Profesor N°14

 

Embed or link this publication

Description

Revista para la comunidad académica del Instituto profesional Projazz

Popular Pages


p. 1

Revista Nº14 / abril - mayo 2016 fesorApuntes - WAYNE SHORTER Y HERBIE HANCOCK: CARTA ABIERTA PUNTO OMEGA: UN LUGAR QUE NOS LLAMA MANDRÁCULA: EL RETORNO EN LA VOZ DE SUS PROTAGONISTAS CLAEM VII MÉXICO: CONGRESO LATINOAMERICANO DE ESCUELAS DE MÚSICA PRIMERA EDICIÓN DE 2016

[close]

p. 2

WAYNE SHORTER + HERBIE HANCOCK Carta abierta a la nueva generación de artistas Wayne Shorter y Herbie Hancock son amigos desde hace cuarenta años. En la búsqueda de su propio arte han traspasado límites que todos creían indestructibles, han revolucionado el concepto de innovación y han hecho de la compasión y valentía –no sin esfuerzo– el centro de sus vidas. Juntos acumulan un total de veinticinco Grammys. A pesar de sus innumerables premios, ambos insisten en que sus mayores logros radican en su papel de esposos, padres y humanos que habitan esta tierra. Después de la pasada ola de tragedias en todo el mundo –desde París a San Bernardino– , hemos tenido la oportunidad de preguntar a Wayne y Herbie cómo debe prepararse la próxima generación de artistas. “A la generación de artistas que viene: Hoy vivimos tiempos turbulentos e impredecibles. Desde el horror que vimos en el Bataclan de París, a la agitación en Siria y el derramamiento insensato de sangre en San Bernardino, vivimos en una época de gran confusión y dolor. Si tú eres artista, creador y soñador de este mundo, te pedimos que no te desanimes por todo esto que te rodea, por el contrario, usa estas noticias en tu propia vida, y por extensión en tu arte, como vehículos para construir la paz. Si bien es cierto que los problemas que enfrenta el mundo son complejos, la respuesta a la paz es simple; comienza contigo. No tienes que pertenecer a un país del tercer mundo o trabajar para una ONG. Cada uno de nosotros tiene una misión única. Todos somos piezas en un gran y fluido rompecabezas, donde la más pequeña de las acciones de una de sus piezas afecta profundamente a cada una de las otras. Eres importante, tus acciones son importantes, tu arte importa.

[close]

p. 3

WAYNE SHORTER + HERBIE HANCOCK Carta abierta a la nueva generación de artistas Nos gustaría dejar en claro que, si bien esta carta está escrita con una audiencia artística en mente, estos pensamientos trascienden los límites de las profesiones y se aplican a todas las personas, independientemente de su profesión. PRIMERO, DESPERTAR A TU PROPIA HUMANIDAD No estamos solos. No vivimos solos y no podemos crear solos. Lo que este mundo necesita es un despertar humanista del deseo de elevar la propia condición de vida a un lugar donde nuestras acciones tienen sus raíces en el altruismo y la compasión. Uno no se puede ocultar detrás de una profesión o instrumento; tienes que ser, primero que todo, humano. Enfoca su energía en convertirte en el mejor ser humano que puedas llegar a ser. Enfócate en desarrollar la empatía y la compasión. A través de este proceso vas a descubrir una gran cantidad de inspiración arraigada en la complejidad y la curiosidad de lo que realmente significa existir en este planeta. La música no es más que una gota en el océano de la vida. ABRAZAR Y CONQUISTAR EL CAMINO MENOS TRANSITADO El mundo necesita nuevas vías. No permitas verte secuestrado por la retórica común, creencias falsas o ilusiones sobre cómo la vida debe ser vivida. Depende de ti ser un pionero. Ya sea a través de la exploración de nuevos sonidos, ritmos y armonías o colaboraciones inesperadas, procesos y experiencias, te animamos a no seguir el camino de la repetición en ninguna de sus formas y consecuencias negativas. Esfuérzate por crear nuevas acciones tanto a nivel musical y con tu propia vida. Nunca te conformes. DA LA BIENVENIDA A LO DESCONOCIDO Lo desconocido impulsa una improvisación de momento a momento, un proceso creativo tal que su potencial y la realización son incalculables. No hay ensayo general para la vida porque la vida, en sí misma, es el verdadero ensayo. Todas las relaciones, obstáculos e interacciones son ensayos para la próxima aventura que te espera en la vida. Todo está conectado. Todo se construye. Nada se desperdicia. Este tipo de pensamiento requiere valentía. Sé valiente y no pierdas la sensación de euforia y asombro por este maravilloso mundo que te rodea. ENTENDER LA OBSTÁCULOS NATURALEZA REAL DE LOS Las palabras “éxito” y “fracaso”, en sí, no son más que etiquetas. Cada momento es una oportunidad. Tú, como un ser humano, no tienes límites; Por lo tanto, existen infinitas posibilidades en cualquier circunstancia. NO TEMAS INTERACTUAR CON PERSONAS QUE SON DIFERENTES A TI En el arte, la cultura y la educación el mundo necesita una mayor interacción personal y directa con gente de diversos orígenes. Podemos trabajar para crear un espacio abierto y continuo en el que todo tipo de personas pueden intercambiar ideas, recursos, respeto y amabilidad. Tenemos que estar conectados, aprender y experimentar la vida unos con otros. Nunca podremos tener paz si no logramos entender el dolor en el corazón del otro. Cuanto más nos relacionamos, más nos daremos cuenta que nuestra humanidad trasciende todas las diferencias. Enfoca tu energía en convertirte en el mejor ser humano que puedas llegar a ser. ESFUÉRZATE POR CREAR UN DIÁLOGO LIBRE El arte en cualquiera de sus formas es un medio para el diálogo, lo cual lo convierte en una herramienta poderosa. Es hora que el mundo de la música produzca historias de sonidos que enciendan el diálogo sobre el misterio que somos cada uno de nosotros. Cuando decimos que “el misterio de nosotros”, estamos hablando de reflejar y desafiar temores, que nos impiden descubrir el acceso ilimitado al valor inherente a todos nosotros. Sí, tú ya estás listo. Sí, eres importante. Sí, debes seguir adelante.” La respuesta a la paz es simple; comienza contigo. Tenemos una idea del fracaso, que no es real; es una ilusión. No hay tal cosa llamada fracaso. Lo que se percibe como fracaso es, en realidad, una nueva oportunidad, un lienzo en blanco para crear. En la vida hay oportunidades ilimitadas. Extraido de www.nesthq.com. Agradecimientos a Enrique Hosiasson

[close]

p. 4

PUNTO OMEGA: LA MEJOR VERSIÓN DE TI MISMO 1era parte de los 20 Principios de los Holones

[close]

p. 5

PUNTO OMEGA La mejor versión de ti mismo Hay pautas, tanto en la física, biología y psicología, que operan como principios o tendencias e influyen nuestra existencia, en nuestros proyectos y nuestro trabajo y en todo que nos rodea. La realidad como un todo no está compuesta de cosas o de procesos, ni de totalidades y tampoco de partes. Está compuesta de totalidades/ partes de holones. Todo y todas las cosas son totalidad y parte a la vez. Veamos una característica que los holones tienen en común entre sí. EL TELOS O PUNTO OMEGA La bellota lleva escrito en todo su ADN la palabra “roble”, que es en lo que está llamada a convertirse. Para nosotros como seres humanos, nuestro punto omega sería llegar a alcanzar la mejor versión de nosotros mismos. Permitir que se desarrolle y emerja nuestro mayor potencial. Este es el punto omega o Telos: la atracción –o punto omega, de ahí su nombre– que ejerce el estado final de un holón. EL FIN DE LA HISTORIA ¿Cuál es el contenido del punto omega? Su atractor básico, su estado final hacia el que el desarrollo lucha por llegar. Para algunos investigadores y teóricos (ya veremos ejemplos) el punto omega, es el contexto que él cree que no puede ser superado: el contexto más allá del cual el crecimiento no puede o no debe continuar o simplemente no continúa, se llega hasta ahí. También se le puede llamar “el final de la historia”, el punto omega que, una vez alcanzado, contestaría a todas las preguntas realmente difíciles y traería unas condiciones relativamente paradisíacas. Para Marx, una sociedad sin clases en la que la alienación entre mano de obra y patrón se resolvería y y se podría compartir en mutuo cuidado. Para Freud, el punto omega, el fin del desarrollo, era la organización genital y el ego integrado: todos los estadios y todos los caminos llevaban a esa Roma. Para Piaget es el pensamiento “operacional formal” el único que lleva a la “equilibración” y, por tanto, marca el final del desarrollo. Para Habermas, el intercambio racional intersubjetivo o entendimiento mutuo no forzado. Cuando éste se desarrolla plenamente, la presión incesante cede. Para Hegel, un estado racional en que los individuos se dieran cuenta que el espíritu absoluto actúa dentro y a través de ellos en mutua comunidad. ¿Cuál es tu punto Omega? Nunca serás demasiado viejo o demasiado joven para aspirar a tu mejor versión. TENEMOS CONFLICTOS JUSTAMENTE PORQUE VAMOS A UNA PARTE Las problemáticas personales no se refieren a las condiciones anteriores per se, sino a un futuro omega del que se evita la emergencia. A puntos omega abortados. A algo que es traumatizado en su crecimiento, algo así como pisar una bellota. La solución pasa por volver al punto en que ese condicionamiento anterior se volvió en un crecimiento futuro abortado; entonces se retira el pié de la bellota, lo que permite que continue el crecimiento, siguiendo su omega natural. Inspirado en el libro “Sexo, Ecología y Espiritualidad” de Ken Wilber.

[close]

p. 6

MANDRÁCULA IS BACK! Cómo fue el reencuentro en La Batuta

[close]

p. 7

MANDRÁCULA IS BACK! Cómo fue el reencuentro en La Batuta Pese a su historia intermitente, Mandrácula fue una de las más sólidas apuestas chilenas en el desarrollo de un blues-rock ortodoxo, deudor de la raíz que en los años ’60 y ’70 exportaron nombres como Jimi Hendrix y Led Zeppelin. El grupo fue la derivación casi natural de La Banda del Capitán Corneta, y mantuvo al guitarrista y cantante Francisco Rojas y el baterista Cristóbal Rojas como el eje estable de su biografía, pero por sus filas pasaron otros nombres con experiencia en el rock, como Alejandro Silva o Rodrigo Bari. Luego de publicar el EP Estoy llegando muy cerca (1997), y los álbumes Mandrácula (1998) y Sexy (2000), la banda se sumió en un largo silencio, roto recién en septiembre de 2005 con el anuncio de su retorno con su formación original, si bien condicionado a ciertos resultados. Para entonces, Francisco Rojas ya trabajaba en el grupo Dama Juana, y Alejandro Silva mantenía su propio cuarteto. El viernes 8 de abril de 2016 realizaron un show en celebración de los 20 años de la banda. Fue en La Batuta, con cerca de 500 asistentes. Lleno total. Fuente de esta reseña: www.musicapopular.cl CONVERSACIÓN CON MIGUEL PÉREZ (BAJO) Y ALEJANDRO SILVA (GUITARRA ELÉCTRICA) ¿Cómo se organizaron para volver a tocar después de cuánto tiempo? ¿Cuándo había sido la última tocata juntos? MP: Nos volvimos a juntar por iniciativa mía: me di cuenta que había una página de Facebook alimentada por fans de Mandrácula, me emocionó sentir que había personas que aún disfrutaban nuestra música después de tanto tiempo. A fines de febrero le propuse a Pancho Rojas (vocalista) hacer un par de conciertos y comenzamos a hablar de a poco con los otros integrantes. Si mal no recuerdo la última vez que tocamos juntos fue hace unos 10 años teloneando a la banda Divididos. AS: Yo creo que fue hace un siglo, algo así como el 2 de noviembre de 2002 exactamente en la SCD de Bellavista, o sea hace catorce años... Reencontrarnos para ensayar no fue fácil, estamos todos ocupados y ahora con familia, pero como todos tocan bien fue cosa de un par de ensayos para hacer sonar los temas. MP: Los ensayos fueron principalmente para poder integrar al baterista nuevo (Cristóbal Orozco) ya que el baterista original no podía sumarse al proyecto por razones de tiempo. Después se sumó Alejandro para cerrar el sonido del cuarteto. Miguel Pérez Cristóbal Orozco Alejandro Silva

[close]

p. 8

MANDRÁCULA IS BACK! Cómo fue el reencuentro en La Batuta ¿Qué primó al momento de diseñar el show? MP: Inicialmente fue una selección de los temas más populares de los tres discos y finalmente agregamos un par de temas –baladas y blues tradicionales– para generar diferentes curvas de intensidad en el show. AS: yo no lo diseñe en sí, pero metí mano tratando de que hubieran bloques definidos, simplemente buscar un setlist lógico. Viernes 8 de abril de 2016, llegan a Batuta a esperar en backstage, nervios, público enfervorizado esperando a su grupo favorito reunido después de más de diez años ¿cómo se sintió la espera? MP: Muchos recuerdos y emoción, considerando que además ese local fue el que acogió la primera presentación de Mandrácula hace veinte años. AS: Jajajaja... creo que lo estás viendo muy románticamente, personalmente estaba nervioso, pero no por la gente si no porque no sabía cómo me iba a sentir después de tanto tiempo sin tocar esos temas. Y ya en escena, ¿cómo vivieron el show? MP: Los primeros temas fueron con un poco de ansiedad, no sabíamos la convocatoria que tendríamos y eso agrega un nivel de emoción adicional. Resuelto eso (Batuta estaba llena) hubo mucha tranquilidad. Cada uno de los integrantes del cuarteto nunca dejamos de hacer música y de estar en escenarios en todos estos años, así es que los nervios no eran “musicales”. La emoción se volvió inmensa cuando al final del show todos coreaban nuestras canciones. ¿Próxima fecha? MP: Estamos tratando de ser muy selectivos con las próximas presentaciones. La razón de juntarse nuevamente no es comercial, por eso preferimos esperar y tratar que cada presentación convoque a la mayor cantidad de seguidores. AS: Pero ya tenemos una nueva fecha en junio, estén atentos. AS: Yo lo pasé bien, a ratos. Mandrácula no es “mi” banda, no compuse nada con ellos, pero sí la siento como una buena banda que ha creado temas que me gustan, una banda de mis coetáneos y amigos en donde puedo reemplazar con éxito al guitarra original. ¿Cómo lograron tal convocatoria? MP: Solamente usamos Facebook y cada fan compartía y etiquetaba a otros amigos... una cadena… maravilloso. AS: Este tiempo de inactividad creó el interés. Siempre pasa con las reuniones de grupos de otrora. Bastó con que cada uno de nosotros publicara en su Facebook. Alejandro Silva Miguel Pérez Francisco Rojas Cristóbal Orozco

[close]

p. 9

CLAEM VII CONGRESO LATINOAMERICANO DE ESCUELAS DE MÚSICA Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, UNICACH, México. 25 al 28 de abril

[close]

p. 10

CLAEM VII CONGRESO LATINOAMERICANO DE ESCUELAS DE MÚSICA Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, UNICACH, México. 25 al 28 de abril ALAEMUS es una organización que promueve la colaboración entre escuelas de música en América Latina. Cada año ALAEMUS organiza el congreso anual de sus representantes, CLAEM, que en 2016 se realizó en Chiapas, México. En estos encuentros se analiza el futuro de la educación profesional en música en Latinoamérica, con inclusión de mesas de debate, clases magistrales y ruedas de intercambio educativo. IP Projazz es miembro de ALAEMUS desde su creación en 2012. George Abufhele en auditorio de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, México. Martes 26 de abril de 2016 Presentando el modelo de los 4 cuadrantes del Enfoque Integral.

[close]

p. 11

CLAEM VII CONGRESO LATINOAMERICANO DE ESCUELAS DE MÚSICA Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, UNICACH, México. 25 al 28 de abril George entrega el Cuaderno de Viaje al escritor mexicano Antonio Malacara y recibe de él su libro “Atlas del Jazz en México”, disponible en Biblioteca Projazz. Federico en auditorio UNICACH presentando el arreglo del tema “La Llorona”, junto al ensamble que dirigió en CLAEM Equipo Claem y todos los invitados a este séptimo congreso.

[close]

p. 12

TESTIMONIO PROFESOR MONCHO ROMERO INVITADO POR EL ALUMNO YAYO DURÁN A PARTICIPAR EN UNA GIRA POR CONCEPCIÓN, CIUDAD NATAL DE AMBOS. ENERO 2016 Yo no había vuelto a Concepción desde el año 1991. Ahí nací. Ese año renuncié a la orquesta sinfónica de la Universidad de Concepción y emigré a Santiago. Quiero hacer notar que el público me sorprendió por lo culto: sabían de jazz y eran efusivos como público de rock. Los tres conciertos estuvieron repletos. En lo personal me sorprendió que tanta gente se acordara de mí despues de tantos años, de manera que espero volver pronto por allá. Yayo produjo esta minigira y fue una experiencia notable, funcionó de maravillas. ACTIVIDADES GRATUITAS mayo 2016 Revista Nº14 / abril - mayo 2016 fesorApuntes Revista Profesor N° 13 para la comunidad académica del Instituto Profesional Projazz. Editado por el Departamento de Extensión y Comunicaciones / Dirección editorial: George Abufhele Bus / Editora general, dirección de arte y redacción: Moca Castillo / Diseño: Matías de los Reyes / Fotos: archivo Projazz Contacto: profesor@projazz.cl.

[close]

Comments

no comments yet