Catalogue Cléo ROBINE - Mai 2011

 

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Description

Exposition au Pullman Paris Montparnasse du 5 mai au 18 juin 2011

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carte blanche à sylvie hauser des oeuvres dans la vie pour accéder à l art plus facilement aller à l essentiel ne rien dire d inutile go to the main part say nothing about useless cléo robine serre aragon pullman paris montparnasse 5 mai ­ 16 juin 2011 may 5th ­ june 16st 2011 french english german chinese catalogue information agent d artistes conseil en communication artistique sylvie hauser 33 06 73 14 69 75 sylviehauser@gmail.com www.sylviehauser.fr sylvie hauser art contemporain ­ 2011 www .sylviehauser.fr

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cléo robine crée une oeuvre très originale avec des fils colorés et explique ainsi sa démarche « dans mon travail se rejoignent l universel et l intime opérant un traitement original de la surface j utilise l espace comme principe les matières comme langage les couleurs comme signes et la structure de mes toiles mes lignes encore et toujours mes lignes qui structurent mes champs colorés une recherche sur les traces les empreintes laissées par le corps et sur le corps par les éléments l eau les épreuves et tout ce qui a trait à l injustice l hypocrisie l intolérance l autoritarisme par la douleur physique et mentale etc j ai le refus de la description de l anecdote au profit de l intensité picturale la couleur et la forme sont pour moi identiques ce qui m importe c est la vibration maintenue au plus intime alors je perce je coupe j ouvre et j entrouvre je referme du moins j essaie harmonisant les écarts apprivoisant les tensions réinterprétant les ruptures donnant du signifiant aux noeuds les plus singuliers j ai besoin de textures de rapports de matières comme le bois le plâtre les bandes mais aussi les pointes les clous les écrous les fils les cordages les fibres mes jus mes soupes de matières le lisse et le brut comme une sorte de langage entre le fini et l imperfection je cherche à traiter la face cachée de la réalité à rendre visible des modèles de l inconscient alors je renverse les usages et place en abîme le vide et le plein la réalité et l apparence le fondamental et le superflu les notions de limites et de passage constituent les clés de décryptage de mon travail répondant à une exigence d absolu je cherche à provoquer la réflexion les réactions le repositionnement de soi les remises en questions mais pour moi le regard doit être libre et nécessaire interprète et mes toiles ne sont pas des fenêtres vers l extérieur mais des portes qui s ouvrent vers l intérieur de l esprit » go to the main part say nothing about useless in my works universal joins intimate treating the area by original way i use space as principle matters as languages colors as signs and oil painting structure my lines again and again my lines that always structure my colored scope in quest of foot prints stamps elements which leave its marks on the human body and made by the body by water tests and all is in relation with injustice hypocrisy narrow-mindedness authoritarianism by pain hurt and grief i refuse description and anecdote but i prefer color intensity colors and lines are in my view one the most important is the internal vibration held the most intimate then i try to pierce to cut to open and to open partway to close coordinating differences taming tensions exploring breakdown making interest in knot the most usual i need any textures relation between matters as wood plaster cast plaster tape and screws nails nuts wires ropes natural fibers my combination of matters the slick and the undressed like a kind of language between an achieved thing and the imperfection i try to show what the reality hides and to make appear models of the unconscious then i break the customs and abyss the empty and the full the reality and the appearance the essential and the unnecessary the concepts of limits and passages make the key of my decrypted works my demand is absolute and i am looking for provoking thought reaction challenging according to me the eye must be free and necessary interpreter my oil painting aren t windows opening outside but doors which are opening inside spirit 2

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kommen wir ohne überflüssige worte zum wesentlichen in meinen arbeiten treffen das universelle und das innerste aufeinander wenn ich eine fläche auf meine spezielle weise bearbeite nutze ich den raum als ausgangsbasis die materialien als sprache die farben als symbole und die struktur meiner stoffe es sind meine linien und immer wieder meine linien die meine farbigen felder teilen eine suche nach den spuren den abdrücken die durch körper und auf körpern hinterlassen werden wie z b das wasser die schicksalsprüfungen alles was den leisesten anklang von ungerechtigkeit heuchelei intoleranz willkür hat körperliche und geistige schmerzen usw ich lehne die beschreibung die anekdoten zugunsten des intensiven bildeindrucks ab farbe und form sind für mich identisch was zählt ist die im innersten hervorgerufene regung also schneide ich öffne und durchbreche teilweise und schließe wieder zumindest versuche ich es indem ich die unterschiedlichen abstände ausgleiche die spannungen zähme die risse von neuem interpretiere und den außergewöhnlichsten knoten eine bedeutung gebe ich brauche die struktur der gewebe die beziehung der unterschiedlichen materialien wie holz gips bänder aber auch nägel muttern fäden seile fasern das sind meine zutaten wie in einem gourmet menu glattes und grobes als eine art sprache zwischen vollendung und unvollendetem ich versuche das versteckte gesicht der wirklichkeit und die verschiedenen arten des unterbewusstseins sichtbar zu machen also kehre ich das Übliche um und schaffe eine kluft zwischen leere und fülle schein und sein wesentlichem und Überflüssigem die vorstellung von grenzen und Übergängen sind der schlüssel zum verständnis meines künstlerischen schaffens indem ich auf eine absolute forderung antworte versuche ich zum nachdenken anzuregen zu einer reaktion und zur selbstreflexion aber für mich muss der blick frei sein das ist zur interpretation unbedingt notwendig meine werke sind keine fenster nach außen führen sondern türen die sich zum inneren des verstandes öffnen 3

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1 on peut juste mettre la langue 70 x 153 2.500 2 personne ne saura 153 x 153 3.500 4

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3 livrée sans mode d emploi 109 x 153 2.300 4 l imposture des maux 153 x 130 4.200 5

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5 essorage court 90 x 90 2.400 6 poche d échange 50 x 70 1.600 6

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7 la poussière en suspens 50 x 153 1.900 8 l usure infinie du neutre 50 x 153 1.900 7

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9 prendre l eau 5 118 x 80 2.800 10 prendre l eau 2 90 x 60 1.600 8

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11 prendre l eau 4 90 x 60 1.600 12 liberté conditionnelle 1 40 x 30 600 13 liberté conditionnelle 2 40 x 30 600 9

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14 mémoire de forme 1 40 x 40 600 15 mémoire de forme 2 40 x 40 600 16 champs de variations 100 x 153 2.200 10

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17 les champs rouges 80 x 80 1.800 information sylvie hauser agent d artistes conseil en communication artistique 33 06 73 14 69 75 sylviehauser@gmail.com www.sylviehauser.fr 11

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