Газета "Молодой журналист"

 

Embed or link this publication

Description

Газета

Popular Pages


p. 1

Газета студентов 2 курса, 1 группы ФФЖ или Как правильно писать об искусстве – Какие первые шаги должен сделать молодой журналист, решивший специализироваться на освещении событий в сфере культуры и искусства? – Как в любом деле, имеет смысл сначала задать себе вопросы: мне вообще это нравится? Я люблю это? Готов ли я сломя голову ехать на спектакль в другой город, потому что там, ставит, скажем, Някрошюс, или не спать полночи в поисках материалов к интервью с реставратором икон? Хорошо, если у вас уже есть какое-то серьезное увлечение, связанное с искусством, а лучше – образование, даже если это всего лишь музыкальная школа или театральная студия. Если вы не чувствуете себя как рыба в воде внутри художественной тусовки и вообще в эстетическом пространстве, стоит ли идти не свою специализацию? Я пыталась пару лет писать о бизнесе и в итоге бросила: нет ни пристрастия, ни призвания к этому. Но если у вас начинается легкая дрожь перед интервью с режиссером и вы готовы бросить все ради этого – тогда стоит начинать. И, конечно, читать, смотреть и слушать, быть в курсе актуальных художественных событий – в стране, в мире, в своем городе. – Где учат арт-журналистике? – Насколько мне известно, в вузах отделений с такой специализацией нет (я была бы рада ошибиться). Но в вузе, ориентированном на изучение искусства и культуры, есть спецкурсы, дающие какую-то подготовку. Такие программы содержат не только курсы по истории критики, искусств и школ искусствоведения, но и необходимые сегодня дис- Культурная журналистика, ДЕКАБРЬ, 2012 год к самообразованию, богатый художественный опыт, привели этих людей к успеху. Но многие «академики» тоже подались в журналистику, так что об искусстве в «Коммерсантъ» или «Эксперт» (издания не художественные по профилю), пишут авторы с учеными степенями. Бывает и такое, что академический ученый не в силах написать увлекательный доступный текст, хотя он может быть тончайшим знатоком искусства. Нужен какой-то хитрый синтез: предметная глубина и гибкость слога. Формулы этого синтеза, конечно, нет. – И все же, какие-то секреты этой формулы есть? Как писать, чтобы и интересно было, и востребованно, и глубоко? – Главное правило – помнить, кто твой читатель. Никакого абстрактного «массового» читателя нет: есть конкретная аудитория конкретного формата. В гламурный журнал пиши так, чтобы кокетка оторвалась от сплетен в салоне красоты и жадно прочитала твою рецензию; для серьезного аналитического журнала пиши так, чтобы бывалый скептик был заинтригован фактами и аргументами… Востребованность информации – тонкий вопрос, здесь важно сохранить меру между чрезмерным потворством минуте и подлинным пониманием современного момента. Например, в свое время французский поэт Гийом Аполлинер ввел в медийный оборот искусство кубофутуристов, которое иначе как казус не воспринималось. А сейчас работы Пикассо и Леже стоят миллионы… – Какими качествами должен обладать журналист, пишущий об искусстве? – Мне видится, что основные критерии такие: жадность к художественным знаниям (не какая-то там вялая «любознательность», а патологическая ненасытность), уважение к читателю (никогда не думай, что Продолжение на 2 стр. Вера Котелевская – литературовед, арт-критик, журналист, поэт. Преподает на филфаке ЮФУ историю зарубежной литературы, арт-критику, нарративную поэтику, руководит образовательным проектом «Западная литература и современные арт-медиа», кандидат филологических наук, редактор отдела культуры регионального делового аналитического журнала «Эксперт ЮГ». циплины – арт-менеджмент, кураторство, современные художественные течения и практики. В ЮФУ я три года веду теоретический и практический курс «Коммуникативные стратегии в арт-критике», где помимо аудиторных занятий, студенты занимаются живой практикой – это и посещение спектаклей, выставок, и написание рецензий, статей, и «разбор полетов» по итогам… – Кто сегодня приходит в культурную журналистику – театроведы, музыковеды, искусствоведы и пр. или набившие руку любители? – В Советском Союзе практически все СМИ об искусстве были специализированными изданиями с фундаментальным подходом. Например, кандидат искусствоведения мог писать статью порой 1–2 месяца. Сегодня, лишившись госдотаций, подобные издания не могут поддерживать прежний финансовый и профессиональный уровень. Систему «медленной» критики отчасти сменила «быстрая», журналистская по своей сути модель. В арт-журналистику пришли молодые журналисты без специальных «корочек» музыковедов и музееведов, они хуже знали предмет, но бойко владели пером и брались за любые темы. Как показала жизнь, талант, способность

[close]

p. 2

2 «Искусство есть посредник того, что нельзя высказать». И. Гете или Как правильно писать об искусстве Продолжение. Начало на 1 стр. «и так сойдет»), открытость новому, способность посмотреть на событие «странным», непредсказуемым взглядом. И, конечно, точность: факты, проверенные факты. Если вы попали в качественное издание, только от вас зависит, насколько профессионально будет освещена тема. Мне приходится регулярно видеть чудовищную ситуацию: журналист приходит на прессконференцию, даже интервью, не подготовившись. Например, приходят брать интервью у сценографа балета, не зная, что за балет, что за сценограф. Иногда до комизма доходит: подставляют микрофон режиссеру, а вопросов у интервьюера нет – мол, рассказывайте, чего вы тут наснимали, а машина запишет… Это нижняя планка. С таким отношением – куда плыть-то?.. И кто раскроется в ответ на такую «арткоммуникацию»?.. Был как-то казус: я брала интервью у Марка Розовского, поставившего в ростовском Музыкальном театре мюзикл. Культурная журналистика, интермедиями. Мольер остался гениальным Мольером, а балет развился в отдельное, академическое искусство. В свое время Брехт понял, что надо «взорвать» водевиль, уличный шансон и голливудский мюзикл – и начинил все это политическим динамитом. У мыслящего журналиста нет выхода, кроме как быть внутри истории – и если и менять сознание современников, то только говоря на их языке, незаметно транслируя им менее стереотипные ценности. – В чем различия подходов к интерпретации искусства в специализированных изданиях и в массовых? – Это примерно как различие разговора о зубах дантиста и больного. Шутка. И все же. Беседующих дантистов интересуют технологии, качество материала, виртуозность работы, ее цена. Так же и издания, создаваемые для профессионалов или подготовленных читателей, могут вдаваться в тонкости художественной формы, не стесняясь называть приемы и стили потрясет его и спровоцирует выпить затем курвуазье 12-летней выдержки, чем рассказывать о сложностях оркестровки и мистико-философской подкладке этого «космического» произведения. В глянце задача арт-журналиста парадоксальным образом соединяет в себе роли миссионера-просветителя (быть может, воодушевившись, кто-то впервые пойдет «на Скрябина» и откроет для себя новый мир) и рекламиста (хороший анонс или рецензия поможет заполнить зал). – Как культурная журналистика влияет на общественную жизнь? – По сути, власть ее не ограничена. Она может «утопить» или игнорировать мощный проект, а может раскрутить бездарность. Медийный инструмент сегодня очень влиятелен. – Какова ситуация с изданиями о культуре в Ростове на сегодняшний день? – В Ростове есть СМИ о культуре – сетевая «Собака», журнал «Кто главный». Конечно, развлекательный формат доминирует, но есть хотя бы качественная иллюстрация, отличный дизайн, «вкусные истории», неожиданные ракурсы подачи. С другой стороны, есть научные журналы, которые издают факультеты ЮФУ, где можно почитать культурологические, литературоведческие материалы об искусстве. Но вот срединной, настоящей журналистики о культуре нет, то есть нет изданий, подобных «Артхронике» или «Театру». Проблема, мне кажется, в нехватке кадров: в Ростове мало пишущих об искусстве вкусно и свежо, и при этом профессионально, да и художественная жизнь в Ростове слабо развита. Но перспективно поколение 20–25-летних: для них культура стала органичной средой. И, если лучшие не разлетятся по столицам, есть серьезный шанс преодолеть синдром «купеческого города» и сделать арт-среду предметом профессионального массмедийного проекта. Что читать, чтобы не выбиваться из моды? Как не растеряться в книжном магазине и подойти к нужной полке? Мы попытались вынести наш модный приговор современной литературе. Собрав сведения о рейтингах самых востребованных книг в интернет-магазинах, мы составили Топ-5 наиболее популярных современных книг. 1.Фредерик Бегбедер, «99 франков» Новый французский философский роман, в основе которого идея продажности всего и вся. Провокационный сюжет, обнажающий пороки поколения, делает книгу обязательной к прочтению. 2. Януш Леон Вишневский, «Одиночество в сети» Роман уже прожил жизнь длинной в 11 лет, а все еще является бестселлером, который сметают с полок книжных магазинов. Знакомство в интернет-пространстве и его последствия весьма актуальны для современных «юзеров» виртуальных сетей. 3. Уолтер Айзексон, «Стив Джобс» История человека и его фирменный «яблочный» лейбл смогли изменить как виртуальную вселенную, так и жизнь человечества. 4. Стиг Ларссон, «Девушка с татуировкой дракона» Мировую славу писателю принесла трилогия «Миллениум», которая вышла в печать после его смерти в 2004 году. Роман трилогии «Девушка с татуировкой дракона» вызвал бурю восторженных отзывов и был признан лучшим детективным триллером 2008 года. 5. Дейл Карнеги, «Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей» Эта книга никогда не потеряет своей популярности. Сколько будет существовать человечество, столько оно будет стремиться манипулировать другими. Хотите стать популярным, душой компании? – Карнеги вам в помощь. ТОП-5 Культурная журналистика может «утопить» или игнорировать мощный проект, а может раскрутить бездарность. Медийный инструмент сегодня очень влиятелен. И пока не выяснилось, что я знаю сюжет новеллы Кафки «Приговор» (Розовский ставил по Кафке спектакль в своем «Театре у Никитских ворот»), собеседник не раскрывался. А тут он развернулся и заговорил с горящими глазами… Как правило, хронометраж таких интервью превышает требуемый объем «в знаках», но как раз с глубиной освещения предмета все складывается как надо. – Какова связь между искусством и индустрией развлечения? – В капиталистическом обществе, в котором мы живем, это самая прямая связь. Мало кто знает, но и серьезные комедии Мольера прерывались развлекательными балетными своими именами, обсуждать аукционные продажи и пр. Стилистика в таких изданиях рассчитана на конвенцию «свой среди своих». Возьмите к примеру журналы «Театр», «Артхроника», «Искусство кино», «Новое литературное обозрение», «Photo & Video» – здесь вся соль в тонкостях, в возможности узнать от критиков и интервьюируемых художников секреты профессионального мастерства. Другое дело – глянец о культуре. Это иной тип коммуникации. Культура подается здесь как часть развлечения, в одном ряду с шопингом, стайлингом и винодегустацией. Так что гораздо важнее убедить читателя, что «Поэма экстаза» Скрябина Карина Гиголаева Ксения Карпушина

[close]

p. 3

Толстый литературный журнал – сложный культурный феномен. По словам писательницы Ольги Славниковой, «в советское время, когда хороших книг было не достать, номер толстого журнала представлял собой сбалансированный и энергетически насыщенный рацион, позволяющий читателю утолить культурный голод». Сегодня толстые журналы стали исполнять номинативную функцию — популяризировать новинки литературы. Ниже – краткий обзор толстых журналов за 2012 г. Литературное меню Эстонский прозаик Елена Скульская представила на суд читателей свои воспоминания о Белле Ахмадулиной, с которой была близко знакома с 1970-х годов. Мемуары «Изе Мессерер», или «Стихотворения чудный театр» возвращают читателей во времена, когда литература занимала достойное место в жизни людей, а писатели были истинными героями времени. «Ахмадулина – единственный, наверно, поэт в истории русской литературы, который не нажил себе за жизнь ни одного врага», – пишет Скульская. Чтение – вот лучшее учение». А.С. Пушкин 3 Читай, студент! действительно национальное и государственное торжество – победа над Наполеоном, титаном, покорившим до того всю Европу», – говорит историк. В разделе «Публицистика» журнал печатает рецензию Лидии Довлеткиреевой «Плохо умирать наощупь» на книгу Марины Ахмедовой «Дневник смертницы». Рецензент много внимания уделила определению жанра книги. «Дневник смертницы» – уже не документальное повествование с чужих слов и не роман-притча, «Октябрь», № 6 В Донской публичной библиотеке сосредоточены книги по всем отраслям знаний. Фонд содержит более 7 млн изданий. Каким образом он формируется, рассказал зав.отделом комплектования ДГПБ Михаил Енсонович Мун. «Знамя», № 6 Главное литературное произведение номера – повесть зам. редактора газеты «Литературная Россия» Романа Сенчина «Зима», в которой затронута проблема «потерянного поколения» времен перестройки, изменившей жизнь и судьбы многих людей. Повесть рассказывает о жизни курортного городка зимой, когда его покинули отдыхающие. 36-летний герой летом подрабатывает на пляже, сдает свою квартиру, чтобы накопить денег на долгие 5 месяцев зимы. А зимою – пустота и тоска, такая тоска, что хочется, чтобы случилось что-нибудь, пусть страшное, гибельное, но способное разрушить эту пустоту и тоску. Проблема потерянного поколения звучит и в рецензии Александра Мелихова на новый роман Даниила Гранина «Мой лейтенант», в котором писатель рисует картины разгрома и физического распада советской армии. Группы измотанных одиночек скитаются по лесам, одна из таких групп встречает на своем пути обгорелого майора, который не собирается заканчивать войну: без приказа сверху он собирает осколки разбитой армии и намеревается разрушить тыловые немецкие коммуникации. «В этом романе чуть ли не впервые в нашей военной прозе звучит мотив «потерянного поколения», – подводит итог рецензент. Повесть прозаика и публициста Маши Рольникайте «Слишком долгая была разлука» рассказывает о впечатлениях страшных военных лет. Действие повести происходит в Литве. Родителям маленькой Анечки чудом удалось пристроить ребенка в семью известного литовского актера Стонкуса. Но сами они оказались в концлагере, перенесли все ужасы нацистских застенков, и все же они выжили. Терпение и самоотверженность еврейских родителей, благородство приемных родителей-литовцев помогли ребенку обрести человеческое счастье. Для любителей истории в журнале опубликована статья Владимира Лапина «Великий юбилей «великой годины», посвященная 200-летию Бородинской битвы. «Это было «Звезда», №7 это добросовестный, бытописательный реализм». «Книги Марины Ахмедовой – это болевой импульс, который дойдет до любого, кто еще не окончательно поддался всеобщему равнодушию и зомбированию, не разучился мыслить самостоятельно, кто хочет остаться зрячим, не жить и умирать наощупь», – заключает Лидия Довлеткиреева. «Октябрь» не оставил без внимания тему Отечественной войны 1812 года. Известный пушкинист Наталья Михайлова представила главу из книги «Напрасно ждал Наполеон», в которой речь идет о Василии Львовиче Пушкине, дяде великого поэта, который был очевидцем событий той войны. К рассказам о судьбе Василия Львовича, о жизни москвичей в Нижнем Новгороде привлечены письма, дневники и мемуары его современников. – В течение года в стране издается около 100000 наименований книг разных видов и жанров. Библиотека заказывает их у книготорговых организаций, однако к нам поступает только 25–30000 книг. Проблема заключается в том, что наша библиотека попросту не владеет информацией о том, что и где выходит, так как это является коммерческой тайной. Но учебная литература для студенческой аудитории у нас есть в полном объеме. Поскольку библиотечные фонды не резиновые, то периодически мы списываем ветхие и устаревшие издания, особенно справочные материалы, а также издания, утратившие актуальность и не имеющие спроса у пользователей. – Есть ли книги, которые имеются только в вашей библиотеке? – Да, и прежде всего, это книги краеведческого отдела. Существует закон об обязательном экземпляре, где прописано, что издания, выходящие на территории Ростовской области, должны быть представлены именно в нашей библиотеке. Такие издания остаются в составе фонда библиотеки постоянно. Единственный экземпляр может храниться в традиционном виде или быть воспроизведен на ином носителе информации (микрофильме или в электронной форме). – Каким образом пополняется фонд электронной библиотеки? – Многие серьезные организации разрабатывают свои базы данных и дают нам возможность иметь на них подписку. Сегодня электронный фонд библиотеки наполнен различной мультимедийной продукцией: образовательными программами, аудиокнигами, справочными и энциклопедическими ресурсами. Иман Бисултанова

[close]

p. 4

4 «Музыка – это стенография чувств». Л.Н. Толстой Влюбленные в Диану К 19:20 напряжение поклонников творчества «Ночных Снайперов», собравшихся в ДК «Ростсельмаш», достигло своего пика: почти до краев заполненный зал уже несколько раз аплодисментами вызывал группу на сцену. Между рядами то и дело сновали молодые фанаты Дианы Арбениной, которые, задумав порадовать ее флешмобом во время выступления, раздавали зрителям ФМ-пакеты, в которых лежали бумажные аист, самолетик, воздушный шарик и инструкция по применению всего этого добра. Диана Арбенина любит своих слушателей, поэтому после бурного взрыва оваций не заставила себя долго ждать. Свет погас, люди подались со своих мест немного вперед, будто боясь упустить что-то важное. Полную темноту разрезал пронзительный голос Арбениной: «С черной дырою в сердце, с мыслью не говорить тебе, я собираюсь в дорогу, жаль, мы не все успели друг другу сказать…» Луч прожектора резко осветил окутанную дымом фигуру солистки «Ночных снайперов», а она продолжала исполнять свое шикарное акапелльное intro. «Диана-то в платье сегодня!», – с восторгом сказала женщина, сидящая рядом со мной. И правда, этим Арбенина приятно удивила фанатов, привыкшим видеть рокершу в джинсах и футболке. Образ Дианы в сером свободном платье отлично В ДК «Ростсельмаш» 17 ноября «Ночные снайперы» презентовали новый альбом «4» и еще раз доказали, что заслуженно называются живыми легендами русского рока. сочетался с пронзительно-душевной наполненностью нового альбома. Певица начала выступление не с новых песен, а с хорошо знакомой композиции «Коктебель» из альбома «Бонни&Клайд». Особо воодушевленные фаны сразу вскочили с мест и уже не садились до конца песни, активно танцуя и пытаясь прорваться ближе к сцене, но их вовремя сдержала охрана. Позже, во время исполнения одной из песен, видя, что охрана не подпускает людей ближе к музыкантам, Диана спрыгнула со сцены и, продолжая петь, стала принимать цветы от поклонников. Реакцию зала описать трудно: играй музыка чуть тише, я думаю, что крик и восторженный визг зрителей заглушил бы ее. Когда прозвучало вступление к песне «Говори мне слова», настало время выполнять один из замыслов флешмоберов: после первых же аккордов на сцену со всех концов зрительного зала полетели зеленые воздушные шары. Зрелище было запоминающимся и для самих зрителей, и для Дианы, которая потом благодарила зрителей за теплый прием. Последней песней перед «бонусами», где «Ночные снайперы» исполняют только старые хиты, была песня «Это и есть любовь». Закончить выступление именно этой композицией было верным решением – песня очень эмоциональна, пронзительна и трогательна. Когда прозвучали финальные аккорды многие встали с мест, начали закидывать Диану цветами. Аплодисменты не смолкали минут пятнадцать. После бонусной программы люди потянулись к выходу, и среди оживленных разговоров я услышала фразу мужчины: «Сегодня я снова, как когда-то в 98-м, по уши влюбился в Диану Арбенину». Пожалуй, эта фраза как нельзя лучше отражает впечатление большинства поклонников, пришедших в тот день услышать «Ночных снайперов». Юлия Левченко Когда сердце бьется в одном ритме с музыкой Радисты «Рекорда» подарили Ростову-на-Дону прекрасную рейв-вечеринку клубной музыки в день своего четырехлетнего вещания, которая прошла на площадке КВЦ «ВертолЭкспо» 8 декабря.  Список гостей мероприятия превзошел все ожидания: главный хедлайнер Кристиан Бернс (официальный вокалист лучших ди-джеев мира) молодой, но уже успевший произвести фурор в мире транса украинец DJ Omnia, а также неподражаемый петербуржец DJ Feel. На сцене оказались и многие другие музыканты, играющие качественную музыку. Публика начала собираться возле арены еще задолго до начала шоу, и за десять минут до открытия на входе уже было не протолкнуться. В зоне VIP зрителям был обеспечен прекрасный обзор сцены и полный релакс: поставлены удобные диваны и столики . В общем зале не было предусмотрено мест для отдыха: всего несколько диванов. Но это не стало минусом вечеринки – отсиживаться настоящие клабберы не привыкли. После потрясающего выступления DJ Feel, на сцене появился долгожданный Бернс. Публика встретила его овациями. Исполнив все хиты, включая This light between us, британский вокалист продемонстрировал знание русского языка, пожелав Ростову удачи и поблагодарив зрителей. Часовой сет от Евгения Смирнова, более известного как DJ Omnia, буквально заставил всех отправиться в другую вселенную. Такую потрясающую музыку могут делать только настоящие профессионалы. Владимир Ярош

[close]

p. 5

«Величие искусства яснее всего проявляется в музыке». И. Гете 5 Классическая музыка как элемент образования Большинство людей, к сожалению, не относятся к ценителям академической музыки,считают, что она устарела и воспринимают «классику» как что-то занудное, тоскливое, нескончаемое, а главное – малопонятное. Что же мешает нам понимать классическую музыку? Может быть, неумение ее слушать, может простая лень, а может быть слишком динамичный темп жизни. Об этом и многом другом – в разговоре с «Учителем музыки». – Первого ноября был опубликован список неэффективных вузов России, куда вошла Ростовская консерватория им. Рахманинова. Как на это отреагировали студенты и руководство консерватории? – Это большое недоразумение, которое вызвало в наших рядах шок. Консерватория считается одним из самых лучших творческих вузов нестоличных регионов. Ректор Александр Степанович Данилов в знак протеста обратился с открытым письмом к министру образования и науки Д.В. Ливанову и министру культуры В.Р. Мединскому, а также подал заявление об освобождении занимаемой им должности. Я считаю это здоровой реакцией на подобные сообщения. Дело в том, что в число образовательных учреждений с «признаками неэффективности» консерватория вошла только из-за показателей ЕГЭ в прошлом году и недостатка нескольких квадратных метров в общежитии для иногородних студентов. Но у нас великолепные творческие показатели, что намного важней. – Насколько значима сегодня музыка в системе образования? – Музыка всегда входила в систему общего образования, была обязательной составляющей воспитания человека. А сегодня роль музыкального образования снижена – на первый план выходит массовая культура в крайне упрощенных формах. А там, где происходит упрощение, снижается уровень человеческих ценностей и потребностей. Взять на себя обязанность привить любовь к музыке должны учебные заведения и, конечно, семья. Хотелось бы, во-первых, чтобы родители чаще отдавали детей в музыкальные школы, потому что это сильная прививка, вырабатывающая иммунитет против улицы, против низкопробных вкусов. А во-вторых, дети должны меньше смотреть низкопробные музыкальные программы по телевизору. – Как же привлечь аудиторию и заинтересовать ее классической музыкой? – Ни в коем случае нельзя заставлять. Нужно постараться найти грань между «заставлять» и «прививать». Повторюсь, надо добавить в неспециализированные вузы музыкальные дисциплины, такие как «Музыка в контексте художественной культуры» или «История музыкальных жанров», которые бы прививали навыки посещения концертных залов, готовили аудиторию к прослушиванию классики. К большому сожалению, сегодня возможности наслаждаться классической музыкой в рамках высшего профессио- Наталья Викторовна Чаленко – старший преподаватель кафедры теории музыки и композиции Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова. В ЮФУ ведет спецкурс «История музыкальных жанров» для студентов-журналистов. нального образования лишены многие факультеты. Мне бы хотелось вернуть музыкальные дисциплины филологам, математикам, физикам, расширить лекционный курс для журналистов. Кстати, больше всего страдают от нехватки специальных знаний журналисты, которые в дальнейшем планируют работать в отделах культуры. В связи с переменами в системе образования в консерватории значительно сократились лекционные часы, исчезли индивидуальные занятия, а это очень пло- дым годом количество слушателей курса «История музыкальных жанров» уменьшается, а это значит, что в массы проникает дух развлекательности. Сегодняшняя молодежь воспитана на «картинке», на видеоряде. Ей трудней воспринимать на слух многие вещи, тем более классическую музыку, чистую по замыслу, по духу и по художественному наполнению. – Как научиться понимать классику? – Чтобы постичь глубину классической музыки, надо отбросить суету и общаться с ней так, как ты общаешься с природой или с Богом. Здесь важную роль играет еще и вера, в человеке должно быть развито чувство греховности. Музыка, которую ты действительно понял, никогда не будет фоном при выполнении бытовых обязанностей: при мытье посуды или стирке. Она будет наполнена таким глубоким смыслом, что ты будешь возвращаться к ней снова и снова. – Как вы относитесь к тому, что студенты консерватории зарабатывают деньги, играя в парках, в подземных переходах? – Если на улице звучит академическая музыка, то это прекрасно. Пусть прохожие слушают и реагируют. А исполнителей можно только пожалеть, потому что у них маленькие стипендии. Кстати, в Швейцарии, в городе Бад Рагац проводится раз в три года фестиваль «Классика на улицах города», в котором постоянно участвуют и побеждают наши студенты. Они исполняют шедевры русской классики на разных площадках: в парках, школах и даже в церквях. – Наверняка, у консерватории есть талантливые студенты, которыми можно гордиться? – Безусловно! Лауреат I премии «Конкурса королевы Елизаветы-2007» (Брюссель), обладательница множества наград Анна Чтобы постичь глубину классической музыки, надо отбросить суету и общаться с ней так, как ты общаешься с природой или с Богом. хо сказывается на подготовке профессионалов: наблюдается процесс утилизации культуры, приостановить который может только большая работа образовательной, педагогической, художественной элиты не одного десятилетия. – Может ли существовать мода на классическую музыку? – Любая мода временна, а то, что приходит и уходит, к классической музыке отношения не имеет. К сожалению, с кажВинницкая, лауреат 26 международных конкурсов пианистов Александр Яковлев, тенор Мариинского театра, лауреат международных премий Хачатур Бадалян, и многие другие. Хотелось бы отметить пианиста Олега Аккуратова: будучи от рождения слепым он завоевал огромное количество всероссийских и международных премий в области музыки. Каждый год копилка консерватории пополняется новыми талантами. Алина Еналеева

[close]

p. 6

6 В последнее время ростовчан стали чаще баловать визитами звезды мировой величины: немцы Scorpions, итальянец Тото Кутуньо, британец Кен Хенсли, американцы Lmfao, и вот, Стинг. Бывший лидер группы The Police 24 ноября дал во Дворце спорта незабываемый концерт в рамках тура Back to Bass. Englishman In Rostov «Музыка – универсальный язык мира». Г. Лонгфелло Дворец спорта рассчитан примерно на 5000 зрителей и в этот вечер зал был заполнен до отказа – грех пропускать такое событие. И если бы не исключительно сидячие места в партере, людей поместилось бы еще больше. На таких концертах хочется танцевать, подпевать, двигаться, но никак не сидеть, и находчивые зрители сумели исключить этот недостаток. Что ж, все по порядку. Мероприятие должно было начаться в 19:00, но когда крупный концерт начинался вовремя? В 19:30 народ начал хлопать, свистеть и вызывать певца на сцену. Мгновение – и заиграли вступительные аккорды первой песни If I Ever Lose My Faith In You. Включились прожекторы, и зрители увидели знакомый силуэт, держащий в руках гитару. Восторг захлестнул весь зал. Два часа волшебной музыки и изумительного вокала начались. Стоит сказать о «трек-листе» концерта. Это был абсолютно разношерстный список из 20 песен, причем не только времен сольной карьеры певца, но и времен группы The Police, который включал в себя и ше- девры, закрепившиеся в нашей голове уже много лет назад, и относительно свежие творения Стинга. Поэтому зрители с восторгом завизжали, когда узнали знаменитую English �������� man In New York. То, что Стинг обладает безмерным талантом как музыканта, виртуозно играющего на гитаре, так и вокалиста, обладающего сильным узнаваемым голосом, ни для кого не секрет. Но то, что Стинг еще и необычайно обаятельный артист, приятно удивило многих. Певец не упускал возможности подогревать публику, активно общаясь с ней, проявляя чувство юмора. Он честно признался, что знает по-русски лишь «привет», «как дела?» и «водка», хотя, кажется, зрителям и этого было достаточно. Но Стинг явно знал больше. Интересуясь, нравится ли публике концерт, он по слогам спрашивал «Хо-ро-шо?», в ответ получая восторженные крики. Народ показывал прекрасное знание текстов почти на каждой песне – еще бы, ведь концерт был наполнен хитами. Ближе к середине мероприятия певец вышел на сцену, держа что-то за спиной. Это оказался маленький игрушечный лисенок. Сказав по-русски лишь «Лис и лиса», Стинг уже на родном языке объявил следующую песню про «любовь, жизнь и смерть двух лисиц» – End Of The Game. Поставив лисенка на рядом стоящий стул (игрушка, став неким символом мероприятия, простояла там весь концерт), певец начал исполнение малоизвестной, но очень красивой песни. Сразу за историей о лисицах заиграли первые аккорды знаменитой песни – Fields Of Gold. Люди уже с трудом сидели на своих местах, а пара самых нетерпеливых начала танцевать медленный танец. Охрана тут же подбежала к ним. Казалось бы, что в этом такого? Вот и Стинг не видел в этом ничего ужасного, поэтому пригрозил охране пальцем. Тем ничего не оставалось, как со стороны наблюдать за танцующими. В середине концерта Стинг дал возможность проявить себя музыкантам – гитаристу Доминику Миллеру, клавишнику Дэвиду Санчесу, скрипачу Питеру Тикеллу, бэк-вокалистке Джо Лоури и ударнику Винни Колайута. От исполнения каждого по-настоящему захватывало дух. Время постепенно подходило к концу, публика почувствовала это на исполнении песни Roxanne, перед которой все исполнители попрощались с зрителями. Шедевр группы The Police исполнялся очень импровизационно, с постоянным контактом с залом. Затем, музыканты снова попрощались и ушли со сцены. Некоторые зрители действительно начали покидать свои места, но большинство не верили, что это конец. И они были правы. Исполнители вернулись с необычайно драйвовым подарком – шедевральной Desert Rose. Весь зал, потеряв терпение, встал и принялся танцевать. Часть людей побежала к сцене, и я тоже не упустила такой возможности и очутилась рядом с певцом. Публику с головой накрыл такой восторг, что мало кто понимал, сон это или явь. Следующей заиграла Every Breath You Take. Некоторые закрывали глаза, пытаясь еще ярче вкусить момент воодушевления. Стинг улыбался и кричал зрителям свое «Хо-рошо!». Эйфория продолжалась и во время песни Next To You, после которой музыканты попрощались и снова покинули сцену. Стало понятно, что концерт окончен, но все же мало кто ушел. И, о чудо! – на сцене снова появились знакомые силуэты, вновь зажегся свет, и снова Стинг подошел к микрофону со своей гитарой. Через мгновение все услышали знакомые аккорды расслабляющей и трогательной песни Fragile. Зрители взялись за руки, тихонечко покачиваясь из стороны в сторону. Одни держали в руках зажигалки, другие просто стояли и подпевали, третьи молча слушали, пытаясь уловить каждое мгновение. Были даже те, кто плакал, то ли от счастья, то ли от разочарования, что этот концерт подошел к концу. Регина Мотлохова

[close]

p. 7

«Живет лишь тот, кто творит». Уже четвертый год Дом кино принимает участие во «Всероссийском фестивале короткометражного кино «Арткино». Корреспондент «Молодого журналиста» побывал на показе третьей из четырех программ, составляющих фестиваль, которая называется «Экзистенция». ВРЕМЯ АРТКИНО Р. Роллан 7 Мир «Тодеса» В этом году ростовской школе-студии «Тодес» исполняется пять лет. Собственный неповторимый стиль – вот, что отличает «Тодес» от прочих танцевальных коллективов в России. Профессиональный подход к работе, совмещение хореографии и актерского мастерства, тщательная работа над костюмами, продуманная драматургия каждого номера, использование в шоу самых новейших технологий – это те составляющие, из которых складывается творчество коллектива! В 2007 году в Лендворце открылась школа-студия «Тодес». Большая часть из нескольких сотен желающих, пришедших на кастинг, была зачислена, так как главный критерий отбора – огромное желание танцевать, а не специальная физическая подготовка. На открытии студии присутствовала руководитель балета «Тодес» – сама Алла Духова. Ее ученица, Ольга Белинская, стала руководителем и главным хореографом ростовской студии «Тодес», чьи двери открыты для детей с трех лет. Два раза в год «Тодес» устраивает для своих учеников отчетный концерт, на который иногда приезжает Алла Духова. Оценив представления всех групп, она может выбрать наиболее понравившихся танцоров и пригласить их работать в шоубалете «Тодес» в Москве. Каждые полгода лучшие хореографы из Москвы приезжают в Ростов, чтобы тренировать ребят и проводить хореографи- ческие мастер-классы. А еще у студийцев есть возможность отдохнуть в специализированных лагерях «Тодес», которые находятся в Турции, Италии, Воронеже, Санкт-Петербурге. Одна из бывших учениц шоу-балета Анастасия Шкуренко рассказывает: «Я начала заниматься в «Тодесе» с самого открытия школы в Ростове. Мне кажется, что танцы помогли мне раскрыться и стать уверенней. В «Тодесе» нас всегда учили забывать все свои проблемы, когда ты входишь в зал, и полностью погружаться в танец. Для меня танцы – это заряд позитивных эмоций». В честь юбилея студии в декабре пройдет грандиозный отчетный концерт, на который приедут гости из Сочи и Волгограда, а артисты ждут встречи с руководителем балета «Тодес» Аллой Духовой. Виктория Принь Все шесть фильмов этой программы объединяет идея истинных человеческих ценностей. В фильме Touch up (реж. Радик Кагиров) к парнюинвалиду, который может двигать только правой рукой, приходит девушка по вызову. Между чужими людьми возникают настоящие чувства, которые, возможно, перерастут в любовь. А герои фильма «Близость» (реж. Тамара Тана) – любовники, которые встречаются только раз в год, но приходят к взаимопониманию и становятся близкими людьми. Главная идея фильма «Захваченный дом» (реж. Николай Ежов), снятого по мотивам одноименного рассказа Хулио Кортасара, – мысль о ценности прошлого, которое сокрыто в самых обычных окружающих нас предметах. Совсем другая человеческая ценность, а точнее ее утрата, показана в фильме «Второе дыхание» (реж. Сергей Цысс). На пустой планете из живых существ остался единственный человек. Он ходит в скафандре, с баллоном «oxygen» за спиной, делает цветы из алюминиевых банок и сажает их в сухую землю. Шелест лепестков напоминает ему прошлую жизнь под зелеными деревьями и голубым небом. И в эти несколько секунд он может дышать без маски. Но ядром программы «Экзистенция» стали два фильма – «Вакуум» (реж. Ксения Карабанова) и «Поющая надежда» (реж. Алена Суржикова). Главная мысль картин заключается в том, что важнейшие вещи в жизни – это семья и дети. В «Вакууме» показаны несколько дней из жизни 35-летней успешной женщины. Целыми днями она работает в офисе. В своей шикарной квартире, где из огромного окна открывается прекрасный вид на Москву, она живет одна. Ее однообразная жизнь иногда оживляется случайными связями с незнакомыми мужчинами. Только решив все вопросы по работе (ведь на кону удачный контракт и поездка в Париж), женщина приезжает к своей сестре на день рождения племянника. Она даже не знает, какой подарок привезла имениннику, ведь его покупала не она, а секретарша. Своей сестре она сообщает новость: «Я беременна». А дальше – удачный контракт, Эйфелева башня, она одна на парижской лавочке и …пустота. Ее можно сравнить с мертвой лягушкой, которую сфотографировал в конце фильма ее племянник. Лягушки – одна из ярких режиссерских метафор. «Вакуум» получил награду за лучшую режиссуру. И совсем иная жизнь перед нами в документальном фильме «Поющая надежда» (реж. Алена Суржикова). Здоровая, сияющая женщина поет в переходе под гитару песни своего же сочинения. Так она подрабатывает в трудные времена: ведь у нее 9 детей. Неизвестно, что родителям помогает держаться – то ли вера в Бога, то ли многочисленные детские улыбки и заботы. Анна Кобыляцкая Всероссийский фестиваль короткометражного кино «Арткино» проводится каждую осень с 2008 года. Выпускники и студенты ведущих киношкол и независимые авторы представляют на конкурс, организованный Творческим объединением «Мир искусства» и проектом «Артерия кино», свои игровые, документальные, анимационные, экспериментальные, 3D фильмы хронометражем не более 30 минут. 25 фильмов, выбранных жюри на первом этапе в Москве, демонстрируются в 40 городах России и СНГ. На показах проводится зрительское голосование, по результатам которого определяется обладатель приза зрительских симпатий.

[close]

p. 8

8 «Жизнь коротка, искусство бесконечно» О. Уайльд В Ростове тоже можно стать актером! Что делать, если ты живешь в Ростове-на-Дону и возможности уехать в другой город за мечтой – стать артистом – у тебя нет? Но не все так безнадежно, и в Ростове есть места, где тебя научат держаться на сцене. В нашем городе есть только один государственный вуз, который предоставит диплом о высшем профессиональном образовании – Ростовский филиал Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Чтобы занять место среди шестнадцати студентов, необходимо принести результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку и сдать вступительные экзамены, проявив свой талант. Базовыми дисциплинами считаются актерское мастерство, сценречь и основы сценического движения. Практические занятия проходят в Ростовском академическом театре драмы имени М. Горького, который предоставляет для этих целей свои помещения, а среди преподавателей института – народный артист России, художественный руководитель театра драмы им. М. Горького Николай Сорокин. В Ростове есть и частные театральные студии. Например, школа «Образ» под руководством актера, режиссера, психолога Сергея Базарова. Первая студия была открыта в Москве, но по всей России разбросаны ее филиалы. Здесь могут заниматься актерским мастерством люди разного возраста. Обучение платное – один трехмесячный курс стоит 6900 руб., а курсов три. Основой в обучении актерскому мастерству стала  система Михаила Чехова (племянника знаменитого писателя), которая включает в себя не только работу с голосом, артикуляцией, но и с пластикой движения. Снятие речевых и пластических зажимов, развитие воображения и творческого мышления входят в курс обучения, который можно назвать «Жизнь – как театр. Театр – как жизнь». Цель школы – помочь человеку преодолеть страх публичных выступлений, сломать психологические барьеры. В конце обучения – обязательная театральная постановка. Прийти на такой спектакль может любой. Нашумевших имен среди выпускников школы пока нет, но некоторые их них играют сегодня на сценах московских театров. Так что и в Ростове есть учебные заведения, где расскажут и покажут, как это – быть актером. Магия красок Этой осенью в галерее современного искусства 16th LINE проходит выставка работ немецкого художника Зигмара Польке, которую представляет Немецкий культурный центр имени Гете и Немецкий фонд IFA. В серию «Музыка неизвестного происхождения» входит 40 живописных работ. Живопись принесла Польке огромную популярность. Художник использовал имитацию полиграфического растра (точечной структуры изображения). Польке был экспериментатором в своем деле. Еще будучи молодым художником, он ставил опыты над красками и лаками. Ему хотелось видеть игру цвета на холсте, не прибегая при этом к классическим приемам изображения. Основная концептуальная идея работ Польке заключается в представлении, что «весь мир – это бесконечная энергия». Его яркие живописные композиции производят впечатление необыкновенной феерии, чудесной сказки, в которой каждый зритель, находит свой сюжет. Зигмар Польке умер от рака 2 года назад, его работы неоднократно были отмечены престижными наградами в области искусства и до сих пор имеют большую популярность в России. Выставку Зигмара Польке посетили любители живописи, которые Адрес редакции: поделились с нами своими впечатлениями. Ирина: «Наибольшее впечатление на меня произвела картина «Музыка неизвестного происхождения» – абстракция, в которую зритель вкладывает свой смысл». Алексей: «Все работы яркие и многообразные. Каждая из них интересна по-своему». Действительно, многие работы сопровождаются остроумными надписями, нередко с элементами абсурда: «Для того чтобы огурцы долго сохраняли свежесть, нужно покрасить их, будучи «заранее благодарными». У каждой картины свое особое, интригующее название, придающее ей необыкновенную живость и эмоциональность. При взгляде на картину «Чернота при восходе луны, пронзительный крик ночных птиц, жалующихся на то, что их потревожили» чувствуется свежий запах леса, слышится тишина ночи, от крика птиц по коже пробегают мурашки. Помимо цитат из газет, картины сопровождаются ироничными советами для домохозяек. Например: «Стирка в черном чае, придает нижнему белью из черного шелка, особый приятный запах» или «Если под рукой нет рожка для обуви, можно надеть полуботинки при помощи обыкновенной столовой ложки». Выставка серии «Музыка неизвестного происхождения» также прошла в Самаре, Ульяновске, Нижнем Новгороде и других городах. Ксения Карпушина Это стихотворение – «заказное». Его написала Катя Панова, когда выполняла творческое задание на одном из практических занятий. Илона Шевченко Ее неслышные рыданья Кто-то услышав, закурил… Ее безжалостно калеча, Скамейка Кто-то оставил в мате Ее печальная фигурка, речь, Прогнувшись тянется к И в шрамах данные увечья земле… Ей предстоит теперь На ней облезла «штукатурка» беречь. И пузырится при нуле. Брусок от спинки потеряла… На металлической оправе Металл под краской стал Ушибы чьих-то сильных ног, ржаветь… И деревянный позвоночник Скамья такой быть не От мокрых слез небес промок. мечтала: Хранит любовные признанья Стоять, грустить, И надпись, кто здесь раньше был. молчать, терпеть… Фотограф:Ксения Карпушина Корректор: Карина Гиголаева Отв. за выпуск: ст. преп. кафедры теории журналистики Ирина Мицкевич г. Ростов-на-Дону, ул. Пушкинская, 150, факультет филологии и журналистики Южного федерального университета Редактор: Регина Мотлохова Зам. редактора: Илона Шевченко Литературный редактор: Алина Еналеева

[close]

Comments

no comments yet