Основные проблемы развития национальных музыкальных культур в XXI веке

 

Embed or link this publication

Description

mrkkii, badanov

Popular Pages


p. 1

Министерство культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Марийский республиканский колледж культуры и искусств имени И.С. Палантая Основные проблемы развития национальных музыкальных культур в XXI веке Материалы Всероссийской научно-практической конференции, состоявшейся в рамках Первого Открытого Всероссийского конкурса-фестиваля молодых музыкантов имени А.Я. Эшпая 7 ноября 2013 г. Йошкар-Ола 2014

[close]

p. 2

УДК 78 ББК 85.31 О-75 Печатается по решению редакционной коллегии Одобрено Научно-методическим советом ГБОУ СПО РМЭ «Колледж культуры и искусств имени И.С. Палантая» Составитель: Е.Г. Соколова Редакционная коллегия: Кленов А.М. – Почетный работник Среднего профессионального образования Российской Федерации, директор МРККиИ Яшмолкина О.Н – кандидат педагогических наук, доцент МарГУ Мысина В.Г. – Заслуженный работник культуры РМЭ, преподаватель МРККиИ Публикуются тексты докладов и сообщений участников Всероссийской научно-практической конференции «Основные проблемы развития национальных музыкальных культур в XXI веке», состоявшейся в рамках Первого Открытого Всероссийского конкурса фестиваля молодых музыкантов имени А.Я. Эшпая УДК 78 ББК 85.31 © Коллектив авторов, 2014 2

[close]

p. 3

Список используемых сокращений ВУЗ – высшее учебное заведение ВПО – высшее профессиональное образование ГБОУ – Государственное бюджетное образовательное учреждение ГОУ – Государственное образовательное учреждение ДМШ – детская музыкальная школа ДШИ – детская школа искусств КГК – Казанская государственная консерватория (академия) имени Н.Г. Жиганова МарГУ – Марийский государственный университет МарНИИ, МарНИИЯЛИ – Марийский научно-исследовательский институт языка, литературы и истории им. В.М. Васильева МАССР – Марийская Автономная Советская Социалистическая Республика МГК – Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского МРККиИ – Марийский республиканский колледж культуры и искусств имени И.С. Палантая НПШИ – Национальная президентская школа искусств (ранее национальная президентская школа-интернат для одаренных детей) РАМ, ранее ГМПИ – Российская академия музыки имени Гнесиных, ранее Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (Москва) РМЭ – Республика Марий Эл РСФСР – Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика РТ – Республика Татарстан РФ – Российская Федерация СОШ – средняя общеобразовательная школа СПО – среднее профессиональное образование СССР – Союз советских социалистических республик ССУЗ – среднее специальное учебное заведение УМЦ – учебно-методический центр ФАМ – факультет академической музыки Марийского республиканского колледжа культуры и искусств имени И.С. Палантая ЦК ВЛКСМ – Центральный комитет Всесоюзного ленинского коммунистического союза молодежи 3

[close]

p. 4

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ Имя выдающегося композитора современности А.Я. Эшпая (род. 1925), уроженца Марийского края, широко известно во всем мире. Эшпай является автором многочисленных произведений практически во всех современных музыкальных жанрах, обладателем ярко самобытного стиля, сочетающего элементы классики и авангарда, эстрады и джаза. Основополагающее значение в творчестве Эшпая играют марийские народные напевы, связанные с излюбленной темой его творчества – темой Родины. Многие произведения Эшпая вдохновлены родной землей, самобытной культурой народа мари. Композитор часто приезжает в Йошкар-Олу и на свою малую родину - в Козьмодемьянск; поддерживает тесные творческие связи с марийскими композиторами, музыковедами, исполнителями. В нашей столице прошли премьеры многих его сочинений. Долгожданным и закономерным событием стало проведение в ноябре 2013 года Первого открытого Всероссийского конкурса фестиваля молодых музыкантов имени А.Я. Эшпая. В программу фестиваля вошла и всероссийская научно-практическая конференция «Основные проблемы развития национальных музыкальных культур в XXI веке». По итогам конференции издается данный сборник статей. Тематика публикаций, представленных в нашем издании, достаточно обширна – от Баха до современности, от народно -песенной музыкальной культуры – до выдающихся профессиональных композиторов. Сборник открывает серия статей, посвященных различным аспектам творчества А.Я. Эшпая. Их авторами являются В.Г. Мысина, Л.Ю. Незнакина, А.О. Орехова и кандидат искусствоведения А.Н. Хасанова, О.Н. Мурзаева, кандидат педагогических наук О.Н. Яшмолкина. Большой ряд статей посвящен вопросам развития национальных музыкальных культур, композиторских школ, творчеству национальных композиторов. Их авторами являются А.Н. Хасанова, Т.В. Исаева, И.А. Игнатьева и Е.Г. Соколова, М.А. Клочкова, В.Ф. Шарафутдинова. Фольклорная тематика нашла выражение в статьях кандидатов искусствоведения М.А. Ключевой и М.Н. Мамаевой, а также Н.Н. Макаровой. Статья М.Н. Новоселовой посвящена вопросам изучения фольклора в средней школе. К актуальным вопросам творчества зарубежных и отечественных композиторов обратились Е.А. Данилова, Л.Е. Захарова, Ю.В. Москвина, П.А. Мещанинова. 4

[close]

p. 5

Единственная в своем роде статья С.А. Мурзаевой посвящена вопросу раннего музыкального развития и образования детей на современном этапе. Сборник адресован студентам и преподавателям средних специальных и высших учебных заведений в области культуры и искусства, преподавателям детских школ искусств, а также всем, кто интересуется творчеством А.Я. Эшпая. 5

[close]

p. 6

Мысина Вера Георгиевна МРККиИ имени И.С. Палантая (г. Йошкар-Ола) АНДРЕЙ ЭШПАЙ И МАРИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Творчество нашего знаменитого современника Андрея Яковлевича Эшпая поражает своим жанровым разнообразием – это сложные масштабные и камерные одночастные оркестровые, хоровые сочинения, много камерно-инструментальной и камерно-вокальной музыки, музыки к кинофильмам. В этом списке довольно скромное место занимают сценические произведения композитора. Это музыкальная комедия «Тетя Соня», оперетта «Нет меня счастливей», мюзикл «Любить воспрещается» и два балета – «Ангара», «Круг». Примечательно, что большинство из этих сочинений, а именно оперетта, мюзикл и балет «Ангара», были поставлены в нашем Государственном музыкальном театре МАССР (ныне – Театре оперы и балета имени Э. Сапаева). Кроме того, симфонический оркестр театра не раз проводил авторские концерты композитора или включал его отдельные произведения в программы своих симфонических концертов. Целью нашего сообщения и является попытка освещения этих интересных творческих контактов. Первое близкое знакомство Андрея Эшпая с марийской профессиональной музыкой состоялось, конечно же, благодаря его отцу, одному из основоположников марийской профессиональной музыки, великолепному знатоку марийского фольклора, ученому – Якову Андреевичу Эшпаю, который привил своему сыну особое бережное и вдумчивое отношение, особую любовь к марийской народной музыке. Позже более близким стало его общение с марийскими композиторами. Оно началось с 1953 года, когда после реорганизации Оргкомитета Союза марийских композиторов в Союз композиторов Марийской республики, Андрей Эшпай, выпускник Московской консерватории стал членом этого союза вместе с отцом – Яковом Андреевичем. 6

[close]

p. 7

Далее были неоднократные встречи с марийскими композиторами. Особенно значимым стал Пленум Союза композиторов МАССР в 1965 году, где наряду с марийскими композиторами Н.А. Сидушкиным, Л.Н. Сахаровым, П.М. Двойриным, К.Р. Гейстом, А.Б. Лупповым приняли участие Д.Д. Шостакович, А.Я. Эшпай и делегаты из Казани Н.Г. Жиганов, А.С. Леман. Хронологически первые крупные сочинения Андрея Эшпая прозвучали в Йошкар-Оле в апреле 1963 года, когда еще не было музыкального театра. Произошло это благодаря приглашенному Большому симфоническому оркестру Куйбышевской (ныне – Самарской) филармонии (дирижер С. Фельдман). Тогда впервые на марийской земле были исполнены его Вторая симфония («Хвала свету!»), Концерт для фортепиано с оркестром №1,в котором солировал сам композитор и Концерт для скрипки с оркестром №1 (солист Лауреат международных конкурсов Валентин Жук). Новая страница творческих контактов Андрея Эшпая с ЙошкарОлой началась после открытия в 1969 году Марийского музыкально драматического театра, который с 1971 года был реорганизован и создан отдельный Государственный музыкальный театр МАССР. Видимо, первые два сезона представили молодой коллектив театра в очень выгодном творческом и перспективном планах, и композитор доверил ему свой первый опыт в жанре оперетты – спектакль «Нет меня счастливей». Премьера этого сочинения состоялась в 1968 году в Киеве на гастролях Ленинградского театра музыкальной комедии (режиссер М. Дотлибов). Позже оперетта была поставлена в Московском театре оперетты (режиссер Г. Ансимов). И вот уже 3 февраля 1971 года прошла премьера в Йошкар-Оле. (Позже, в 1974 году, киностудия им. Горького сняла фильм на этот сюжет В. Константинова и Б. Рацера под названием «Звезда экрана», режиссер В. Гориккер. Интересно, что в разных театрах спектакль шел с разными названиями – «Внимание, съемка», «Девчонке было 20 лет», «Седьмое небо»). К моменту постановки оперетты в Йошкар -Оле спектакль уже выиграл конкурс к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина в номинации «Лучшая музыкальная постановка», завоевав Первую премию. Однако, такая высокая награда и постановки в столь именитых театрах не испугали высоким грузом ответственности марийских постановщиков - режиссера В. Магонета и дирижера В. Куценко. В то время в репертуаре Государственного музыкального театра республики были оперетты «Верка и алые паруса» (совместное 7

[close]

p. 8

творчество трех авторов - М. Лившица, М. Михайлова, Г. Портнова), «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина и музыкальная комедия Д. Модуньо «Черный дракон». Ныне они малоизвестны, но в то время, видимо, были очень популярны, так как ставились во многих театрах. Однако классических оперетт в репертуаре театра еще не было – пока только готовилась к постановке «Летучая мышь» И. Штрауса. Но даже и это отсутствие необходимого богатого опыта в постановках данного жанра не охладило творческого пыла и вдохновения всей постановочной группы. Режиссер В. Магонет сделал свою сценическую редакцию, сократив количество действия (вместо трех - два), однако, основная идея и смысловое значение спектакля были сохранены – это идея о человеческой гражданственной ответственности. В основе сюжета – съемка фильма об отважной партизанке Тане, которая осталась живой, благодаря полицаю, считавшемуся предателем. А он, как оказалось, спас Таню ценой своей жизни. В оперетте переплелись серьезные и чисто комические эпизоды. Эта стройность формы, по мнению музыковеда Л. Новоселовой, и составила одно из ценных качеств произведения. Дирижеру В. Куценко также пришлось проделать много предварительной работы при подготовке этого спектакля. Дело в том, что оркестр, по замыслу А. Эшпая, должен был быть большим и симфоджазовым, а в театре даже традиционных классических инструментов не хватало. Поэтому В. Куценко сделал переложение партитуры оперетты, подстроив ее под свой инструментальный состав. Свою лепту в остановку внесли художник Р. Чебатурина и балетмейстер М. Мурашко. Роль Ольги Сергеевны (и одновременно бывшей партизанки Тани) исполнила Лидия Ковалева. Она создала образ простой русской женщины – скромной, но мужественной, обаятельной и благородной. Ему хорошо соответствовал серебристый голос певицы с мягким светлым тембром. Свою роль она сыграла в сдержанной манере, с большим достоинством, что и было отмечено критиками и слушателями. В роли главной героини Веры Черновой выступила Надежда Ковалева. Певица убедительно показала процесс перерождения капризной и беспечной девчонки с Арбата в девушку, для которой правда в искусстве становится дороже собственного благополучия. Певица хорошо ощущала сцену – легко и непринужденно двигалась, танцевала, искренне радовалась жизни, и зрителям верилось, что 8

[close]

p. 9

действительно «нет ее счастливей». Однако после премьеры в прессе отметили и некоторые недостатки певицы – несколько слабый вокал и нечеткость дикции. Драматургически сложная роль досталась певцу В. Асташеву. Его герой – обыкновенный студент Володя, но именно он ставит перед киноактрисой основной вопрос спектакля: что лучше - добиваться справедливости несмотря ни на что или остаться в стороне? Сценическое воплощение было сделано актером достаточно убедительно, как отмечала пресса, а вот вокальная партия, очень сложная по авторскому замыслу, не совсем удалась исполнителю. Из других действующих лиц журналисты отметили роль преуспевающего кинорежиссера Игоря Грекова в исполнении И. Селифанова (хороший голос, естественность сценического поведения) и роль директора киногруппы Дудника в исполнении Ю. Тупикова (однако, была отмечена некая схематичность, поверхностность трактовки этого образа). Сама постановка, естественно, вызвала интерес у публики, неизбалованной пока еще музыкальными спектаклями (напомним, что шел всего лишь третий театральный сезон). Но, повторяя мнение музыковеда Л. Новоселовой, были моменты, сужающие общее благоприятное впечатление от постановки - несколько замедленный темп развития действия, недостаточный баланс солистов и оркестра, неинтересные мизансцены и в целом, сценическое движение, плохая дикция актеров и элементарное нетвердое знание текста (как словесного, так и музыкального). Видимо, эти недостатки не были устранены позже, не были доработаны, а возможно, был утрачен интерес к спектаклю в целом самих постановщиков и исполнителей (тем более, что по окончании этого сезона уехали режиссер-постановщик и солистка Л. Ковалева, которую в 1972 году приняли в труппу Большого театра) ). Так или иначе, но эта оперетта в следующем театральном сезоне уже не ставилась. Более благосклонной оказалась судьба к следующему театральному сочинению А. Эшпая – балету «Ангара», написанному в соавторстве с известным балетмейстером Ю. Григоровичем. Премьера первого балета композитора состоялась в 1973 году в Москве, в Большом театре. Авторы по-новому переосмыслили многие идеи и образы литературного первоисточника – повести А. Арбузова «Иркутская история». Сократив количество действующих лиц, четко 9

[close]

p. 10

выстроив основные сюжетные линии, авторы сконцентрировали внимание на морально-этической теме, теме становления личности. Позже этот балет был поставлен в Куйбышевском (ныне Самарском) театре оперы и балета. Здесь в качестве постановщика выступил молодой балетмейстер Игорь Чернышев, который, исходя из возможностей своей труппы, дал другое прочтение этого спектакля. У него этот же сюжет стал психологической драмой, насыщенной драматизмом, трагедией и лирикой; он обратил внимание на тончайшие нюансы человеческих чувств, на интимные стороны человеческих отношений. И все это получилось благодаря яркой новизне хореографического языка. Так создалось единство современного сюжета, современной пластики и музыки - то нежной, чарующей, озорной, то мужественной, психологически наполненной. Именно И. Чернышев с его трактовкой спектакля и был приглашен в 1980 году в наш театр. Для этого были, впрочем, свои основания – главные солисты балетной труппы А. Александрова и В. Кузьминых являлись его учениками по Ленинградскому (Санкт-Петербургскому) хореографическому училищу имени А.Я. Вагановой. Премьера состоялась 5 апреля 1980 года. Балет «Ангара» И. Чернышева – это одиннадцать больших фрагментов-картин (по образному выражению знатока театра, профессора А. Липатова) с единым сквозным действием безо всяких традиционных балетных интермедий, что было оправдано ходом развития сюжета и давало необходимый синтез хореографии и музыки. Самым трудным, но интересным, и по-своему захватывающим для солистов стал современный язык балета, в котором были соединены танец, пантомима, спорт, и даже акробатика. В овладении этим языком солистам и кордебалету помогали балетмейстеры-репетиторы В. Пашкевич и его ассистент И. Румянцева. Художник Р. Чебатурина предложила для постановки экономные, но выразительные полотна, которые давали зрителю постоянное ощущение места действия – берег реки Ангары, на котором происходила огромная стройка. Дирижер В. Венедиктов смог передать все тонкости симфонической партитуры, ее дифференцированность по краскам-тембрам в разных группах оркестра, а главное – он ощутил нервный пульс всего произведения и передал это ощущение всем исполнителям в оркестре и на сцене. Присутствующий на премьере автор особо отметил именно эту заслугу дирижера. 10

[close]

p. 11

В балете три основных героя, образующие «любовный треугольник». Образ Валентины в исполнении А. Александровой был сделан крупными мазками и отражал душевную неуравновешенность, страстность героини. Критики и раньше не раз отмечали Александрову как прекрасную балерину, но здесь балетмейстер представил ее как выразительную актрису, убедительную и трогательную. Виктор– это, пожалуй, самая трудная в техническом отношении роль в спектакле. Чтобы передать его капризность, беспечность, эгоистичность, излишнюю самоуверенность и одновременно задор и жизнелюбие балетмейстер насытил хореографию целой мозаикой пробежек, каскадом различных прыжков и подскоков, вращений, даже кувырканий. По мнению И. Чернышева, исполнитель этой роли В. Кузьминых обладал отличной техникой и «морем обаяния», что, в конечном итоге, способствовало созданию убедительного и яркого сценического образа. Третий герой – Сергей- это также сложный образ в балете. Но это трудности иного рода. Благодаря встрече с этим мужественным человеком главная героиня становится совсем иной – для нее открывается мир огромной любви, душевной красоты. Сценическое воплощение этого перелома героини – следствие большой актерской работы солиста. Другая же трудность этой роли – в насыщенности сложных поддержек в дуэтах с партнершей. С этими трудностями блестяще справился В. Пашкевич. Дуэты Валентины и Сергея в разные моменты развития действия сочетают мечтательную полезность героини и нежную возвышенность ее партнера, и в целом звучат как гимн жизни. Музыкальные критики и пресса, отметив после премьеры много шероховатостей у солистов и кордебалета, тем не менее , пророчили большую сценическую жизнь этому современному спектаклю. И действительно, балет «Ангара» А. Эшпая прошел в театре два сезона, но затем по разным объективным причинам (в том числе в связи с отъездом В. Пашкевича) был снят с репертуара. В этом смысле, наиболее удачным стал мюзикл А. Эшпая «Любить воспрещается», продержавшийся в репертуаре театра целых три сезона. Мюзикл «Любить воспрещается» (или «Свадьба по жребию») был написан А. Эшпаем по заказу специально для театра «Нова сцена» в Братиславе. Успешная премьера прошла в 1976 году. Затем он ставился в Берлине, во Франкфурте. Марийский музыкальный театр приступил к репетициям этого спектакля в конце театрального сезона 1983-1984 годов. Премьера 11

[close]

p. 12

прошла во время летних гастролей театра в Туле, куда специально приезжал автор. И лишь 21 ноября 1984 года состоялась премьера в Йошкар-Оле. Таким образом, Государственный музыкальный театр первым в СССР представил это сочинение А. Эшпая на сцене. Либретто мюзикла написали большие друзья А. Эшпая – В. Константинов и Б. Рацер. Это была своеобразная сказка в двух действиях, в которой добрый юмор соседствовал с сатирой, а лирические сцены чередовались с безудержно веселыми моментами. В пьесе царило настоящее «королевство кривых зеркал», в котором , несмотря на жестокие запреты тирана, любовь торжествует. На Йошкар-Олинской премьере присутствовали композитор А. Эшпай и либреттисты В. Константинов, Б. Рацер. Они отметили, что спектакль по сравнению с показом в Туле стал лучше, был отшлифован, доработан. В целом, постановка сохранила романтический строй либретто, что очень важно, так как в тексте было немало возможностей для шаржа, пародии. К чести постановщиков – режиссера Б. Брунштейна и дирижера В. Венедиктова – они не сделали основного акцента на этих моментах, а перенесли всё действие в лирический план. В этом – главное достоинство спектакля. В мюзикле нет ярко очерченных индивидуальных образов, но, тем не менее, от каждого актера требовалась большая сценическая отдача – необходимо было не только петь, но и легко, непринужденно двигаться соответственно характеру своего героя, выразительно и четко доносить разговорный текст. Это же касалось и хора. Большую работу в этом плане провели хормейстер Г. Таныгин и балетмейстер К. Ласкари. Последний нашел интересный ход при исполнении танцев с их быстрой сменой эпохи – из XVII века в век XX: актеры быстро меняли костюмы, просто сбрасывая их с себя. Сюжет построен на развитии двух основных сюжетных линий. Первая связана с образами Милены и Мартина (в исполнении Н. Ковалевой и М. Крамчанинова). Их отличала сценически сдержанная манера игры, скупость мизансцен, но зато выигрышными стали их вокальные партии, где все было цельно, лирично, выразительно и мелодически богато. Оба актера продемонстрировали неистощимость своего вокального и сценического дарования. Другая линия спектакля – это Пьеро и Августа (в исполнении В. Агича и Л. Пендеровой). Они сумели точно расставить акценты в каждой мизансцене, иногда доходя до шаржа, но в меру. Особенно поразительным был Пьеро, образ которого актер ярко и удачно показал с разных, порой противоположных, сторон. 12

[close]

p. 13

Не менее ярким оказался образ королевского министра Сомбреро, ставшего шутом в исполнении М. Аверченко. Этот ходульный образ певец насытил новым нюансом: в его трактовке Сомбреро не только коварен, туп и смешон, но и тоскливо страдальчески жалок. Так была преодолена ограниченность авторского сценического материала. Местная критика отметила удачные работы А. Шурыгина (Король), Н. Руденко (Барбара-повариха), Ю. Тупикова (Гриньоль), В. Уланова (маг Али). Из недостатков была отмечена рыхлость литературной основы и вялость драматургического развития действия. Но светлая, радужная и очень выразительная музыка А. Эшпая сгладила все эти недостатки, о чем говорил интерес зрителей к спектаклю на протяжении всех трех сезонов. Это достаточно долгий срок в условиях необходимого постоянного обновления репертуара театра. Другая грань взаимодействия композитора А. Эшпая и Марийского музыкального театра связана с его симфоническим оркестром. Симфонический оркестр театра с 1975 года стал инициатором проведения самостоятельных концертов симфонической музыки, так как отдельного филармонического оркестра не было (и поныне нет), а потребность в таких концертах была очевидна. Часто эти выступления были связаны с проведением различных ответственных мероприятий, в частности, к Пленумам и Съездам марийских композиторов, к фестивалям музыки композиторов Поволжья и Приуралья и т.д. Уже с самого начала проведения таких концертов особо плодотворными стали творческие связи симфонического оркестра театра с музыкой Андрея Эшпая. Начались они в 1975 году, когда для проведения творческого вечера композитора были объединены музыканты нашего театра и оркестра Татарии под руководством Г. Проваторова. В концерте прозвучали Первая и Третья симфонии, Скрипичный и Второй фортепианный концерты (солировали Э. Грач и Т. Сергеева, Москва). Кроме того, Э. Грач и автор исполнили «Венгерские напевы» для скрипки и фортепиано. После этого концерта силами оркестра вплоть до 2014 года было дано 15 авторских концертов А. Эшпая. Звучали и отдельные произведения композитора, включенные в программы концертов симфонической музыки театрального оркестра – всего их было семь. Произведения А. Эшпая оркестр исполнял под управлением Г. Таныгина (сюита из балета «Ангара» в 1980 г.), В. Прасолова (Третий скрипичный концерт в 1992 г, два авторских концерта в 1995 г. и симфоническая картина «Переход Суворова через Альпы» в 1998 г. ). Но более всего – с В. Венедиктовым, который проработал в театре 13

[close]

p. 14

главным дирижером 13 сезонов и за это время провел 8 авторских вечеров композитора. И это не случайно. А. Эшпаю была близка творческая манера В. Венедиктова, который никогда не довольствовался простым прочтением нотного текста: он вдумчиво, кропотливо, тщательно работал над отдельными деталями, чтобы в дальнейшем наиболее точно, ярко и глубоко содержательно создать музыкальные образы, и в целом воплотить в звучании композиторский замысел. Оркестр под его руководством всегда звучал слаженно, в едином творческом порыве, с большой экспрессией и вдохновением. Это отметил композитор А. Эшпай, доверив ему премьеры некоторых своих сочинений – Второго и Третьего скрипичного концерта (соответственно в 1979 и 1992 году), Виолончельного концерта (в1991 г.). В интервью после премьеры Второго скрипичного концерта композитор сказал: «Я глубоко благодарен дирижеру В. Венедиктову за его интерпретацию моего нового сочинения». Позже он настоял, чтобы запись этого концерта с оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио была сделана именно с дирижером В. Венедиктовым. В свою очередь дирижер отмечал, что для него «очень важна каждая встреча с музыкой А. Эшпая». Исполнительский уровень симфонического оркестра был настолько высок, что А. Эшпай предложил провести в Йошкар -Оле авторские концерты азербайджанскому композитору М. Мурзоеву и своему учителю, композитору Н. Ракову, что и произошло соответственно в 1980 и 1983 годах. С 2001 года большая творческая дружба связывает А. Эшпая с дирижером И. Егоровым, с которым уже состоялось 5 его авторских концертов (из них некоторые были повторены в Козьмодемьянске). Композитору близки его ярко эмоциональное исполнение произведений, умение создавать различные полотна - масштабные и камерные –в соответствии с авторским замыслом. Однажды после концерта А. Эшпай так отозвался о дирижере И. Егорове: «Каждый автор был бы счастлив, если бы так относились к его работе». Благодаря симфоническому оркестру театра зрители в живом звучании услышали симфонии №№ 1,2, 3, 5, 6, 8, «Симфонические танцы» на марийские темы, «Песни горных и луговых мари», симфоническую картину «Переход Суворова через Альпы», а также «Lamento и токката», «Из Первого послания коринфянам» (к 1000 летию крещения Руси), «Сны», «Прелюд», «Рефрен», «Фанфары» для симфонического оркестра, сюиту из балета «Ангара». Многие из них прозвучали не раз и были очень тепло приняты слушателями. 14

[close]

p. 15

А. Эшпай – мастер жанра сольного концерта. В его творческом багаже - концерты для всех инструментов симфонического оркестра – всего их 17.На марийской земле прозвучало более половины из них - это концерты для фортепиано №№ 1, 2, для скрипки №№1, 2, 3, для альта, виолончели, контрабаса, для флейты, гобоя, саксофона, двойной концерт для трубы и тромбона, а также концерт для оркестра с солирующей трубой, фортепиано, вибрафоном и контрабасом. В качестве солистов наряду с гастролирующими мастерами из Москвы, часто выступали артисты нашего оркестра – альтист В. Скворцов, трубач Э. Аугсбургер, контрабасист Е. Маков. Особо нужно выделить флейтиста В. Шапкина, являющегося первым исполнителем многих сочинений А. Эшпая для этого инструмента, в том числе – концерта для флейты и отдельных камерных произведений, многие из которых посвящены «лучшему флейтисту мира» (по образному выражению композитора). Впереди 90-летие композитора, нашего выдающегося современника, отразившего в своем творчестве ритм и пульс современной жизни, ее событий и их глубокое осмысление. Его музыка разнообразна, интересна, она волнует души слушателей и зрителей, а поэтому есть уверенность в том, что творческие связи А. Эшпая и Театра оперы и балета имени Э. Сапаева продолжатся и в будущем. Литература 1. Андрусенко М. «Премьера – это всегда праздник» //»Марийская правда» 21.11.1984 2. Ефимова Н. «Я рад новой встрече» //»Марийская правда» 22.11.1984 3. Иванов А. «Премьера спектакля» // Марийская правда» 04.02.1971 4. Крылова Е. «На сцене – современность» //»Марийская правда» 05.04.1980 5. Липатов А. «Любить не воспрещается» // «Марийская правда» 13.12.1984 6. Липатов А. «Поэма о людях Ангары» // «Марийская правда» 15.04.1980 7. Музей истории музыкального училища. Коллективные описи №№ 1,7, 12, 25, 32. 8. Новоселова Л. «Нет меня счастливей» // «Марийская правда» 12.02.1971 9. Поморцева Б. «Преодолевая крутизну «Ангары» // «Марийская правда» 05.03.1980 15

[close]

Comments

no comments yet