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contenidos artículos la música historia de la música folclórica de argentina 1 1 31 31 38 38 el baile danzas nativas argentinas las pilchas gaucho referencias fuentes y contribuyentes del artículo fuentes de imagen licencias y contribuyentes 54 55 licencias de artículos licencia 56[close]
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1 la música historia de la música folclórica de argentina la música folklórica de argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raíces en las culturas indígenas originarias tres grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando la colonización española siglos xvi-xviii la intensa inmigración europea [1 1880-1940 la migración interna 1930-1980 aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima popular y tradicional en argentina se conoce como escenario atahualpa yupanqui del tradicional festival de cosquín de música «folklore» o «música folklórica» a la música folclórica de argentina popular de autor conocido inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial técnicamente la denominación adecuada es música de proyección folklórica de argentina 2 en argentina la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a buenos aires para instalarse en los años cincuenta con el «boom del folklore» como género principal de la música popular nacional junto al tango en los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y se vinculó a otras expresiones similares de américa latina de la mano de diversos movimientos de renovación musical y lírica y la aparición de grandes festivales del género en particular del festival nacional de folclore de cosquín uno de los más importantes del mundo en ese campo luego de ser seriamente afectado por la represión cultural impuesta por la dictadura instalada entre 1976-1983 la música folklórica resurgió a partir de la guerra de las malvinas de 1982 aunque con expresiones más relacionadas con otros géneros de la música popular argentina y latinoamericana como el tango el llamado «rock nacional» la balada romántica latinoamericana el cuarteto y la cumbia la evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música folclórica argentina la cordobesa-noroeste la cuyana la litoralena y la surera pampeano-patagónica a su vez influenciadas por e influyentes en las culturas musicales de los países fronterizos bolivia sur de brasil chile paraguay y uruguay atahualpa yupanqui es unánimemente considerado como el artista más importante de la historia de la música folclórica del argentina 3][close]
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historia de la música folclórica de argentina 2 raíces indígenas precolombinas salvador canals frau en su libro prehistoria de américa enseña que la música junto al canto y la danza posiblemente aparecieron en américa junto con los primeros seres humanos que llegaron a ese continente 4 entre los primeros instrumentos musicales encontrados en sudamérica se encuentran la flauta primitiva y la churinga está última de gran difusión en australia y que está especialmente presente en las culturas patagónicas una de las similitudes tenidas en cuenta por el antropólogo antonio méndes correia para sostener su hipótesis sobre el origen australiano del hombre americano y su ingreso por el extremo sur del continente 4 en el actual territorio argentino existieron cuatro grandes áreas de culturas indígenas la centro-andina la mesopotámica-litoraleña la chaqueña y la pampeana-patagónica las dos primeras caerían bajo dominio español a partir del siglo xvi pero las dos segundas se mantendrían independientes hasta fines del siglo xix el instituto nacional de musicología carlos vega posee una colección de más de 400 instrumentos musicales indígenas y folclóricos cada uno de ellos con su respectivo análisis organológico algunos de los cuales pueden ser vistos en el museo virtual de instrumentos musicales que el mismo mantiene en su sitio web 5 Área centro-andina las culturas del área centro-andina se caracterizaron por haber desarrollado civilizaciones agrocerámicas sedentarias estas culturas han tenido una alta influencia en el folclore argentino «andino» tanto con referencia a los instrumentos como a los estilos musicales las líneas estético-musicales e incluso el idioma principalmente el quechua entre los instrumentos su influencia ha sido decisiva para el desarrollo de los instrumentos de viento característicos del folclore andino como el siku la quena el pincullo el erque la ocarina de cerámica etc construidos generalmente en escala pentatónica así como la caja que ocupa un papel central en el canto bagualero el carnavalito estilo andino milenario del folclore argentino entre los estilos musicales indígenas aportados al folclore argentino se destaca la baguala procedente de la nación diaguita-calchaquí 6 también el yaraví antecedente de la vidala y el huayno provienen de la civilización andina prehispánica 7 el carnavalito jujeño danza prehispánica de gran importancia folclórica ya se bailaba en la zona norte a la llegada de los europeos 8 la chaya que luego caracterizaría al folclore riojano también proviene del arte diaguita dedicado a celebrar la cosecha 9 leda valladares especialmente ha puesto de manifiesto la importancia del canto con caja en la cultura andina en argentina el canto con caja tiene tres canciones y multiples repertorio de ellas baguala tonada y vidala cada una pertenece a un sistema musical diferente grito en el cielo nos instala en el canto ancestral con una tecnica de expresion milenaria y poderosas melodias los sagrados cantores de los valles los «vallistos» que descienden de los siglos andinos nos estan esperando en los cerros del noroeste argentino para revelarnos otra dimension del canto terrestre y sideral al escucharlos aterrizamos en america y la descubrimos sus discursos de cantores es la suprema desnudez solo tres notas escalofriadas por la voz del abismo este rayo nos inicia en el canto planetario que establece la jerarquia del grito y el lamento como sacralidades del iniciado leda valladares 10][close]
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historia de la música folclórica de argentina 3 Área litoraleña en el área litoraleña se destacó la cultura agro-cerámica guaraní de la cual provienen gran cantidad de elementos del folclore actual muchas de estos elementos desaparecieron con la conquista como la mayoría de los instrumentos musicales congoera tururu mburé mbaracá guatapú mimby etc 11 durante la colonización española la cultura guaraní evolucionaría de modo especial en las misiones jesuíticas creando una cultura musical autónoma que influiría considerablemente en el folclore litoraleño argentino 11 Área pampeana-patagónica a diferencia de las regiones centro-andina y mesopotámica-litoraleña españa no logró conquistar a los pueblos indígenas que vivían en las regiones chaqueña y pampeana-patagónica los que finalmente resultaron militarmente sometidos por el estado argentino entre fines del siglo xix y principios del siglo xx por esta razón en muchos casos la música indígena en estas áreas es interpretada aún en el presente sin fusiones con la música proveniente de otras culturas presentes en argentina en el área pampeana-patagónica se instalaron diversas culturas entre ellas las más antiguas de las que vivieron en el actual territorio argentino algunos de estos pueblos son tehuelche pehuenche mapuche ranquel yagán selknam etc de todas ellas la cultura mapuche logró dominar gran parte de la región a partir del siglo xvii «mapuchizando» a las culturas patagónicas y pampeanas con excepción de las fueguinas 12 la música mapuche aún sigue interpretándose como se hacía antes de la llamada conquista del desierto 1876-1880 la guerra mediante la cual argentina conquistó los territorios pampeano-patagónicos se caracteriza por un fuerte componente sacro en la que el canto a cappella tiene un rol destacado y el uso de instrumentos musicales de invención propia como el cultrún la trutruca el torompe la cascahuilla y la pifilca 13 entre los estilos musicales de origen tehuelche-mapuche se destaca el loncomeo que incluye una danza grupal al son de cajas y cuernos 14 entre los testimonios de música indígena patagónica se destacan las grabaciones de canciones selk nam onas y yaganes realizadas por charles wellington en 1907 y 1908 también constituye un documento de gran valor las canciones interpretadas por lola kiepja conocida como «la última selk nam» recopiladas por anne chapman en dos discos producidos por el museo del hombre de parís bajo el título selk nam chants of tierra del fuego argentina cantos selk nam de tierra del fuego argentina algunas de las cuales pueden escucharse en internet 15 Área chaqueña en el área chaqueña se asentaron culturas como la guaycurú abipones mbayáes payaguáes mocovíes wichís y pilagás la qom toba y la avá guaraní el igual que las culturas pampano-patagónicas tuvieron en común el haber resistido la conquista española e impedido la colonización los indígenas chaqueños utilizaron y aún siguen utilizando una gran variedad de instrumentos musicales como el novike o n vike el cataqui o tambor de agua 16 el yelatáj chos woley arcos musicales 17 la guimbarda o trompl 18 los sonajeros de uñas y de calabaza 19 el coioc 20 el naseré 21 el sereré 22 y las flautillas chaqueñas 23 la música de las culturas chaquenses tiende a la interacción del músico con los sonidos naturales instrumentos como el naseré el sereré y el coioc simulan el canto de los pájaros y provocan la respuesta de estos que se integran de ese modo a la experiencia musical 20 uno de los principales instrumentos de estas culturas el nobique o n vike un instrumento de una cuerda similar al laúd ha inspirado un leyenda musical que le atribuye al instrumento haber dado origen al lucero del alba venus 24 entre los cantos ancestrales que se han preservado se encuentra yo ogoñí el amanecer un cántico toba que se realizaba diariamente para cantar al nacimiento del sol 25 entre los grupos y artistas que ejecutan música indígena chaquense se encuentra el coro toba chelaalapi algunas de cuyas interpretaciones pueden ser escuchadas en internet 26][close]
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historia de la música folclórica de argentina 4 raíces coloniales la colonización española aportó los criterios estéticos técnicas e instrumentos característicos de la música europea el mestizaje biológico y cultural que caracterizó la colonia llevó al desarrollo de danzas instrumentos y técnicas musicales propias mestizas o criollas que tendrán una influencia decisiva en el folclore argentino entre los aportes europeos más importantes se destacan la vihuela o «guitarra criolla» las perfecciones al bombo nativo para que este llegara a ser el bombo o bombo legüero y un instrumento nuevo el charango una guitarrilla europea similar al tiple de las islas canarias fabricado con la caparazón de un armadillo de gran importancia para el folclore norteño andino entre los más antiguos ritmos folclóricos coloniales se destacan la vidala y la vidalita cantos de honda influencia indígena prehispánica originariamente sagrados y de proyección cósmica derivadas de la baguala y el yaraví prehispánicos acompañadas con la caja andina o el bombo 27 en las misiones jesuíticas los guaraníes desarrollaron una música de estilo único apoyada en el cordófono arpa y una especie precursora del acordeón los misiones guaraníes fabricaron todo tipo de instrumentos órganos arpas violines trompas cornetas clavicordios chirimías fagotes y flautas allí aparece el chamamé tradicional 11 la colonización española y el mestizaje biológico y cultural llevaron a la creación de nuevas formas de música popular como la payada estilo preferido del gaucho en el archivo de indias en españa hay documentación que demuestra que nuestra música ya existía cuando llegaron las misiones jesuíticas a yapeyú los jesuitas instalaron en esa zona la fabricación más grande de instrumentos musicales del río de la plata y se cree que el acordeón nos llegó con ellos para suplantar al órgano en la liturgia lo cierto es que al chamamé le vino bien por la escala diatónica y así se fue incorporando en la época de la colonia las damas de la sociedad aprendían a bailarlo con maestros indios antonio tarragó ros 28 en el sur de la colonia española en el río de la plata en la frontera con el territorio indígena se desarrolló una música gaucha de naturaleza individual con presencia protagónica de la guitarra criolla y el canto solista entre las danzas se destaca el malambo un zapateo masculino nacido a principios del siglo xvii de gran importancia fueron las payadas duelos de guitarra y canto entre gauchos también en la zona del río de la plata sobre fines del siglo xviii apareció el candombe estilo musical y danza creada por los esclavos de origen africano basada en ritmos de tambor y algunos idiófonos por ej la masacalla 29][close]
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historia de la música folclórica de argentina 5 aportes africanos y afroargentinos al folklore argentino[30 los africanos llevados como esclavos a argentina durante el período colonial y sus descendientes nacidos en el territorio que hoy es argentina afro-argentinos contribuyeron en al construcción de la nación argentina y su cultura no es una excepción la música y dentro de esta la música folklórica es interesante saber que el candombe argentino fue folklore hasta poco después la caída de rosas ver el artículo candombe el candombe argentino se conservó e ininterrupidamente hasta el presente en varias de sus versiones afro-porteño afro-correntino etc entre ellos destaca el candombe porteño además se conservan otros ritmos afro-argentinos como la zemba o charanda ritmo asociado al culto de san baltazar que se realiza en el nordeste argentino en especial en corrientes y chaco en cuanto al folklore argentino reconocido como tal desde hace años hasta hoy en día que tiene influencia africana y afro-argentina destacan la chacarera la payada la milonga campera el malambo danza y el gato danza además tabién tiene estas influencias el folklore ciudadano porteño y por ende argentino como lo son el tango y la milonga ciudadana en esta última los afro-argentinos influyeron sobre todo en su danza cabe mencionar que la murga porteña ritmo no considerado folkórico pero si muy popular sobre todo en la época de carnaval tiene varios ingredientes recibidos por parte de los afro-porteños y su candombe de modo que al fusionarse estos ritmos con otros no africanos surgió la murga argentina mientras que el origen exacto de la chacarera sigue siendo poco conocido se cree -y algunos afirman que tuvo origen en salavina provincia de santiago del estero esta danza tiene una clara influencia africana notada en el ritmo ágil sobre todo en el toque del bombo legüero esto se podría comprender si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueños que había en los siglo xviii y xix en santiago del estero[31 y sabiendo que casi un 70 de la población de salavina a mediados-finales del siglo xix época en la que se gestó la chacarera era afroargentina 32 [33 [34 de esta manera la chacarera tendría grandes aportes africanos al igual que el malambo danza cosa que se ve en el vivaz zapateo que comparte raíces africanas con los pequeños zapateos afro-peruanos el tango[35 [36 la payada el gato danza ritmo que influyó mucho en la chacarera la milonga campera pampeana y la danza de la milonga ciudadana 37 independencia y guerras civiles la independencia de españa trajo consecuencia muy importantes para el desarrollo de la música folklórica argentina al igual que en los demás países hispanoamericanos en los años inmediatamente posteriores a la revolución de mayo de 1810 que dio origen al proceso independentista aparecen muchas de las danzas y estilos características del folclore argentino como el cielito el pericón el gato el cuándo el escondido el triunfo en general se trata de estilos vivaces y picarescos de raíz popular que contrastaban con los estilos de salón preferidos por la cultura colonial española «el cielito fue el gran canto popular de la independencia atraído por la revolución vino de las pampas bonaerenses ascendió a los estrados se incorporó a los ejército y difundió por sudamérica su enardecido grito rural» 38 entre los cielitos patrióticos se destacan claramente los compuestos por el oriental bartolomé hidalgo fundador de la literatura gauchesca uno de ellos dice el pericón la independencia abrió un período de creación de estilos musicales propios.[close]
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historia de la música folclórica de argentina cielito cielo que sí americanos unión y díganle al rey fernando que mande otra expedición 39 el pericón adquirió el carácter de una danza patriótica tanto en la argentina como en uruguay que inicialmente habían permanecido unidos también fue llevado a chile por josé de san martín en 1817 en 1887 el músico uruguayo gerardo grasso compuso el pericón nacional tema que es el que se baila en el presente en ambos países 40 también el triunfo apareció entonces como danza para festejar precisamente el triunfo independentista una de las letras más antiguas dice este es el triunfo niña de los patriotas huían los realistas como gaviotas 41 las guerras de independencia y civiles impulsaron también el ascenso de las vidalitas rescatadas por «las cholas tucumanas» para el canto de los soldados en campaña debido a su contenido «excluyente de penas y cargadas de chanzas contraponiéndose a los lamentos de la vidala» 42 de esta corriente surgieron las vidalitas de las guerras civiles entre unitarios y federales como la famosa vidalita de lamadrid perros unitarios vidalitá nada han respetado a inmundos franceses vidalitá ellos se han aliado 43 el bando unitario también ha legado una vidalita histórica palomita blanca vidalitá que cruzas el valle ve a decirle a todos vidalitá que ha muerto lavalle 44 entre todos los estilos surgidos en este período fue el gato el que alcanzó la mayor popularidad y se convirtió en el preferido de la cultura gauchesca 45 el gato un estilo vivaz y picaresco introdujo en la década de 1830 también las relaciones un tipo de coplas humorísticas que los bailarines recitan al detenerse la música que también se realizaron en el cielito el pericón y los aires 46 en las décadas siguientes las relaciones se combinarían con el «aro-aro» característico de la cueca un grito que pronunciaban los asistentes al baile o los músicos que tenía la virtud de suspender instantáneamente la música para dar paso a un momento de brindis o relaciones humorísticas 47 esta costumbre de combinar el humor y la música pasaría en la segunda mitad del siglo xix a la chacarera y el chamamé 48 de esta época data un personaje legendario santos vega que es el primer músico popular famoso del folclore argentino según la leyenda santos vega era un payador tan extraordinario que se atrevió a payar con el diablo luego de lo cual desapareció para siempre sin que volviera a saberse de él 6[close]
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historia de la música folclórica de argentina 7 durante la inmigración europea tango y folclore la gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880-1950 principalmente europea mayoría italiana que influiría decisivamente en la composición de la población produjo algunos cambios decisivos en la música popular argentina principalmente en la música del litoral apareciendo formas nuevas como el chamamé moderno y en especial el tango desde entonces tango y folclore aparecieron como formas diferenciadas y hasta encontradas de la música popular argentina el tango se identificó con la música «ciudadana» mientras que el folclore quedó identificado con la música rural en esta confrontación durante varias décadas el tango se instaló como la música popular argentina por excelencia postergando al folclore que permaneció aislado en los ámbitos locales de cada región 49 previamente a éste período aparecen algunos estilos fundamentales del folclore argentino como la chacarera la zamba la milonga campera o simplemente milonga décadas antes de la milonga ciudadana y la arunguita la chacarera danza del chaco parece haber nacido a mediados del siglo xix en santiago del estero se dice y algunos afirman que nació en salavina pero su origen histórico se desconoce en la chacarera se nota gran influencia africana sobre todo en el ritmo cosa normal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiagueños que había en los siglo xviii y xix en santiago del estero la primera versión musical de la chacarera la daría andrés chazarreta recién en 1911 50 para fines de la década de 1860 aparece la zamba argentina estilo nacional argentino por excelencia diferenciándose de la zamacueca afroperuana creada en 1824 51 y la cueca chilena de las que deriva ingresadas a la argentina entre 1825 y 1830 por el norte a través de bolivia y por el oeste desde chile quedando instalada en cuyo como cueca cuyana y en la rioja como cueca riojana la zamba de vargas es la más antigua de las que se tiene registro y fue posiblemente la primera en aparecer con las características de la zamba argentina 51 cabe decir que la cueca tanto la cuyana como la norteña tiene casi el mismo ritmo que la zamba aunque más rápido por lo cual la cueca desde hace bastantes décadas es un género musical diferente a la zamba también en la segunda mitad del siglo xix aparece en el nordeste el chamamé aunque recién adquirió este nombre en los años treinta como resultado de la fusión de los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes alemanes del volga polacos ucranianos y judíos principalmente la polka y el shottis con los ritmos ancestrales de la región provenientes de la cultura indígena guaraní y de las tradiciones afro-rioplatenses el chamamé y el purajhei o polka paraguaya serían el eje alrededor del cual se estructuraría la música litoraleña como una de las grandes ramas de la música folclórica argentina al igual que el tango las danzas litoraleñas adoptaron una coreografía de pareja enlazada con libertad para los bailarines que se realizaban en bailantas populares desde entonces el término «bailanta» se extendería por todo el país para designar los bailes populares 52 a las últimas décadas del siglo xix corresponden payadores famosos como el porteño afroargentino gabino ezeiza o el santiagueño josé enrique ordóñez el zunko viejo por la misma época el circo criollo aparecido en la década de 1840 además de dar nacimiento al teatro nacional solía incluir números de danzas folclóricas 53 en la segunda mitad del siglo xix aparece el tango desde entonces la música popular argentina se caracterizaría por la dualidad tango ciudad folclore campo[close]
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historia de la música folclórica de argentina 8 resurgimiento del folklore ya desde fines del siglo xix había comenzado un esfuerzo por recuperar el folclore como música nacional impulsado por recopiladores como ernesto padilla andrés chazarreta y juan alfonso carrizo la música folclórica comienza a divulgarse por el norte del país y para los años veinte ya está lista para proyectarse nacionalmente 54 el resurgimiento nacional del folklore se fue produciendo por etapas el 25 de agosto de 1906 andrés chazarreta realizó un histórico recital de guitarra en el teatro cervantes de santiago del estero que inició con la interpretación de zamba de vargas una canción popular anónima probablemente la primera en tomar forma de zamba argentina a la que se le ha atribuido haber sido tocada durante la trágica batalla de pozo de vargas de 1867 provocando la victoria santiagueña y que el propio chazarreta recopiló tomándola de su entorno familiar en ese momento se denominaba «música nativa» el término «folklore» y «música folklórica» para referirse a la música popular inspirada en ritmos pertenecientes al folclore aparecería en los años cincuenta y el propio chazarreta formó su compañía de arte nativo del norte argentino que debutó el 19 de junio de 1911 y con la que recorrería el país 55 por entonces buenos aires se constituyó en centro para la difusión masiva de la música argentina debido a la vitalidad de su mundo del espectáculo a ser la sede de las compañías grabadoras de discos los primeros discos argentinos para gramófono se grabaron en 1902[56 y la sede de las principales radioemisoras buenos aires fue la ciudad en la que se realizó la primera transmisión radial de la historia el 27 de agosto de 1920 si bien en los años 10 el dúo gardel-razzano que provenían del arte de la payada y la milonga campera grabó varias canciones de base folclórica el sol del 25 y la huella se considera que el momento clave del resurgimiento del folclore argentino fue la histórica representación que andrés chazarreta en buenos aires el 16 de marzo de 1921 en el teatro politeama donde con gran éxito expuso sus recopilaciones de canciones populares como zamba de vargas la lópez pereyra compuesta por artidorio cresseri en 1901 la telesita etc 55 en 1925 grabaría para el sello elektra su primer simple con la 7 de abril y santiago del estero a partir de mediados de 1930 la ola inmigratoria proveniente de ultramar comenzó a decaer a la par que se generó una gran ola migratoria interna del campo a la ciudad y de las provincias el «interior» a buenos aires este último proceso llevó el folclore a buenos aires especialmente y preparó la condiciones para lo que se llamaría el «boom del folclore» en los años cincuenta y sesenta andrés chazarreta inició el resurgimiento del folclore argentino con sus históricas representaciones de 1906 en santiago del estero interpretando la zamba de vargas recopilada por él mismo y de 1921 en el teatro politeama de buenos aires con su compañía de arte nativo.[close]
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historia de la música folclórica de argentina 9 la escasa importancia concedida a la música folclórica queda de manifiesto en una nota publicada por la revista sintonía en 1935 titulada «recital indígena por radio fénix» en la que realizaba la crónica de la presentación de un joven cantante atahualpa yupanqui agradable nota artística y no muy frecuente es la que ha ofrecido por le emisora fénix el intérprete atahualpa tupanqui [sic por yupanqui la música indígena no ha tenido aquí una cabal manifestación hasta que el magnífico pianista argentino valle la reveló en emotivas interpretaciones la actuación de a tupanqui [sic no puede ser sino elogiosamente comentada y es de esperar que el artista reafirme el comentario periodístico con una actuación sobresaliente 57 el 1 de octubre de 1937 el sanjuanino buenaventura luna sentencias del tata viejo y su grupo la tropilla de huachi pampa entre san juan y mendoza del que formaba parte el dúo tormo-canales antonio tormo y diego canales debutaron en radio el mundo de buenos aires abriendo camino a la difusión masiva de la música folclórica 58 el éxito llevó a la emisora a poner en el aire en 1939 el programa folclórico el fogón de los arrieros 59 en los años cuarenta se destacó el éxito nacional del grupo santiagueño los hermanos Ábalos nostalgias santiagueñas de mis pagos chacarera del rancho surgidos en 1939 y la aparición de una generación de músicos clásicos que utilizarían en sus composiciones los estilos musicales del folclore argentino especialmente carlos guastavino y alberto ginastera en esta década se generalizaron también los dúos folclóricos como el ya mencionado dúo tormo-canales y otros como el dúo benítez-pacheco el dúo hermanos cáceres el de las tucumanas vera-molina 60 y conjuntos como el exitoso llajta sumac dirigido por el dúo riojano velárdez-vergara en 1942 los hermanos Ábalos alcanzaron la fama en todo el país al aparecer interpretando su carnavalito en la película la guerra gaucha dirigida por lucas demare con guión del tanguero homero manzi de origen santiagueño y ulyses petit de murat como precursores de la música litoraleña se destacaron emilio chamorro y osvaldo sosa cordero anahí naranjerita con actuaciones en buenos aires desde los años veinte el tata chamorro fundó el conjunto los hijos de corrientes en 1931 definido como «escuela chamamecera» 61 grabó discos para rca víctor desde 1935 y aparece en películas como cándida 1939 prisioneros de la tierra 1939 y tres hombres del río 1943 sosa cordero logró que su canción anahí fuera incorporada al repertorio escolar de todo el país en 1943 y grabó discos desde 1942 para el sello odeón con el conjunto osvaldo sosa cordero y sus correntinos en 1942 ernesto montiel e isaco abitbol ernesto montiel el «señor del acordeón» fundador fundaron el legendario cuarteto santa ana aún en actividad y del legendario cuarteto santa ana en 1942 primer que fuera el primero en alcanzar un éxito masivo en los años conjunto de música litoraleña en alcanzar el éxito cuarenta alcanzaría un éxito de difusión el chamamé merceditas masivo interpretada por su autor ramón sixto ríos con el paso de los años se convertiría junto a zamba de mi esperanza en la canción más popular de la historia del folclore argentino 62 primer disco de atahualpa yupanqui caminito del indio 1936 yupanqui recién alcanzaría el reconocimiento popular en los años sesenta.[close]
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historia de la música folclórica de argentina el resurgimiento del folclore se manifestó también en la música clásica con la aparición de compositores que comenzaron a incorporar ritmos y tonalidades de origen nativo en sus obras dos de ellos carlos guastavino y alberto ginastera expresaron dos grandes corrientes musicales frente al folclore el primero encontrando en los ritmos folclóricos un medio para una relación más directa con el gran público el segundo buscando en los ritmos folclóricos inspiración para experimentar con nuevas formas musicales carlos guastavino desde fines de los años treinta desarrolló una notable obra encuadrada en el nacionalismo musical relacionando íntimamente música clásica y música folclórica entre sus obras se destacan arroyito serrano 1939 la rosa y el sauce 1942 el ballet fue una vez estrenado en el teatro colón en 1942 suite argentina 1942 tres romances argentinos estrenada por la orquesta sinfónica de la bbc en 1949 etc para suite argentina guastavino compuso también la música de una canción clásica del repertorio hispanoamericano se equivocó la paloma compuesta en 1941 con letra del poeta español rafael alberti por entonces exiliado en argentina 63 alberto ginastera desde un estilo menos popular compuso en la misma época obras de inspiración folclórica como danzas argentinas op 2 para piano cinco canciones populares argentinas las horas de una estancia y pampeana nº 1 1947 y ollantay 1947 pero fue en especial el estreno de la suite orquestal de su ballet estancia en 1941 la que consagró al músico en 1948 el simple amémonos rca víctor interpretado por antonio tormo vendió un millón de placas superando incluso en ventas a los discos de tango de carlos gardel 64 por entonces líder indiscutido de la música popular argentina el éxito estaba indicando la popularidad creciente de la música folclórica argentina y anticipaba el boom del folclore que se desencadenaría poco después 65 en 1949 buenaventura luna puso en el aire por radio belgrano un programa llamado el canto perdido con el fin de realizar una «antología bárbara» del «canto perdido en las tradiciones argentinas» con interpretaciones del grupo los manseros de tulum 66 al reivindicar «lo bárbaro» luna se oponía a la dualidad «civilización o barbarie» que estableció domingo f sarmiento aceptada como un principio básico de la cultura oficial argentina incluyendo en la noción de «barbarie» a la cultura folclórica de origen afro-hispano-indígena y paradigmáticamente la cultura gauchesca 67 10[close]
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historia de la música folclórica de argentina 11 simultáneamente en un reportaje radial buenaventura luna ponía de manifiesto el sustrato sociocultural que estaba impulsando la cada vez mayor popularidad de la música de raíz folclórica una forma de civilización puede derrumbarse y se derrumba pero la cultura no a la larga el hombre siente la necesidad de buscarse en lo nacional en sus cantares y en sus coplas es lo que está ocurriendo en buenos aires los provincianos han dejado de ser provincianos vergonzantes y se han animado a entonar las canciones del terruño en todos los puntos de la gran capital se ha llegado al desencanto ante lo foráneo que abrumaba ¡y cómo abrumaba hemos llegado al verdadero nacionalismo sin vinchas ni divisas que se soñaba desde la época de la organización buenaventura luna 58 finalmente el resurgimiento de la música folclórica se manifestó también en la aparición de los estudios e investigaciones sobre el tema destacándose entre ellos la obra de investigadores como carlos vega 1898-1966 en los años treinta sentó las carlos vega isabel aretz 1909-2005 y augusto raúl cortázar bases del instituto nacional de musicología que lleva 1910-1974 carlos vega 1898-1966 creó en 1931 el gabinete su nombre e inició los estudios sobre música y danzas de musicología indígena en el museo argentino de ciencias folclóricas en argentina naturales de buenos aires que se organizaría como entidad autónoma en 1948 con nombre de instituto de musicología que llevaría su nombre a partir de 1963 vega identificó y analizó los instrumentos nativos y los ritmos y danzas folclóricas de argentina difundiendo sus hallazgos en obras fundamentales como danzas y canciones argentinas 1936 la serie bailes tradicionales argentinos años cuarenta la música popular argentina 1944 música sudamericana 1946 los instrumentos musicales aborígenes y criollos de argentina 1946 las canciones folclóricas argentinas 1963 etc 68 [69][close]
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historia de la música folclórica de argentina 12 el boom del folklore en los años cincuenta se produciría el llamado «boom del folklore» un fenómeno de difusión masiva y gusto por la música popular de raíz folclórica que obedeció a múltiples causas · la masiva migración desde los años treinta hacia buenos aires de trabajadores provenientes del llamado «interior» del país de extracción cultural y étnica diferente de los inmigrantes europeos mayormente italianos que habían llegado hasta ese momento durante siete décadas y que estaban más ligados al tango · la expansión de los medios de comunicación de masas como la radio el cine y el disco y la aparición de la televisión · el proceso de industrialización y urbanización · el mejoramiento de las condiciones de vida de una extensa clase asalariada y una amplia clase media y la aparición de una sociedad de consumo en 1949 el presidente juan d perón dictó el decreto 3371/1949 de protección de la musica nacional disponiendo que las confiterías y lugares públicos debían ejecutar un 50 al menos de música nativa norma consolidada en 1953 con la ley n.º 14.226 más conocida como ley del número vivo que ordenaba incluir artistas en vivo en las funciones cinematografícas las medidas promovieron una explosión de artistas y grupos folklóricos 70 antonio tormo lanzó en 1950 la canción el rancho e la cambicha que vendió 5 millones de unidades cifra nunca superada allí se inicia el «boom del folklore» en argentina en 1950 el cantante mendocino antonio tormo lanzó en disco simple de 78 rpm la canción el rancho e la cambicha de mario millán medina creadora del rasguido doble 71 de la misma se vendieron 5 millones de discos un récord nunca superado en argentina una cantidad que prácticamente implicaba que todos los hogares con tocadiscos habían comprado un ejemplar tormo llamado «el cantor de los cabecitas negras» y reconocido como el «inventor del folklore de masas» sería prohibido por la dictadura autodenominada revolución libertadora que derrocó al presidente perón en 1955 72 yo me transformé en el vocero del cabecita del chico provinciano que venía a buenos aires a trabajar antonio tormo 2002 72 ese mismo año polo giménez se hizo famoso al estrenar su zamba paisaje de catamarca grabada en simple y álbum por el conjunto de carlos montbrun ocampo nendivei en el que giménez se desempeñaba como pianista y difundido en su popular programa las alegres fiestas gauchas en radio splendid 73 [74 el propio polo giménez en su libro de este lado del recuerdo relata ese momento así todavía la palabra «folklore» era un poco tabú porque era sinónimo de vino farras borracheras de gente de baja categoría 73][close]
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