FANCINE - Agosto 2015

 

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fancine agosto 2015

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2 AJUNTAMENT DE PALMA Activitats culturals Programació d’agost de 2015 CINEMA A LA FRESCA Parc de la Mar. A les 21.30 h Descarrega’t el programa: www.cultura.palma.es 8 APELLIDOS VASCOS Dissabte 1 d’agost Tots el públics. Versió original subtitulada en anglès COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2 Diumenge 2 d’agost Castellà. Tots els públics. 2014, 102 min. EUA Animació. Tots els públics PHILOMENA Dimarts 4 d’agost Versió original subtitulada en castellà. Tots els públics. Drama. 2013, 98 min., Regne Unit PARANORMAL ACTIVITY: LOS SEÑALADOS Dimecres 5 d’agost Castellà. Recomanada per a majors de 16 anys Terror. 2013, 84 min. EUA BEGIN AGAIN Divendres 7 d’agost Català. Tots el públics Drama romàntic. 2013, 104 min. EUA LA GRAN ESTAFA AMERICANA Diumenge 9 d’agost Castellà. Recomanada per a majors de 16 anys Comèdia 2013, 138 min. EEUU EL REY PESCADOR (The Fisher King) Homenatge a Robin Williams Dimarts 11 d’agost VOSE, tots els públics. 1991, 137 min., EUA BAJO LA MISMA ESTRELLA Dimecres 12 d’agost Castellà, a partir de 7 anys. 2014, 125 min, EUA L’EXTRAORDINARI VIATGE DE T.S. SPIVET Dissabte 15 d’agost Català. Edat recomanada: per majors de 7 anys 2013, 105 min, França. Aventures AL ENCUENTRO DE MR. BANKS Diumenge 16 d’agost Castellà. Edat recomanada : majors de 7 anys Drama. 2013, 125 min. EUA EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Homenatge a Ingrid Bergman Dimarts 18 d’agost VOSE. Tots el públics. 1941, 113 min., EUA DIVERGENTE Dimecres 19 d’agost Castellà. Edat recomanada: per a majors de 12 anys. 2014, 140 min. EUA AVIONS Dissabte 22 d’agost Català. Tots els públics Animació. 2013, 88 min. EUA TRANSCENDENCE Diumenge 23 d’agost Català. Edat recomanada: majors de 12 anys 2014, 119 min, EUA. Ciència ficció LA GRANDE GUERRA Dimarts 25 d’agost Homenatge a Mario Monicelli. Clàssic VOSE 1959, 135 min. Itàlia LUCY Dimecres 26 d’agost Castellà. Recomanada per a majors de 16 anys. Acció. 2014, 90 min. França CAMPANETA, FADES I PIRATES Dissabte 29 d’agost Català. Tots els públics Animació.2014, 78 min, EUA 12 ANYS D’ESCLAVITUD Diumenge 30 d’agost Català. Edat recomanada: majors de 16 anys 2013, 133 min, EUA MÚSICA AL CASTELL DE BELLVER Jaume Compte & Jaume Tugores 14 d’agost,21.30 h., Castell de Bellver Cançons de la Mediterrània Preu: 10€. Punts de venda: Tot Clàssic (Costa de Sa Pols, 16B, Tel: 971713369). Can Oms (C. Almudaina, 7A Tel. 971225900 ext.1528). Castell de Bellver: 1 hora abans de l’activitat. Art Vocal Ensemble 21 d’agost, 21.30 h., Castell de Bellver Missa Dei Filii ZWV 20 Preus: 12,10 i 8€. Punts de venda: Tot Clàssic (Costa de Sa Pols, 16B, Tel: 971713369). Can Oms (C. Almudaina, 7A Tel. 971225900 ext.1528). Negociat de Música i Arts Escèniques Ajuntament de Palma musicaiescena@palma.es Informació: Tel. 010 / 971225900 www.cultura.palma.es Aquest programa pot variar per raons tècniques o climàtiques

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CRÍTICA 3 Del revés La mejor película de Pixar Toni Camps Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco viven en la cabeza de Ridley, una niña de once años que se muda con su familia desde Minnesota a San Francisco. No es fácil cambiar de colegio, ni de amigos, ni de casa, ni de pizzería favorita, así que sus emociones tendrán que ingeniárselas para que crecer, el único remedio a todo lo que ocurre, sea, de nuevo, una gran aventura. En su cabeza, las cinco emociones luchan por mantener a la protagonista a flote para que sus acciones tengan las consecuencias esperadas y encuentren de nuevo el equilibrio. ¿Y cómo se hace para plasmar eso en una película de animación estéticamente preciosa, que llene las salas y sea aplaudida por crítica y público? Pixar, como muchas otras veces, tiene la solución. Del revés es un plato de digestión aparentemente fácil, pero que deja un poso reflexivo de varios días tras su visionado. Bajo la calificación de todos los públicos esconde una historia complicada de narrar y de entender para los más pequeños, pero no por ello menos efectiva a todos los niveles. Del revés es una gozada emocionante, emotiva, mágica, subliminal, revoltosa, colorista, divertida, triste, real, imaginativa, alegre, reveladora, trepidante y muchas otras cosas que se condensan en sus 94 minutos de un metraje que, si bien propone algo de una originalidad cuestionable, tiene un desarrollo gráfico y cinematográfico que va mucho más allá de lo hecho hasta la fecha. Para hacerse una idea global de Del revés, hay que mirar a Peter Docter, su director. Este hombre de cerebro desbordante es el autor de dos de las historias más imaginativas de Pixar: creó el mundo paralelo de Monstruos, S.A. y organizó el viaje con uno de los vehículos más fascinantes del mundo, la casa atada a globos de colores de Up! La magia de una y la emoción de la otra dan como resultado algo parecido a Del revés. Pero sólo algo parecido, porque siempre es distinto, más emocionante, mejor. Mucho mejor. (De nuevo) Pixar ha hecho fácil lo que era imposible. Qué maestros.

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4 CRÍTICA Aprendiendo a conducir Y no solo a conducir... Javi Pueyo Tras las (algo) decepcionantes Ayer no termina nunca y Mi otro yo, Isabel Coixet regresa en plena forma y nos ofrece una película sencilla y directa, de confección impecable y cuyo visionado es más que agradable. Sin llegar a la genialidad de sus mejores obras (Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí, Mapa de los sonidos de Tokio, etc.), la realizadora catalana construye a partir de un guión de Sarah Kernochan una cinta que conecta con el mejor cine independiente norteamericano, pero dotado de cierta comercialidad que sin duda logrará que llegue a un mayor número de espectadores. Las historias paralelas de los personajes (una mujer que ve como su relación sentimental se destruye y un refugiado político indio que se enfrenta a un matrimonio de conveniencia) inevitablemente se cruzan de un modo casual (en un taxi, vehículo por excelencia del cine indie) para enfrentarse a nuevos senderos en un interesante juego de pez fuera del agua -él y su esposa en un país que no es el suyo, ella enfrentándose por primera vez a la conducción de un turismo-. Sin virguerías técnicas ni adornos, Coixet rueda su película contando para ello con dos actores que conoce bien, Sir Ben Kingsley y Patricia Clarkson, ambos excepcionales en unos papeles que no requieren de las estridencias que desgraciadamente abundan en el cine de Hollywood actual -y que el propio Kingsley emplea en cintas como Iron Man 3, por ejemplo-. Sus personajes desprenden una naturalidad que logra congeniar con el público, creando entre ellos una interesante relación de respeto en la que se apoyan mutuamente. Sin duda, Aprendiendo a conducir es una buena película que, si bien es cierto no le cambiará la vida a nadie, sí puede ofrecer una agradable distracción y, ¿por qué no?, invitar a la reflexión en algunos de sus pasajes, pues temas como la religión, la infidelidad o la independencia personal están presentes en esta pequeña obra. Y ahora, nos queda esperar con curiosidad al estreno de Nadie quiere la noche, el nuevo proyecto de Coixet. Un lugar diferente para divertirse C/ Blanquerna, 1 Palma de Mallorca Abierto hasta las 4:00 h

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CRÍTICA 5 Los minions Antes de Gru Javier Matesanz Pocos spin off están a la altura de la matriz, del mismo modo que ocurre con secuelas, precuelas y contracuelas. Es lógico, son productos nacidos de la necesidad o la avaricia, no de un proceso creativo auténtico, que surge de una idea original o de un soplo de inspiración que impulsa la imaginación. Y por ello los sucedáneos, sean bastardos o descendientes legítimos de un éxito, suelen ser más forzados, artificiales, acartonados o simplemente burdos refritos cocinados para la inercia consumista del fast food menos exigente. No es el caso de Los minions que, por fortuna, no llegan a cotas tan bajas. Es un entretenimiento discreto, pero eficaz. No por méritos de producción ni por el guion, que vive de una sola idea desarrollada a trompicones, sino porque los personajes son un encanto. Todo un descubrimiento de la película original Gru, mi villano favorito, que en sí misma fue una simpática sorpresa de la Universal animada. Ciertamente merecían más protagonismo, aunque también un poquito más de cariño y dedicación, y no solo un apaño argumetal para lanzarlos a la pantalla a lucir sus entrañables gracias de adorables y sádicas pildorillas amarillas capaces de los mayores disparates con la más amable de las sonrisas; porque luego pasa lo que pasa, y la cosa se queda en producto veraniego de uso, disfrute y olvido inmediato. Poca cosa para tan emblemáticos personajes. Una de esas peliculitas resueltas por la vía rápida que, en materia de animación, suelen apoyarse en las consabidas referencias (homenajes, les llaman algunos) a otras películas y las cancioncillas de rigor, que cubren metraje y se dan por buenas casi por definición. Así podemos rastrear a Forrest Gump (los Minions con Nixon, con los Beatles, con la Reina Madre), a Godzilla, a James Bond y tantos otros guiños, que espesan pero no condimentan lo suficiente una película más sosa que ligera, y que nos seduce a ratos como pasatiempo bobalicón y bienintencionado, arrancándonos algunas sonrisas de improviso, pero no mucho más.

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6 CRÍTICA Ant-Man La sofistificación de la hormiga atómica Rafa Gallego Toy Story, Gulliver, El chip prodigioso, La hormiga atómica, por supuesto, una miscelánea de las películas de superhéroes (más tirando a Iron-Man o Spiderman que a Batman) y también un compendio del subgénero del cine de atracos, de los chapuceros más que de los muy sofisticados. Todo eso contiene Ant-Man, y también una épica que descansa sobre el mito de David y Goliat; un relato, a veces un punto sensiblero, de conflicto generacional con apuntes freudianos; una trama, básica pero que lo cubre todo, sobre espionaje industrial como vértice y exponente del capitalismo salvaje y hasta una tímida, demasiado, e incipiente historia de amor. Lo curioso es que esa excesiva carga temática se lleva bien, hasta el punto que el film te atrapa desde el inicio y apenas te da tregua. Con algún bache a mitad de la cinta en forma de un personaje que no se sabe muy bien de dónde sale (seguramente recortado en la sala de montaje) y una evolución un poco abrupta en el comportamiento de Hope -sorprendentemente bien Evangeline Lilly (El Hobbit) teniendo en cuenta que sus páginas de guion no son las más agradecidas- la cinta aguanta más que decentemente hasta el final con una mezcla de acción trepidante, impecables efectos especiales, el genuino humor de la comedia gamberra americana, la redención del protagonista como reclamo e intriga y un tono digno de Marvel (aunque hablamos de los más atípicos de sus superhéroes), de puro cómic por momentos. El conjunto es digno y determinadas escenas están perfectamente fabricadas: por ejemplo las que ilustran las vertiginosas alternancias entre el mundo ‘real’ y el de miniatura (no olvidemos que hablamos de hormigas), o la lucha final entre buenos y malos, que se lo acaba llevando todo por delante. No está mal Paul Rudd (Noche en el museo, Juerga hasta el fin, Lío embarazoso) en el rol de antihéroe -delincuente y esposo fracasado- que transita, con miedos y tropezones, hacia el glorioso destino que le aguarda: ni más ni menos que salvar el mundo. Tampoco desentonan los secundarios, pese a que en ocasiones parece que han surgido de alguna película menor de Kevin Smith. Pero en cuanto a la interpretación se refiere me quedo con el incombustible Michael Douglas – como genio atormentado por el pasado – y con el villano, Corey Stoll (el Peter Russo de House of cards). Un buen divertimento, en definitiva, que ya os anuncio que pronto tendrá segunda parte. Y no lo digo por decir, ni porque tenga información privilegiada, sino porque como todas las películas de la Marvel de un tiempo a esta parte, la cinta tiene un epílogo post créditos (que muchos e impacientes espectadores no ven impelidos por las prisas a la hora de abandonar la sala), donde no solo anuncia la continuación, sino que nos presenta a quien será coprotagonista de las nuevas aventuras de superhéroes en miniatura.

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CRÍTICA 7 Terminator Genesis Efectivamente, volvió Natàlia Rabassa Para situarlos desde el principio, sepan que Terminator Genesis, quinta entrega de la famosa saga, no es ni un remake, ni una precuela ni una continuación. Para reciclar a los cyborgs asesinos de James Cameron, Hollywood, siempre tan imaginativo cuando se trata de hacer caja, ha ideado un nuevo concepto: “el reset”. Dicho de otra forma, les van a contar la misma historia, con los mismos protagonistas y los mismos decorados, pero fractura temporal mediante, la versión del pasado que todos conocemos ha cambiado ligeramente. Así, cuando John Connor envía al 1984 a su fiel Kyle Reese para salvar a su futura madre del robot asesino de Skynet, este se encuentra con que, oh sorpresa, Sarah Connor ya está al corriente del peligro que corre. Nuestra Sarah ya no es aquella damisela en apuros sino una guerrera tan combativa como su hijo. “Ven conmigo si quieres vivir” le espeta Sarah a un desconcertado Kyle Reese, en una inversión de roles que seguro llenó de orgullo y satisfacción a los guionistas. Encarnada por una aguerrida Emila Clarke, (la Daenerys de Juego de tronos irreconocible sin su peluca rubio platino), Sarah también tiene un fiel dragón; un inoxidable Arnold Schwarzenegger, que oficia de T-800 con un look crepuscular. Por lo demás, Terminator Genesis es una reversión muy digna de los episodios 1, 2 et 3 (el 4 es mejor obviarlo). Película palomitera ideal para estos calores, con escenas de combates y explosiones que se suceden en un ballet perfectamente coreografiado. Algunas secuencias son verdaderamente impresionantes, como la de la inevitable persecución automovilística en pleno Golden Gate, entre Sarah y el T-800 y un malo maloso muy sorprendente del cual no desvelaremos nada. Además, los amantes del género que sentían la irreprimible nostalgia por volver a ver a Schwarzy, quedarán ciertamente conmovidos por el espectáculo de esta máquina humana ahora arrugada y canosa, luchando contra una versión más joven de sí misma.

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8 NOVEDADES Misión Imposible: Nación secreta Quinta entrega de la saga Misión imposible que, bajo el subtítulo Nación secreta, pretende ser más imposible que ninguna anterior, con imágenes explosivas, el ritmo vertiginoso de siempre, situaciones inverosímiles, violencia a raudales y los efectos especiales más realistas posibles para conseguir burlar las mismísimas leyes de la gravedad, y multiplicarlo todo por infinito para alcanzar cotas inimaginables de espectáculo visual. Aunque el verdadero reto de la franquicia empieza a ser conseguir que Tom Cruise de la talla en la piel – cada vez más curtidadel indestructible agente Ethan Hunt, que empieza ya a no estar para estos trotes. Pero en fin, para eso es él el productor y protagonista absoluto, el que paga la fiesta, y quiere la gloria enterita para sí. Y esta vez, para alcanzarla deberá eliminar al Sindicato, una organización secreta Internacional, las habilidades de cuyos miembros igualan a las de nuestros héroes, y que tiene como objetivo destruir el FMI. Para impedirlo, Hunt, que ahora va por libre, reúne a su equipo y une sus fuerzas con una agente británica renegada, que tanto puede pertenecer a un bando como al otro. Dirige esta trepidante aventura Christopher McQuarrie, quien ya coincidiera con Cruise en la reciente Jack Reacher. Operación U.N.C.L.E Aunque los bajos fondos londinenses son el escenario de sus mayores logros: Lock & Stock, Snatch. Cerdos y diamantes e incluso Sherlock Holmes; Guy Ritchie ha decidido lanzarse a la internacionalidad de la extinta pero clásica Guerra fría, que tantas satisfacciones ha dado al séptimo arte en su intrigante género del cine de espías. Operación U.N.C.L.E se sitúa a los pies del telón de acero y se centra en los agentes de la CIA y de la KGB respectivamente: Napoleon Solo y Illya Kuryakin, que se verán obligados a aparcar sus diferencias, largamente arraigadas, para formar un equipo que llevará a cabo una misión conjunta para poner fin a una misteriosa organización criminal internacional, que pretende desestabilizar el frágil equilibrio de poder resultante de la proliferación de armas y tecnología nuclear. La única pista que tienen es la hija de un científico alemán desaparecido, que es la clave para infiltrarse en la organización criminal, y deben luchar contra el tiempo para encontrar al científico y evitar una catástrofe mundial. Ritchie pone el ritmo y su particular estética, y Henry Cavill y Armie Hammer su presencia. Participa también Hugh Grant.

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NOVEDADES 9 Bernie Curiosa película la que ha rodado Richard Linklater que, tras completar la trilogía de Antes del amanecer y firmar un film experimental como Boyhood, estrena ahora una película rodada en 2011 con la que obra un brusco viraje en su rumbo creativo, pues se trata de una comedia dramática de lo más rocambolesca y sórdida, que tiene mucho de cachondeo, pero sin renunciar a un lado perverso y criminal de lo más inquietante. Interpretado por el inclasificable y siempre histriónico Jack Black (Alta fidelidad, King Kong), Bernie es el director de una funeraria de un pequeño pueblo de Texas. Un ciudadano ejemplar estimado por la comunidad que entablará amistad con una acaudalada viuda con la cual emprenderá toda una serie de viajes de placer, hasta que un buen día la mata. Un hecho que, por motivos obvios, él ocultará haciéndola pasar por viva durante más de nueve meses. Una estrategia que cada vez se le hará más complicada de mantener y acabará por desembocar en un juicio por homicidio con no muy buenas expectativas para el protagonista. El fiscal es Matthew McConaughey (Interstellar) y la viuda la muy activa Shirley MacLaine (Elsa y Fred). Tu Coach Personal Simplemente, porque te lo mereces COACHING CON PNL • Sé feliz • Libérate del pasado • Cambia divirtiéndote Primera sesión gratuita Lara de la Iglesia 625 329 117 tucoachpersonal@yahoo.com

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10 NOVEDADES Cut Bank Curtido en series televisivas de todo pelaje, pero encumbrado en las últimas temporadas gracias al éxito de público y crítica de la versión catódica de Fargo, Matt Chakman da el salto al largometraje fílmico con este drama criminal ambientado en los gélidos escenarios rurales de Montana. En un pueblecito insignificante de la América profunda llamado precisamente Cut Bank, y del cual quiere huir el protagonista (Liam Hemsworth). Un ex atleta universitario que ahora se gana la vida como mecánico, pero que sigue teniendo aspiraciones y pretende emigrar a la gran ciudad junto a su novia, que también desea labrarse un futuro como modelo. Pero las cosas se torcerán cuando sus esfuerzos por conseguirlo dan pie a una serie de acontecimientos mortales, y se ve involucrado en la investigación que lleva a cabo el Sheriff Vogel, que por otro lado es lo más cercano que tiene el joven como figura paterna. Un personaje interpretado por John Malcovich. El papel femenino recae en Teresa Palmer, y el reparto lo completan Billy Bob Thornton (El juez) y Bruce Dern (Nebraska).

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NOVEDADES 11 Extinction Basada en la novela original Y pese a todo… de Juan de Dios Garduño, publicada por la editorial mallorquina Dolmen, Miguel Ángel Vivas reincide en el cine de terror tras su demoledora cinta Secuestrados. Un desasosegante y violentísimo thriller estrenado en 2010, que dejó claras las capacidades del cineasta para sobrecoger al espectador con la crudeza de sus imágenes. Algo que ahora intenta repetir en clave fantástica, alejándose de los referentes sociales y realistas, para sumergirse en un futuro apocalíptico; en un mundo prácticamente deshabitado, donde la humanidad se ha reducido al mínimo y el resto de los habitantes del planeta se ha convertido en feroces criaturas salvajes y sin intelecto a raíz de una infección. Un escenario dantesco donde deben sobrevivir los protagonistas: dos adultos y una niña de nueve años. En unos parajes helados e inhóspitos, pero al menos alejados de cualquier contacto con la civilización y sobretodo de la agresividad de los voraces “zombis”. Al menos hasta ahora. Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Ahna O’Reilly, Quinn McColgan y Clara Lago conforman el sucinto reparto. Personajes todos ellos que esconden oscuros secretos.

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12 NOVEDADES Mi casa en París Mi casa en París es una de esas comedias sentimentales donde se combina una historia rocambolesca de tintes sociales y la ternura cascarrabias que marca la relación de los diferentes personajes protagonistas, para acabar convirtiéndose en una oda a la amistad, la lealtad o, simplemente, al respeto y la humanidad, que paradójicamente suele ser la menos practicada de sus cualidades por parte de los humanos. El film cuenta la experiencia de un desventurado neoyorquino sin esposa, sin hijos y sin un céntimo, que hereda de su padre, con quien no se hablaba, una enorme en casa en París, de la que quiere deshacerse lo antes posible para conseguir dinero contante y sonante. Cuál será su sorpresa cuando descubre que en el lujoso piso vive, junto a su hija, la que fuera amante de su padre durante más de cincuenta años, y que, según la ley francesa, no podrá tener acceso a su propiedad hasta que ésta fallezca. Ellos son Kevin Kline (La conspiración, La Pantera Rosa, Wild Wild West, Un pez llamado Wanda), Maggie Smith (Harry Potter, El exótico Hotel Marigold) y Kristin Scott Thomas (La pesca del salmón en Yemen, El paciente inglés), toda una garantía. CURSOS INTENSIVOS DE VERANO Y CURSOS EXTENSIVOS desde 75 € al mes INGLES, ALEMÁN Y RUSO Grupos reducidos - Máxima eficacia Dirigido a adultos y adolescentes Especial atención a la conversación Dr. Jairo Rodríguez ¡Matrícula abierta! to 40%ad ie m nto C Morey 8 Bajos, Palma info@dieakademie.com www.dieakademie.com Tel. 971 71 82 90 t por tra pieza + Lim gratis bucal Hasta u n ESTUDIO DE ORTODONCIA GRATIS PLANIFICACIÓN DE IMPLANTES GRATIS RADIOGRAFÍAS GRATIS PRIMERA VISITA GRATIS C/ C / Caro, 32. Palma de Mallorca Tel: 971 731 520 / Móvil: 638 731 901 mallorca2@unidental2000.com DESCUENTOS SOLO EN ESTA SUCURSAL

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NOVEDADES 15 NOVEDADES 15 Un día perfecto Seis años ha tardado en volver a dirigir Fernando León de Aranoa, autor de éxitos del cine español como Barrio o Los lunes al sol. Y para volver a la palestra cinematográfica, inspirándose en una novela de Paula Farias, ha elegido una historia entre el drama de denuncia bélica y la comedia absurda de situaciones costumbristas, interpretada por un reparto internacional encabezado por Benicio del Toro, Olga Kurylenko (ex chica Bond en Quantum of solace) y Tim Robbins. En Un día perfecto un grupo de cooperantes de los más heterogéneos, que opera en una zona de guerra controlada por los cascos azules de las Naciones Unidas, trata de sacar un cadáver de un pozo en un área de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Conseguir una cuerda será un quebradero de cabeza que marcará la dinámica de las desventuras del grupo en tan inhóspito escenario.

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