Los destellos del arte Pop

 

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LOS DESTELLOS DEL ARTE POP De arte popular a Pop Art De arte popular a Pop Art

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Cristina Gato -De arte popular a Pop Art - Los destellos del Arte Pop 6ºF BIE GaBe Espacio Creativo www.eduardogarciabenito.blogspot.com I.E.S. Delicias (Valladolid) www.iesdelicias.com Paseo Juan Carlos I, 20 47014 Valladolid 983 220 716

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-De arte popular a Pop Art - Los destellos del Arte Pop El Arte Pop, surgido a mediados del siglo XX, nos muestra una vanguardia basada nunca mejor dicho, en la cultura popular, es decir, en la cultura de las masas. En su origen, lo trivial se convirtió en el objeto de interés general, admitido por todas las capas sociales. Los temas principales del Pop están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. El Pop es realista y se opone a lo abstracto mediante la espontaneidad, esta cultura utiliza los medios de comunicación como una de las herramientas más importantes y a la vez más fáciles. Alcanza una gran mayoría de público al emplear diferentes técnicas con colores muy puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria. El Arte Pop quiere expresar ese afán de protagonismo junto con esa elocuencia tan trascendental en la gran mayoría de sus obras o manifestaciones, incluso aquella fuerza para analizar los problemas de la época. Este movimiento rompe con todo, y es por eso por lo que llama tanto la atención, pero al mismo tiempo quiero tratar su origen y expresar cómo y qué aspectos intervinieron para hacer posible este estilo. En definitiva, basarme en su origen y su repercusión a lo largo de sus primeros años tanto nacionalmente como internacionalmente. Origen El arte pop es un movimiento que surge tras la Posguerra, y eso es consecuente de cambios muy notables en todos los ámbitos de nuestras vidas, por lo que al arte no queda fuera. Surge como tipo de vida americana, un estilo nuevo, atractivo y soñador que se transforma como ejemplo para el resto del mundo. Antes de éste y otros movimientos se vivía en una sociedad que nada se podía comparar con la que surgió desde entonces, una sociedad de consumo, donde las grandes protagonistas son las empresas y donde empieza a nacer esa esfera de crispación y rivalidad entre ellas por la difusión de sus productos, la ganancia de clientela y a la aparición del marketing. Como contraataque a este nuevo estilo de vida, aparecen dos grandes movimientos contraculturales, uno de ellos, procedente del rock americano en el corazón de Londres de la mano de los Beatles junto con los Rolling Stones. El otro es el movimiento hippie, con el lema de vida comunitario y elevando el rechazo a toda integración laboral con una extravagante vestimenta desaliñada. Nuestro país, aunque en menor medida, también se vio afectado por dicha influencia. A comienzos de los sesenta, España había dejado atrás las secuelas de la Guerra Civil y se encaminaba hacia un desarrollismo basado en la estabilidad política (dictadura de Franco) y en el crecimiento económico. La vida cambio, se hizo más confortable. España se encaminaba al modelo consumista, con la instalación de supermercados con alimentos envasados, enlatados, más personales… La historia siempre nos afecta de una manera directa o indirecta, al fin y al cabo.

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El Arte Pop El arte pop fue a mediados del siglo XX un importante y rompedor movimiento que se caracteriza por el uso de imágenes de la cultura popular procedentes de los medios de comunicación como anuncios publicitarios, comics y tebeos, objetos populares influenciados por esta tendencia, y también elementos del mundo del cine. Tanto el arte pop como la música pop utilizan la ironía como factor externo para separarse de la cultura elitista de las Bellas Artes. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp. El movimiento como tal, tiene su origen en los años 50, antes en el Reino Unido que, en Estados Unidos, pero alcanzó más nivel en este último país. En Estados Unidos usaba esta corriente como respuesta al Expresionismo Abstracto como respuesta al utilizar la realidad mundana, la ironía y la parodia mientras que en el Reino unido al contrario utiliza también la ironía y la parodia, pero de manera más académica. El Pop es un movimiento urbano que destaca, rompe y llega a lo más alto en las ciudades más importantes artísticamente hablando como Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Londres, Roma, Paris... Se utiliza como materia prima la saturación de información de la actualidad de los años de la Posguerra. En conclusión, el arte Pop intenta unir el arte y el mundo cotidiano del día a día. Las 4 Fases del Pop Art 1.La primera fase o Pre-Pop: En la cual Rauschenberg y Johns (principales exponentes) se separan del expresionismo abstracto. 2.La fase de apogeo del Pop-Art: Su obra se basa en los 50´s y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y las pinturas de los carteles. Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenbug, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana. 3.La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde Nueva York, hasta la costa oeste y Canadá. Más tarde también llegaría a Europa. 4.Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades. Nacen los Hippies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo. su lema "haz el amor y no la guerra".

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Por lo que respecta a España, podemos decir que el surgimiento del Pop obedece a cuestiones más de tipo cultural y político como podemos comprobar en las obras del Equipo Realidad, y especialmente el Equipo Crónica, fue como una relación directa entre la cultura de consumo (que avanza muy lentamente) y el arte campo en el que podríamos mencionar la obra de Úrculo. De una forma u otra, el Pop ha realizado la aspiración de todo proceso cultural: saliendo de la sociedad, convierte lo real en obra de arte y lo devuelve a ella donde es usada por el pueblo que lo integra –ya transformado en experiencia artística- en la vida cotidiana.

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RICHARD HAMILTON

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RICHARD HAMILTON Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?) , 1956 Collage. Medidas: 26 x 24.8 cm. Estamos ante un cuadro de formato apaisado de unas proporciones 260 mm x 248 mm; se trata de una obra en la que se utiliza la técnica del collage sobre tabla. Se trata de un collage realizado normalmente con la técnica de yuxtaposición de diferentes elementos como: fotografías, assemblages, recortes de personajes…etc. Los colores predominantes en esta manifestación son colores pobres, blancos y negros y sepias, en el que gana cierto protagonismo el rojo, sobre todo con su elemento principal, el chupachups con l apalabra pop. La composición parece estar equilibrada, ganan importancia los dos personajes presentes, aunque quizás es más protagonista aquel culturista que soporta el chupachups, por lo que se desequilibre algo más hacia la izquierda. La luz y la sombra no tienen carácter descriptivo, sino más bien se utiliza para dar más ingenio a la obra. y en cuanto a la relación lleno-vacío podemos pensar que se inclina más por la primera, en todo el conjunto podemos apreciar una habitación con multitud de detalles y texturas, sin embargo, no podemos negar que existen unos personajes en primer plano y unas figuras en segundo o incluso tercer plano. Todas estas figuras entre sí tienen un efecto bastante superficial. La perspectiva como tal, está bastante conseguida, pero no quita que no esté forzada, como se puede apreciar en el lado izquierdo del cuadro, en la escalera. Se la puede relacionar con obras del mismo artista como Interior ii. Pertenece a la época de la posguerra, a los orígenes de la era del arte pop, podríamos decir que es la primera obra pop diseñada por Richard Hamilton el año 1956 en Londres. Trabaja con imágenes emblemáticas que usa como espejos para criticar la saturación visual de la vida moderna, ya que en esta época sobresalía el movimiento irónico ante la publicidad y el consumismo de Estados Unidos, mostrando todos los tipos de manifiesto tecnológico, político, social y cultural, como lo era todo un repertorio de novedades, lo que va a constituir el tema del arte durante unos años: el confort, los electrodomésticos, el magnetofón, la comida enlatada, los medios de comunicación, la televisión, el cine, los comics, los automóviles, los chicos musculosos y las chicas estupendas, como también el cartel del manifiesto Pop. En esta obra con un tanto de figuras abstractas y cubismo, podemos observar dos tipos de simbolización sobre la mujer (porque a mediados del siglo XX, fue el tiempo de la liberación femenina con la revista “Play Boy” en 1953). Una es el ideal de l a cultura representado en una estrella como Marilyn Monroe, y la otra una ama de casa (Aquello que quería Richard Hamilton, mostrar la vida tal y como era, natural). El cartel muestra a una mujer desnuda con una lámpara a modo de sombrero y a un culturista con un enorme ‘chupa -chups’ con la palabra “Pop” en la mano, en el punto focal del collage, ambos rodeados de aparatos de uso diario como un televisor y una aspiradora. Es una puesta en escena del nuevo mundo del consumo y la publicidad, que había cambiado por completo la percepción de las cosas. Es una pintura que ofrece todo un repertorio de novedades, todo lo que va a constituir el tema del arte durante unos años: el confort, los electrodomésticos, el magnetofón, la comida enlatada, los medios de comunicación, la televisión, el cine, los comics, los automóviles, los chicos musculosos y las chicas estupendas. Son estas dos figuras las que se nos quedan

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grabadas en nuestra mente luego de ver la imagen, e inmediatamente el estilo de hombre y mujer “ideal” invade nuestra cabeza. Dos mujeres más podemos advertir. Una de ellas es la típica ama de casa, de un nivel social alto, ubicada en el extremo superior izquierdo, utilizando una aspiradora. La foto fue tomada de un anuncio publicitario del periódico Ladies Home Journal. Y la segunda, es la mujer en el televisor, aunque se trata de resaltar el nuevo modelo de televisores de la compañía Stromberg-Carlson.

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DAVID HOCKNEY

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DAVID HOCKNEY Pearblossom Highway, 1982 Collage, Fotomontaje, 52x61 cm Cuadro realizado como un fotomontaje de alrededor de 750 fotografías. Técnicamente su dificultad bastante elevada reside en la planificación de las tomas y en su posterior selección y composición, ya que las imágenes individuales no albergan una gran complicación técnica, e incluso el procesado de las fotografías no siguió un revelado profesional con lo que esto puede implicar a nivel de calidad de imagen y color. El punto de fugo de la imagen es el cruce con la desaparición de la carretera en el horizonte, esto se muestra más apoyado con la línea que podemos observar en el medio de la imagen, separando ambos carriles, que nos muestra una composición bastante equilibrada, hasta pudiendo decir que un poco simétrica. Por su parte, la textura cobra gran protagonismo en elementos como el asfalto y la arena, las grietas de la madera y de algunas señales, o en otros elementos del entorno. Un aspecto que no pasa nada desapercibido en la obra es el uso del color, destaca por encima del resto el color azul La fotocomposición está construida a partir de fotografías realizadas a distintas horas del día y en distintos días por eso los diferentes matices dependiendo de las regiones del fotomontaje. Bastantes variaciones de la luz a lo largo de toda la obra y en cuanto a la sombra, no existe una coherencia en el conjunto, pero es parte del atractivo de esta obra. En la relación lleno-vacío en este caso nos inclinamos más por la segunda ya que en la imagen podemos observar pocos elementos y se trata de un paisaje. El cielo, de un color azul celeste se presenta de una manera muy llamativa al igual que la señal de Stop. Existe un equilibrio cromático entre los colores complementarios azul y naranja junto con un predominio de colores poco saturados. La perspectiva te dirige la mirada a recorrer la carretera. Esta obra pertenece al estilo que surgió después de la guerra que se relaciona con el consumo sobre todo alrededor de Estados Unidos y Reino Unido. La temática, la presencia de grafismos, y de marcas comerciales conocidas, así como el uso del color son elementos directamente relacionados con la corriente estilística Pop. En particular es del año 1982 y fue realizada por el británico David Hockney. Este autor produjo los llamado s ‘’joiners’’, collages formados por fotografías. Debido a que las fotografías están tomadas desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente distintos, el trabajo resultante es afín al Cubismo. Otras obras del propio Hockney utilizando esta técnica y con las que se puede relacionar son Kasmin, My Mother o Bolton Abbey, todas ellas como Pearblossom Highway, las realizó durante el año 1982. En la imagen aparece representado un paisaje desértico del “Antelope Valley”, al sur de California. Concretamente, muestra la representación de un tramo de carretera justo en el momento de su encuentro con la carretera estatal “Route 138”, la cual recibe el nombre de “Pearblossom Highway” a su paso por la ciudad de “Pearblossom”. Podemos ver vegetación típica de la zona como cactus y una carretera con varias señales. Esta obra inspirada lejanamente en algunas composiciones de Ed Ruscha, es una de las más representativas de este autor, un arte pop más diferente a lo más acostumbrado de autores como Roy Lichstenstein o Richard Hamilton. Este fotomontaje expresa mucho más que cualquier fotografía, David Hockney consigue trasladarte a aquella carretera estatal, tan típica americana.

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La carretera, a la que va ganando terreno la arena, presenta restos evidentes del paso humano con una cantidad elevada de elementos consumibles líquidos tanto para las personas como para las máquinas (aceite de coche). Parece carecer de sentido que estos elementos hayan sido arrojados desde los automóviles de paso ya que hay una gran cantidad en tan sólo un espacio bastante reducido y en el resto de la carretera no se aprecian síntomas de basura. Por eso, y por el hecho de tratarse únicamente de elementos bebibles, nos lleva a pensar que alguien debió realizar allí un alto en el camino desechando en el lugar todo aquello que consumió y que por tanto ya no quería. Esta sería una reflexión del viaje como medio purificador y de cambio, aunque también podría verse como una destrucción de lo humano mediante lo humano. Es decir, una representación de la idea de enemigos de nosotros mismos, y de cómo nuestras propias acciones pueden impedir o dificultar nuestras decisiones futuras. Por otro lado, el lado izquierdo de la carretera semisepultado por una mezcla de arena y basura nos obliga a considerar la imposibilidad del regreso o quizás la imposibilidad de una vuelta por el mismo camino. Esto refuerza la idea de cambio debido a no ser posible la vuelta a un estado previo al cambio, así como obliga a la reflexión del conductor sobre la conveniencia de seguir con su objetivo. Por último, la imposición de una parada, que se presenta un tanto absurda al no poder ver con claridad en la distancia el peligro que justifica la norma, y la sugerencia amable de una nueva ruta, vuelven a obligar a reflexionar sobre el destino perseguido y la conveniencia de la dirección escogida.

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INDEPENDENT GROUP

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INDEPENDENT GROUP I was a rich man's plaything, 1947 Collage, 35’9 x 23’8 cm El Independent Group (IG), estaba formando por pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que querían desafiar y dar un giro de 180º al concepto de arte y sus aplicaciones. Se reunió en Londres en el periodo 1952-1955. Querían un cambio y dar un enfoque modernito a la cultura de la época. El IG se considera como el precursor del movimiento de arte pop en la década de los años 50 en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Se puede dividir su unión en dos sesiones, y durante la primera en 1952 fue Eduardo Paolozzi el principal representante con gran cantidad de obras e imágenes. Su collage de 1947 I was a rich man's plaything, a veces es etiquetado como la primera muestra real del Pop Art, si bien él ha descrito su obra como surrealista. fue el primer material de "objeto encontrado" que utilizó la palabra ″pop″ y es considerado el portaestandarte inicial del “Pop Art”. Este collage está formado por recortes de revista sobre tabla, y se trata de algo más estrecho de un periódico. Es la portada de la revista Intimate Confessions donde domina la imagen de una mujer muy sonriente, está sentada sobre un cojín y echándose un aire a la estrella de Hollywood Ava Gardner. Frente a ella se encuentra una lista de viñetas sensacionalistas que anuncian los contenidos de la revista que comienza por un ‘’I was a rich man’s plaything, es decir, yo era el juguete de un hombre rico, que Paolozzi adopto como título de su creación En la imagen también se puede observar una pistola de mentira de la que sale la palabra Pop! Hay otros numerosos elementos del collage, desde una postal de un caza bombarderos de la Segunda Guerra Mundial hasta un pequeño recorte de publicidad de Coca-Cola.

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ROY LICHTENSTEIN

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ROY LICHTENSTEIN Whaam!, 1963 Óleo, acrílico y magna sobre lienzo, 170 x 400 cm Esta obra pictórica tan particular destaca por sus grandes dimensiones (más de 4 metros de largo) y por ser uno de los más representativos iconos del arte pop. Los materiales empleados son óleo, acrílico y magna sobre lienzo. Se trata de un díptico por lo que la mirada se nos dirige hacia los dos paneles. La composición se basa en un avión y una explosión bastante equilibrada. El color forma un papel primordial ya que apenas hay alternancia de color en la obra, son protagonistas el rojo amarillo, azul, blanco y negro, es decir con apenas los colores primarios el autor consigue una intensidad propia del estilo. Son colores muy vivos y puros. Se puede tomar también como una ilustración donde es muy representativo y está muy logrado el volumen y las luces y las sombras, al no tratarse de una manifestación realista, sino perteneciente al arte pop. En cuanto a la relación lleno-vacío, quizás al irse más hacia un aspecto relacionado con el comic, las figuras se salen del díptico y te manifiesta una sensación de realidad, como si estuvieras en plena acción. Se consigue una adaptación de imágenes estereotipadas en colores primarios brillantes con contornos negros, unido a una imitación de los puntitos de la impresión tipo BenDay. La perspectiva casi te obliga a mirar de izquierda a derecha rápidamente, como si siguieras el cohete y la posterior explosión. El panel de la izquierda muestra un avión de guerra que lanza un cohete, que, si se observa el panel de la derecha, se puede ver cómo impacta a un segundo avión que arde en llamas. Whaam! , El título, que se muestra como una onomatopeya, termina por darle a esta obra un sentido de impacto congruente con la acción que se observa en el panel derecho. Pertenece al autor americano Roy Lichtenstein que la realizó en el año 1963, y actualmente se ubica en LA Tate Modern de Londres. La mayoría de las obras de Lichtenstein al igual que ésta, fueron creadas a partir de cómics. En especial, él creó esta obra utilizando imágenes de cómics de guerra (también conocidos como historietas). Otro cuadro al óleo de un único panel de Lichtenstein de más o menos la misma época Tex! tiene una composición similar. Whaam! es parte de una serie que tiene como tema la guerra y que trabajó durante 1962 y 1964 y junto con su obra As I Opened Fire (1964) es uno de sus dos cuadros basados en guerra más importantes. Whaam! adapta un panel creado por Irv Novick de la historia Star Jockey publicado en el volumen no. 89 de los cómics DC Comics' All-American Men of War en febrero de 1962. El dibujo original forma parte de una secuencia de sueños del personaje ficticio Johnny Flying Cloud ("el as Navajo), un piloto P-51 Mustang, quien, tomando como escenario la Segunda Guerra Mundial, se imagina a sí mismo piloteando un jet de guerra mientras le dispara a otros aviones. En la pintura de Lichtenstein, ambos aviones son reemplazados por otro tipo de aeronaves.

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