Apostila ICEP-EJA-EAD- Arte

 

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Apostila ICEP-EJA-EAD- Arte

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material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná arte ensino mÉdio

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material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná sumário 1­ arte quem tem uma explicação 11 2­ afinal a arte tem valor 24 3­ você suporta arte 42 4­ esses fazedores de arte loucos sonhadores ou criadores irreverentes 64 5­ a arte é para todos 82 6­ imagine som 98 7­ cores cores e mais cores 112 8 arte ilusão ou realidade 126 ­ 9­ teatro para quê 142 10­ o som nosso de cada dia 156

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material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná 11­ o jogo e o teatro 172 12­ no peito dos desafinados também bate um coração 188 13­ acertando o passo 200 14­ arte brasileira uma ilustre desconhecida 216 15­ arte do paraná ou arte no paraná 234 16­ música e músicas 256 17­ uma luz na história da arte 272 18­ afastem as carteiras o teatro chegou 288 19­ quem não dança dança 302 20­ como fazer a cobra subir 322

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ensino médio material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná 10 introdução

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arte 1 material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná arte quem tem uma explicaÇÃo n carlos alberto de paula1 marcelo cabarrão santos2 marcelo galvan leite3 maysa nara eisenbach4 viviane paduim5 sonia maria furlan sossai6 tania regina rossetto7 evemos buscar sempre uma explicação quando estamos em contato com uma obra de arte a arte precisa de uma explicação afinal quando você está diante de uma obra de arte muitas vezes você não questiona o que é arte ou o que não é arte muitas vezes ouvimos falar em vários termos como bienal barroco rococó art-nouveau você os conhece o que eles representam para a arte alguns desses termos aparecem na música bienal de autoria dos compositores e cantores zeca baleiro e zé ramalho vamos ouvir a música se possível e analisar a letra colégio estadual lysimaco ferreira da costa curitiba pr colégio estadual frei beda maria itaperuçu pr 3 colégio estadual dr willie davids maringá pr 4 colégio estadual campos sales campina grande do sul pr 5 colégio estadual natália reginato curitiba pr 6 colégio estadual douradina douradina pr 7 colégio estadual padre manuel da nóbrega umuarama pr 1 2 arte quem tem uma explicação 11

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ensino médio bienalálbum:vôimbolá­zecabaleiroezéramalho desmaterializando a obra de arte no fim do milênio faço um quadro com moléculas de hidrogênio fios de pentelho de um velho armênio cuspe de mosca pão dormido asa de barata torta meu conceito parece à primeira vista um barrococó figurativo neo-expressionista com pitadas de art-nouveau pós-surrealista calcado na revalorização da natureza morta minha mãe certa vez disse-me um dia vendo minha obra exposta na galeria meu filho isso é mais estranho que o cu da jia e muito mais feio que um hipopótamo insone pra entender um trabalho tão moderno É preciso ler o segundo caderno calcular o produto bruto interno multiplicar pelo valor das contas de água luz e telefone rodopiando na fúria do ciclone reinvento o céu e o inferno minha mãe não entendeu o subtexto da arte desmaterializada no presente contexto reciclando o lixo lá do cesto chego a um resultado estético bacana com a graça de deus e basquiat nova iorque me espere que eu vou já picharei com dendê de vatapá uma psicodélica baiana misturarei anáguas de viúva com tampinhas de pepsi e fanta uva um penico com água da última chuva ampolas de injeção de penicilina desmaterializando a matéria com a arte pulsando na artéria boto fogo no gelo da sibéria faço até cair neve em teresina com o clarão do raio da silibrina desintegro o poder da bactéria com o clarão do raio da silibrina desintegro o poder da bactéria n zeca baleiro fonte

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arte você algum dia já se sentiu como essa mãe que é citada na música já ouviu falar em barrococó figurativo neo-expressionista rodopio art-nouveau subtexto pós-surrealista psicodélica natureza morta pulsação você sabe quem é basquiat por trás de cada um desses termos vislumbramos uma série de conteúdos da arte na sua opinião o que é um resultado estético bacana justifique sua escolha vamos tentar compreender um pouco disso começando por analisar o próprio título da música bienal mas o que significa bienal material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná z bienal exposição internacional de arte montada a cada dois anos e julgada por um comitê internacional a primeira e mais famosa bienal foi a de veneza instituída em 1895 com o nome de exposição internacional de arte da cidade de veneza e que pretendia representar as mais notáveis atividades do espírito moderno sem distinção de nacionalidade a esta bienal acorreram artistas de 16 países e o comitê incluiu individualidades tão célebres quanto burnejones israëls libermann gustave moreaux e puvis de chavannes a exposição logo adquiriu prestígio mundial e quando foi montada após a segunda guerra mundial em 1948 tornou-se uma espécie de ponto de encontro da vanguarda internacional henri moore por exemplo consolidou sua reputação quando recebeu em 1948 o prêmio internacional de escultura outras bienais foram inauguradas segundo o modelo de veneza dessas as mais prestigiosas são a de são paulo fundada em 1951 e a de paris fundada em 1959 chilvers 1996 p.61 bienal é um evento ­ completo e complexo também ­ que pode envolver diversas modalidades artísticas na qual podem ser expostas obras de artes visuais audiovisuais teatro e dança a performance é um exemplo assumindo formato próximo ao das bienais há também as exposições em salões de arte por exemplo o salão de arte paranaense que ocorre uma vez por ano atualmente no museu de arte contemporânea em curitiba enquanto os salões são momentos de apresentação da produção mais recente dos artistas as bienais são eventos responsáveis por projetar obras inusitadas pouco conhecidas e por refletir as tendências mais marcantes no cenário artístico global por isso quem imagina que nesses eventos encontrará apenas obras consideradas pelo senso comum como bonitas e que podem ser colocadas nas paredes como simples objetos decorativos está muito enganado leia o quadro a seguir e analise o que cristina costa escreveu sobre isto arte quem tem uma explicação 13

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ensino médio muitos falam em arte referindo-se às obras consagradas que estão em museus às músicas eruditas apresentadas em grandes espetáculos ou ainda aos monumentos existentes no mundo alguns consideram arte apenas o que é feito por artistas consagrados enquanto outros julgam ser arte também as manifestações de cultura popular como os romances de cordel tão comuns no nordeste do brasil para muitos as manifestações de cultura de massa como o cinema e a fotografia não são arte ao passo que outros já admitem o valor artístico dessas produções ou pelo menos de parte delas não são poucos os que mesmo diante das obras expostas em eventos artísticos famosos sentem-se confusos a respeito do que vêem costa 1999 p 07 material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná então após ter refletido sobre a citação acima a qual conclusão você chegou uma obra de arte para ter qualidade tem que ser necessariamente bonita por quê além do termo bienal e retomando outros da música de zeca baleiro você sabia que barrococó é nada mais nada menos do que a junção do nome de dois movimentos e períodos da história da arte denominados barroco e rococó talvez você já tenha ouvido algo semelhante a isto a grade da janela de minha casa é cheia de rococós o que são estes rococós de onde vêm estes termos a arte está presente no nosso dia-a-dia faz parte de nossa vida e às vezes nem a percebemos por quê as aulas de arte possibilitariam uma melhor compreensão dessas e de outras questões z afinal o que é arte a arte como veremos a seguir tem sido definida de diferentes formas sendo que nenhuma delas chegou a esgotar o seu conteúdo ou significado arte para janson 1993 pg 11 é em primeiro lugar uma palavra que pode significar tanto o conceito de arte como a existência do objeto arte para kosik 2002 a arte é parte integrante da realidade social é elemento de estrutura de tal sociedade e expressão da prática social e espiritual do homem já para merleau-ponty 1980 a arte não é tradução do mundo mas a instalação de um mundo a expressão não pode ser então a tradução de um pensamento já claro pois que os pensamentos claros são os que já foram ditos em nós ou pelos outros 14 introdução

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arte alguns artistas também tentaram definir um conceito para a arte conheça alguns será arte tudo o que eu disser que é arte marcel duchamp a arte é uma mentira que nos permite dizer a verdade pablo picasso a arte não reproduz o visível torna visível paul klee a arte não tem nada a ver com o gosto não há nada que o prove marx ernst material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná a beleza perece na vida porém na arte é imortal leonardo da vinci a fantasia isolada da razão só produz monstros impossíveis unida a ela ao contrário é a mãe da arte e fonte de seus desejos francisco de goya enquanto a ciência tranqüiliza a arte perturba george braque se eu pinto meu cachorro exatamente como é naturalmente terei dois cachorros mas não uma obra de arte johann wolfgang von goethe a partir de tantas reflexões sobre o que é arte surge a necessidade de se compreender o período os movimentos e o contexto em que estavam alguns desses autores para compreendermos o real sentido das suas definições para a arte porém nosso objetivo é chamar sua atenção para o seguinte fato há muito tempo se discute o sentido da arte sem que se chegue porém a um único significado cabível a qualquer cultura em qualquer época e você como definiria arte z por que estudar arte além de situar historicamente a produção artística compreendendo-a no contexto em que está inserida é preciso destacar as razões que nos levam a estudá-la habitamos um mundo que vem trocando sua paisagem natural por um cenário criado pelo homem pelo qual circulam pessoas produtos informações e principalmente imagens se temos que conviver diariamente com essa produção infinita melhor será aprendermos a avaliar esta paisagem sua função sua forma e seu conteúdo o que exige o uso de nossa sensibilidade estética só assim poderemos deixar de ser observadores passivos para nos tornarmos espectadores críticos participantes e exigentes costa 1999 p 09 pela arte então o ser humano torna-se consciente da sua existência individual e social ele se percebe e se interroga sendo levado a interpretar o mundo e a si mesmo e nas aulas de arte como estas questões serão abordadas e desenvolvidas arte quem tem uma explicação 15

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ensino médio na disciplina de arte trabalharemos com l os conhecimentos que foram historicamente construídos bem como o conhecimento que trazemos conosco sendo este um momento em que a racionalidade opera de forma mais intensa l percepção e apropriação isto é a familiarização com as diversas formas de produção artística l o trabalho artístico o fazer que é o momento do exercício da imaginação e criação sendo este o instante no qual a sensibilidade opera de forma mais intensa o acesso que temos à arte e ao seu conhecimento possibilita tornarmo-nos mais críticos e conscientes em relação ao mundo pois passamos a compreendê-la e a percebê-la não só como parte da realidade humano-social mas como algo que transcende essa realidade a arte não implica em dom inato como muitos pensam mas pressupõe o contato do ser humano com seu meio com a experiência e o conhecimento que ele é capaz de adquirir por meio de suas próprias experiências e/ou cientificamente a arte não vive num puro terreno da afetividade imediata ela requer para o criador como para o consumidor a posse de um certo número de ferramentas intelectuais e técnicas que nenhuma espontaneidade permite dispensar porcher 1982 p 22 para isso nas aulas de arte você perceberá que teoria e prática caminharão juntas pois o objetivo de seu estudo não se restringe ao domínio dos fazeres artísticos mas também da compreensão dos conteúdos necessários à sua apreciação e expressão isto é a arte envolve um processo racional pois embora normalmente as pessoas não pensem desta forma a razão é necessária à emoção artística porcher 1982 p 22 material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná isso significa que precisamos conhecer para analisar e apreciar a arte superando uma visão restrita ao gosto pessoal cabe então destacar os conteúdos estruturantes que serão estudados nestes três últimos anos da educação básica são eles l elementos formais linha cor timbre altura duração ação personagem movimento corporal l composição figurativa tridimensional harmonia enredo coreografia l movimentos e períodos medieval barroco romantismo vanguardas artísticas 16 introdução

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arte z os conteúdos estruturantes para podermos compreender o sentido da arte em nossa vida tanto no presente quanto no passado precisamos ter conhecimento dos saberes que se constituem fundamentais à formação dos sentidos humanos estes saberes conteúdos estruturantes da disciplina de arte podem ser comparados à construção de uma moradia por exemplo quando construímos um edifício ou algum tipo de residência necessitamos de elementos basilares fundamentais para termos a sustentação a fundação o piso as paredes e o teto observe que no projeto da casa a seguir podemos identificar cada uma dessas partes bem como nas construções da oca e do iglu material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná n oca n planta baixa no caso da arte estes elementos basilares e fundamentais são os conteúdos estruturantes os elementos formais a composição os movimentos ou períodos e perpassando a todos estes a relação do tempo e espaço analise a comparação que fizemos entre os conteúdos estruturantes e as construções nelas são usados os mais diversos tipos de materiais de forma semelhante ocorre na construção artística isto é no fazer arte este é o momento que utilizamos os elementos formais como matéria-prima que com os conhecimentos e práticas da composição artística conteúdos técnicas organizam e constituem a obra de arte no caso do edifício ou de outras moradias este trabalho de composição também organiza e constrói a obra final cada obra tem dimensões formas cores enfim uma estrutura que se difere das outras além disso dependendo da época e do lugar em que foram feitas cada uma apresenta resultado diferente de acordo com o movimento ou período isto é dos fatos históricos econômicos culturais ou sociais n iglu arte quem tem uma explicação 17

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ensino médio envolvidos naquele momento ainda deverá ser considerado para este construir e fazer a compreensão do espaço e tempo envolvidos no momento desses fazeres observe as imagens a seguir material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná n museu oscar niemeyer em curitiba ­ paraná ­ foto icone audiovisual essas obras foram produzidas num mesmo momento histórico por quê os elementos formais utilizados são os mesmos foram trabalhados e organizados da mesma forma o conhecimento desses conteúdos nos permitirá compreender um pouco da complexidade da arte e por ser uma atividade complexa aprender conhecer e fazer arte exige de nós muita pesquisa concentração criatividade entre outros n van eyck casal arnolfini 1434 óleo sobre tela 82x59,5 cm national gallery londres z o livro didático público saiba que o livro não é o único instrumento de trabalho em sala de aula pelo contrário nossa proposta é que ele leve você a pesquisar outros materiais não só bibliográficos como também filmes cds internet peças teatrais shows apresentações de dança e folclóricas concertos musicais estimulando a curiosidade e a necessidade de pesquisa e freqüência em arte quer saber quais serão os conteúdos abordados nos próximos parágrafos conheça o panorama geral do que é tratado neste livro no folhas 02 afinal a arte tem valor procuramos esclarecer sobre o valor que as pessoas atribuem a determinadas obras de arte e a outras não e o porquê disso com o conhecimento de diversas produções artísticas buscaremos ampliar o nosso olhar para além das 18 introdução

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arte aparências ou do senso comum nosso ponto de partida é o seguinte questionamento qual é a reação da maioria das pessoas diante de uma obra de arte moderna no folhas 03 você suporta arte por meio da ambigüidade dessa frase procuramos chamar a atenção para duas facetas do termo suportar de um lado se você gosta de arte já que é comum em sala de aula a expressão não suporto arte e de outro se o corpo serve também de suporte artístico com esta indagação estamos propondo algumas reflexões sobre o uso de diversos suportes como a parede o corpo a tela ou o suporte digital nas artes visuais passaremos pela pré-história egito idade média entre outros até a contemporaneidade procuraremos discutir a importância do suporte no resultado estético da obra de arte no folhas 04 esses fazedores de arte loucos/sonhadores ou criativos/irreverentes problematizamos o modo como a grande maioria das pessoas vê o artista tomamos como objeto de estudo o movimento surrealista no qual os artistas não foram muito compreendidos pela sociedade pois expressaram o inconsciente transformando seus sonhos e pensamentos em arte entender os surrealistas e a sua influência na arte do século xx nos fará compreender o ser humano sob uma visão mais ampla ao longo do folhas 05 a arte é para todos propomos os seguintes questionamentos o que é arte o que é arte popular nosso objetivo é que você compreenda que a arte é feita para todos mas nem todos têm acesso à produção artística mostramos quais artistas fizeram parte da arte pop seus trabalhos suas técnicas isso para que você tenha diferentes referências em relação às formas de fazer arte a relação entre as artes visuais e a música é abordada no folhas 06 imagine som aliás a antiga união desses dois sentidos a visão e a audição intensificou-se no século xx aliadas aos últimos avanços tecnológicos o teatro a Ópera o cinema as trilhas sonoras a televisão e demais formas digitais como celulares vídeo-games dvd s entre outros expressam a integração das imagens e dos sons durante o folhas 07 cores cores e mais cores abordamos a questão da cor e da luz de forma instigante com muitas provocações que o levarão a refletir sobre a presença e o uso das cores no nosso dia-a-dia bem como artistas que se preocuparam com a relação das cores em suas obras no folhas 08 arte ilusão ou realidade colocamos frente a frente o que parece ser ilusório e o que parece ser real aparentemente não há como separar o real do ilusório no entanto é possível a arte representar a realidade a partir da ilusão ao discutirmos essa questão veremos que as duas coisas muitas vezes se confundem tanto na arte quanto arte quem tem uma explicação 19 material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná.

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ensino médio na vida nossos olhos podem ser enganados na arte o que é proposto pelo artista pode possibilitar o acesso a outros mundos fazendo-nos pensar em que momento a ilusão permeia a criação artística e na vida a ilusão é algo positivo ou não no folhas 09 teatro para quê você verá que fazer teatro pode ser muito prazeroso e divertido mas será que a sua única função é nos divertir e o teatro ritual religioso crítico social e político que funções teriam numa viagem pela história vamos conhecer um pouco mais sobre o surgimento e as diferentes funções que o teatro adquiriu ao longo de sua existência para então sabermos qual é a sua função ou suas funções atualmente afinal de contas teatro serve para quê para a compreensão da paisagem sonora cotidiana e dos sons utilizados na música contemporânea no folhas 10 o som nosso de cada dia abordamos o som e suas características físicas trabalharemos com o timbre a intensidade a altura a densidade e a duração que são os elementos formais da música além disso as alturas melódicas as durações rítmicas as variações de timbres a densidade harmônica e a intensidade sonora relacionadas entre si e tendo como base o tempo criam infinitas possibilidades de fazer música no folhas 11 o jogo no teatro partimos de questões importantes e reflexivas que podem surgir na sala de aula como podemos aprender jogando o que jogo e teatro têm em comum discutiremos neste capítulo como organizar uma representação teatral a partir dos elementos constitutivos do teatro a personagem a ação e o espaço cênico jogar é descobrir aliás quando jogamos podemos saber muito mais sobre nós mesmos e sobre os outros você perceberá o que o jogo e o teatro têm em comum lendo e desenvolvendo este folhas a partir do uso do viodeokê no folhas 12 no peito dos desafinados também bate um coração estaremos conversando sobre o som e suas propriedades e sobre os nossos sentidos que possibilitam sua percepção no folhas 13 acertando o passo veremos que a música e a dança são geralmente associadas uma a outra mas qual é a relação entre elas neste capítulo propomos uma reflexão sobre os elementos formais da dança o corpo o espaço e o tempo o corpo na dança é ao mesmo tempo instrumento e meio de expressão artística e o espaço e o tempo o que seriam o desafio está lançado quer acertar o passo e as idéias no folhas 14 arte brasileira uma ilustre desconhecida tentaremos explicitar a trajetória da arte brasileira em busca de autonomia e independência artística nos preâmbulos desse percurso vamos nos deparar com a semana de arte moderna de 1922 uma das mais importantes iniciativas para firmar uma arte moderna no brasil a partir de reflexões sobre a semana de 1922 queremos saber existe uma arte brasileira sim sabemos que existe mas ela é conhecida pelos brasileiros 20 introdução material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná.

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arte já no caso da arte paranaense que também é brasileira sabemos que boa parte dos expoentes não são naturais do estado do paraná por isso iniciamos o folhas 15 com o questionamento arte do paraná ou arte no paraná independentemente da resposta o objetivo do texto será o de destacar alguns momentos significativos da história das artes visuais no paraná desde as suas primeiras manifestações até a atualidade no folhas 16 música e músicas nosso objetivo é fazê-loa refletir sobre as diversas maneiras de se fazer música assim como os instrumentos musicais criados e utilizados nas composições problematizamos o que é considerado desagradável ou agradável para os nossos ouvidos evidenciamos que dependendo do lugar e da época as formas musicais assumem características diferentes e nem por isso são melhores ou piores do que as músicas de outros tempos e espaços no folhas 17 uma luz na história da arte trataremos dos aspectos físicos da cor e como acontece o processo da visão humana nosso objetivo é que você compreenda como se dá a mistura de tinta ou de luz e quais resultados visuais são possíveis obter nas composições você verá que o uso da cor não se deu de forma homogênea em todos os períodos artísticos por isso optamos por relacionar três períodos em que os artistas utilizaram-na de forma diferente no barroco no fauvismo e no impressionismo no folhas 18 onde a problematização é afastem as carteiras o teatro chegou abordaremos sobre as dificuldades em se organizar uma representação teatral devido ao espaço a ocupar o teatro tem lugar certo para acontecer sendo assim neste capítulo destacamos um dos elementos formais do teatro o espaço cênico e propomos uma discussão sobre as possibilidades do espaço onde fazemos teatro também abordamos o que é cenografia e cenário sem esquecer de relacionar as técnicas de encenação com o espaço teatral no folhas 19 quem não dança dança abordamos a dança como linguagem corporal ressaltando que por meio dela o ser humano pode expressar-se usando diferentes possibilidades e combinações de movimentos corporais existem muitas danças pertencentes a diversos gêneros por isso neste folhas trabalharemos com algumas delas você conhecerá como homens e mulheres de várias épocas e lugares elaboraram movimentos usaram determinado espaço físico e ritmos para expressar sentimentos questionamentos emoções desejos tanto para o público apreciar como por simples prazer o folhas 20 como fazer a cobra subir tratará da música no oriente e no ocidente de sua constituição e organização suas diferenças e semelhanças e de sua presença na música que ouvimos atualmente você perceberá que alguns conteúdos são apresentados em mais de um capítulo mas não se preocupe porque eles são enfocados e arte quem tem uma explicação 21 material didático não comercializável direitos autorais reservados à secretaria de estado de educação do paraná.

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