Profesor N°15

 

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Revista para la comunidad académica del Instituto profesional Projazz

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fesorRevista Apuntes Nº15 / junio - julio 2016 - VISITA LA PRIMERA EXPOSICIÓN SOBRE LA HISTORIA DEL JAZZ EN CHILE - FEDERICO DANNEMANN Y BRAULIO ASPÉ: DOS PROFESORES GANADORES DE LOS PREMIOS PULSAR NOS CUENTAN LA HISTORIA DETRÁS DE SUS BANDAS, QUINTESSENCE Y CRISÁLIDA - HAY MÁS REALIDAD QUE LA QUE CONOCEMOS: LOS ESTADOS DE CONCIENCIA - PROJAZZ NOS REPRESENTÓ EN IASJ 2016, BOSTON

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YA PUEDEN VER EXPO HISTÓRICA DE JAZZ CHILENO Organiza: Projazz, GAM y la Corporación Construye Cultura Más de 200 invitados del medio del jazz, el arte y las comunicaciones asistieron a la inauguración de esta inédita exposición, que reúne más de 90 años de la historia del jazz en Chile. Organizada por GAM, Projazz y la Corporación Construye Cultura, el jazz se tomó la Sala de Artes Visuales de GAM con más de 100 fotos, discos originales, documentos y cerca de 10 horas de registro audiovisual. También se podrá ver permanentemente en pantalla las temporadas de “Red Jazz”, programa del canal La Red, conducido por el destacado baterista Alejandro Espinoza, que mostró en los años 90 a jazzistas chilenos en vivo. La muestra abarca el jazz de los años 20, cultivado por los bailes de moda y canciones norteamericanas; el formato orquestal tipo big band; las primeras composiciones y orquestas chilenas; las sesiones de improvisación; la fundación de clubes en Santiago y regiones; el jazz moderno, el eléctrico y hasta el de fusión criolla. Muchos profesores, ex alumnos, colaboradores y directivos de Projazz están presentes en esta exposición a través de fotos, gigantografías, noticias y logros, como actores relevantes en la historia del jazz en Chile.

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YA PUEDEN VER EXPO HISTÓRICA DE JAZZ CHILENO Organiza: Projazz, GAM y la Corporación Construye Cultura Una galería compuesta por 40 retratos de músicos que han impuesto un sello desde la década del sesenta hasta nuestros días. Una línea de tiempo de 18 metros recorre los hitos más destacados de la historia del jazz, que comienza en 1860 con un grupo de cantores africanos que llegan a Valparaíso, y que llega hasta el año 2013 con la primera ganadora chilena –la saxofonista Melissa Aldana– de la competencia Thelonius Monk, algo así como el Nobel del jazz. En un muro van fotografías de gran tamaño de los comienzos del jazz hasta la década los 80. Telas de gran tamaño dan la bienvenida al visitante con los rostros emblemáticos de jóvenes músicos que han triunfado fuera de Chile en los últimos años. La muestra destaca a los grandes exponentes del género, desde la labor pionera de Pablo Garrido en los años 30, pasando por Lucho Córdova, Roberto Lecaros, Alfredo Espinoza, Daniel Lencina, Pedro Greene, Ángel Parra, Christian Gálvez, Cristián Cuturrufo, Claudia Acuña y Melissa Aldana, entre muchos otros.

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YA PUEDEN VER EXPO HISTÓRICA DE JAZZ CHILENO Organiza: Projazz, GAM y la Corporación Construye Cultura Se exponen documentos, como el acta notarial de 1951 que funda el Club de Jazz de Santiago, programas históricos y mucho material exclusivo de coleccionistas. “Historia del Jazz en Chile” lanzó un catálogo de cuidado diseño, donde la comunidad Projazz tiene un espacio relevante. FECHAS: 17 JUN AL 24 AGO Horarios: Ma a Vi – 10 a 21 h Sá y Do – 11 a 21 h Sala Artes Visuales (Edificio B, piso -1). Av. Libertador Bernardo O’Higgins #227 Universidad Católica Una exhibición como esta, presentada en un centro de la importancia cultural de GAM, respalda el anhelo de todos quienes impulsaron esta idea que nació hace 4 años: visibilizar la influencia y trascendencia del jazz como un gran arte. George Abufhele

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PREMIOS PULSAR 2016 Premiados en nuestra comunidad Projazz Camila Moreno, ex alumna Projazz, ganadora Pulsar 2016 categorías Mejor Álbum del Año, Canción del Año y Artista Pop

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QUINTE55ENCE Mejor artista de jazz y fusión con su disco “Décimo” FEDERICO DANNEMANN Siento que me “recibí” de intérprete después de años de no sentirlo. ¿Pensaban que podían ganar? Yo creo que sí. Quintessence es un proyecto que ya suma 11 años. Cuando postulamos a Pulsar en 2015 teníamos 10 años, por eso el nombre del disco. Con Pulsar optamos por la estrategia de adaptarnos a cómo funciona la industria: se hizo un trabajo para grabar un buen disco y otro para ganar un premio. Son objetivos distintos, que requieren gestión específica. No es por añadidura que te ganes un premio por haber hecho un buen trabajo. Si te soy sincero, me parece que el premio es a una trayectoria, una intención, cantidad y calidad de trabajo que en un momento en Chile era casi improbable e impensado. Formatos tipo big band siempre han existido acá, pero un conjunto que tuviera intención, creatividad, la voluntad de hacer música original y que además reuniera tantos músicos de alto nivel, es otro cuento. Quintessence son 14 músicos, incluido un director. ¿Cómo logran mantener el equipo humano cohesionado? Nos hemos adecuado a las características del medio. Observamos dos factores: primero, que acá uno puede tener que dejar ir a un buen músico durante un tiempo porque el medio lo demanda en otros proyectos. No es fácil articular este laissez faire cuando quieres que la banda nunca pierda en calidad. Si tu inviertes un tiempo importante en ensayar lo que esperas es que esa dedicación no se pierda si llegan dos reemplazos. El otro factor es que hay una enorme cantidad de buenos músicos en el medio. Entonces nace la pregunta ¿por qué no hacer con Quintessence una especie de institución que asegure la continuidad del proyecto? Como lo hace Sebastián Errázuriz en la USS que con su agrupación MúsicActual, quien puede montar al año 6 programas, con sus respectivos ensayos, y genera una maquinaria en la cual componen varias personas, invita a cantantes de primera línea, eligen repertorio atractivo para el público en general. O también una fundación que apoye el proyecto. Creo que es el próximo paso. Una de las cosas que siempre nos ha faltado es la capacidad de autogestión a un nivel consolidado, como corresponde a una banda con nuestra trayectoria. Como músicos somos conscientes que hemos creado un portafolio envidiable para un proyecto tan difícil, que siempre se financió vía Fondart, con mucho trabajo de algunos de nuestros compañeros. Yo creo que aún conservamos una visión romántica en algunas cosas, nadie es un experto en negocios, aunque siempre hay buena voluntad. Sacamos música nueva, la grabamos, nos invitan a festivales (que ha

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sido muy lindo) y ese es nuestro ritmo de trabajo. Pero nunca hemos salido del país (somos muchos). Nos falta intentarlo más, es un desafío. Una de las tantas competencias que uno debe tener como artista es saber autogestionarse. Vamos al disco, ¿de qué nos habla “Décimo”? En lo personal, propuse la idea de componer en base a un lenguaje más latinoamericano. Es un desafío artístico tener la posibilidad de orquestar a estos monstruos del jazz chileno con una alta capacidad de responder interpretativamente, en la dirección, los solos y la improvisación. Yo hice una suite influenciada en tres ritmos argentinos: tango, chacarera y samba. Marcelo Vergara [compositor invitado] aportó con un tema de inspiración mapuche. Tenemos otros compositores en la banda como Alejandro Sánchez y Claudio Rubio. Creo que más importante que seguir una línea, lo que destaco de esta producción es la música en sí, la parte conceptual muchas veces no tiene por qué existir. La música habla por sí sola. Durante un año estuvimos cada uno en su casa soñando, imaginando cómo podría sonar la banda: ese sí es un punto de unión clarísimo. Lo lindo de Quintessence es que cada uno de nosotros ha usado este proyecto como una escuela para descubrir cómo suenan nuestras ideas y las de los colegas y poder, inspirados en eso, ir aprendiendo a cómo hacerlo mejor. En esta historia todos hemos mejorado, no somos los mismos que hace 10 años. En un inicio el proyecto contemplaba a Roberto y a mí como líderes, y hoy en día el liderazgo está totalmente democratizado. Hoy ser un Quintessence es una propiedad, una pertenencia que varios lo sienten así. Portada del disco “Décimo“ de Quintessence PREMIOS PULSAR 2016 Premiados en nuestra comunidad Projazz Tu hablaste de los grandes monstruos del jazz, ¿cómo manejan los egos en el equipo? No hay que olvidar que muchos de esos monstruos –y eventuales egos monstruosos– son amigos. Yo no he visto espacio para una deformación del ego, porque el ego por sí solo es natural. En la banda, el ego es un ejercicio de cómo lidiar con él. Yo nunca he visto una mala disposición o arranque o actitud desagradable. También es porque el nivel humano es tan alto que realmente no sirve de nada aplastar a un colega. El hecho que nos juntemos tan poco a ensayar genera un respeto al esfuerzo que hacemos de hacer sonar la música que nos interesa. Ahora, lo del ego es interesante al momento de decidir que no podemos dejar a los músicos de Quintessence con una pega que no esté al nivel de lo que son. Y como somos una formación de cámara –porque no es una Big Band– generalmente la música es muy demandante, muy activa. Y también tiene improvisación y cada uno de ellos son grandes improvisadores por lo tanto nos invita mucho a explorar eso, siempre hemos tratado que todos tengan su solo, que todos tengan su momento y que ese momento esté bien justificado. Eso hace un concierto de Quintessence ideal. Lo que ustedes hacen está bastante en sintonía con la figura del ICIC (Intérprete-Compositor-ImprovisadorContemporáneo) propuesta por Edward W. Sarath, que actualmente está inspirando a varias escuelas en el mundo, incluida Projazz. De todas maneras, de hecho pienso que algo que haría disparar nuestro proyecto es que la gran mayoría de sus integrantes pueda componer algo y orquestarlo para el grupo. Eso significa que el músico está haciendo una inversión, una actividad de aprendizaje, imagínate, sería una súper-banda. Es una vía que ya estamos experimentando pero se puede potenciar más. Si te menciono la “paya” como género de improvisación literaria, te hace pensar que el ADN de la improvisación existe en Latinoamérica y que si bien la fusión abrió muchos caminos hay otras llaves que no hemos probado: cómo se puede improvisar en contextos rígidos.

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PREMIOS PULSAR 2016 Premiados en nuestra comunidad Projazz Estuviste hace poco en México (CLAEM1), ahora vas a Boston al IASJ2. Cómo fueron esas experiencias. Lo de EE UU lo sabré cuando vuelva, por el momento solo está claro que el entorno de Berklee es más o menos la vanguardia de la educación del jazz. Creo que este es el año que más he viajado en mi vida. A principios de año me fui a tocar a Europa, con Zhenya Strigalev (saxo), Eric Harland (batería) y Linley Marthe (bajo). Estuve tocando en 7 ciudades distintas, en 7 noches. Me invitaron para improvisar. Fue una experiencia muy linda porque nunca me había tocado tener una pega pagada como músico de jazz en Europa, con ese nivel de músicos, en lugares con impecable infraestructura y sonido, con públicos muy conectados con este arte. Realmente fue un sueño: me recibí de intérprete después de muchos años de no sentirlo. Yo paso mucho tiempo enseñando o produciendo, entonces volver a mi status de artista, creerme el cuento de estar tocando con, por ejemplo, el baterista más influyente del momento, fue bastante potente. Lo de CLAEM en México me permitió estar en contacto con otros talentos musicales que no se enmarcan necesariamente con el bebop –tomando el ejemplo del bebop como una bisagra entre los músicos de jazz– y que se conectan con una idea que me atrae hace tiempo la cual es buscar un lenguaje improvisatorio realmente latinoamericano, y no una fusión del jazz con el latin, no una mezcla de la armonía americana con el ritmo de un pueblo X. Yo creo que es materia de investigación: si te menciono la “paya” como género de improvisación literaria, te hace pensar que el ADN de la improvisación existe en Latinoamérica y que si bien la fusión abrió muchos caminos hay otras llaves que no hemos probado: improvisar a partir del texto nos permite tomar una referencia de cómo se maneja la métrica del texto para poder hacer métricas musicales. Ya la cueca es una forma súper especial que comparte Chile con otros países que justamente radica en el texto, y eso nos da una pista: cómo se puede improvisar en contextos rígidos. Lo que pasó en México fue que nos plantearon el desafío de arreglar música folklórica donde muchos de los recursos que ocupamos (que vienen del jazz) no funcionan en ese contexto folk, entonces se genera un polo creativo, donde se solucionan problemas a partir de un encuentro fugaz de músicos que vienen de distintas partes de Sudamérica. Fue encantador y también abre nuevas preguntas, ¿qué somos, para dónde queremos ir, queremos tocar bebop como los grandes maestros? Ensamble Quintessence PRÓXIMAS FECHAS QUINTESSENCE: SANTIAGO VALPARAÍSO - 27 julio en SCD Plaza Egaña (dentro de la Exposición Historia del Jazz en Chile) - 10 agosto en Thelonious (dentro del Festival de Jazz Thelonious). - 30 septiembre en Sala Valentín Letelier en Valparaíso (Ciclo) que se transmite en directo por la radio de la Universidad. 1 Sigla del Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música 2 Sigla del International Association of School of Jazz CONCEPCIÓN - 7 y 8 octubre en Festival Chile Jazz de Construye Cultura, en Teatro Municipal de Concepción y en el Teatro Oriente.

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Mejor artista metal con su disco “Terra Ancestral” BRAULIO ASPÉ Ganar fue una sorpresa mayúscula: para nosotros ya estar nominados era un premio. ¿Primer premio de la banda? Este el primer gran premio obtenido por Crisálida en ya casi 20 años de carrera. Tenemos una amplia discografía, el EP “Contacto” (1998), y cuatro discos de estudio: Crisálida (2005), Raco (2008), Solar (2013), y Terra Ancestral (2015). De todas formas la banda ya cuenta con buen reconocimiento a nivel nacional. Hemos teloneado a consagrados como Deep Purple, The Gathering, Tony Levin Stickman, Riverside, Anathema, ASIA y Steve Hackett, entre otros. También hemos tenido varias presentaciones en importantes festivales en México (Baja Prog), Argentina (La Plata Prog), y Chile (The Metal Fest, II Cumbre del Rock Chileno). ¿Qué estilo cultiva Crisálida? Se pasea entre el rock y el metal, con tintes progresivos. En nuestros últimos discos hay una intención de acercarnos a la música más de raíz, con letras que hablan mucho de la contingencia, principalmente de la deuda de los gobiernos de Chile para con los pueblos originarios, el arrasamiento de los bosques nativos y abusos de poder. Lo que me gusta de ser parte de este proyecto es nuestra constante búsqueda de ir reinventándonos musicalmente, a la vez que alcanzamos una identidad musical: no me cabe duda que el día de mañana alguien va a escuchar un tema nuestro y va a decir “esto debe ser Crisálida”. Entre músicos y staff hemos logrado armar un grupo de trabajo sólido, somos prácticamente una familia. Después de este reconocimiento, ¿cómo se proyectan con la banda? Primero, hacer un poco más de ruido en medios. Buscar algo de exposición en Internet. Ya el estar nominados lo tomamos como un premio y un impulso

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para nuestra carrera. El que hayamos ganado fue una sorpresa mayúscula, considerando el peso de las otras bandas que estaban también nominadas, y que en lo medular están muchos mas ligadas al genero metal que Crisálida. Pero todo esto es recién un pequeño primer paso para lo que buscamos con Crisálida, que es la apertura a nivel internacional: una gira por Europa es nuestro siguiente paso... y estamos trabajando arduamente en eso. Y cuando los mencionaron, aparte de la tremenda sorpresa, ¿qué sintieron? La verdad es que costó creerlo y asimilarlo. Fue tanto el impacto, que cuando íbamos camino a recibir el premio, uno de nosotros tropezó y casi cae a piso... lo alcancé a salvar. En el escenario, ya recibiendo el premio, nos invadió una alegría enorme. El premio lo recibimos con mucha humildad y entendiendo que, más que una competencia, era un reconocimiento al arduo trabajo que se realizó en todo el proceso previo, durante, y post de la grabación de “Terra Ancestral”. Y también el tremendo profesionalismo de la banda a lo largo de su carrera. PREMIOS PULSAR 2016 Premiados en nuestra comunidad Projazz PRÓXIMAS FECHAS CRISÁLIDA: CHILE - 9 julio. Ele Bar, Valparaíso. - 10 julio. Sala SCD, Bellavista. - 30 julio, Concepción. - 20 agosto. Bar de René, Santiago. - 7 octubre. Festival Chile Rock, Santiago GIRAS INTERNACIONALES - 27 agosto. Festival alternativo, Queretaro, México. - 3 al 20 noviembre. Gira europea (Alemania, Holanda, Dinamarca, República Checa, Polonia, Eslovaquia, Italia, Suiza, Francia, Bélgica e Inglaterra).

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IASJ INTERNATIONAL ASSOCIATION OF SCHOOLS OF JAZZ 25 junio / 1 julio 2016 Encuentro en Berklee College of Music, Boston

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IASJ INTERNATIONAL ASSOCIATION OF SCHOOL OF JAZZ Encuentro en Berklee College of Music, Boston Nada permanece igual ni en el jazz y ni en la educación del jazz. El cambio permanente es la única constante. El cambio, atemorizante como nos suele parecer, es el ritmo natural al cual late el jazz. Las conferencias, master classes, ensayos de ensambles, mesas redondas y presentaciones durante la reunión de IASJ 2016 nos mostrarán las más recientes innovaciones en materia del jazz, asimismo como la firmeza y solidez con que se mantiene su propia tradición. La reunión de IASJ, como siempre, se transforma en un foro dinámico en el cual se toman riesgos, se plantean las preguntas más esenciales y se encuentran las soluciones más brillantes. ¡Bienvenidos a esta dinámica de la reunión de IASJ 2016 en Boston! Walter Turkenburg, fundador y director de la IASJ. Más de 80 de las mejores escuelas de jazz de todo el mundo, representando a 40 países, conforman IASJ. Projazz es miembro desde 2010. Cada año IASJ efectúa un gran encuentro entre directivos, profesores y estudiantes, que este año se realizó en el Berklee Global Jazz Institute de Boston, EE UU. Projazz estuvo representado por George Abufhele (rector), Enrique Hosiasson (director) y el músico y profesor Federico Dannemann quien participó en los ensambles junto a profesores de todo el mundo. Con nuestra participación en IASJ Projazz tiene la oportunidad de conocer las últimas tendencias en educación del jazz, conocer los niveles artísticos de músicos de diferentes países y también dar a conocer nuestro propio plan de estudios a otras escuelas, como un modelo de enseñanza del jazz en Chile.

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“LA VIDA ES AQUELLO QUE SUCEDE MIENTRAS ESTÁS HACIENDO OTRA COSA” John Lennon Descubriendo los Estados de Conciencia

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ENFOQUE INTEGRAL Descubriendo los Estados de Conciencia Vivimos la vida en un Estado de Conciencia habitual del cual no nos damos cuenta. La frase de Lennon vierte luz sobre aquellos otros Estados que al ser más profundos expanden nuestra identidad y nos conectan con una plenitud antes desconocida. Imagina viviendo a el todo el ahora. mundo. Imagina viviendo a la toda vida el mundo, en paz. Puedes decir que soy pero no soy el único. un soñador, Espero que nosotros, algún día te unas a y el mundo será uno solo. (Fragmento de la canción Imagine de John Lennon) 4 COSAS SOBRE LOS ESTADOS DE CONCIENCIA 1 HAY TIPOS DE ESTADOS Las tradiciones de sabiduría de oriente y occidente han identificado y registrado los mismos 4 Estados de Conciencia: - Vigilia, el estado actual, como estás ahora leyendo este párrafo. Asociado a estímulos de los 5 sentidos. - Sutil, experimentas estados mentales y emocionales más profundos hasta las llamadas experiencias “cumbre”, como cuando nos sentimos extremadamente felices o impactados por algo. Aquí los místicos registran el alma. - Causal, cuando soñamos. - No dual, sin sueños 2 LOS ESTADOS SON TEMPORALES Son experiencias que duran a veces unos segundos o minutos. “La música es el lenguaje que me permite comunicar con el más allá”. Robert Schumann “El arte es sobre todo un estado del alma” Marc Chagall “Mi música es la expresión espiritual de lo que soy, mi fe, mi conocimiento, mi ser” John Coltrane 3 TODOS ESTOS ESTADOS ESTÁN SIEMPRE PRESENTES EN NOSOTROS Pasamos por ellos las 24 horas del día, desde que estamos trabajando (Estado de Vigilia) o cuando una música nos toca profundamente (Estado Sutil). Aquí también están los sueños que recordamos. Los otros Estados de Conciencia están presentes de forma más profunda. 4 TODOS PODEMOS EXPERIMENTAR ESTOS ESTADOS DE FORMA CONSCIENTE A través de la meditación y/o contemplación. La meditación es una práctica que hemos abordado en varias ediciones. Podrás encontrar un ejemplo sencillo en el Cuaderno de Viaje 2016, páginas 92 y 93.

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