FANCINE - La revista de aficine (Marzo 2015)

 

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La cenicienta - Disney

Popular Pages


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2 AJUNTAMENT DE PALMA Activitats culturals Programació de març de 2015 TOTIMOLT 2014-2015 Estudi Zero presenta Animalari Teatre Municipal Catalina Valls Dissabte 7 de març de 2015 a les 18 h i diumenge 8 a les 12h Preu: fins a 12 anys, 6 €; a partir de 13 anys, 12 €. Català Edat recom.: de 2 a 8 anys Iguana Teatre/Teatre de la Sargantana presenta Hannah dels Tres Països Teatre Municipal Catalina Valls Dissabte 14 i diumenge 15 de març a les 18 hores Preu: fins a 12 anys, 5 €; a partir de 13 anys, 10 €. Català Edat recom.: de 6 a 12 anys La companyia T-GRACIA presenta El llop i les 7 cabretes Un musical amb molt de conte! Teatre Municipal Xesc Forteza Divendres 20 i dissabte 21 de març de 2015 a les 18h, i diumenge 22 de març a les 12h Preu: fins a 12 anys, 6 €; a partir de 13 anys, 12 € Català divendres i diumenge, i castellà dissabte Edat recom.: de 2 a 99 anys MARTA ELKA concert presentació del disc ‘Quartet de coses’ Teatre Municipal Mar i Terra (c. San Magí, 89) Divendres 13 de març a les 21h Preu: 10€ Concert d’havaneres amb el grup d’Anada i Tornada i el Cor Baha’i Fundació Concòrdia Teatre Municipal Mar i Terra (c. San Magí, 89) Dissabte 14 de març a les 20h Cicle Flamenc: concert de flamenc i jazz fusió David El Rubio, (ex-Calima) cante i flauta travessera, José Cortés guiterra, Ricardo Manzano piano, Jose Llorach bateria i percussió, Silvia Fernández ‘La Chispa’, bailaora Teatre Municipal Mar i Terra (c. San Magí, 89) Divendres 20 de març a les 21h Banda Municipal de Música de Palma Temporada de concerts 20142015: Formes al vent Auditori del Conservatori Superior de les Illes Balears Divendres 27 de febrer a les 21h Preu: 10 €, anticipada 8€ Yellow Moon Teatre Municipal Mar i Terra (c. San Magí, 89) Divendres 6 de març a les 21h Divendres 6 de març a les 19:30h Francesc Castelló, trompeta Manuel Godoy, director convidat Salvador Sebastià, director Divendres 26 de març a les 19,30 El so del color i el volum Ramon Andreu, violí Salvador Sebastià, director CINEMA Teatre Municipal Catalina Valls Passeig Mallorca, 9. Palma El Documental del Mes de març The good son de Shirly Berkovitz, Israel 2013 Dimarts 10 i 24 de març a les 20,30h Cicle ‘El compositors de cinema en concert’: Organitza Associació Balear Amics de les bandas sonores de Cinema (ABABS) Michel Legrand i el cinema VIè Cicle de Cinema de Muntanya. “Home i muntanya” Dijous 5 de març a les 20,30h Vincersi de Mirko Giorgi, Itàlia, 2014. 46´ L’Altra cara de la forca d’Oriol Garcia. Catalunya, 2008. 56’ Divendres 6 de març 20,30h Valley Uprising de Peter Mortimer i Nick Rosen, EUA, 2014, 98´ Dijous 12 de març a les 20,30h Hardrunner de Valentin Etienne. França, 2014. 13´ (UMSD2014). Ultra Mallorca Serra de Tramuntana, No Limits Films, Mallorca, 2014, 26’ Divendres 13 de març a les 20,30 Flying High- The Quest for Everest de Christian Schmidt. Àustria, 2013, 52’ Guides & Cie de Gilles Chappaz, França, 2014, 72’ TEATRE El Somni Produccions presenta Mamà Dia del Teatre Divendres 27 de març a les 21 i dies 28 i 29 a les 20h Preu: 12 € Produccions de Ferro presenta Acorar amb Toni Gomila Teatre Municipal Mar i Terra (c. San Magí, 89) Dissabte 28 de març a les 20h Preu: 16 €, anticipada 14€ MÚSICA Folk Souvenir Teatre Municipal Mar i Terra (c. San Magí, 89) Informació: Tel. 010 www.cultura.palma.es Aquest programa pot variar per raons tècniques o climàtiques

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CRÍTICA 3 EL FRANCOTIRADOR Eastwood no falla Rafel Gallego Todas la guerras se parecen. Yo diría que la esencia es siempre la misma. Muerte, horror, distanciamiento de la realidad que existe más allá del conflicto, de la vida que continua fluyendo, desapego a la cotidianidad que han dejado atrás en el caso de los que combaten en tierra extraña. Y luego están las consecuencias: entre ellas el difícil, a veces imposible, retorno al hogar. Lo hemos visto en cantidad de películas; desde El regreso, de Hal Ashby, y El cazador (Michael Cimino) – ambas de 1978 – a la más reciente Nacido el 4 de julio, de Oliver Stone. En todas ellas, también en El francotirador, subyace la desesperanza que arrastra la barbarie y entre el ruido de los proyectiles apenas se distinguen un par de voces claras: ¿Para qué sirve todo esto? ¿Para qué o para quién estamos dispuestos a matar y a morir? En las respuestas, el concepto de patria, por ejemplo, se suele diluir. Y por mucho que algunos hayan visto chovinismo en el mensaje de Clint Eastwood, a mí me parece que la cinta huye de justificaciones: el sinsentido de muestra, sin demasiados adornos, y la duda al final es la guía de los soldados convencidos de que cumplen con su deber. Más allá del fondo, las hechuras del film son las que cabe esperar de un clásico; un cineasta maduro que ya no puede fallar en la narrativa, ni en la estructura del relato, y que aquí escribe unas transiciones impecables –las que nos llevan en un continuo viaje de ida y vuelta del campo de batalla a casa y de casa a la trinchera–. Es cierto que me interesan más los reencuentros de nuestro protagonista (correcto Bradley Cooper) con su mujer (bien Sienna Miller) y sus hijos que la parte bélica, pero también lo es que el conjunto se me antoja digno, y por momentos demoledor (la escena donde el héroe pasa por el bar antes de llegar al hogar tras meses de ausencia, por ejemplo). No es de las más redondas entre las nominadas a los Oscars, y probablemente yo ni siquiera la hubiese incluido entre las ocho candidatas a la mejor película, pero es un buen producto Clínica de Nutric ión y Medic ina Estética Cavitación Radiofrecuencia Carboxiterapia Dietas Intrapiloterapia Eliminación de varices LPG Mesoterapia Peeling Glicólico www.nutriclinic.es info@nutriclinic.es C/ Francisco Rover 2B. 07003, Palma de Mallorca Telf: 971 752 989 - 971 757 342 - 680 742 267

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4 CRÍTICA IDA Secretos y tentaciones de una novicia Javier Matesanz Cine difícil, pero hermoso. Sin prisa. Lento, sí; pero intenso. Muy intenso. Cine comprometido, lejos de las modas y los gustos populares. Pero ahora con un Oscar (mejor película de habla no inglesa), y eso, con suerte, le dará algo más de cancha. Aunque esté alejado de las tendencias y los lenguajes de las nuevas tecnologías, y aún más de los intereses del fast food. Rodado en formato cuadrado y poética fotografía en blanco y negro. Preciosa, matizada en bitono casi sepia, velada como las emociones reprimidas, la tristeza contenida, las lágrimas que distorsionan la realidad. Los secretos y tentaciones de una novicia, hasta la fecha inmaculada, que descubre las dramáticas y rotundas verdades de su pasado judío en la Polonia Nazi, nada menos. Un relato fascinante, el de Ida, contado al ralentí, en voz baja, con la delicadeza que exigen las emociones cuando son tan contundentemente íntimas que pueden destrozar una vida que creía no conocer el pecado. O al menos cambiarla para siempre. Y todo ello narrado con la imperturbable convicción de quien se sabe poseedor de una gran historia y sabe cómo contarla. Con una planificación que escapa a toda convención. Extraña. Feista, incluso. Perspectivas aberrantes, indiscretas, incómodas… No es una visión amable, sino cruda. El impacto es severo, y el público lo comparte con la protagonista sin estrépito, sin subrayados ni ornamentos trágicos innecesarios. La sencillez del drama golpea sin paliativos, pero sin regodearse. La vida es dura, sin más. Pero tampoco menos. Y el minimalismo, acompañado de las discretas pero fascinantes interpretaciones de ambas protagonistas, resulta sobrecogedor. Y así el conjunto remite a los más grandes. Dreyer acude a la cabeza de inmediato, pero Bergman, Bresson, Godard… todos ellos sobrevuelan la historia desde el principio. Y yo no pude dejar de pensar en el Haneke de La cinta blanca en todo momento. Un lugar diferente para divertirse C/ Blanquerna, 1 Palma de Mallorca Abierto hasta las 4:00 h

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CRÍTICA 5 El libro de la vida Tim Burton + Los 3 Caballeros + Guillermo del Toro Toni Camps Jorge Gutiérrez es un dibujante y animador mexicano que cuenta con varios premios al diseño de personajes y a películas y series de televisión poco conocidas por el público a nivel internacional. Y podría haber seguido ganándose la vida como tal si no hubiera conocido a Guillermo del Toro, el afamado autor de Hellboy o El laberinto del Fauno. El director mexicano le propuso la producción de El libro de la vida, una historia en la que Gutiérrez llevaba meses trabajando, que cruza el imaginario y la tradición del país centroamericano de El Día de los Muertos con todos los colores posibles, un montaje trepidante y unos números musicales mucho más dignos que los de muchas producciones Disney. Y el resultado es, sin duda, una película que sobresale por encima del resto y recoge lo mejor del oscuro y original imaginario que ha ido abandonando Tim Burton, para mezclarlo con la estética de Los 3 Caballeros. Un enorme y emocionante producto al que, sin duda, hay que darle más de una oportunidad. La historia de dos amigos enamorados de la misma niña sirve para, de forma trepidante y extremadamente colorista, mostrar la cultura mexicana, la relación del mundo de los vivos con el de los muertos, sus dioses, sus tradiciones ancestrales y un musical que sorprende en cada nuevo número. Pero, si bien la trama y los diálogos no formarán parte del libro de los mejores guiones, el humor más descacharrante y la imaginería macabra de Gutiérrez, cruzada con mariachis pasados de mezcal y un tono romántico y poético, convierten las secuencias en una bofetada colorista a cualquier novia cadáver que se le ponga delante. Pero, sobre todo, destaca el magnífico diseño de personajes y decorados, que sobresalen de la pantalla como una increíble mezcla de petardeo, bromas macabras y acción delirante. Y si bien se echa de menos una vuelta más a la tuerca del surrealismo, El libro de la vida deja un poso lleno de sabrosas emociones y la sensación de estar ante una obra que no caerá en el olvido con facilidad

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6 CRÍTICA FOXCATCHER Basada en hechos reales...o no Javi Pueyo Llega a nuestras pantallas la nueva película de Bennet Miller, cineasta especializado en filmar cintas protagonizadas por personajes reales que ya nos sorprendió con las muy notables Capote (2005) y Moneyball (2011). Ahora con Foxcatcher se atreve con la historia de los hermanos Schultz (deportistas expertos en lucha grecorromana) y su relación con el multimillonario John Du Punt. A partir de un guion firmado por Dan Futternan y E. Max Frye, Miller nos introduce en un drama frío, muy duro, narrado con una agradecida lentitud, mezclando temas tan diferentes como la esquizofrenia, la superación deportiva, la rivalidad entre hermanos o la tiranía materna. Sin duda se trata de un combinado difícil de digerir, pero que el buen hacer de Miller (cineasta sobresaliente) consigue que todos los elementos se coloquen en su lugar, llegando a crear secuencias de verdadero suspense. Los personajes encarnados por Channing Tatum y Steve Carrell son dos verdaderas bombas de relojería a punto de estallar en cualquier momento, creando una tensión constante que los espectadores debemos agradecer. Además, ambos actores ofrecen unas muy buenas interpretaciones, y en el caso de Tatum se trata del mejor trabajo en su carrera hasta la fecha. En cuanto a Mark Ruffalo, todos sabemos que es un número uno, con una eficacia fuera de toda duda, y aquí está brillante como siempre (de no ser por el sensacional J. K. Simmons se lleva el Oscar de calle). Y no olvidemos también las bienvenidas presencias de Sienna Miller y la legendaria Vanessa Redgrave, esta última en un rol por desgracia muy secundario. No obstante, y aunque sea posible que como clase de historia no sirva para nada, Foxcatcher me sigue pareciendo una película excelente

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CRÍTICA 7 LA SEÑAL ¿Dónde están mis piernas? Natàlia Rabassa Con una estética y filosofía de film independiente y dotada de un presupuesto muy modesto, La señal se perfila como una rara avis, obra a medio camino entre la ciencia ficción y el thriller, con elementos de El show de Truman y La bruja de Blair, y guiños a Cube y a 2001 Odisea del espacio, evidentísimo referente del casi novel William Eubank. Con las premisas anteriores, podría parecer que estamos ante un film barroco, pero nada más lejos de la realidad. Eubank escoge, y muy acertadamente, una estética y una narrativa minimalistas, dónde todo se insinúa más que se explica, en una aproximación al género muy poco comercial. Poco convencional sería el calificativo que mejor se ajusta a esta propuesta. Aquí no hay ningún rubor en dejar cabos sueltos y, en algunas ocasiones, se sacrifica la coherencia del guión en favor del suspense y la tensión narrativa y, sobre todo, de un cierto esteticismo algo hueco, pero visualmente hermoso. Y, aunque el arranque es algo lánguido, ya encontramos ahí ese discurso que hace de esta película un producto sorprendente. A priori, una road movie aparentemente convencional de tres adolescentes en búsqueda de un misterioso hacker que les envía la famosa señal… Pero, en seguida, el espectador se siente algo incómodo porque, en un cuadro presuntamente clásico, chirrían algunos elementos; las muletas de Nic (Brenton Thwaites), la delicada tristeza de Haley (Olivia Cooke), y esa visión de la América más profunda, en una sucesión de encuadres que parecen salidos de un Hopper especialmente deprimido. Y, sin casi dejar espacio para encajar esas disonancias, la película vira al film de terror adolescente cámara en mano para, acto seguido, sumirnos en la ciencia ficción en su estado más puramente claustrofóbico. No se esperen demasiados efectos especiales, aquí el suspense y la intriga reposan claramente sobre el hermetismo y un perfecto dominio del ritmo narrativo. Lástima que el final sea tan predecible, con esas antepenúltimas escenas en las que un Laurence Fishburne absolutamente desaprovechado, nos revela lo que ya sospechábamos hacía un buen rato. Y sin embargo, la secuencia final, con la que el director cierra el film, es de nuevo osada, atrevida, sin molestarse en explicaciones innecesarias (las necesarias tampoco, por cierto), con esa confianza en la imaginación y la inteligencia del espectador que una siempre valora y agradece mucho

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8 NOVEDADES Cenicienta Disney ha encontrado un filón en la traducción a imágenes reales de sus grandes cuentos clásicos otrora animados. O versiones más o menos inspiradas en sus personajes. Tales son los recientes casos de Alicia en el País de las Maravillas, Maléfica, Into the woods y ahora Cenicienta. La última gran producción no animada de la productora, que ha puesto el personaje creado por la tinta de Charles Perrault en manos de un Kenneth Branagh definitivamente alejado de sus admirables inicios shakespearianos (Henry V, Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet). Interpretados por Lily James, Cate Blanchet, Helena Bonham Carter y Ricahrd Madden, los personajes principales del film recrean la historia de aquella joven cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra y a sus hijas en la casa familiar. Pero, cuando el padre muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza, por lo que le pondrán el triste nombre de Cenicienta. El resto de la historia, con príncipe, zapatos y calabazas, ya es de todos conocida Hogar dulce hogar Pese a sus irregulares resultados, que alternan grandes títulos con mediocridades indiscutibles, lo cierto es que la Dreamworks ha obtenido no solo alguno de los éxitos más rotundos del cine animado de los últimos años, sino que también ha alumbrado alguno de sus personajes más carismáticos. Hete ahí el insaciable gordinflón Kung Fu Panda, Kowalski y sus indescriptibles amigos pingüinos de Madacascar, Shrek o las formidables lecciones para entrenar dragones que nos han ofrecido estos últimos años. De modo que cabe esperar lo mejor de Home, aquí titulada Hogar dulce hogar, que narra las aventuras y desventuras del alienígena más irritantemente optimista de la galaxia, cuando se encuentra huyendo de su propia raza y se ve forzado a formar equipo con una chica adolescente y desmesuradamente testaruda. Dos extravagantes fugitivos que deberán salvar el planeta. Una misión que ha sido orquestada por Tim Johnson, responsable del Simbad de la Disney y de aquella extraña pero curiosa Hormigaz de la propia Dreamworks

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NOVEDADES 9

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10 NOVEDADES Chappie Démosle una oportunidad antes de considerarla tan solo una versión moderna y algo más bélica de aquel simpático y ochentero Cortocircuito (John Badham, 1986), que no pasó de ser un entrañable entretenimiento infantil. Chappie tiene más pretensiones. Es más ambiciosa en la forma y el fondo. Es un drama fantástico que reflexiona sobre la robótica, los límites de la inteligencia artificial, el miedo a lo desconocido, la importancia de las emociones y la solidaridad en la sociedad actual y futura, en los peligros de la represión y la intolerancia, etc, etc. Una fábula cibernética ideada por Neill Blomkamp, responsable de Distrito 9 y Elysium, y que nos cuenta la historia del primer robot con capacidad para pensar y sentir por sí mismo, pero que también es un niño. Y como cualquier otro, Chappie estará bajo la influencia de su entorno y deberá encontrar su camino en el mundo. Tras ser secuestrado por dos criminales durante su creación, la máquina se convirtió en la “criatura” adoptiva de una familia tan inusual como disfuncional. Una caso prodigioso, pues tiene un talento excepcional: es un robot con sentimientos. Un reparto muy habituado al fantástico encabeza la función: Sharlto Copley, Hugh Jackman, Sigourney Weaver Temporada d’Òpera Aida Sala Gran. Març: diu 15 (18h); dim 18 (20h); div 20 (20h); diu 22 (18h). Dones sàvies Una adaptació de l`obra de Molière. Març: div 27 (20h); dis 28 (19h); diu 29 (18h); Abril: div 3 (20h); dis 4 (19h); diu 5 (18h).

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NOVEDADES 11 Perdiendo el norte La trayectoria cinematográfica de uno de los creadores de 7 vidas y Aída, Nacho G. Velilla, no sabe uno hasta la fecha si considerarla una garantía o una amenaza, pues debutó en la pantalla grande con la muy espantosa Fuera de carta, para continuar con la sorprendentemente lúcida y tierna comedia, no exenta de mala lecha, Que se mueran los feos. Y ahora nos propone Perdiendo el norte, una disparatada aventura con la crisis económica y sus consecuencias migratorias como telón de fondo, interpretada por un ecléctico reparto formado por nombres ilustres y caras nuevas de contrastado éxito: Blanca Suárez, Julián López, Yon González, José Sacristán, Miki Esparbé, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi, Alberto Chicote, Arturo Valls... Seguiremos los pasos de dos jóvenes sobradamente preparados que, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo “Españoles por el mundo”. Aunque no tardarán en descubrir una preocupante realidad económico-social: sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro. De modo que lo que debía ser el sueño alemán no tarda en convertirse en una auténtica pesadilla CENTRO DE ESPECIALIDADES DENTALES SMILE STUDIO Centro Avanzado de Diseño de Sonrisas. TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA Servicios únicos en Mallorca. EXCELLENCE PRIVEE Privacidad y trato exclusivo. Más información: excellencedental.es 871 710 502 C. Bisbe Massanet, 5 • 07005 • Palma de Mallorca

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12 NOVEDADES Focus El cine de estafas y atracos perfectos es casi un género en sí mismo. Y muy popular además. El éxito de sagas como la de Ocean’s eleven o películas recientes como Ahora me ves..., que pronto tendrá secuela, así lo demuestran. Y ahora es el turno de Focus. O lo que es lo mismo, la historia de Will Smith que, tras el fracaso sin paliativos de la muy mediocre After Earth, asume ahora el papel de un veterano estafador que acoge a una atractiva joven bajo su protectorado. Mientras le enseña todos los secretos del oficio inician un romance. Idilio que el maestro suspenderá de golpe y sin explicación alguna, alejándose de su pupila. Tres años después, la mujer que había encendido una llama en él, convertida ahora en una mujer fatal, reaparece en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy elevadas. Quizá haya aprendido demasiado, quizá nada es lo que parece, quizá sea el momento de la venganza, quizá haya que ver la película para saberlo. Ella es Margot Robbie (El lobo de Wall Street), y los directores Glenn Ficarra y John Requa, autores de la controvertida Phillip Morris ¡Te quiero! con Jim Carrey y la más que interesante Crazy, Stupid, Love Obsesión Rob Cohen es un realizador curtido en tareas televisivas (Miami Vice), que dio el salto a la pantalla grande con aspiraciones indisimuladamente comerciales y dispuesto a especializarse en el cine de consumo de su género favorito: el thriller en concreto y la acción en general. Y así ha ido construyendo una larga y sólida trayectoria con títulos tan contundentes como: Pánico en el túnel, A todo gas, xXx o La momia 3, hasta llegar a la actual Obsesión, para la cual ha unido su energía al carisma seductor de Jennifer López, que andaba un poco perdida en los últimos años - ¿alguien recuerda alguno de sus últimos títulos? Porque haberlos haylos-. De modo que esta debería ser la película que relance a la voluptuosa latina, y confirme la eficiencia del director en materia de suspense, pues Obsesión narra la historia de una mujer que, poco después de su divorcio, conoce a un joven tan atractivo como inquietante, que vive en el apartamento contiguo al suyo, y con el cual iniciará un tórrido romance. Pero no todo es lo que parece, y la relación resultará enfermiza. El atlético Ryan Guzman, protagonista de la última entrega de Step up, es el partenaire masculino

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NOVEDADES 13 El hombre más enfadado de Brooklyn No sólo se trata de una de las últimas películas rodadas por Robin Williams antes de su muerte, sino que se estrenará de manera póstuma, lo cual no deja de ser una muy curiosa coincidencia que raya en el humor negro, puesto que el personaje interpretado por el fallecido actor recibe la noticia errónea de que le quedan menos de 90 minutos de vida. Una negligencia médica que la doctora no tiene tiempo de enmendar, ya que el paciente se lanza a una desesperada carrera por la ciudad para intentar reparar todos los males que ha hecho en los últimos años a las personas que le rodeaban. Y es que el damnificado en cuestión no es un hombre muy amable que digamos, y con su mal humor y su actitud huraña se ha distanciado tanto de sus amigos como de su mujer y sus hijos. Lógicamente, cuando se resuelva el enredo, habrá aprendido la lección, como ocurría en la más moralista tradición de las comedias sociales de un tiempo. Pensaba en Capra, salvando las insalvables distancias. Dirige Phil Alden Robinson, otrora autor de las aclamadas Campo de sueños y Sneakers • Estilismo en pelucas y prótesis. • Mantenimiento y cuidado. • Tratamiento del cuero cabelludo. • Prótesis de cejas y pestañas. • Asesoramiento en maquillaje. • Turbantes, pañuelos, gorras, etc. • Servicio a domicilio. • Sala Privada. C/ Bartolomé Rosselló Porcel, 9 bajos Palma • Tel 971 286 587 / 676 788 260 www.almacenarro.es

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14 NOVEDADES Puro vicio El prestigioso realizador Paul Thomas Anderson, cuyos estrenos se convierten siempre en acontecimientos cinematográficos (Magnolia, Pozos de ambición, The Master), estrena ahora Puro vicio, un ambicioso film noir ambientado en las décadas de los sesenta y los setenta, y centrado en las pesquisas de un peculiar detective de Los Ángeles que, después de mucho tiempo sin verse, se hace cargo de un caso encomendado por su ex, una seductora femme fatale, que le pide ayuda debido a la desaparición de su amante. Se trata de un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Una iniciativa que puede haberle costado un serio disgusto, ya que parece haber sido secuestrado. El investigador se ve enredado así en una una trama propia del cine negro, que el cineasta ha extraído de la novela homónima de Thomas Pynchon publicada en en el 2009, y cuyos personajes lucirán en la pantalla el aspecto retro de Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Benicio del Toro y Reese Witherspoon, entre otros ¡Piensa en tu futuro! CURSOS EXTENSIVOS Desde 75 € al mes INGLES, ALEMÁN Y RUSO Grupos reducidos - Máxima eficacia Dirigido a adultos y adolescentes Especial atención a la conversación Dr. Jairo Rodríguez ¡Matrícula abierta! to 40%ad ie m nto C Morey 8 Bajos, Palma info@dieakademie.com www.dieakademie.com Tel. 971 71 82 90 t por tra pieza + Lim gratis bucal Hasta u n ESTUDIO DE ORTODONCIA GRATIS PLANIFICACIÓN DE IMPLANTES GRATIS RADIOGRAFÍAS GRATIS PRIMERA VISITA GRATIS C/ C / Caro, 32. Palma de Mallorca Tel: 971 731 520 / Móvil: 638 731 901 mallorca2@unidental2000.com DESCUENTOS SOLO EN ESTA SUCURSAL

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