Lightecture 22

 

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Revista de iluminación

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22 lightecture Iluminación de hoteles lightecture Julio 2016 www.lightecture.com Iluminación De hoteles Espacios multifuncionales para soñar. Entrevista a Lázaro Rosa-Violán 22 LIGHT MAGAZINE

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Taking care of light www.marset.com

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Ilumina tu espacio con la mejor luz. A veces elegir una buena lámpara puede resultar complicado. Con esta app es fácil, rápido y funciona. Haz una foto del espacio, escoge la lámpara que más te guste de nuestra colección y juega con las distintas combinaciones, colores y tamaños. Comparte e inspírate.

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Editorial El reino de los sentidos Es habitual leer en los impresos promocionales de los hoteles que uno de sus objetivos es hacernos sentir como en casa. Siempre he estado en desacuerdo con esta frase. Personalmente, y estoy convencida de que otras personas piensan también lo mismo, cuando viajo a otra ciudad o país me gusta sentirme especial, diferente, vivir nuevas experiencias. Dormir en un escenario distinto al cotidiano, preferiblemente más lujoso y sofisticado, y concederme caprichos que me aporten bienestar, como recibir un masaje, darme un baño en un spa, o disfrutar de un entorno exclusivo. En definitiva, experimentar nuevas sensaciones que me trasladen a una vida distinta a la habitual, mejorada, a una realidad que podríamos llamar “aumentada”. Los hoteles son el lugar perfecto para escapar de la cotidianidad. Y en el diseño de los espacios, los materiales, los colores, y especialmente la luz, son los grandes responsables de provocar intensas emociones. La luz, esa artista multitalentosa, tiene la capacidad de elevarnos, trasladarnos y sumergirnos en espacios únicos, confortables, donde soñar y experimentar Esther Torelló Directora de Lightecture nuevas sensaciones. Como bien dice la diseñadora Michela Mezzavilla en su artículo en el que propone un recorrido por la iluminación de las distintas estancias “La experiencia del hotel representa un recorrido de descubrimiento y un pequeño viaje dentro de cada viaje. Si es verdad que ‘el verdadero viaje consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos’, parece claro que la luz juega un papel fundamental en orientar nuestra mirada, en jerarquizar el espacio, y en convertir nuestra experiencia visual del hotel en algo memorable”. En esta edición os proponemos un viaje de la mano de grandes expertos como Lázaro Rosa-Violán, Michela Mezzavilla, Mariel Fuentes, Torsten Eick y Andreu Hernández. Un trayecto que nos propone distintas soluciones de iluminación nuestras emociones. ¡Buen viaje! para configurar espacios y ambientes adecuados, donde dar rienda suelta a 2 “ “

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La luz. CAELA | Luminaria de pared, de techo, de suspensión diseñado por Graft zumtobel.com/caela

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06 08 Tile & Line. Philippe Schick Theia. Mathias Hahn Keshi. David Abad Bocci 79. Omer Arbel Hotel Aman Tokyo Park Hyatt Sanya Sunny Bay Resort Cotton House Hotel Novotel Madrid Center Generator Amsterdam Entrevista a Lázaro Rosa-Violán Un viaje alrededor del hotel Sumario 10 12 14 18 22 26 30 34 46 56 62 64 “ Pasión por la luz Siete consejos para la iluminación de un espacio hotelero Lighting Community: La eficiencia energética en el sector hotelero El último que apague la luz: Fernando Rojo 60 Tendencias de iluminación en los proyectos hoteleros 14 34 18 46 22 56 Edita: Lightecture, S.L. · Directora: Esther Torelló · Diseño gráfico: Rubén G. Castro · Fotografía portada: Park Hyatt Sanya Sunny Bay Resort. © Hyatt Hotels & Resorts · Colaboradores: Ana Domínguez, Michela Mezzavilla, Mariel Fuentes, Torsten Eick, Andreu Hernández · Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls · Tel.: +34 675 51 55 27 · Suscripciones: info@lightecture.com · Arte final pre-press: Enclave Gráfica · Impresión y encuadernación: Ingoprint · Deposito Legal: B14304-2011 · ISSN 2014-5551 El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright. 4 “

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www.reggiani.net #theilluminationcollective Cells Design by: Speirs + Major Bringing quality light to urban contexts with a brand new modular solution inspired by nature.

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TERRITORIO CREATIVO Tile & Line. Philippe Schick Trazando el futuro Durante la mayor parte del siglo pasado la luz artificial ha sido algo que hemos instalado en un orificio o suspendido en un techo, pero la firma Cooledge ha diseñado un innovador material que revolucionará la forma de concebir la iluminación en los espacios arquitectónicos. Tiempo al tiempo. Tile & Line han recibido varios premios a lo largo del 2016. ¿Cómo definirías estos dos productos y por qué son tan innovadores? Cuando hablo con los diseñadores obtengo siempre diferentes respuestas a esta pregunta. Algunos los llaman una hoja de luz, otros dicen que es una bombilla plana o tal vez una luz plana. Pero cuando lo piensan con detenimiento llegan a la misma conclusión que nosotros: que es un material. Por otra parte, cuando piensas en lo que significan para los creativos, te das cuenta de que les ofrece una nueva manera de pensar en la iluminación. Lo que ha hecho Cooledge es crear un material que puede ser instalado de la misma manera que una claraboya o que un papel pintado. De hecho, ya hemos visto la primera tienda que no tiene instalada ninguna luminaria en absoluto, Tile & Line se ha instalado directamente en las superficies. ¿Qué tecnología utilizan y que tipo de iluminación proporcionan? El concepto tecnológico es el mismo para Tile & Line: leds integrados de baja potencia que ofrecen luz de calidad en un material delgado y flexible que puede escalarse, moldearse y ajustarse para adaptarse a un elemento arquitectónico como puede ser un techo, una pared o una moldura, o incorporarse a un concepto totalmente novedoso fruto de la imaginación de un diseñador. El esfuerzo de ingeniería para hacer de este producto una realidad, identificar el sustrato de politereftalato de etileno, llamado plástico PET, y diseñar correctamente las ópticas y circuitos eléctricos para que cuando el contratista o diseñador corta nuestros productos sigan funcionando, ha sido importante. ¿Se pueden aplicar en cualquier superficie? La forma en que hemos diseñado los leds, circuitos y materiales hace que Tile & Line puedan utilizarse sin ningún otro disipador de calor o control térmico, lo que permite que el material se aplique a prácticamente cualquier superficie, incluyendo madera, placas de yeso, cemento, metal, piedra, incluso hay diseñadores que utilizan nuestros productos en las suelas de los zapatos deportivos. Están disponibles en distintas opciones de rendimiento y temperatura de color por lo que combinados con materiales difusores, tipo tejidos ópticos o onyx, se pueden lograr una infinidad de efectos. ¿Son fáciles de instalar? El proceso actual de broches a presión y conectores no es más difícil que montar un juego de construcción tipo LEGO o K’NEX con el que juegan nuestros hijos. Un destornillador, adhesivo de doble cara y un par de tijeras es todo lo que se necesita en la mayoría de casos. ¿Alguna idea sobre en qué ambientes encajan mejor? Los productos Cooledge encajan en una amplia gama de ambientes y prácticamente sobre cualquier superficie: hoteles, restaurantes, interiores comerciales, tiendas… Tile & Line es especialmente adecuado para grandes superficies luminosas como paredes y techos. Tile & Line es perfecto para molduras, plafones y ranuras, pero no hay reglas en cuanto a donde utilizarlos. También estamos desarrollando una versión exterior de Tile & Line que será más fácil de usar en edificios exteriores y proyectos públicos. 6

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E-LINE IP54 LED UNA LÍNEA CONTINUA PARA TODOS LOS CASOS www.trilux.com/e-line-led

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TERRITORIO CREATIVO Theia. Mathias Hahn Diosa de lo cotidiano Los proyectos del diseñador alemán afincando en Londres Mathias Hahn inciden en la utilidad y la manera en que objetos se adaptan a nuestra vida diaria. Un enfoque de trabajo basado en la observación del trasfondo cultural de los productos que nos rodean. De esta filosofía nace su última creación: Theia, una Diosa que aúna en un solo objeto la belleza de la luz y la sombra. satisfacen. Si las cosas no son relevantes para nosotros no pasamos tiempo con ellas. Lo increíble es cuando la gente puede crear su propia historia con algo que has diseñado y funciona. Cuando trabajo en un proyecto, pienso en este potencial. En cada nuevo diseño hago una propuesta clara definida, una afirmación, que en un primer estadio puede llevar al espectador a que le interese o atraiga. Pero luego hay un segundo estadio, que es cuando lo usas a lo largo del tiempo. Y te das cuenta de que hay más, que incluso es mejor de lo que pensabas. ¿Observación y diseño van de la mano? Tu último diseño para la firma Marset se inspira en la mitología griega. Sí, el nombre de la colección que he diseñado para Marset se inspira en la diosa griega Theia, madre del sol, la luna y la aurora. La luz es vida. Es una de las cosas esenciales que existen. En el mundo actual todos necesitamos la luz. Y estamos fascinados por ella, por esa relación con lo visual, con lo que podemos ver. Con el diseño de Theia he querido expresar la belleza de la luz, uniendo en una misma pieza luz y sombra. ¿Cómo definirías su diseño? Su diseño formal es elemental y reducido: dos semiesferas colocadas una en horizontal y otra en vertical que interseccionan entre sí. Para descubrirlas sólo hay que girarla suavemente sobre su eje. Si la diriges hacia ti funciona como una lámpara para leer. Si la diriges hacia un objeto o una pared se crea un sutil efecto de luz indirecta que caldea el ambiente en un instante. Este giro cambia completamente la percepción de la pieza, ya que su difusor metálico es totalmente opaco. ¿Qué efecto has querido provocar en el usuario? Todos tenemos un vaso o una taza favoritos que siempre acabamos cogiendo sin pensar. Es un uso intuitivo de los objetos, porque nos Soy muy observador, de todo, de la naturaleza, de los objetos. El diseño es un texto, un trabajo que se puede leer. Y cada uno percibimos las cosas, los objetos según nuestra experiencia personal y también cultural. Me interesa mucho el contexto. En este sentido con el concepto de belleza pasa lo mismo. Si sorprendes con un diseño es a causa del contexto, sea compartido o no. 8

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Reducción del presupuesto ERCO transforma los conceptos en la iluminación de oficinas. El Skim Downlight oval flood con LED sustituye a dos luminarias convencionales. El sistema de lentes oval flood, con su distribución luminosa alargada, hace posible una iluminación mejor y energéticamente eficiente de las zonas de tránsito y de los lugares de trabajo de la oficina. Luz perfecta eficientemente calculada. www.erco.com/skim E

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TERRITORIO CREATIVO Muñecas japonesas Keshi. David Abad Un cuerpo estilizado y una cabeza voluminosa. Estas son las formas que presenta la nueva colección de luminarias decorativas Keshi, diseñadas por David Abad para la firma B.lux, inspiradas en las tradicionales muñecas japonesas. Un atractivo diseño, icono del minimal luxury. Un diseño con un carácter tan marcado por fuerza debe tener un interesante punto de partida. ¿Cuál ha sido en este caso? Siempre he sentido pasión por la estética y la cultura japonesa en todos sus ámbitos, creo que me ha influido de alguna forma en mi manera de concebir objetos. En este caso, la influencia es muy evidente, Keshi proviene de Kokeshi, el nombre de las clásicas muñecas japonesas de madera de cuerpo estilizado y cabeza voluminosa. Este fue mi punto de partida a la hora de crear un volumen para la luminaria. A partir del diseño de la sobremesa posteriormente se crearon los modelos de suspensión. Así que el aspecto formal de Keshi proviene de la cultura japonesa. También se inspira en mi atracción por los contrastes marcados entre luces y sombras, la repetición de objetos, y el vacío. Ya había diseñado una luminaria vacía de cristal transparente hace años para dab, se llamaba NOBU (No bulb) y ésta idea de vacuidad y transparencia persistía en mi mente. Con Keshi llegó el momento de volver a usar este concepto para aligerar el volumen de la pantalla. Además, con la repetición de las varillas podía recrear esta idea de repetición de objetos que tanto me gusta, al tiempo que delimitaba un volumen vacío. Otra razón para seleccionar las varillas como material para la pantalla ha sido que al proyectar la luz sobre ellas se crea un juego de sombras y reflexiones muy interesante que le aporta cierta sofisticación . La base de esta luminaria es de mármol de Markina apomazado, una de las calizas más cotizadas internacionalmente. ¿En qué te has basado para la selección de este material? De antemano me había propuesto crear la base con un material que transmitiera mucha calidad, como es el caso de este mármol negro. Markina es una población del País Vasco cercana a la fábrica de B.Lux, así que no podía tenerlo más claro. Por otro 10 lado, no deja de ser un tributo a la zona de donde se extrae esta maravilla de la naturaleza. La mezcla de estos dos materiales resulta muy atractiva. ¿Este contraste conlleva un proceso de fabricación complejo? Para la fabricación y mecanización de los componentes de mármol se requiere de herramientas especificas diamantadas, sin las cuales es muy difícil trabajar estos materiales, así como maquinaria adecuada. Para la pantalla se han diseñado utillajes especiales de fabricación, además de moldes y matrices para todos sus componentes.

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TERRITORIO CREATIVO Laboratorio numerológico Bocci 79. Omer Arbel Tiene la costumbre de designar sus proyectos con números y en orden cronológico. El 79 es el espectacular nuevo edificio que acaba de abrir en Berlín, allí se pueden admirar en vivo y en directo todos los proyectos de iluminación que Bocci ha traído al mundo, pero también un buen número de experimentos que nunca vieron la luz de un modo comercial pero que son el núcleo duro de la filosofía de Omer Arbel, un arquitecto, diseñador y emprendedor que es director creativo de la firma y cuyo espíritu inquisidor alimenta todo el trabajo que se hace en este gran laboratorio tan físico como intelectual. El afán por inventar, por investigar parece ser el “leit motiv” de Bocci… Pretendemos usar este espacio de cuatro pisos con una escalera central como una especie de laboratorio. Además es un espacio con gran personalidad de modo que es interesante ver cómo las piezas interactúan con él. En cada habitación mostramos una idea diferente. Lo bueno de este nuevo espacio en Berlín es que aquí podemos mostrar todo. Y se aprenden muchas lecciones al ver las piezas colgadas en un espacio tan vasto como este. Algunos de los proyectos son inacabados, no se llegan a comercializar. En cada uno de ellos intento inventar procesos técnicos de producción nuevos. Aquí no sólo vamos a mostrar la piezas sino también a fabricarlas, en 6 meses pretendemos empezar a producir porcelana y en 12 meses cristal. Uno de esos experimentos que sí se comercializa es el número 73, que parecen pequeñas nubes flotantes ¿Cuál es la idea de este diseño? El 73 resulta de soplar cristal líquido dentro de un recipiente, un tejido plegado de porcelana altamente resistente al calor. El resultado formalmente y en su textura se asocia al mundo de las telas aunque ésta se va quedando rígida según se enfría. Dentro se coloca un LED plano cuya luz acentúa la percepción del volumen de la pieza. Al entrar en el edificio vemos un proyecto de iluminación que parecen ojos flotando en la escalera, ¿es un proyecto nuevo? Sí, lo presentamos ahora, es el número 76. El punto de partida para esta pieza viene de cuando supe que el coeficiente de expansión del cobre es el mismo que el del cristal. Ese coeficiente es el ratio en el que el material se expande y contrae en respuesta a la temperatura ambiente. Pero el cobre y el cristal tienen el mismo índice de expansión, lo que significa que podemos fusionarlos, así que cuando descubrimos esta increíble propiedad de estos dos materiales, empezamos a experimentar lo que pasaría si los fusionáramos en un solo objeto. Muy interesante. ¿Qué ocurre exactamente? Empezamos con una red de cobre que pusimos sobre el cristal, introdujimos aire en la ecuación y con diferentes grosores de red, y lo que nos dimos cuenta es que ocurre algo muy interesante cuando juegas con la temperatura. Por ejemplo, ponemos una capa de cristal transparente, una malla fina, una capa de cristal blanco y alta temperatura y se convierte en un sándwich. Pero si añadimos temperatura y dejamos que las piezas de cristal se toquen muy brevemente, entonces, sólo se funden en los espacios entre la malla, y aún más, cuando introducimos el vacío en el sistema, el cristal trasparente tira del blanco a través de los agujeros de la malla poniendo al descubierto numerosos bucles de cristal blanco que salen por los intersticios. El efecto es espectacular. 12

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