Profesor N°16

 

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Revista para la comunidad académica de Projazz

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fesorRevista Apuntes Nº16 / septiembre - octubre 2016 HISTORIAS DESDE DENTRO - ANDY BAEZA: MENOS DE 6 GRADOS DE SEPARACIÓN CON DAVID BOWIE - “OOPS, PARECE QUE ME EQUIVOQUÉ”: EL COYOTE DEL CORRECAMINOS NOS SIRVE DE EJEMPLO - LOS 40 AÑOS DE CARRERA DEL PROFESOR VÍCTOR SAAVEDRA - ¿QUIERES LEER LOS ÚLTIMOS LIBROS Y GRATIS?

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ANDY BAEZA + LA CONEXIÓN BOWIE Historias de Nueva York

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ANDY BAEZA + LA CONEXIÓN BOWIE Historias de Nueva York Por dónde partir: ¿por los músicos con los que Andy Baeza compartió en NY como un amigo más hace más de una década, y que admiraba de mucho antes, o porque estos mismos músicos fueron en 2016 la banda que Bowie eligió –después de escucharlos en un bar escondido de Manhattan– para acompañarlo en su último disco cuasi póstumo, Black Star? La historia es así: en noviembre de 2002 Andy Baeza junto a Daniel Navarrete [también profesor Projazz] y músicos invitados graban el disco “Juego de Niños”. En la guitarra, un invitado de lujo: el jazzista estadounidense Ben Monder. “Conocí a Monder antes que se cayeran las Torres Gemelas en Nueva York. Lo invité a Chile a tocar el disco y digo sí al tiro”, recuerda Andy. “Para mí haberlo invitado a Chile a grabar era un sueño. Por eso le puse “Juego de Niños” al disco, porque era como invitar a Maradona a jugar una pichanga”. Monder resultó ser un fanático del estudio, se encerraba a practicar por horas. Andy admiraba su dedicación. Y además su generoso aporte creativo: “En ese disco hay dos temas que son míos, Monder los pescó y los hizo pebre. De una manera muy simple. Tengo miles de historias y anécdotas con Monder, da para otra entrevista”. 15 años después David Bowie, inmortal, lanza su disco Black Star. Y en la guitarra un invitado de lujo: el mismo Ben Monder. Junto a otros músicos con los que Andy Baeza compartió muy de cerca en sus periplos de perfeccionamiento en NY: Jason Lindner (piano), Mark Guiliana (batería), Tim Lefebvre (bajo) y Donny McCaslin (saxo). “Cuando escuché Black Star, sin saber que era Monder en la guitarra lo identifiqué por su sonido. Es que es súper particular. Al día siguiente muere Bowie. Quedé en shock. Ahí me acordé de este disco que hicimos con Monder hace 15 años y me dije que no es una mala historia que esto se sepa en Projazz. Simplemente decir “este guitarrista estuvo en Chile”, y es un guitarrista que no solo es conocido en el medio del jazz sino en toda la vanguardia a nivel mundial. Y fue el guitarrista de Bowie. Para mí es inspirador”. Ben Monder

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ANDY BAEZA + LA CONEXIÓN BOWIE Historias de Nueva York TODO EMPIEZA Y TERMINA EN EL BAR 55 “El batero de Bowie, Mark Guiliana, hizo un taller de Jim Black conmigo, entre 1999 0 2001. Lo había ido a ver varias veces al Bar 55. En esa misma época conocí a Tim Lefebvre [el bajista que tocó en el disco de Bowie], a quien escucho hace años porque tocaba en el trío de Wayne Krantz. Una vez Tim me llevó de un club al metro, muy buena onda. Jason Lindner, otro integrante de la banda, fue el pianista de Claudia Acuña, vino a Chile muchas veces, a Lindner lo vi carretear en el club que tenía Moncho [Romero] en Bellavista, el Miles. Y finalmente mi amigo Ben Monder, que está también en mi disco. Toda esta súper banda era liderada por el saxofonista Donny McCaslin. “Hace 2 años atrás Bowie le comisionó un tema a la big band de Maria Schneider. María es una compositora y arregladora posmoderna, creo que pianista también, que tiene una de las big bands más conocidas de NY. Ben Monder toca en su big band. El tema que hicieron para Bowie sale en su disco, se llama Sue (in the scene of crime). Vi el tema en YouTube y lo encontré exquisito. María Schneider hizo el arreglo para big band, 9 minutos, dramático, toda una onda policial. Con un video muy en la estética Sin City. Todos pensaban que hasta ahí llegaba conexión jazz-Bowie. Pero después Bowie contactó a Maria Schneider, le dijo que quería hacer su disco en esa onda. Y María le dijo “anda a ver al cuarteto de Donny McCaslin al Bar 55”. Y Bowie fue. Ese bar es diminuto. El Thelonious tiene más glamour que el Bar 55. Bowie se sentó solo, pidió algo para tomar. Los músicos cacharon que estaba él. En el primer set no saludó a nadie, pero no de divo, él solo quería ir a ver música. Los músicos estaban muertos de susto. Bowie se fue en el segundo set. Dos semanas después él llama a Donny McCaslin. Y Donnie llama al grupo con el que ha trabajado siempre: Lindner, Guiliana, Lefebvre más Monder como guitarrista invitado. Todo esto visado por Tony Visconti, que es el productor de Bowie. Antes de Bowie este grupo era bien under, low profile y ahora McCaslin y Jason Lindner salen en la portada de Downbeat. Ese tipo de cosas responden a esta conexión que hizo Bowie. ¡Es Bowie, poh! tocando con músicos reales de NY que hacen vanguardia desde siempre. Y cuando digo “músicos reales” cito a Prince que en sus conciertos decía al público “esto es música real, estos son músicos reales” y lo recalcaba a cada rato. Revisa Sue (in the scene of crime) de David Bowie. Tema ganador del Grammy 2016 para Maria Schneider como Mejor Arreglo Instrumental y Vocal. Versión big band. Donny McCaslin en la portada de Downbeat de mayo 2016

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ANDY BAEZA + LA CONEXIÓN BOWIE Historias de Nueva York David Bowie junto al saxofonista Donny McCaslin y el trombonista Ryan Keberle ¿Dices “reales” porque son jazzistas, porque no hay Autotune? Yo creo que en este contexto de grandes músicos R&B, onda Rihanna por darte un nombre, venden más bien una ilusión en escena, una cuestión plástica en donde no se toca en vivo. A eso se refería Prince que lo que sonaba en sus conciertos sí tenía correlato con los músicos que estaban en escena. En todo caso a mí me gustan ambas corrientes. Yo lo paso increíble con un Dj y también con un trío de jazz, no tengo problema. Lo que me gusta del disco es que Bowie estaba más preocupado de la música. A mí Black Star me gustó por completo. Creo que es una obra de arte total”. 2016: BLACK STAR EN ESTUDIO “Después que escuché el disco le escribí un mail a Monder, aunque era obvio que con la muerte de Bowie a todos estos músicos le iban a subir los bonos. Ahí supe que ellos no tenían idea que Bowie estaba enfermo. Y hasta puede que él mismo no tuviera real claridad porque leí que quería hacer un segundo disco en esta onda. Y que hay maquetas. Estos músicos –Monder, Lindner, Guiliana, Lefebvre, McCaslin – contaban que cuando estaban ensayando Bowie dejaba sus voces grabadas. Ellos pensaban que esa era la voz que iba a quedar porque sonaba filete. Terminan de grabar las bases, Bowie estaba muy contento. Luego dice “vamos a grabar las voces de nuevo”. Bowie, en su rigor musical, decía que las voces estaban mal, que aún no lograban lo que él quería. Esto de la emocionalidad en las producciones musicales no es una cosa de la que se hable mucho. Y eso es lo que caracteriza a Black Star, que tiene una carga emocional potentísima, en voz e instrumentos. Escucha el álbum Black Star en Spotify

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ANDY BAEZA + LA CONEXIÓN BOWIE Historias de Nueva York EDUCA E INSPIRA LO MEJOR QUE PUEDAS “En educación, ¿qué cosa importante puedes entregarle a los alumnos? Lo que puedes hacer es inspirarlos. Me doy cuenta ahora de adulto de las actitudes de quienes fueron, a su vez, mis profes. Gente que vivió enseñando con mucho dolor y frustración por el contexto político y social de una época que no viene al caso desglosar acá. La actitud y la visión para hacer clases era la de un Chile de los años 70 y no podías esperar mucho más porque ese era el nivel de conciencia en ese entonces. Ahora lo puedo interpretar así. No podías ser más creativo o más loco porque los profes encontraban que estabas mal. Ahora de grande, ahora que yo estoy en el lugar del profe veo que tengo en mis manos la oportunidad de entregar cosas distintas, que en esta vida los alumnos traten de hacer lo mejor que puedan, que hagan su mejor esfuerzo, que se preocupen por hacer lo que les gusta. En Projazz me gusta esto que está pasando con nuestras reuniones que a veces son hiper voladas, el Cuaderno de Viaje, son cosas que encuentro bacanes, contemporáneas, no las encuentro pretenciosas, sino que súper acotadas. Me quedan cómodas. Esos son cambios de paradigma. Si no, la educación pierde el sentido”. “Bowie ya se había acercado al jazz cuando colaboró con Pat Metheny. Cuenta la historia que Pat le mandó a Bowie unas maquetas y cuando él se las manda de vuelta con su propuesta Pat no podía creer el resultado. Quedó dado vuelta”. RECUERDOS DE CERATI Y SYLLEROS En el 1996 o 97 grabamos con Nicole su famoso disco “Sueños en tránsito”. Yo era cabro chico, tenía unos 25 años. Estaba Gustavo Cerati en la producción, Eduardo Bergallo, quien hizo la mezcla de Sueño Stereo, y Andrés Sylleros, que ya no está, como director musical de Nicole. Viví una experiencia increíble con ellos. Me hice cargo de un tema que estaba en métrica irregular. Y cuando eligieron los temas Cerati lo quiso dejar fuera, me dijo “mirá, yo ese tema no lo dejé, por X motivos artísticos. Pero vamos a hacer otro que se llama “Lunas”, sabés vos algo de drum&bass?”. Ese tema sí quedó. Tiempo después fue el mismo Cerati quien me llamó por teléfono para pedirme los datos e inscribirme en la SCD. Yo estoy inscrito en la SCD gracias a él. Me dijo “tu vas a tener parte de la autoría de ese tema, por tus solos”. Yo era el más chico en ese grupo de consagrados, cuando me tocó grabar ese solo estaba toda la gente de la BMG. Íbamos a grabar con 5 compadres mirándome por el vidrio. Yo solo veía la luz arriba que decía “grabando”. De repente Eduardo Bergallo dice “esperá, esperá”. Entró a la cabina, arregló los micrófonos y me dice “cométe eso” y me pasa un chocolate “Vaquita”, “comételo, los conocés?”. Y me cambió el switch antes de grabar. Después dijo 1, 2, 3 y nos fuimos por un tubo. Terminé de grabar y dice “salió a la primera toma”.

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OOPS, PARECE QUE ESTABA EQUIVOCAD@ Extractos de la entretenida charla TED de Kathryn Schulz

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ENFOQUE INTEGRAL Oops, parece que estaba equivocad@. Extractos de la entretenida charla TED de Kathryn Schulz TED es un tipo de charla muy dinámica y breve sobre innovación: las ideas que pueden cambiar al mundo y a nosotros mismos. Se han realizado cientos de conferencias TED con gente de todo el mundo, están disponibles en internet en www.ted.com Kathryn Schulz se presenta como “equivocadóloga”. Ella afirma que la mayoría de nosotros no asume que está equivocado. Pero ¿y si también nos equivocamos en eso? Presentamos un extracto de su interesante charla TED. ¿Qué se siente estar equivocado? Una cosa es darse cuenta que uno está equivocado: ahí se siente terrible, se siente vergüenza, por ejemplo. Pero en el momento puntual en que nos estamos equivocando, no se siente nada! Les pongo una analogía, ¿recuerdan los monitos de El Correcaminos que veíamos cuando éramos chicos? Cuando el Coyote perseguía al Correcaminos. En cada episodio había un momento específico donde el Correcaminos se tira por un acantilado y vuela (que está ok porque es un ave) y el Coyote va detrás de él y hace lo mismo. Lo divertido es que el Coyote está completamente bien, de hecho sigue corriendo. Pero en el momento en que el Coyote mira hacia abajo y se da cuenta que está en el medio del aire, ahí recién es cuando cae. Cuando nos equivocamos en algo no nos damos cuenta: antes de eso somos como el Coyote, después que saltó del acantilado y antes de mirar abajo. Debería corregir algo que dije antes: efectivamente sí se siente algo cuando uno está equivocado: se siente como que tenemos razón! Y esta es una de las razones estructurales de por qué nos obstinamos en este sentimiento de estar en lo correcto. Lo llamo “ceguera de error”. La mayor parte del tiempo no tenemos ni el más mínimo indicio interno que nos permita ver que estamos equivocados en algo hasta que ya es muy tarde. Pero hay otra razón de por qué nos quedamos pegados en este sentimiento. Es cultural: retrocedamos un momento a cuando estábamos en la básica, en el colegio: Primero: Estás sentado en clase y el profesor muestra los resultados de una prueba y hay una que tiene un 1. Uno de inmediato piensa que el autor es el flojo, el tonto, el típico compañero que nunca hace las tareas. Ya a los 9 años nos enseñan en el colegio –y nos damos cuenta– que la gente que se equivoca es perezosa e irresponsable. Segundo: Hemos aprendido una pésima lección: que la manera de tener éxito en la vida es nunca cometer errores. Muchos de nosotros siente que debe ser perfeccionista, un “superador de objetivos”, cierto? Es que nos vuelve locos pensar en la posibilidad de hacer algo mal. Porque hacer algo mal quiere decir que hay algo malo en nosotros. Por eso insistimos que estamos en lo correcto: porque eso nos hace sentir inteligentes, responsables, virtuosos y seguros.

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ENFOQUE INTEGRAL Oops, parece que estaba equivocad@. Extractos de la entretenida charla TED de Kathryn Schulz Este es un tremendo problema práctico. Pero también es un tremendo problema social. Piensa por un momento en lo que significa estar en lo correcto. Quiere decir que solo lo que tu crees es el fiel reflejo de “la realidad”. Y piensas: ¿cómo voy a hacer cambiar de opinión a toda esa gente que está en desacuerdo conmigo? ¿cómo lo voy a hacer para que se den cuenta que están equivocados? La mayoría de nosotros lo hace asumiendo lo siguiente: - Lo primero que hacemos –si vemos que alguien está en desacuerdo con nosotros– es asumir que esa persona es ignorante: ellos no tienen acceso a la misma información que yo y, por ende, puedo, generosamente, compartir esa información con ellos. Cuando esto no funciona, cuando vemos que esa persona, de hecho, maneja la misma información que yo, lo que asumimos es: - Que es un idiota. Y cuando eso tampoco funciona –estamos frente a alguien tan inteligente como yo y que maneja la misma información–, asumimos que: - Esa persona sabe la verdad y deliberadamente la oculta para su propio beneficio o sus propios oscuros motivos. Todo esto es una catástrofe. Esta manera de aferrarnos a nuestro propio sentido de tener la razón. Lo único que logra es que nos tratemos terriblemente entre nosotros. Y lo que es más trágico de todo esto, es que se pierde la idea de ser humano. Queremos que toda la gente tenga nuestra misma forma de pensar. Eso no es verdad, no es real, y además puede llegar a ser tremendamente aburrido. El milagro de nuestra mente no es que uno pueda ver el mundo como es, sino que uno puede ver el mundo como no es. Por qué no miramos a nuestro alrededor, a esta complejidad y misterio del universo, y nos proponemos un día ser capaces de decir: “wow, no sé… tal vez yo estoy equivocado”. Revisa la charla completa de Kathryn Schulz (18 min) BONUS Revisa el clip de la charla que dio el monje zen Claude Anshin Thomas, ex músico y ex soldado en la guerra de Vietnam (2:00 min.) Martes 23 de agosto Taller de Desarrollo Integral Campus Bellavista

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PROFESOR VÍCTOR SAAVEDRA GUAJARDO 40 años de carrera ¡y mejor que nunca! Gentileza UC

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PROFESOR VÍCTOR SAAVEDRA 40 años de carrera ¡y mejor que nunca! Archivo personal Víctor Saavedra. Junto a Ignacio Sánchez, rector UC En la pedagogía, la única manera de lograr resultados es entregarse con amor y dedicación a lo que uno hace, sin pretender ser mejor que otros El profesor Víctor Saavedra es toda una institución en Projazz. Un docente querido por sus alumnos y respetado por sus pares, es reconocido por su rigor académico y por cultivar un perfil inspirado en la tradicional idea de un profesor de carrera: alguien que prepara clase a clase, atiende todas las consultas y además es capaz de enseñar con paciencia y cariño. En definitiva, una de aquellas personas en las que todo alumno y colega quiere confiar. También la Universidad Católica ha confiado en él por más de 40 años al premiar su trayectoria en agosto pasado con un acto en el Salón de Honor de la Casa Central, encabezado por el rector Ignacio Sánchez y distintas autoridades de la Universidad. ¿Recuerdas cómo fue la primera clase que diste? Mi respuesta puede resultar curiosa. Siento que tengo distintas “primeras clases” en mi vida. La primera clase la realicé cuando yo tenía unos 14 ó 15 años, en un centro obrero llamado OSCUS al cual asistía acompañando a mi madre quien era profesora de un taller de manualidades. En esa ocasión reemplacé al profesor de guitarra que había muerto repentinamente y de un momento a otro me encontré haciendo clases a abuelitos que me trataron con gran cariño y gratitud. Otra de las que considero una de mis primeras clases fue a principios de los años 70 cuando yo era estudiante de Pedagogía en Música en la UC y trabajé en un colegio muy pobre en la población Nuevo Amanecer. Tuve que dejar este trabajo porque el barrio era un real peligro para mi integridad física, los asaltos eran pan de cada día. A nivel universitario mi primera clase la realicé en 1976 en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en –Io que en esos tiempos era– el Departamento de Música de la UC. Ahí trabajé con niños pequeños que recién descubrían el mundo de la música.

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PROFESOR VÍCTOR SAAVEDRA 40 años de carrera ¡y mejor que nunca! Archivo personal Víctor Saavedra Dentro de las que considero también como “primeras clases” fueron las que realicé en Projazz, más o menos por el año 2000, cuando se creó el Diplomado Profesional. Esto fue todo un desafío para mí ya que por primera vez hacía clases a jóvenes que se dedicaban a la música popular: recuerdo que a pesar de tener varios años de experiencia igual estaba nervioso, ya que para mí era un mundo nuevo que siempre había mirado con gran respeto y admiración. ¿Cómo llegaste a Projazz? Como dato al pasar, llegué a Projazz el mismo año que nuestro querido Pepe (entonces del kiosko, ahora en eventos). Ex alumnos de la UC, que trabajaban en Projazz, me pusieron en contacto con George Abufhele quien me terminó entusiasmando para colaborar en su proyecto del Diplomado Profesional. Y así seguimos hasta hoy. Una parte interesante de tu carrera es que te has especializado en coros Específicamente como director de coro. Mi primera experiencia al respecto fue en 1975 –incluso antes de hacer mi primera clase como profesor universitario– dirigiendo el Coro de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile. Después dirigí el Coro Lex de la Escuela de Derecho de la U. de Chile, el coro de la Agrupación Beethoven, el Coro del Ministerio de Obras Públicas y el Coro de la Contraloría General de la República. También dediqué 20 años a formar directores de coros en el Teatro Municipal de Santiago, allí trabajé con profesores de música que deseaban perfeccionar sus conocimientos. La actividad coral también me permitió realizar clases en una organización internacional llamada INTEM, la cual me envió a hacer clases en distintos países de Latinoamérica. ¿Qué se siente seguir forjando generaciones de músicos jóvenes, con una metodología que aún es súper vigente y que los propios alumnos valoran mucho? A mis colegas y alumnos siempre les comento que cada vez que asisto a algún concierto de las diferentes orquestas del país me deprimo al ver en ellas a tantos ex alumnos que me recuerdan mi edad; digo todo esto en broma, ya que realmente siempre me he sentido orgulloso de haber aportado con un granito de arena a su formación. Lo más gratificante a lo largo de mi profesión ha sido sentir el reconocimiento y cariño que me manifiestan todos mis alumnos, tanto de la UC como de Projazz. Tengo la satisfacción de haber sido profesor de muchos maestros actuales de ambas instituciones.

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PROFESOR VÍCTOR SAAVEDRA 40 años de carrera ¡y mejor que nunca! Desde hace 19 años practico Reiki. También estoy incursionando en el estudio del Chi Kung y la Gimnasia Lian Gong, todo esto para procurar tener una mejor calidad de vida en esta sociedad Sin querer presumir, quisiera transmitirles a mis alumnos y colegas, con mucho respeto, que en la pedagogía la única manera de lograr resultados es entregarse con amor y dedicación a lo que uno hace sin pretender ser mejor que otros, sino superándose a sí mismo. La vocación de enseñar requiere de mucho trabajo diario y no dejarse vencer por los diversos obstáculos que siempre aparecerán. Nunca debemos olvidar que un profesor está siempre trabajando enfocado en formar mejores personas, más allá de los contenidos de nuestras materias. Por último quisiera darle gracias a mis alumnos, de los cuales siempre he aprendido mucho. Quizás a algunos pueda resultarle cursi y añejo lo que digo, pero es lo que realmente siento y he aprendido a través de mi experiencia. ¿En qué proyectos estás actualmente? En lo profesional, dedicado a mis clases en la UC y el Instituto Projazz, planificando a diario para realizar buenas clases. En lo personal le dedico todo el tiempo que puedo a mi vida espiritual: desde hace 23 años practico Tai-chi y ahora estoy aprendiendo una antigua escuela que desconocía, con la maestra Trinidad Fariña. También desde hace 19 años practico Reiki y pretendo realizar pronto la maestría. En estos momentos estoy incursionando en el estudio del Chi Kung y la Gimnasia Lian Gong, todo esto para procurar tener una mejor calidad de vida en esta sociedad. Archivo personal Víctor Saavedra

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¿Quieres leer a Baradit, Rivera Letelier, Jane Austen y muchos otros GRATIS? BIBLIOTECA PÚBLICA GENERAL www.bpdigital.cl Para quienes no tienen tiempo de ir a librerías o bibliotecas pero sí tienen acceso a internet les contamos que pueden acceder a más de 12.000 libros (y audiolibros) a través de celulares, tablet o computadores. BP Digital es un servicio gratuito de préstamo de libros digitales dirigido a todos los chilenos que vivan o no en el país. Es una iniciativa de la DIBAM para promover la lectura. En la página www.bpdigital.cl te puedes inscribir solo con su número de cédula de identidad. Se ofrecen en préstamo libros (en inglés y español) y audiolibros en formato digital (EPUB, PDF, MP3, Streaming, etc) por 15 días renovables por 7 días más.

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LO DIJO EINSTEIN NUESTRO SISTEMA EDUCACIONAL Todo el mundo es un genio. Pero si juzgas a un pez por su habilidad para subir a un árbol pasará el resto de su vida creyendo que es un idiota Albert Einstein

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