemplo a cuando el personaje habla en voz alta la letra tendrá un tamaño mayor que si dice algo en tono de secreto b si el personaje canta las letras serán onduladas y serán acompañadas de signos musicales 6 fuente wikipedia y slideshare.

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autores más destacados en los cómics los comics se constituyen por tres grandes tradiciones a nivel global la franco-belga la estadounidense y la japonesa patrick sullivan 1887 ­ 15 de febrero de 1933 fue un productor australiano conocido por la producción de los primeros cortos mudos del gato félix es un tema de disputa quien creó al personaje él o el animador otto messmer félix fue el personaje animado más popular hasta los años 1930 cuando los distribuidores de sullivan cancelaron su contrato ya que se negó a trabajar en el cine sonoro sullivan lo pensó nuevamente y en 1933 anunció que el personaje regresaría con sonido pero murió un año después del inicio de la producción etterbeek 22 de mayo de 1907 woluwe-saint-lambert 3 de marzo de 1983 es el creador del personaje de cómic tintín hergé está considerado como la persona que más ha influido en el cómic europeo en 1929 sale a la luz el primer tintín tintín en el país de los soviets durante la segunda guerra mundial siguió publicando sus historias a pesar de la invasión alemana y ello provocó cierto rechazo en sus compatriotas también se le acusó de racista por el tratamiento que daba a personajes no europeos al finalizar la guerra continuó publicando sus historias en la revista tintín y se hizo rápidamente popular en toda europa en 1950 creó su propio estudio de trabajo en la actualidad tintin está considerado como una obra maestra en la historia del cómic mundial y sus libros han sido traducidos a casi todos los idiomas pierre culliford peyo bruselas 25 de junio de 1928 bruselas 24 de diciembre de 1992 nació en bélgica es el creador de los famosos pitufos estos personajes aparecieron por primera vez en el semanario juvenil francés spirou en los años 50 los pitufos se hicieron tan famosos que la productora americana hanna barbera realizó toda una serie de películas de dibujos animados que lanzaron a nivel mundial las aventuras de los pitufos peyo también creó otros personajes famosos y alternó su trabajo en el cómic con los dibujos animados y la publicidad creando su propia productora joaquín salvador lavado quino 17 de julio de 1932 nació en mendoza argentina sus padres procedían de españa andalucía y habían emigrado a argentina como tantos otros españoles en aquellos tiempos en 1945 ingresa en la escuela de bellas artes de mendoza donde se formó como dibujante gráfico y artista en los años 50 vendió su primera creación y probó suerte en buenos aires pronto le publicaron sus historietas en un periódico de la capital su personaje más conocido es mafalda estas historietas se han publicado en muchos países y traducido a varias lenguas también se han hecho películas de dibujos animados en 1982 fue nombrado dibujante de cómics del año por todos sus colegas a nivel mundial y ha recibido muchos otros premios a lo largo de su carrera como dibujante creador gráfico y humorista elzie crisler segar 8 de diciembre de 1894 ­ 13 de octubre de 1938 nació en chester illinois y fue el creador de popeye en 1929 creó a popeye como personaje secundario dentro de la tira de prensa thimble theatre pero el marinero cobró rápidamente protagonismo hasta el punto de convertirse en uno de los más conocidos personajes de cómic de todos los tiempos akira toriyama nagoya japón 5 de abril de 1955 es un dibujante de manga y diseñador de personajes japoneses es conocido principalmente por sus obras dr slump dragon ball y blue dragon y por el diseño de personajes de las sagas dragon quest y chrono trigger sus principales influencias fueron astroboy de osamu tezuka rené pepo ríos

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boettiger concepción 15 de diciembre de 1911 14 de julio de 2000 fue un historietista chileno creador del personaje condorito publicó su primera caricatura a los 7 años en el diario el sur de concepción animado por su padre siguió con sus dibujos hasta realizar su primera exposición a los 10 años en la confitería palet de su ciudad condorito hizo su primera aparición como un ladrón de gallinas de ocasión que posteriormente se arrepiente de comérsela y trata de devolverla al gallinero jerome jerry siegel 17 de octubre de 1914 ­ 28 de enero de 1996 junto con joe shuster fue el cocreador de superman hijo de inmigrantes judíos de lituania siegel era el más pequeño de seis hermanos su padre mitchell era un pintor de carteles que apoyó las inclinaciones artísticas de su hijo siegel era un gran aficionado a las películas cómics y especialmente revistas revistas pulp de ciencia ficción en glenville conoció a quien sería su colaborador en el futuro joe shuster siegel y shuster utilizaron una primera versión del personaje en cuentos cortos y una propuesta de cómic en el año 1933 años después en 1938 el editor vin sullivan la eligió como la historia portada para action comics número 1 en junio de 1938 al año siguiente siegel y shuster comenzaron a publicar la tira diaria sindicada de superman walt disney chicago 5 de diciembre de 1901 ­ los Ángeles california 15 de diciembre de 1966 fue un productor director guionista y animador estadounidense esta especie de ratón humanizado fue creado durante un viaje en tren que disney realizaba con lillian su esposa de california a nueva york en esos días el joven walt estaba irritado porque había descubierto que una pequeña cláusula de su contrato le privaba de los derechos de autor de su primer éxito oswald fuente wikipedia http www.leoloqueveo.org/comicweb autores.htm 8

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géneros del cómic ¡el estilo narrativo de tradición mundial este tipo de género conocido a nivel mundial ofrece al lector diferentes formas de contar una historia sobre uno o varios personajes caricaturescos de acuerdo a los aspectos formales del cómic dentro de los que se toma en cuenta el sentimiento o gusto del lector el estilo que tiene su grafismo y su temática se puede decir que este tipo de estilo narrativo variará de acuerdo a las características que pueda poseer actualmente hay diversos tipos de géneros pero todos fueron surgiendo de acuerdo a los más tradicionales como lo son los de aventura deportivos de terror o de ciencia ficción Éstos marcaron la pauta a los demás tipos que fueron surgiendo conforme pasaban los años buscaban mostrar al superhéroe o personaje aventurero joven que intentaba siempre resolver un problema por más difícil que pareciera utilizando siempre la característica de persona de corta edad debido al público al que iban dirigido géneros como el policiaco o criminal el sentimental o romántico o los estilos de tradición japonesa como el erótico o pornográfico dentro de los que tenemos al ecchi o al hentai dieron otra visión a la caricatura o cómic debido al fuerte contenido que transmiten en sus historias además de tener otra forma de grafía calificada como manga en estas historias antes mencionadas se busca siempre mostrar la parte erótica o pervertida del hombre mostrando siempre la parte pornográfica y más aún aprovechando el hecho de ser personajes ficticios más allá de que el cómic tengas diversos géneros que causen controversia en el mundo a lo largo de los años se ha podido ver como las caricaturas se han transformado en un referente en lo que al mundo de la televisión se refiere llegando transmitir esas historias en forma de series capítulos o películas y que han causado en algunos casos éxitos económicos impensados y que seguirán dejando así bien en alto el nombre de la caricatura o cómic obscenidad o atractivo o como relaciones sexuales si la palabra se usa como un verbo como por ejemplo al referirse al término ecchi suru hacer ecchi como se sabe fuera este continente el ecchi es conocido como un estilo de manga o anime pero con el mismo contenido sexual que se muestra en japón se dice que este tipo de género busca transmitir provocación y fantasía además de una serie de características como el hecho de usar prendas de vestir en el que se esboza la forma de los senos pezones el usar exagerados atributos sexuales o el usar uniformes vestidos y trajes ajustados que pueden llegar a ser provocativos sexualmente en los ya conocidos estilos de tradición japonesa como lo son el ecchi y el hentai a lo largo de los años y especialmente en el continente asiático se han hecho las comparaciones sobre estos dos estilos se dice que la palabra ecchi posee diferentes términos conceptuales por ejemplo en japón puede traducirse como 9

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todas esas características antes mencionadas hacen que sea sinónimo y no un género derivado del hentai en cambio el hentai es totalmente pornográfico su palabra quiere decir pervertido o perversión y posee dos clasificaciones como lo son el yaoi y el yuri el primero tiene diversas clasificaciones como el bishonen el biseinen el bara-larguer y el oyaji estas categorías contienen únicamente relaciones homosexuales mientras que el yuri busca centrar la atención en las relaciones homosexuales femeninas por lo general a estos personajes se les califica como bishojo que significa chica bella otro de los géneros que ha sido de plena importancia a nivel mundial ha sido el de aventura Éste ha sido uno de los más populares por el hecho de que su sentido más puro siempre ha estado presente en el cómic acá generalmente vemos que personaje toma un protagonismo del tipo aventurero que no duda en meterse en los asuntos más escabrosos que haya con tal de buscar el bien colectivo los reconocemos en las historietas porque suelen tener oficios como los de aviador científico deportista marino médico periodista dependiendo de la orientación que le quiera dar el caricaturista debido al público al que van dirigidos podemos ver que por lo general el personaje principal o protagonista posee una edad corta entre la adolescencia y la madurez tal como es el caso de titín o jonny quest siempre buscan ayudar a rescatar personas conseguir un tesoro o resolver un misterio si bien el ya mencionado género es uno de los más populares podemos decir que hay otros como el de ciencia ficción que han sobrepasado los límites de la imaginación y que lo han convertido en uno de los géneros más elementales a la hora de buscar el tema para la realización de una historieta se trata de conseguir el puro entretenimiento en sus historias ya que pueden tratarse desde naves espaciales marcianos robots hasta la creación de superhéroes que defienden un 10 planeta que puede no ser habitado por seres humanos en conclusión la ciencia ficción ocpupa un papel importantísimo dentro del mundo caricaturesco por el hecho de ofrecer una riqueza imaginativa impensada por los autores y por el hecho de generar en el lector una gran cantidad de intriga en sus historias por lo largas e interesantes que pueden ser como es el caso de superman el cómic deportivo destaca la acción y generalmente su extensión es bastante larga muestra de este género es la estrella de los gigantes pepe el hincha y eric castel en su mayoría satirizaban el entusiasmo deportivo un género hermoso es el fantástico porque puede desarrollarse en un mundo real que puede tener algunos elementos mágicos pero también puede ocurrir en un mundo totalmente irreal la trama casi siempre gira en la recuperación de la paz del mundo maravillo de las peligrosas manos de un villano por lo cual dejan increíbles moralejas los personajes del mal casi siempre están representados por monstruos dragones magos brujas entre otros y a estos últimos se les enfrenta el personaje heroico algunos ejemplos de la historieta fantástica podrían ser el pequeño nemo en el país de los sueños sueños de un fanático del pan tostado con queso the upside downs el hombre de piedra conan el bárbaro lunlun la niña de las flores el mercenario entre otros y como no todo acción y fantasía también existe el género humorístico o cómico el cual incluye gags chistes bromas visuales y verbales y situaciones que logren sacarles una sonrisa a los lectores o televidentes krazy kat popeye y li l abner s o n

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buenos ejemplos muchas veces muestra escenas basadas en algo que es como ley de vida la gente buena acaba siendo recompensada y la mala termina castigada el final de la historia debe ser positivo enviando un mensaje al receptor que el amor que existe entre los personajes principales será para toda la vida es típico ver en estas historias riqueza en los vestuarios los mejores ejemplos julieta jones rosas blancas sissi claro de luna tu romance la rosa de versalles shnen-ai poema del viento y de los árboles y no puede faltar la famosísima candy candy un género que no puede faltar en esta lista es el de terror cuyo objetivo es provocar sensaciones de pavor miedo disgusto repugnancia u horror por lo general desarrollan un evento o personaje maligno de naturaleza que puede ser de origen criminal o sobrenatural es muy frecuente que aparezcan monstruos fantasmas hombres lobo vampiros o zombis es normal que incluyan gore es decir sangre fluidos del cuerpo y pequeños trozos de carne de manera explícita los escenarios suelen ser tétricos por ejemplo los cementerios casas que han sido abandonadas los castillos embrujados las ruinas laboratorios bosques o jardines en la oscuridad en estas historietas se pronuncia el estilo realista y se utiliza el claroscuro el blanco y el negro para ejemplificar a este espeluznante género del cómics tenemos frankenstein comics tales from the crypt the vault of horror el inspector dan de la patrulla volante kitaro del cementerio fumetto nero la cosa del pantano la tumba de drácula ghost rider devilman el monje loco doctor mortis fuente www.wikipedia.com/generosdelcomics especialmente dirigido al público femenino destaca el género romántico en donde habitualmente el tema principal son las relaciones de parejas hay otros temas también pero todos se relacionan con los conflictos aventuras ilusiones y desilusiones del enamoramiento del amor y la amistad de los jóvenes 11

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tipos de cÓmics cÓmics japoneses fueron los japoneses quienes publicaron las primeras revistas de cómics baratas y producidas masivamente en los años veinte el cómic japonés se divide en dos subtipos manga y anime anime anime es el término utilizado para describir la animación en video generalmente el anime está dirigido a niños y adolescentes debido a la variedad de productos relacionados a las historias que se ponen a la venta aunque algunos animes también están orientados a jóvenes en edad universitaria a los pocos años del nacimiento del manga moderno nace una de sus secuelas la animación para televisión o cine a lo que los japoneses llaman anime aunque para los japoneses anime es cualquier dibujo animado la utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en el japón el anime para tv nació en 1962 con la serie manga calendar pero el verdadero comienzo del anime está a cargo de tezuka osamu con la versión animada de tetsuwan atom la cual fue vista en los hogares de japón desde el 1º de enero de 1963 y hasta el 31 de diciembre de 1966 las características del anime son prácticamente las mismas del manga pero por ser dibujos animados se incluyen otras características 12 · se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal con respecto a la animación norteamericana que en esta son 16 · las escenas de acción generalmente son estáticas y muestran una misma situación desde diferentes ángulos · generalmente se mantiene el mismo fondo y siempre que es posible se ahorra animación es decir se repiten escenas de capítulos anteriores etc · son de tanto mejor calidad en el dibujo como en la animación · la historia es más corta y se desarrolla más rápido · solo vienen en formato de video.

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manga manga literalmente significa imágenes involuntarias el término fue puesto en 1814 por el famoso artista hokusai katsushika manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen cómic o historieta el verdadero inicio del manga como hoy es conocido se dio en 1947 con tezuka osamu un médico quebrado que copiando el estilo de disney crea una historia de robots putcha tezuka obtuvo un éxito impresionante y en menos de cinco años creó más de cinco nuevas series el estilo de tezuka osamu ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes por lo que fue rápidamente copiado por diversos dibujantes así el manga ganó una identidad propia con relación a su antecesor norteamericano algunos autores destacados son akira toriyama rumiko takahashi y mazakazu katsura existen 3 tipos de manga · shounen manga es simplemente el nombre que recibe el anime dirigido al público masculino adolescente y se caracteriza por ser un tanto violento ejemplo dragon ball z · shojo manga es el nombre que reciben todas las series dedicadas a las mujeres por ejemplo sailor moon candy etc · wkodomo manga es la parte del manga que alberga a los más pequeños o sea a los niños un ejemplo de kodomo manga es sin duda totoro cÓmics americanos el cómic americano inició en los estados unidos de américa aproximadamente en los años 30 s empezaron a salir de los periódicos para ser publicados en sus propias revistas es un cómic americano el que es originario de usa pero aunque no sea procedente de ese país llamamos estilo americano al que tiene sus equivalentes características a mediados de los 30 s surgen pequeñas compañías como all star comics action comics o detective comics las historias empiezan a subir de calidad los escritores y dibujantes obtienen un estilo particular del cómic al que ahora se le llama americano y surgen historias de detectives científicos y personajes más llamativos y con destrezas superiores a las humanas siempre salvando al planeta o a su comunidad de un desastre mayor en 1938 llegan superhéroes como flash la mujer maravilla el fantasma superman y algunos años después batman en el cómic americano los superhéroes siempre se meten en grandes problemas y son los únicos capaces de defender al planeta están rodeados de enemigos locos maniaco pero aun así nos emocionan y envuelven en sus estupendas historias dibujos y acontecimientos sin saber que nos depara el futuro fuente wikipedia 13

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