Lightecture 18

 

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Iluminación museografica

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18 lightecture ILUMINACIÓN MUSEOGRÁFICA lightecture JULIO 2015 www.lightecture.com 18 ILUMINACIÓN MUSEOGRÁFICA Luz para ver, mirar y contemplar • Entrevista a Miguel Angel Rodríguez Lorite LIGHT MAGAZINE

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Taking care of light www.marset.com facebook/marsetbarcelona twitter/@marsetbcn pinterest/marsetbarcelona instagram/@marsetbcn

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Ilumina tu espacio con la mejor luz. A veces elegir una buena lámpara puede resultar complicado. Con esta app es fácil, rápido y funciona. Haz una foto del espacio, escoge la lámpara que más te guste de nuestra colección y juega con las distintas combinaciones, colores y tamaños. Comparte e inspírate.

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Editorial Escenificar el arte Las exposiciones, ya sean permanentes o temporales, constituyen hoy por hoy el producto cultural por excelencia. En la nueva sociedad del conocimiento, cada vez más exigente con la oferta que consume, la utilización de las nuevas tecnologías en contextos expositivos puede contribuir a satisfacer las expectativas y necesidades de este tipo de público, incrementando la calidad de la presentación y ambientación de las obras de arte y facilitando una mejor transmisión del mensaje. Entre todas estas tecnologías, la irrupción del led ha representado para la iluminación museográfica una autentica revolución. Su implementación, si va acompañada de un buen proyecto lumínico, satisface tanto las necesidades de los visitantes como las de los conservadores y gestores ya que, al reducirse el factor de daño, contribuye a preservar el legado cultural de la humanidad. Conscientes de ello, el Museo del Prado acaba de poner en marcha un ambicioso proyecto, Lighting the Prado. Una iniciativa pionera en España y de referencia en toda Europa por su carácter integral, consistente en la sustitución del actual sistema de iluminación halógena por un moderno sistema de luminarias led, que una vez finalizado permitirá un ahorro de energía anual del 75% y evitará la emisión Esther Torelló Directora de Lightecture a la atmósfera de 320 toneladas de CO2 cada año. El ahorro energético, de mantenimiento y la mejora de la conservación de las obras son ventajas importantes, pero en nuestra opinión el uso de esta nuevas tecnología debe considerarse también como un recurso de comunicación, un instrumento eficaz para dar a ver, hacer comprender y también seducir y emocionar. Esta edición está llena de buenos ejemplos y cuenta también con la opinión de expertos diseñadores como Miguel Angel Rodríguez Lorite, Francesco Iannone, Serena Tellini, Jordi Moya, María Rodríguez Trejo y Lara Elbaz para ayudarnos a comprender que la correcta utilización de las nuevas tecnologías en los contextos expositivos constituye uno de los retos más importantes a los que se enfrentan museos e instituciones. 2 “ “

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ERCO Diseño: David Chipperfield Obra de arte. ARCOS – Perfecto disfrute del arte garantizado. El proyector ARCOS xpert LED cuenta con un doble reflector cónico patentado para una distribución de luz muy focalizada, lo que garantiza una iluminación de acento perfecta para museos y galerías de arte. Las obras de arte se presentan de una manera muy natural, gracias al indice de reproducción cromática alto (Ra 94) y una temperatura de color constante. Zumtobel. La Luz. zumtobel.es/arcos

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06. 08. Cordoba. Xaveer Claerhout & Barbara Van Biervliet Dome. Benedetta Tabliabue Muffin. Lucie Koldova Wish. Antonio Astore Museo Nacional del Prado Museo Chileno de Arte Precolombino Museo de Arte y Cultura de Münster Centre Pompidou de Malaga Exposición Momias. Testigos del pasado Entrevista a Miguel Angel Rodríguez Lorite “ Sumario 10. 12. 14. 20. 26. 32. 38. 44. 56. 58. 62. 64. Pasión por la luz 54 . Entrevista a Francesco Iannone y Serena Tellini Experiencias y sensaciones de un paseante en exposiciones temporales El rendimiento de color de la luz artificial en los museos Lighting Community: Reflexiones sobre la gestión de la iluminación El último que apague la luz: Mark Major 08 32 14 44 26 58 Edita: Lightecture, S.L. · Directora: Esther Torelló · Diseño gráfico: www.trespuntzero.cat ·Fotografía portada: Museo Chileno de Arte Precolombino Fotógrafo: Aryeh Kornfeld Colaboradores: Jordi Moya, Miguel Angel Rodríguez Lorite, Ralf Wershoven, Ana Domínguez, Marta Torelló· Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls · Tel.: +34 675 51 55 27 . · Suscripciones: info@lightecture.com · Arte final pre-press: versió trespuntzero · Impresión y encuadernación: Ingoprint · Deposito Legal: B14304-2011 · ISSN 2014-5551 El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright. 4 “

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Siempre hay un proyecto www.trilux.com /expertosdeiluminacion

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TERRITORIO CREATIVO Xaveer Claerhout y Barbara Van Biervliet Luz metamórfica Imagina una metáfora, la sensualidad convertida en luz. Una suave respiración que transforma el espacio otorgando una dimensión nueva. Una flor que abre sus pétalos a la vida, ofreciéndose, regalándose. Cordoba. Luz modulada, luz viva en movimiento. ¿Cómo definiría la luminaria Córdoba? La modulación de la luz no es sólo su regulación y ajuste de la temperatura de color. Las características del cambio de luz dependiendo de las necesidades del momento desde el interior de un aparato de iluminación estática son a menudo estériles. Cuando la iluminación inteligente se combina con luminarias que se transforman físicamente, el impacto en el bienestar de las personas es mucho mayor. Por lo tanto, modular la luz, de la mano de la transformación física, es la mayor virtud de Kinetura. En posición cerrada, experimentas una línea brillante y colores más profundos, cuando más abierta está la luminaria, más brillante y más abundante la luz. ¿Cuál es el secreto de su suave metamorfosis? Gracias a la flexible curvatura de la superficie, una luz orgánica, íntimamente relacionada con la arquitectura, llega a la vida en cámara lenta. La silenciosa y lenta metamorfosis, al igual que en la naturaleza, se añade a la percepción poética y emocional de la luz de Kinetura. La flexibilidad de ciertos materiales en combinación con la unidad metamórfica de Kinetura hacen que esto sea posible. Esta idea tan sencilla pero esencial provoca una experiencia muy natural. ¿Qué instalación es necesaria? ¿Pueden interconectarse varias Córdobas? La opción es del cliente. Se puede incluso si tiene una instalación eléctrica muy simple, por ejemplo con un regulador, que permite abrir y cerrar la luminaria con pulsar un botón. Pero las luminarias de Kinetura están en todo su potencial cuando las colocas dentro de un sistema de control domotizado (cualquier señal 1-10V lo logra), así que se puede jugar con las características de la luz y de apertura, con el fin de lograr todo tipo de experiencias, atmósferas y escenarios de iluminación. Las luces están en su mejor momento en un entorno humano e interactivo respondiendo por ejemplo al movimiento. Cuando se desea que las luminarias hagan exactamente el mismo movimiento sincrónico, simplemente se pueden interconectar en modo maestro/esclavo. ¿En cuantas medidas y colores está disponible? Córdoba está disponible en varios colores: naranja mandarina, rojo veneciano y oro olímpico. La superficie exterior es de color blanco, pero cuando se integra en la pared o en el techo se puede pintar con el mismo color de la arquitectura. Entonces, se convierte en una parte del espacio igual que una ausente línea gráfica se vuelve más orgánica y presente. Córdoba se comercializa en una versión perfectamente integrada para paredes y también existe una versión montada en pared y una colgante con marco. La medida de Córdoba es de 800x600x72 mm pero en este momento se están desarrollando variaciones en distintas formas y tamaños. 6

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Dos Downlights ERCO transforma los conceptos en la iluminación de oficinas. El Skim Downlight oval flood con LED sustituye a dos luminarias convencionales. El sistema de lentes oval flood, con su distribución luminosa alargada, hace posible una iluminación mejor y energéticamente eficiente de las zonas de tránsito y de los lugares de trabajo de la oficina. Luz perfecta eficientemente calculada. www.erco.com/skim E

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TERRITORIO CREATIVO Dome. Benedetta Tagliabue Lenguaje arquitectónico Imaginativa y resuelta, Benedetta Tagliabue se atreve con todo. Experimentando, experimentando..., ha flirteado con el lenguaje del diseño y la arquitectura en el mundo de la iluminación. Una forma de expresión que no le es nada desconocida. El trío arquitectura, diseño y luz parece complementarse de maravilla en la luminaria Dome. ¿Qué lenguaje ha primado en este juego de titanes? Por encima de todo ha predominado el lenguaje de los materiales naturales, reciclables y el de diseñar una luminaria en la que la luz es la protagonista, en un juego del relieve de las formas y sus sombras que enriquecen el espacio. Dome se inspira en la cúpula. ¿De dónde surgió la idea de crear una lámpara a partir de un elemento arquitectónico? Hace unos 2 o 3 años estuvimos experimentando para la Expo de Milán en el mundo de Buckminster Fuller, un arquitecto que construía cúpulas con la intención de hacer un mundo mejor para la humanidad. Nuestro estudio realiza casi más experimentación que proyecto real. Estamos siempre probando formas, probando estructuras, así que tenemos más maquetas que resultados acabados. Mirando proyectos del pasado en mi estudio, Joana Bover, de la firma Bover, se enamoró de unas maquetas y pensó que se podrían convertir en una lámpara. Fue una sorpresa descubrir que era posible trasladar una forma arquitectónica a un objeto lumínico. Así que Dome es una variante de esa investigación y actualmente tres de estas lámparas cuelgan en el interior de uno de los pabellones de la Expo. En Dome se aprecia una visión artística, artesanal. ¿Lo es también su proceso de fabricación? La maqueta y la parte de experimentación para convertirla en una luminaria se ha realizado artesanalmente. Ahora mismo se está estudiando cómo producirla en serie, pero yo creo que una gran parte del proceso se llevará a cabo de forma manual, a excepción del corte laser que facilitará la venta al gran público. ¿Cuál diría que es su morada ideal? Creo que funciona muy bien en grandes espacios públicos y en lugares mínimos y esenciales, donde el componente diseño es importante. Por ejemplo, cuando la colocas en lugares con un pavimento muy limpio y amplio, el juego de sombras que crea en el suelo es impresionante. No se trata solamente de mirar hacia arriba para contemplar el objeto, sino también de mirar hacia abajo para observar el juego de sombras y matices transformándose en otra obra en sí misma. 8

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SY ST EM : Y OR I TOUCH NEW REGGIANI On smartphOnes, tablets and desktOps. reggiani is the new reggiani. a new experience in selectiOn, search, cOnfiguratiOn and prOduct systems. tOuch reggiani.net reggiani.NET 9

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TERRITORIO CREATIVO Sensualidad en la forma Muffin. Lucie Koldova De la factoría de cristal de Bohemia de la firma Brokis salen muchas piezas para compañías como Foscarini, Flos o Louis Poulsen. Pero su propia colección diseñada por Lucie Koldova ha llamado la atención de los amantes de la iluminación. Lucie es autora, entre otras, de la lámpara Muffin, el best seller de Brokis, con una venta sorprendente de más de dos mil ejemplares al año. Un diseño de 2010 en colaboración con Dan Yeffet que acaba de ampliarse. ¿Cuál fue la idea original para diseñar la lámpara Muffin? ¿De dónde parte la inspiración para el aspecto formal? La delicadeza. El encuentro natural entre materiales. Fue mi primer diseño originado en mis años en París y también el primero que ha tenido una audiencia internacional. Además fue mi primer producto hecho en cristal, así que hice una investigación y encontré una combinación ideal de materiales que suavizaran el frío cristal. La forma resultante es tan simple y audaz como los propios “muffins”. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con los artesanos de Brokis? ¿Qué hay en su proceso de fabricación que encontraste único y atractivo? Cuando conocí al dueño de Brokis, Jan Rabell, entendí que había un gran potencial y tremenda pasión tras su empresa. Es una empresa con espíritu familiar que se siente en todo lo que hacen como equipo. Eso fue lo que me cautivó y lo que encuentro más especial aparte del hecho de que tienen una tradición como vidrieros con artesanos de increíble maestría y pericia. Los que soplan el cristal deben tener una gran experiencia para poder trabajar con piezas de gran tamaño en series. Esto es algo único, no es sólo “savoir faire” también es una producción muy en serio y una técnica extraordinaria. 10 El tema central de este diseño era la mezcla de los dos materiales. ¿Es este tipo de contrastes algo en lo que estás particularmente interesada? En mis diseños me gusta mezclar materiales, de forma que uno complete al otro, uno equilibra al otro. Ya sea en luces o en muebles, siempre se trata de conseguir un buen balance, confort y la sensualidad de la forma. Intento encontrar la combinación apropiada para cada diseño. Cuando empecé a usar esa mezcla de cristal y madera hace unos cinco años, era un tipo de trabajo muy novedoso en iluminación. Desde ese momento la combinación se ha hecho muy popular. Me gustan los contrastes, hay algo en mi que inconscientemente los proyecta en mi trabajo. ¿Qué detalles y variaciones nuevas se introdujeron al Muffin en Euroluce? Sobre todo la versión en nogal (anteriormente eran de roble). Me encanta cómo han quedado las piezas nuevas con este tipo de madera, para mi modo de ver es la versión que mejor queda. Mi favorita es la versión en blanco puro o en negro ahumado, encuentro que son las que tienen más contraste y de algún modo las veo más especiales.

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TERRITORIO CREATIVO Wish. Antonio Astore Evocación poética La luminaria del diseñador Antonio Astore no deja que sus semillas se esparzan al viento. Las retiene y convierte en luz. Una flor original y siempre viva que congela una parte del proceso. ¡Pide un deseo y sopla! Wish retiene una de las flores más efímeras en la naturaleza. ¿Un deseo satisfecho? Whis se inspira por supuesto en el diente de león. La flor que cada uno de nosotros sopló cuando éramos niños. Quería incluir en esta luminaria lo real, lo imaginario y lo simbólico. ¡No podía pensar en una flor mejor! ¿Es una luminaria fija o se puede personalizar? Wish es un cabezal artístico diseñado para encajar en el gran concepto de Plug and Play (enchufar y usar), las luminarias S7 de Structures diseñadas por Nicolas Pichelin. Puede utilizarse con la base del tubo flexible de origen de la S7, sobre una pequeña base redonda, o como un aplique en una pared. También es posible unirlo a un cable y usarlo como una lámpara de suspensión. Como una evocación del mundo de las plantas ¿de qué materiales y tecnologías está hecha? Wish es la adición de muchos materiales y tecnologías, algunas muy modernas como los led y la fibra óptica, algunas muy antiguas: cada fibra óptica está doblada y pegada a mano en Francia por personas apasionadas e inteligentes. Requiere mucho trabajo y dedicación hacer una Wish. La pasión de hacer manualmente esta luminaria es un elemento clave. Además de poética también parece muy eficiente. El objetivo de esta lámpara no es el de hacer luz, sino ayudar a las personas a que tengan sueños, a crear una atmosfera de cuento de hadas para una cena romántica o para hacer el amor. Es real¿Cuáles son las claves de su éxito? Cada uno de nosotros fue años atrás un niño maravillado. Muchas veces nos olvidamos. Esta luz desencadena algo que todos tenemos dentro de nuestra alma. Nos permite volver a ver la magia en cosas sencillas y soñar. Yo no puedo garantizar que gracias a esta lámpara los sueños de todo el mundo se hagan realidad, sin embargo es mi deseo. mente eficaz: muchas personas sueñan de nuevo y se sienten estupendas gracias a ella. ¡Algunos incluso se han enamorado de su cónyuge por segunda vez! 12

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