Celebrating Venice Biennale

 

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Description

BIM Banca Intermobiliare and Studio Abba exhibition

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Athena - Scultura di monete - 86x48x27cm - 11000€

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William Braemer www.williambraemer.com L’opera di William Breamer è il risultato di un'esperienza di vita straordinaria e di una personalità che ha fame di avventure che arricchiscono e plasmano il carattere. L'arte di William può essere definita come espressionismo astratto; accentuato con colori forti, ricche pennellate e temi provocatori. Dai dipinti astratti Caraibici ispirati dalla sua discendenza cubana, alle sculture riccamente ornate, le opere di William catturano una vasta serie di collezionisti. L'interpretazione di William di un soggetto si trasforma in colori ricchi, vibranti e audaci, senza tempo, risvegliando l'anima, arricchente e radiosa. William Breamer’s artwork is the result of an amazing life experience and a personality that hungers for rich, characterdefining adventures. William’s art can be defined as abstract expressionism; notably accentuated with valiant colors, rich strokes and provocative themes. From the Caribbean enhanced abstract paintings inspired by his Cuban heritage, to the ornately crafted sculptures, William’s artwork appeals to a wide cross-section of collectors. William’s interpretation of a subject matter is transformed into rich, vibrant bold colours, timeless, awakening the soul, uplifting and radiant.

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www.agneta Agneta Agneta Gynning, scultrice svedese, si è formata lavorando bronzo e marmo e attualmente sperimenta anche il vetro, il silicone e la terracotta. Il suo stile riesce a fondere influenze classiche e contemporanee; le linee che crea sono eleganti, delicate e trasmettono una sensazione viva e spirituale, di una vitalità indipendente che sembra essere presente sia nello spazio interno che attorno alle sue opere. La serie recente di opere in silicone, di cui due sono qui esposte, è la dimostrazione di come Agneta riveli un talento naturale per svelare il potere evocativo del colore e del movimento. Open to life - Scultura di silicone - 54cm - 2500€

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agynning.com Gynning Agneta Gynning is a Swedish sculptor who, throughout her career, has worked predominantly in bronze and marble, but she also skilfully works in glass, silicone rubber and terracotta. Her art succeeds in fusing both classical and contemporary influences; the lines she creates are elegant, graceful and transmit a feeling of life and soul, with a free spirit that seems to inhabit the space both within and around her artworks. The recent series of rubber sculptures, two of which are exhibited here, are a successful demonstration of Agneta’s instinctive talent to uncover the evocative power of colour and movement. With love - Scultura di silicone - 60cm - 2500€

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Evelyne Huet è nata a Parigi, dove vive e lavora. Per molti anni, ha dipinto su tela il coraggio che donne e ragazze in tutto il mondo mostrano di fronte a situazioni violente che molte di loro si trovano ad affrontare. Recentemente Evelyne si è convertita alla tecnica digitale ed ha iniziato a illustrare altri temi a cui si è appassionata, come i miti, le religioni e la storia delle paure collettive. Nelle opere più recenti Evelyne tende a semplificare queste rappresentazioni alla mera necessità e a dipingere decisamente solo l’essenziale. Evelyne Huet was born in Paris, where she lives and works. For many years, she depicted on traditional canvases the inner strength that women and young girls showed in the face of violent situations around the world that many of them are confronted with. Recently however, Evelyne has made the transition to digital art and to conveying other themes that she has been passionate about including myths, religions and the history of collective fears. In recent works Evelyne tends to simplify these representations to the bare necessity and to starkly paint only the essential. Iranian women - Acrilico su tela - 81x100cm - 2000€

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www.evelynehuet.com Evelyne Huet Fractal fifteen - Acrilico su tela - 81x100cm - 2000€

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www.namh Nam Hong è nata e cresciuta in Corea e si è trasferita in Francia diversi anni fa, dove vive da allora. La sua arte - sia dei dipinti, delle opere di tecnica mista o delle sue performances - nasce dalle idee di sofferenza e di nutrimento e abbraccia entrambi i cicli della vita e della morte, attraverso una forma di scontro senza fine e unisce tradizioni sciamaniche coreane con tematiche contemporanee. Oltre che a Palazzo Bembo, durante la Biennale di Venezia 2015 Nam Hong partecipa Personal Structures - Crossing Borders a Palazzo Mora, sede dell’European Cultural Centre. La mostra sarà aperta per tutta la durata della Biennale dal 9 maggio al 22 novembre 2015. Nam

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hong.co.kr Nam Hong was born and raised in Korea and moved to France many years ago where she has since been living. Her art whether in the paintings, mixed media works or performances comes from the ideas of suffering and nurturing and embraces both the cycles of life and death, through some form of unending collision and it combines Korean Shamanic traditions with contemporary issues. As well as at Palazzo Bembo during the Venice Biennale 2015, Nam Hong participates in Personal Structures - Crossing Borders at Palazzo Mora, premises of the European Cultural Centre. The exhibition will be open for the duration of the Biennale from 9 May to 22 November 2015. Hong Printemps - Tecnica mista- 180x120cm - 50000€

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Sumio Inoue ha trascorso gli anni recenti sviluppando con cura una serie chiamata Silenzioso: immagini stampate su washi, carta di riso giapponese prodotta a mano dall’artista, un processo che richiede diversi mesi per essere completato. Interni di chiese e monumenti importanti, città e panorami urbani vengono stampati con l’attenzione focalizzata sulle infinite sfumature monocrome delle ombre. Vedere qualcosa dove niente può essere visto, scoprendo ed evocando gli spazi con antico pathos e stimolare l’immaginazione, sono i principali obiettivi dell’arte di Sumio. Silenzioso #52- Fotografia su carta di riso fatta a mano - 65x79cm - 4500€

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www.sumioinoue.com Sumio Inoue has spent the past years carefully developing a series called Silenzioso: images printed on a washi, a rice paper handmade by the artist himself, a process that takes several months to complete. Church interiors, important monuments, town and cityscapes are printed with intensified focus and in infinitely monochromatic shades and shadows. To see something where nothing can be seen, uncovering and evoking unknown spaces with an antique pathos and to provoke one’s imagination, are the primary goals of Sumio’s art. Sumio Inoue Silenzioso #17- Fotografia su carta di riso fatta a mano - 65x79cm - 4500€

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www.karlst Karl Stengel ha attraversato il Novecento affrontando periodi drammatici della recente storia dell’arte. Nato nel 1925 a Neusatz, sulle rive del Danubio, ai tempi dell’impero austro-ungarico, ha avvertito sin dall’infanzia l’impulso di “dover” disegnare, fortemente attratto dal contrasto tra il bianco e il nero. Dopo la guerra e gli anni del campo di prigionia in Russia ci volle diverso tempo per un figlio di borghesi per essere ammesso a un’accademia d’arte. Era l’epoca del Realismo Socialistico, non c’era spazio per l’individualismo artistico. All’arrivo dei carri armati sovietici, con l’occupazione dell’Ungheria, nel1956 Karl Stengel fuggì in Germania, a Monaco di Baviera, per studiare all’Akademie der Schönen Künste. Karl St

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tengel tengel.com Karl Stengel has lived through important and dramatic periods in the history of 20th century art. Born in 1925 in Neusatz, on the banks of the Danube, in the days of the Austro-Hungarian Empire, from his early childhood he had the impulse to “have to” draw and was strongly attracted by the contrast of black and white. After the war and the years in the Russian prison camp, a long time passed before a middle class child could be admitted to an art academy. It was the period of Socialist Realism, there was no room for artistic individualism. Upon the arrival of the Soviet tanks with the occupation of Hungary in 1956, Karl Stengel fled to Monaco in Germany, studying at the Akademie der Schönen Künste. Tenore - Pastello ad olio su carta - 89x86cm - 6000€

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