Fancine Julio

 

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Revista de cine

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2 AJUNTAMENT DE PALMA Activitats culturals Programació de juliol de 2015 MÚSICA Banda Municipal de Música de Palma Temporada 2014-2015. Concerts de carrer 7 juliol, 19.30 h. Plaça Major 9 de juliol, 19.30 h Ses Voltes 21 de juliol, 20.30 h Pl. Santa Pagesa Gratuït Música 11 de juliol, 19 h Passeig del Born Ballada de Mostra Aires Mallorquins TEATRE Vivian Caoba presenta: Una hora i cinc minuts amb en Pau Teatre Municipal Mar i Terra Dia 3 de juliol, 21 h Dies 4 i 5 de juliol, 20 h Preu: 14 € anticipada, (12 € taquilla) Cris Juanico en concert Preus: 15 €,12 €,10 € 24 de juliol, 21.30 h Banda Municipal de Música de Palma Gratuït XIX Festival de Música Clàssica al Castell de Bellver Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Ciutat de Palma Preus: 30 €, 25 €, 10 € 11 de juliol, 21.30 h Concert per a 2 pianos núm.10, K.365, de W.A. Mozart Somni d’una nit d’estiu, de F. Mendelssohn 18 de juliol, 21.30 h G. F. haendel, J. P. Rameau, C. W. Gluck, A. Vivaldi i G. B. Pergolesi 25 de juliol, 21.30 h Concert per a piano núm. 27, de W. A. Mozart. Simfonía núm. 3, de J. Brahms 1 agost, 21.30 h Arias i obertures de W.A. Mozart, G. Rossini, G. Verdi i zarzueles Més informació: www.simfonicadebalears.com CASTELL DE BELLVER 3 de juliol, 21.30 h Banda Municipal de Música de Palma & Coral Universitat de les Illes Balears Les mélodies du paradies Gratuït 6 i 7 de juliol, 20.30 h Orquestra de Cambra de Lituània & David Geringas (Violoncel) Concert solidari Preu: 25 €, 15 €, 10 € 14 de juliol, 21.30 Cançons de la Mediterrània EXPOSICIONS Fins al 19 de juliol. Castell de Bellver Xam i l’exlibrisme Fins al 23 d’octubre. Arxiu Municipal (Can Bordils) La Musa i la Mar, viatgers, artistes i escriptors anglòfons a Mallorca (1900-1965) Negociat de Música i Arts Escèniques Ajuntament de Palma musicaiescena@palma.es Informació: Tel. 010 / 971225900 www.cultura.palma.es Aquest programa pot variar per raons tècniques o climàtiques

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CRÍTICA 3 Lejos del mundanal ruido Ivory a la danesa Natàlia Rabassa Junto a Cumbres borrascosas y Sentido y Sensibilidad, Lejos del mundanal ruido, escrita en 1874 por Thomas Hardy, forma parte de la triada de novelas de amor más veneradas por el público británico. Y aunque la obra de Thomas Hardy se caracteriza por un radical y obsesivo pesimismo, a priori podría parecer una locura encargar la adaptación cinematográfica de esa historia victoriana de pasiones en medio de la campiña inglesa a un director danés, que encima es responsable de ese film-puñetazo que es Festen. En el cine de Vinterberg siempre encontramos esa disección implacable y gélida de las miserias humanas, esa mirada tan nórdica y tan alejada de los cánones del romance hollywoodienses. Pero eso fue precisamente lo que sedujo a los productores, deseosos de modernizar el género. Y fue una elección acertada. Vinterberg consigue narrar un romance victoriano con una escritura cinematográfica moderna aunque sin alejarse nunca de un clasicismo deslumbrante. Ya en la primera secuencia, ese paseo bucólico de Bathseba Everdene y su primer encuentro con Gabriel Oak, se muestra el dominio de la elipsis narrativa que reinará a lo largo de todo el film. Vinterberg nos dibuja, con tres fruncimientos de cejas de Mulligan, el carácter de su heroína; Libre, testaruda, vanidosa y… sensual. La sensualidad es uno de los platos fuertes de esta propuesta; una potente sensualidad soterrada, construida a base de miradas sutiles, roces de manos imperceptibles, y que descansa sobre todo en esa fuerza casi telúrica que es ese hombre hermoso, ese impresionante actor, Matthias Schoenaerts (Suite francesa). Pero no solo ese erotismo insinuado es sorprendente este film; la puesta en escena, tan naturalista y lírica, se ve a menudo interrumpida por secuencias impactantes, cuando no macabras o desasosegantes, que convierten al film en una extraña alquimia, compleja, llena de matices y lecturas, y que reposa muy bien con el transcurso de los días

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4 CRÍTICA Negocios con resaca Desenfreno con freno Javier Matesanz Un título así disuadiría a cualquier espectador con un mínimo de buen gusto, pero esta comedia merece una oportunidad. Es tonta, sí; y se desmadra además innecesaria y gratuitamente. Y lo hace además con un criterio de contención que resulta inconveniente, casi incongruente. ¿Para qué frenarse si propone el desenfreno? Pero precisamente eso le da un punto a contracorriente, inesperado, que la hace algo más interesante. Casi diferente, porque lo ejecuta con cierto tacto ingenuo, casi tierno, con humor más allá del chiste malo y la grosería, que la hay, y mucha. Y así la cinta, entre mucho e indigesto material de derribo, llega a ser simpática más allá de las risotadas que pretende, y que apenas consigue. Solo algunas. Pero el espectador se apalanca en la sonrisa, y se deja llevar por un tufillo moralista que, entre gansadas, y si no te lo tomas muy en serio, no incomoda. Es evidente, algo pusilánime y bastante conservador, pero no intenta imponer nada, ni ser aleccionador, ni convencer ni escandalizar. Todo a medias, en la zona tibia, y aunque no sea ni una gran historia ni un gran mensaje ni sus interpretaciones sean para recordar (Tom Wilkinson, ¿qué hace un actor como tú en una película como esta?), lo cierto es que supera con creces a cintas aún más bobas (a ratos ésta lo es bastante), que lucen títulos de la misma guisa. Y es que, al menos a mí, que no suelo ser su público ni un espectador demasiado complaciente con este tipo de productos, los tres personajes protagonistas: tres histriones bobalicones en la línea payasa del augusto y sus dos contrapuntos, acabaron por caerme bien con todas sus absurdas y excesivas excentricidades. Y ya se sabe que uno a sus amigos nunca los ve tan feos. En suma, no me atrevería a recomendar este film a cualquier paladar, y entendería los reproches de quienes sí atendieran mi recomendación y después no sintonizaran con esta comedia intrascendente y facilona; pero hay tonterías que caen en gracia, y a mi esta me parece graciosa. Incluso Vince Vaughn me pareció algo más comedido que de costumbre. Y se agradece, desde luego Un lugar diferente para divertirse C/ Blanquerna, 1 Palma de Mallorca Abierto hasta las 4:00 h

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CRÍTICA 5 Tomorrowland Brad Bird, o cómo amar el cine de los ochenta Toni Camps Hablar de Tomorrowland es hablar de El gigante de hierro o Los increíbles, es hablar del amor de un director por el cine de aventuras de los años ochenta, en los que la visión del futuro sabía a aire puro y tecnologías reconocibles y disfrutables por y toda la familia. Brad Bird ya había demostrado con estas dos magníficas joyas animadas (a las que hay que sumarle la extraordinaria Ratatouille) que es un gran director, así que su último trabajo pudiera no ser una obra con un nivel más que aceptable era algo casi impensable. Bingo. El mundo del mañana es una película al más puro estilo Disney para todas las edades que, aunque mantiene cierto discurso ecologista que se les puede escapar a los más pequeños, mantiene el listón por encima del de ciertas apuestas de ciencia ficción apoyadas únicamente en su espectacularidad y sus efectos especiales. Los actores y la necesidad de narrar más allá de las magníficas secuencias hechas íntegramente por ordenador (tan cercano al futuro que imaginó Julio Verne), acercan la narrativa a la del cine ya considerado clásico, y que llenaba las salas hace ya treinta años. Sus diálogos y secuencias de acción real son las que acotan los límites del cine que representa para evitar que la película se convierta en un espectáculo visual sin ningún fondo. Si bien es verdad que, en ciertos momentos, parece haber perdido ese equilibrio, son pocos y fáciles de solventar. La elección de unos actores a la altura que la historia merece también ayuda a darle forma a la imagen que Brad Bird tiene del cine, y que no parece querer abandonar desde que se metió a director. George Clooney y Hugh Laurie continúan en su carrera de intérpretes más allá de la imagen de estrellas que los medios potencian. Pero, sin duda, las elecciones Britt Robertson y, sobre todo, de Raffey Cassidy como Athena es uno de los logros de un cásting que confirma que esto no va sólo de vender cubos de palomitas

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6 CRÍTICA Jurassic World Robocops jurásicos Javier Matesanz Es uno de los males habituales en el planeta Hollywood, pero estamos más que acostumbrados a perdonarlo en favor del espectáculo. Nos referimos al axioma industrial por excelencia del cine comercial: “si algo funciona, por qué cambiarlo”. Y fieles a su dogmática y espectacular rutina creativa, los discípulos de Spielberg – en connivencia con la Universal- han estrenado un film formidable, rotundo, colosal, que no es otra cosa que Jurassic Park elevado a su máxima potencia. O sea, multiplicado por sí mismo hasta alcanzar cotas insuperables de auténtico exhibicionismo visual. La presentación del dinosaurio marino en plan parque acuático con gradas sumergibles es algo absolutamente impresionante. ¡Qué pequeñito se ve hoy, en la era digital, el tiburón blanco que hizo grande a su creador cinematográfico! Cazador convertido en presa, o en cebo. Pero eso no basta. Tunear la nostalgia es una excusa para unos y una motivación para otros, pero se necesita una base argumental incluso para reincidir o transitar por inercia idénticos terrenos genéricos; y para la ocasión, tampoco se han devanado los sesos, pero han dado con otra idea de probada eficacia, que ya le funcionó a Robocop en su vuelta al ruedo tantos años después. Los militares dan mucho juego, siempre belicosos y megalómanos en materia imperialista, prestos a la invasión siempre y cuando tengan un ejército en condiciones – o sea, invencible-, ya sea de robocops o de velociraptores adiestrados para matar enemigos a granel. Y ese es el fondo dramático de nuestro film, que por supuesto no pasa de ser un punto de partida para el guion, que no tarda en derivar hacia el consabido y esperado ¡corre, corre, que viene Godzilla! Perdón, el dinosaurio genéticamente modificado, queríamos decir. Aunque al final no sea el bicho tan fiero como lo pintan cuando debe enfrentarse a la “lealtad” jurásica de los saurios genuinos, que también tienen su corazoncito. La película acaba siendo una prodigiosa colección de set pieces, a cual más fascinante (y que sin duda darán cancha a un videojuego de éxito en la Isla Nublar), amalgamadas con discretas relaciones familiares, más esbozadas que desarrolladas; la consabida relación amorosa gestada y consumada en situaciones límite, cuando adrenalina y testosterona se combinan en un cóctel irresistible; las oportunas gotitas de humor relajante para rebajar tensiones, y la inevitable y bastante esquemática reflexión moral sobre los peligros de la ambición y la arrogancia humana, siempre prestas a invadir los vetados dominios de la divinidad creadora, aunque una y otra vez la naturaleza se encargue de ponerla en su sitio a base de dramáticas lecciones de humildad. La mejor noticia de la película es Chris Pratt. Sin lugar a dudas habrá nuevas entregas en un futuro no muy lejano, y con él han conseguido al fin – y era ésta una debilidad manifiesta de la franquicia- un protagonista con un carisma cómplice para las nuevas generaciones, a la vez que un cierto encanto retro-primitivo. Una cualidad ya explotada con éxito en Guardianes de la galaxia, y que garantizará aún si cabe más adeptos a la saga

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CRÍTICA 7 Ahora o nunca Otra boda in extremis Javier Matesanz Lo he intentado como reto personal, pero creo que no es posible, siendo rigurosos, redactar una crítica sobre Ahora o nunca sin hacer referencia a Ocho apellidos vascos. Y no es posible, simplemente, porque sin el éxito arrollador de la una, no existiría la otra. Lo mismo que podríamos decir de Perdiendo el norte, por ejemplo. Pues son las dos primeras hijas bastardas de las muchas que le saldrán – ya hay otra en televisión: Allí abajo - a la que ya es una de las películas más taquilleras de la historia de nuestro cine. Ambas deudoras de su fórmula narrativa y de su humor caricaturesco, y consistentes en exprimir la comicidad por la vía del contraste cultural y el choque de las tradiciones, los idiomas y las particularidades endémicas de los bandos enfrentados. Siempre con una boda estrambótica de aquellas resueltas in extremis, en doble función de telón de fondo y motor argumental cómico; y en el caso que nos ocupa, repitiendo incluso a su pareja protagonista: Dani Rovira (amo y señor de la función a golpe de chascarrillo y gracejo andaluz) y Clara lago; aunque esta cede buena parte del protagonismo a Maria Valverde. Raro que no haga un cameo Mario Casas para rematar el póker. Ahora bien, aunque la película no igualará los registros de su inspiradora, lo cierto es que tiene suficientes ingredientes para convencer a su público natural, que es esa juventud ávida de caras televisivas, entretenimiento ligero, fast food sentimental, guiños generacionales y comicidad cómplice de barra de bar (“¡a qué me hago un Melendi!”, dice el protagonista en un avión cuando lo desvían de su rumbo, provocando la carcajada más sonora de la función). Y así al final, y aunque la resolución sea de las más rocambolescas y rebuscadas que recuerdo en este subgénero de las bodas de último minuto – y eso que el maratón en chaqué de Perdiendo el norte tampoco se quedaba corto-, lo cierto es que al encenderse las luces te sorprenden sonriendo, y eso siempre es buena señal

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8 NOVEDADES Del revés (Inside out) Pixar ha vuelto a dar en el clavo, y ya se habla de Del revés como una de sus mejores creaciones; lo cual es algo maravilloso si repasamos su impresionante filmografía: Toy Story, Up, Los increíbles, Buscando a Nemo, Monstruos SA, etc, etc. Y un poco en la línea de ésta última hay que ubicar argumentalmente Inside out, que de algún modo se desarrolla en la mente de la joven protagonista del film, pues los personajes de esta nueva aventura animada son nada menos que Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, las emociones de una niña que se enfrenta al trauma de hacerse mayor. La joven debe dejar su vida en el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco, y eso significa nueva casa, nuevo barrio, nueva escuela, nuevos amigos… Demasiados cambios y muy poca ilusión. De modo que sus ilusiones, desde el cuartel general, que está en la cabeza de la niña, intentarán ayudarle, aconsejarle, guiarle, para que encauce rápidamente y de la mejor manera posible la nueva etapa. Pero durante el período de adaptación ocurrirá algo inesperado, y el caos se adueñará del cuartel general. Solo alegría intentará mantener el optimismo, pero no será una misión sencilla. Una película sobre el paso de la infancia a la adolescencia que gustará tanto a los padres como a los hijos, demostrando una vez más la habilidad de Pixar (el gran secreto de su éxito) para conciliar el interés de todos los públicos en su más amplia acepción. Algo que se consigue desde el guion, a parte de su inigualable perfección formal. La película ha sido dirigida a cuatro manos por el veterano Pete Docter, autor de las magistrales Monstruos SA y Up, y Ronaldo del Carmen, que asume su primer gran trabajo en la división de honor de la animación

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10 NOVEDADES Pixels El argumento de Pixels es uno de los más estrambóticos y delirantes, a la vez que friki, de los últimos tiempos, pero promete ser de lo más divertido de puro absurdo. Ahí va: alienígenas intergalácticos reciben señales de videojuegos arcade clásicos y los malinterpretan como una declaración de guerra contra ellos, así que deciden atacar la Tierra utilizando estos juegos como modelo para sus múltiples agresiones. El Presidente americano tiene que recurrir a su amigo de la infancia, quien fuera campeón de videojuegos en los años 80, y que ahora, con el aspecto de Adam Sandler, se dedica a instalar sistemas de home cinema, para liderar un equipo de jugadores de videojuegos de la vieja escuela -antiguos “arcaders”- que puedan derrotar a los extraterrestres en su propio terreno lúdico-bélico, y salvar así el planeta. El resto del equipo, a las órdenes del realizador Chris Columbus (Sólo en casa y Harry Potter), está formado por Adam Sandler, Michelle Monaghan, Peter Dinklage (Juego de Tronos), Josh Gad (El gurú de las bodas), Sean Bean (El Señor de los Anillos), Ashley Benson y Kevin James (Niño grande) Tu Coach Personal Simplemente, porque te lo mereces COACHING CON PNL • Sé feliz • Libérate del pasado • Cambia divirtiéndote Primera sesión gratuita Lara de la Iglesia 625 329 117 tucoachpersonal@yahoo.com

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12 NOVEDADES Ant-Man Faltaba el Hombre Hormiga de la Marvel. Uno de los Vengadores originales que, al no salir en la versión cinematográfica, parecía haberse quedado sin opciones para pasar de las viñetas a la pantalla grande. Pero finalmente, y gracias al actual auge de los superhéroes que lejos de remitir parece seguir en alza, tendrá su oportunidad de salvar el mundo en los mejores cine cuando próximamente se estrene Ant –Man, la película. Paul Rudd, hasta ahora actor de comedia romántica sin demasiada repercusión, con su aspecto de inocente bonachón de bobalicona sonrisa, será quien se enfunde el increíble traje del personaje, dotado de la fascinante capacidad de encoger de tamaño al portador, a la vez que le confiere una fuerza y una velocidad sobrenatural. Una indumentaria inventada por el brillante Dr. Hank Pym, interpretado por Michael Douglas, y que será quien decida confiarle el traje a su discípulo – un ladrón de poca monta, en realidad-, para que no caiga en peores manos con ambiciones megalómanas. Dirige Peyton Reed, que debuta de este modo en un género muy alejado de las comedias y el sentimentalismo de sus anteriores trabajos (Di que sí, Separados, Abajo el amor)

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14 NOVEDADES Aprendiendo a conducir Como si de Paseando a Miss Daisy se tratara, el argumento de Aprendiendo a conducir, la nueva película americana de Isabel Coixet, se desarrolla en los asientos de un coche e implica a un avezado conductor y su pasajera, que irán entablando una amistad que irá mucho más allá de las aparentemente simples conversaciones entre dos compañeros de trayecto. Y es que Patricia Clarkson (Shutter Island, El corredor del laberinto) es una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello toma clases en una autoescuela con un refugiado político hindú de la casta sij que se gana la vida como taxista e instructor. Un personaje interpretado por Ben Kingsley (Gandhi, La invención de Hugo), que ya trabajó con la directora catalana en aquel film titulado Elegy, junto a Penélope Cruz. Al contrario de lo que suele ser habitual, la película no ha sido escrita por Coixet, por lo que tal vez no se regodee tanto en los excesos melodramáticos y lacrimógenos que han caracterizado sus películas las conocidas (Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras, El mapa de los sonidos de Tokyo) CURSOS INTENSIVOS DE VERANO Y CURSOS EXTENSIVOS desde 75 € al mes INGLES, ALEMÁN Y RUSO Grupos reducidos - Máxima eficacia Dirigido a adultos y adolescentes Especial atención a la conversación Dr. Jairo Rodríguez ¡Matrícula abierta! to 40%ad ie m nto C Morey 8 Bajos, Palma info@dieakademie.com www.dieakademie.com Tel. 971 71 82 90 t por tra pieza + Lim gratis bucal Hasta u n ESTUDIO DE ORTODONCIA GRATIS PLANIFICACIÓN DE IMPLANTES GRATIS RADIOGRAFÍAS GRATIS PRIMERA VISITA GRATIS C/ C / Caro, 32. Palma de Mallorca Tel: 971 731 520 / Móvil: 638 731 901 mallorca2@unidental2000.com DESCUENTOS SOLO EN ESTA SUCURSAL

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NOVEDADES 15 Rey gitano Casi dos décadas después de colocar Airbag en lo más alto del pódium taquillero español, Juanma Bajo Ulloa vuelve al género más disparatado, caricaturesco y trepidante con Rey gitano. “Se van a agotar las putas palomitas”. Con este rótulo finaliza el tráiler del film, para que se hagan una idea. Y no acaban ahí las coincidencias entre ambos films, pues dos de sus intérpretes más aclamados repiten al frente del reparto: Karra Elejalde y Manuel Manquiña (el Pazos de las “ondanadas de hostias”); a los cuales se suman, además y nada menos, Arturo Valls, María León, Rosa María Sarda, Charo López y Albert Pla (quien fuera el cura del burdel). El argumento no puede ser más estimulante si lo que buscamos es reír sin pensar mucho. Dos presuntos detectives, fracasados de profesión y dignísimos representantes de nuestras irreconciliables dos Españas, tienen su última oportunidad con la inesperada llegada de Gaje, gitano golfo y seductor, que les propone una misión. En un país en la ruina, con un gobierno y una monarquía en horas bajas, parecía que nos encontrábamos al borde del precipicio… ellos nos darán el empujoncito que necesitábamos. CENTRO DE ESPECIALIDADES DENTALES SMILE STUDIO Centro Avanzado de Diseño de Sonrisas. TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA Servicios únicos en Mallorca. EXCELLENCE PRIVEE Privacidad y trato exclusivo. Más información: excellencedental.es 871 710 502 C. Bisbe Massanet, 5 • 07005 • Palma de Mallorca

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