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nerivela 1 agosto-diciembre 2008 editor javier toscano miembros de nerivela paola de anda daniel g toca verónica gerber bicecci diana maría gonzález colmenero ana lacorte colaborador invitado Óscar garduño diseño ana lacorte corrección de estilo analía solomonoff zoraida vásquez beveraggi daniel saldaña issn en trámite nerivela es un proyecto vinculado con un seminario nómada de discusiones en torno a las prácticas artísticas contemporáneas si quieres participar en nuestro siguiente número con el tema de derivas del situacionismo por favor escribe a nuestra dirección de correo revistanerivela@gmail.com se hizo todo lo posible por contactar a los autores de los textos originales nerivela no tiene fines de lucro y busca sobre todo la difusión de los materiales que incluye la revista en su formato .pdf puede descargarse de manera gratuita en el sitio www.nerivela.blogspot.com la reproducción de este libro a través de medios ópticos electronicos químicos fotográficos o de fotocopias está permitida y alentada por los miembros de este proyecto la fotocopia no mata el libro nutre los idearios.

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licencia creative commons atribución-no comercial-licenciamiento recíproco 2.5 méxico eres libre de copiar distribuir y comunicar públicamente la obra hacer obras derivadas bajo las siguientes condiciones atribución debes reconocer la autoría de la obra en los términos especificados por el propio autor o licenciante no comercial no puedes utilizar esta obra para fines comerciales licenciamiento recíproco si alteras transformas o creas una obra a partir de esta obra solo podrás distribuir la obra resultante bajo una licencia igual a ésta · · · al reutilizar o distribuir la obra tiene que dejar bien claro los términos de la licencia de esta obra alguna de estas condiciones puede no aplicarse si se obtiene el permiso del titular de los derechos de autor nada en esta licencia menoscaba o restringe los derechos morales del autor.

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presentaciÓn este proyecto nace de una curiosidad compulsiva la de investigar la continuidad de la creación por otros medios la palabra escrita es aquí un sistema de signos que encuentra su significación desde otro sistema el del arte contemporáneo pero el arte aquí no se evoca ni se construye como estructura discursiva tampoco se expresa desde el suplemento de una crítica que anota juicios y proposiciones que completan un sentido eso sería tanto como asumir la liberación de lo sensible de la tiranía de la representación sólo para internarle en la servidumbre de la escritura de lo que aquí se trata es de poner en juego una operación distinta digamos tangencial se trata de hallar caminos inusitados para efectuar el tránsito de lo sensible a lo inteligible o en otras palabras de desplegar en la traducción de la forma al signo lingüístico un universo creativo en el que el arte se implica en fondo y en forma no es por tanto la necesidad de escribir la que impulsa este proyecto nuestra búsqueda es más bien por la creación de un intersticio que se abre como destino desde la dispersión del sentido la experimentación del proceso y el ejercicio continuo del hacer poético que acerca la reflexión al hacer y a una vitalidad abierta de entre los anhelos más impetuosos del arte contemporáneo ­ya sea en el terreno de las artes visuales sonoras o escénicas­ hay dos formaciones que aun si por un aplazamiento parecen dislocar el 1

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orden del discurso la reinstauración de la fiesta y la resignificación del rito en ese horizonte de prácticas creativas se aspira a la disolución de lo artístico en el flujo temporal y se trabaja sobre la cristalización de un tiempo histórico en el espacio que lo circunscribe de esa manera se produce un evento que resuena en el mundo y que deja escapar por un instante el enigma de un saber que se abre desde lo sensible y es que en la fiesta se alcanza la supresión efímera de esa oposición entre la presencia y la representación el devenir y lo eterno el signo y el objeto significado es una presentación que es auténtica a costa de consumirse en el acto por eso hay algo en su seno que se acerca al orden del sacrificio la fiesta clausura así desde un extremo el conflicto perpetuo entre lo eterno y lo transitorio pero de las ruinas de la fiesta nos seducen siempre los restos eso que se ha hecho ausente a fuerza de consumirse y es que de ahí renace siempre lo sensible convocado y transmutado abriendo una vía hacia un extremo opuesto la persecución de lo sensible por la palabra se convierte así en un camino distinto hacia la consumación del rito un punto de partida para el descubrimiento de otra realidad o quizá al menos hacia una reconfiguración mínima para una realidad de otra manera 2

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diálogos intertextuales cada número de nerivela busca convertirse en un sendero abierto para la reflexión y la experiencia del arte y en un pliegue de intersección con la palabra escrita pero se trata también de multiplicar los caminos no de identificar a toda costa el propio si la historia del arte puede concebirse como la de la enajenación de las prácticas artísticas en beneficio de ciertas narrativas sesgadas ¿por qué el arte de hoy no ha de realizar la operación inversa para así tratar de acometer en la multiplicación de sus historias la reconquista de sí mismo convencidos de que la variedad y la riqueza creativa de nuestros días se ve amenazada por el imán de las transacciones comerciales que exigen como siempre lo han hecho síntesis e identidad sostenemos más la exploración de las formas que la ubicación de un estilo una corriente un rasgo que identifique y anule con el tiempo cierta vitalidad que sólo se cosecha con la paciencia y la obstinación este primer número de nerivela ha comprendido un esfuerzo colectivo se ha buscado realizar una antología heterónoma de textos por un lado se agrupan de ciertos artistas indispensables escritos que han tenido poca difusión en nuestro contexto para lograr la coherencia del conjunto y al mismo tiempo cristalizar la intención comunicativa se han hecho las traducciones pertinentes sí es cierto el inglés es el lenguaje de nuestro tiempo pero una traducción es también una apropiación en la que un texto original se ve atravesado por un decir distinto por una tradición cultural compleja que necesariamente lo 3

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enriquece y así en varias de estas traducciones se ha dejado la huella de quien traduce de un escritor o un artista en ciernes que busca decir las cosas para su propio entorno por otro lado estos escritos aparecen seguidos de textosrespuesta no son éstos un comentario crítico sobre algún tópico que ha sido tan bien dicho por el autor al que se refieren sino más bien piezas escritas que han resultado de un diálogo de una búsqueda incierta de un mero placer del texto la edición de los escritos ha buscado en buena medida mantener la heterogeneidad de las voces que componen estos intercambios se trata de presentar así cada una de estas díadas como un signo en tensión un componente vibrante y libidinal con el cual se trata de seducir al lector sobre otras formas de pensar el arte la escritura la emotividad y el pensamiento pero quizá y sobre todo la forma en que asumimos y afianzamos los vínculos dialógicos con nuestros contemporáneos 4

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¿artista critico mike kelley este ensayo fue escrito como introducción a la segunda colección de escritos del artista/crítico john miller decidí no reunir el acercamiento de john a la escritura ni tampoco a la totalidad de sus escritos críticos los cuales son un descubrimiento cronológico un rango de estilos lugares de encuentro etc preferí destacar la posición de john un artista visual que tomó la determinación de hacer escritos críticos como una parte importante dentro de su producción tan importante como su obra artística la primera pregunta es entonces ¿hay alguna diferencia entre un artista/crítico y un crítico de arte yo tendría que decir que sí que sí la hay jasper johns realizó un relieve de plomo en 1969 que llamó the critic smiles el cual representa un cepillo de dientes en el que las cerdas habían sido remplazadas por una hilera de dientes de oro ¿qué significa esto no lo sé pero supongo que siempre fue una declaración negativa ­un ataque a la crítica de arte su misma situación como pieza ambigua ­que no logra ofrecer una lectura didáctica definida­ conlleva esta implicación la relación antagonista entre el artista y el crítico es un cliché común del tipo de relaciones que se ven en la comedia hollywoodense el punto en esta comedia es que artista y crítico son dependientes uno del otro pero tienen fundamentalmente una posición social y una visión del mundo distintas y así sigue la historia el artista es un ignorante que tiene un tipo de don innato para la expresión visual el cual el educado y sociable crítico debe descifrar para el resto de la gente la patética relación simbiótica entre esta rara pareja es interminablemente divertida por supuesto que mientras está en este escenario de clichés es ridícula y simpática y no tiene un elemento de verdad por lo demás hay una división del trabajo en el 5

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mundo del arte entre aquellos que producen arte y los que lo comentan y como todos nosotros sabemos aquellos que poseen lenguaje tienen una ventaja sobre aquellos que carecen de él en virtud de ese mutismo el artista es infantilizado en esta ecuación esto parece ser también un prejuicio contra aquellos artistas que no intentan hablar por sí mismos uno no puede ser maestro en dos campos por lo que el artista/crítico es visto como un aficionado y si llega a considerársele un buen escritor se le supondrá entonces un mal artista por supuesto que hay una gran tradición de escritos hechos por artistas incluso bien podría ser considerado un género literario pero estos escritos son sospechosos porque sus autores son tanto objetos como sujetos del discurso crítico y por eso éste debe ser pre-juzgado los escritos de artistas deben ser útiles para revelar información técnica vista desde la óptica del artista varias predilecciones estéticas o incluso intentos críticos de parte del artista en relación con su entorno pero como no son escritos hechos por algún instruido historiador o crítico de arte éstos carecen de autoridad como los críticos trabajan fuera del sistema se supone que ellos tienen el tipo de distancia necesaria para tener un entendimiento imparcial esto es una falacia total los críticos no están más fuera del sistema que los artistas sus análisis del arte contemporáneo están coloreados por su lealtad a modelos previos de la historia del arte o a otras tergiversaciones que comparten culturalmente con el artista esta complicidad unida al desequilibrio que se infiere entre el artista y el crítico lleva al artista a atacar abiertamente al campo de la historia del arte y a la crítica no tanto escribiendo sino a través de su misma producción artística mucho del arte conceptual de los 60 puede verse como una parodia del lenguaje crítico y de sus formas pero aunque mucho de ese trabajo está basado en el lenguaje se mantiene primariamente dentro de la esfera del arte visual los enunciados para muro de lawrence weiner por ejemplo aunque obviamente están en deuda con la teoría del arte no pueden ser interpretados meramente con alguna versión de ésta tanto miller como yo somos productos de este contragolpe de artistas ambos estudiamos en cal arts en la época de los 70 en un periodo en el que la facultad del arte estaba compuesta sobre todo por conceptualistas y en los que el lenguaje tenía por lo común prioridad sobre la imagen el programa académico de cal arts llamado post-estudio tenía una presunción evolucionista la producción de arte había avanzado más allá del trabajo manual hacia el mental por lo tanto 6

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los talleres eran innecesarios para el estudiante de arte contemporáneo no pocas veces bromeábamos diciendo que un taller era necesario pero solamente si era lo suficientemente grande para que cupiera una máquina de escribir de una manera extraña la ironía asociada al lenguaje conceptual parecía darle legitimidad a la noción de que la crítica del arte era un esfuerzo más serio que el de la producción artística la respuesta a esta condición fue doble por un lado había una reacción en contra del reduccionismo del arte conceptual lo que explicaba la emergencia de la producción de imágenes en los artistas neo-conceptuales en este movimiento hay un mayor enfoque sobre aspectos visuales de la producción artística un regreso a la imaginería del pop y a la cultura de masas y una revisión de formas artísticas pasadas de moda como la pintura pero ahora con un corte crítico a john y a mí se nos ha asociado con esta tendencia en segundo lugar el tono pseudo-filosófico de mucho del arte conceptual llevó a una renovación del interés sobre un comentario político y social real y al desarrollo de los movimientos de lo políticamente correcto y las políticas de la identidad en esta atmósfera es fácil entender por qué los artistas tratarían de reconciliar la ambigüedad visual y de experimentar más con prácticas históricas y críticas en un intento de que éstas no se vieran como modalidades totalmente distantes puesto más simple la motivación de un artista como miller para empezar a escribir crítica es que la crítica establecida no aludía a sus intereses culturales dan graham fue un modelo especialmente importante en esa época sus ensayos trataron temas tan diversos como las pinturas presidenciales sabatinas la televisión la comedia popular la arquitectura sub-urbana las políticas subculturales o el rock roll reivindicándolos a todos como temas que debían ser tomados en cuenta dentro del discurso artístico algo que era inusual en ese tiempo su aportación llevó a la pregunta ¿era correcto que el arte fuera visto como algo distinto a otro tipo de producción cultural como es común en los acercamientos de la historia del arte o debería ser todo esto sometido a un análisis basado en preocupaciones culturales más amplias los escritos de graham fueron sociopolíticos en su naturaleza y reflejaban los intereses de artistas jóvenes como miller cuyos intereses tienen más una base contra-cultural que un interés en la historia del arte o la teoría per se el ensayo de john burying the underground es un intento revisionista por reincorporar un cúmulo de material perdido o ignorado 7

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en la historia del arte de los estados unidos aunque la nueva izquierda de 1960 y sus intentos por acercarse a la cultura visual fueron obviamente en extremo influyentes para toda una generación de artistas esta historia no es considerada propiamente cultural y ha sido excluida de la historia del arte contemporáneo comparado con muchos otros ensayos de john este texto es inusualmente simple en su tono y amplio en sus repercusiones es básicamente el primer registro sobre los movimientos dominantes de una era la razón de su acercamiento más afable con el lector es clara la mayoría de los lectores del mundo del arte podrían estar poco familiarizados con la naturaleza de estas referencias y necesitan un curso rápido sobre la historia alternativa que aquí se fundamenta sé que me horroriza lo opresivo la versión dominante institucionalizada de la historia del arte actual ­esa que empieza con la escuela de pintura de nueva york y continúa a lo largo de un camino estándar de estrellas del arte e ismos del presente estado de la cultura museística cuando miro el actual revisionismo académico de historias del arte que tratan sobre periodos familiares para mí me abruma la decisión de incluir ciertas figuras que los representan muchos de los artistas que me influenciaron están fuera de esos recuentos la escritura histórica se vuelve en este punto un deber para el artista la omnipresente influencia de georges bataille en la reciente crítica de hal foster rosalind krauss y linda nochlin por ejemplo es todo un caso cuando estaba en el colegio bataille no era mencionado ni siquiera como figura del panteón de escritores surrealistas pero en estos días es virtualmente la voz dominante por supuesto estoy a favor de una revisión del surrealismo francés la versión de esa historia que me dieron cuando era estudiante en la década de los 60 y principios de los 70 fue defectuosa y limitada pero el desorden que trae la propiedad crítica de estas figuras perdidas es sorprendente mucho del reciente interés en lo abyecto se debe a una producción colateral de las investigaciones impulsadas primeramente por artistas atengámonos por ejemplo al surgimiento del llamado arte patético en los ochentas el cual fue en realidad tan sólo un paquete de aproximaciones artísticas que habían estado vigentes por años dirigido por algunas galerías muchas de las generalidades críticas que se desprenden de esta revisión actual del arte contemporáneo con referencia a lo abyecto pueden ser aplicadas directamente a la práctica de miller considérese la mesa de discusión denominada una conversación sobre lo informe y lo abyecto publicada en la revista 8

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october de 1994 y en sí una respuesta tardía al así llamado movimiento de arte abyecto en este intercambio de ideas entre varios de los críticos más reconocidos de esta publicación rosalind krauss sugiere como si fuera una lectura estándar en ese tiempo que el filme de richard serra hand catching lead 1968 puede estar relacionado con lo abyecto y lo analiza de hecho este ejemplo está tomado de la revisión de miller body as site 1990 en la cual lleva a cabo un experimento crítico relacionado con su propia práctica estética en ese tiempo y analiza una proyección de filmes minimalistas clásicos para centrarse en sus implicaciones escatológicas lo que me molesta de la posición de krauss es que ella no reconoce a miller incluso cuando su lectura del filme de serra es tan particular y tan anclada en la práctica de miller que podría ser casi imposible para ella no saber que es una referencia muy especifica del trabajo de miller su negativa a darle voz al artista parece algo malintencionado es un ejemplo perfecto de lo que comentaba anteriormente con respecto a la infantilización del artista por parte del sistema crítico ahora a más de treinta años de que el movimiento de arte conceptual denotara una escisión en el arte después de años de lucha por los artistas para derrotar la dicotomía entre el artista y el crítico la misma división levanta su fea cara otra vez aquí estamos de nuevo justo donde empezamos por eso es que estoy muy contento de que los textos de john miller sean finalmente publicados por fin a su particular voz se le da algún tipo de sello de aprobación algo que es importante como un ejercicio crítico ahora que en el mundo del arte la posibilidad de la crítica parece haber pasado de moda al parecer los críticos han ganado la batalla hoy el artista mudo es lo que prevalece esta condición actual del artista se aborda en dos de los ensayos de miller titulados the weather is here wish you were beautiful 1990 una discusión acerca de la belleza y las estéticas contemporáneas producidas en momentos en los que la belleza era aún algo nuevo y therapeutic institution presentness is grace 1998 escrito casi una década después de que la nueva belleza surgiera totalmente en el arte como una tendencia esta versión de lo bello surge en el post-postpost pop art cuando la urgencia de belleza es equivalente al reconocimiento de lo familiar no hay una crisis de lo sublime aquí ­sólo comodidad el mundo del arte y las industrias del entretenimiento finalmente se han fusionado para que esto siga ocurriendo la obra de arte no debe tener pretensiones críticas ésta debe mantener su lugar en el mundo eso recompensa tu conformidad 9

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