Lightecture 24

 

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Revista iluminacion

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lightecture LIGHT MAGAZINE ILUMINACIÓN DE RESTAURANTES 24 www.lightecture.com ILUMINACIÓN DE RESTAURANTES Espacios para experimentar y despertar emociones 23 Entrevista a El Equipo Creativo Febrero 2017 lightecture

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Editorial El mejor condimento para un buen plato Esther Torelló Directora de Lightecture En el contexto económico y social actual, los restaurantes son los lugares más frecuentados para relacionarse, pues está comprobado que compartir mesa afianza relaciones y facilita negocios. Ya sea para encontrarse con un amigo, seducir a una conquista, celebrar el aniversario con la pareja, festejar con la familia o cerrar un negocio con un cliente, el ambiente es un factor clave a la hora de sentirse a gusto en un restaurante. Los clientes ya no buscan solo comer, también quieren vivir una experiencia memorable. Sin duda la calidad de la cocina es un elemento crucial para tener éxito, pero no es el único. En un mundo en el que internet nos pone la información al alcance de la mano, conseguir que un cliente elija un restaurante u otro no se debe al azar, es cuestión de un buen diseño que sea relevante, personal, diferenciado, que busque la intensa experiencia del cliente, dispuesto sin duda a pagar más por una vivencia que incluya buena calidad, buen servicio pero, sobretodo, que despierte sus sensaciones. La iluminación es un factor determinante en cualquier proyecto de arquitectura, pero en el diseño de restaurantes, bien dosificada, es el condimento ideal para lograr un interiorismo sensorial que nos haga disfrutar más intensamente la experiencia gastronómica. Esta edición está repleta de buenos ejemplos. Desde los proyectos ganadores de la última edición del Restaurant & Bar Design Awards -German Gymnasium, Blue Wave y Taiyo Sushi Lounge-, la nueva propuesta del interiorista Lázaro Rosa-Violán en Madrid -Amazónico-, el esperado regreso de la alta cocina de los hermanos Adrià en Barcelona-Enigma-, a los sensuales proyectos de Focus Lighting, El Equipo Creativo y Davide Groppi, todos ellos tienen un denominador común: la luz es un ingrediente más de la cocina, utilizada para sumergir al cliente en una experiencia que envuelva todos sus sentidos. “ “2

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La luz. CAELA | Luminaria de pared, de techo, de suspensión diseñado por Graft zumtobel.com/caela

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“ Sumario Pasión por la luz 06 Buster Bulb. Massimo Buster Minale 08 Ginger. Joan Gaspar “ 10 Tulip. Pierre Cabrera 12 German Gymnasium 18 Yvonne’s 24 Amazonic 30 Enigma 36 Entrevista a Maurici Ginés 38 Entrevista a El Equipo Creativo 48 Restaurantes, una experiencia sensorial 56 El arte de la emoción 58 La luz en el plato, un elemento de comunicación sensorial 62 Lighting Community: Mariel Fuentes 64 El último que apague la luz: Lluís Camós 08 12 24 30 56 58 Edita: Lightecture, S.L. · Directora: Esther Torelló · Diseño gráfico: Rubén G. Castro · Fotografía portada: German Gymnasium ©Marcus Peel · Colaboradores: Rafael Gallego, Davide Groppi, Brett Andersen, Mariel Fuentes · Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls · Tel.: +34 675 51 55 27 · Suscripciones: info@lightecture.com · Arte final pre-press: Enclave Gráfica · Impresión y encuadernación: Ingoprint · Deposito Legal: B14304-2011 · ISSN 2014-5551 El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright. 4

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www.reggiani.net #theilluminationcollective Mood Combining style and substance, our invisible architectural recessed downlights are ideal for illuminating high-end interiors.

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TERRITORIO CREATIVO Buster Bulb Massimo Buster Minale La lámpara “dos en uno” Elegante y sofisticada, la Buster bulb es la primera bombilla LED de diseño que hace furor en los restaurantes vintage. Diseñada específicamente para resaltar su belleza, funciona como lámpara colgante y ofrece a la vez una suave iluminación ambiental y una concentrada luz de acento. Buster & Punch ha revolucionado el mundo de las “bombillas” con una colección que destaca por su atractivo diseño. ¿Cuáles son sus características formales? La Buster Bulb es la primera bombilla LED de diseño del mundo. Hemos sido los primeros en lograr que una desnuda bombilla LED tenga un aspecto increíble. El tubo luminoso de resina en el centro de la Buster Bulb es donde se produce la magia, logrando que ofrezca a la vez la luz ambiental de las velas y una luz de acento. La bombilla se presenta en 3 carcasas distintas de resina coloreada – GOLD, SMOKED y CRYSTAL- con un acabado en brillo metálico satinado, para que se vea igual de atractiva cuando esta apagada como cuando está encendida. ¿A nivel tecnológico también ha subido el listón? ¿Cómo funciona? En el corazón de la Buster Bulb hay un LED de 5W regulable que se encuentra en la parte inferior de nuestro patentado tubo de resina. Las aletas blancas en el tubo permiten que la luz ambiente se difunda por los laterales aportando una tonalidad suave y favorecedora, al tiempo que aporta luz de acento en la base de la bombilla para iluminar las mesas y superficies situadas debajo. ¿Qué tipo de luz emite y qué temperatura de color tiene? Como nuestras Buster Bulbs vienen en 3 colores diferentes, significa que emiten 3 tipos diferentes de luz. La GOLD emite una luz cálida (2500K, 200 lúmenes), la SOMOKED despide una luz oscura (2600K, 130 lúmenes) y la CRYSTAL aporta una luz brillante y limpia (2700K, 250 lúmenes)…así que hay una bombilla para cada tipo de espacio y ambiente requerido. Dado que una bombilla LED tiene un bajo consumo. ¿Se puede decir que es un producto eco-friendly? Nuestras Buster Bulbs son definitivamente un producto respetuoso con el medio ambiente. Nuestra versión más reciente tiene una vida de 30.000 horas, lo que representa unos 27 años (encendida 3 horas al día) en comparación con las bombillas de filamento tradicional que sólo duran 1.000 horas ¡lo que significa que la Buster Bulb utiliza 1/30 energía de las bombillas tradicionales! ¿Los bares y restaurantes, donde las lámparas de filamento son tendencia, son su hábitat natural? Sí, exactamente, nuestra Buster Bulb fue diseñada y desarrollada para sustituir la lámpara de filamento incandescente, no sólo porque es mucho mejor para el medio ambiente, sino porque da un efecto luminoso más contemporáneo, muy pionero en este momento. 6

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Out your space Slim System es un sistema de iluminación profesional, exible y versátil que forma parte del diseño del espacio y ayuda a crear, dibujar y planear entornos arquitectónicos in nitos. Slim System

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TERRITORIO CREATIVO Ginger Joan Gaspar Luz donde tú quieras Su presencia leve y aspecto sobrio, unido a la autonomía de movimiento y peso ligero, convierten a esta intimista lámpara portátil de sobremesa en una imprescindible de la restauración. Recientemente ha ampliado la familia Ginger con un nuevo miembro, una versión portátil de sobremesa. ¿Qué aporta de nuevo al universo de las lámparas? Con la familia Ginger de Marset quería trabajar con un nuevo material y tecnología aplicadas por primera vez al sector. La conformación a alta presión de varias hojas de madera y papel permite realizar un plato de lámpara muy delgado, de solo 4 mm. Al ser un bimaterial se puede utilizar la cara blanca en el interior para trabajar la reflexión de la luz. El portalámparas curvado de aluminio incorpora LEDs y una óptica especial para abrir el haz de luz, aunque no tiene ningún aspecto de portalámparas. Para disipar la temperatura que transmite el LED he preferido no crear ranuras, sino dar algo más de grueso al aluminio y mantener intacta la pieza. En su conjunto es una lámpara excepcionalmente plana y lisa. Las versiones de suspensión, sobremesa, aplique o pie dan solución a diferentes necesidades de iluminación. La nueva portátil de sobremesa aporta libertad de movimiento. Cierto, las lámparas sin cables ofrecen movilidad pero ¿qué puede decirnos de su autonomía? La lámpara incorpora una batería de ion litio recargable y cuenta con tres intensidades de luz: con el 25% de intensidad de luz tiene una autonomía de 20 horas, 10 horas al 50% y 5 horas a máxima intensidad. La carga es tan sencilla como conectarla a la corriente normal con un cable USB o incluso al portátil como si fuera un móvil. ¿El hecho de que sea autónoma hace que el sector de la restauración sea su hábitat natural? ¡Ayuda claro! Como permite iluminar un espacio sin necesidad de cables, es muy idónea para el sector de la restauración. Además, creo que el tipo de luz tan intimista que proporciona resulta muy atractivo en este ámbito. El nombre, jengibre en inglés, también parece predestinarla. Podría, pero en realidad no pensé en la planta aromática. Al buscar el nombre para la colección y hablarlo con el equipo interno de ingenieros de Marset, Rocío González me sugirió rendir homenaje al batería Ginger Baker de los Cream, banda de rock de los 60. El plato de luz nos recordaba a los delgados platos de la batería. 8

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Taking care of light

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TERRITORIO CREATIVO Tulip. Pierre Cabrera Delicadeza y emoción Como una flor de luz, atemporal, noble y elegante, esta lámpara en forma de tulipán realizada en HI-MACS, realza la emoción como símbolo del amor sincero. Una sutil mezcla de artesanía y producción industrial. Tulip es una atractiva combinación de complejidad y sencillez. ¿Nos puede contar cuál fue el punto de partida de su diseño? Como su nombre indica, la inspiración me vino de los tulipanes. Buscaba la armonía entre materia y luz con el fin de ofrecer una iluminación suave, sensible, presente en intensidad y económica. Mi idea era que esta lámpara pudiera unir universos diferentes: desde lo más contemporáneo a lo más clásico, pasando por lo industrial y la alta tecnología. Mi deseo era poder ofrecer un ambiente íntimo y cálido, gracias a una iluminación suave e indirecta. ¿Qué material ha utilizado para lograr sus suaves y fluidas curvas, y por qué? Deseaba un material high-tech que pudiera durar en el tiempo. Hi-MACS® ha resultado ser el material ideal para llevar a cabo mi proyecto, respetando mi quinta esencia. Responde en todos los sentidos a la estética deseada. Técnicamente, las posibilidades de termoformación del material me han permitido dar volumen al aspecto escultural de la lámpara, sin poner límites a mi imaginación. ¿La utilización de un material innovador conlleva un proceso de fabricación complejo? Mi voluntad era unir el mundo industrial que contiene elementos high-tech con el artesanal, el cual permite añadir alma al producto. Así pues, el juego consistía en encontrar la mejor manera de combinar estos dos mundos. HI-MACS® no es un material complejo de trabajar, la clave es pensar en la industrialización con el fin de sacar el máximo provecho a sus muchas cualidades. ¿De cuantas versiones y tamaños dispone la colección? La lámpara Tulip está disponible en 5 tamaños diferentes: ‘Tulip’20, ‘Tulip’30, ‘Tulip’40, ‘Tulip’50 y ‘Tulip’60, para los grandes espacios. Los dos últimos modelos existen igualmente en forma de apliques para la pared. Siendo un producto de alta tecnología ¿se aprovecha también de las ventajas de la iluminación digital? Sí, era importante para mí utilizar elementos de alta gama sobre el conjunto de la lámpara. Los 3 primeros tamaños integran la última generación de LED de la marca Beneito & Faure. Los modelos ‘Tulip’50 y ‘Tulip’60 disponen de una iluminación high-tech conectada y un interruptor gradual con control por gestos bluetooth, que se puede controlar a través de smartphone y tablet, y que permite crear distintos ambientes. Este está integrado de manera discreta con el fin de fundirse con el espíritu de la lámpara Tulip. 10

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NEW LIGHTING CONCEPTS 4 -9 APR 2017 EUROLUC E HALL13 BOOTHG23 www.faro.es

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German Gymnasium, Londres, Reino Unido Grand Café europeo En Londres, capital de la inspiración y cuna de las nuevas tendencias globales, se encuentra el German Gymnasium, una versión contemporánea de una brasserie clásica elegida en los Premios Restaurant & Bar Design 2016 como el restaurante más bonito del mundo. Desde que el pasado 12 de noviembre abrió sus puertas, los amantes de las últimas tendencias acuden al edificio victoriano de dos plantas que acoge el restaurante German Gymnasium, construido originalmente en 1864 para la Sociedad Alemana de Gimnasia y transformado por el estudio de arquitectura Conrad + Partners en la experiencia gastronómica más novedosa de la capital británica: un Grand Café contemporáneo que complementa el desarrollo global de la zona de King Cross. “Cada restaurante de la cadena D & D es un destino único, tratado con un enfoque de diseño particular y distinto. Nuestra idea para el German Gymnasium fue crear una interpretación moderna de una típica brasserie francesa pero con matices alemanes para honrar el pasado del edificio, al mismo tiempo que lo conducíamos a un estimulante futuro como restaurante y bar” explica Tina Norden, Directora de Proyecto de Conran + Partners. 12

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El edificio que acoge el nuevo restaurante German Gymnasium fue construido en 1864 para la Sociedad Alemana de Gimnasia y funcionó como sede de los Juegos Olímpicos Nacionales de Londres de 1866. 13

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