FANCINE FEBRERO

 

Embed or link this publication

Description

Revista mensual de cine

Popular Pages


p. 1



[close]

p. 2

2 AJUNTAMENT DE PALMA Activitats culturals Programació de febrer de 2015 TEATRE Produccions de Ferro presenta Acorar amb Toni Gomila Teatre Municipal Mar i Terra ( c. San Magí, 89) Divendres 13 de febrer a les 21 h Preu: 16 €, anticipada 14€ CINEMA AL MUNICIPAL Teatre Municipal Catalina Valls Cicle ‘El compositors de cinema en concert’: ‘Jerry Goldsmith. Concert de tribut del seu 80è aniversari Organitza Associació Balear Amics de les bandes sonores de Cinema (ABABS) Dimecres 11 de febrer a les 20,30 Entrada gratuïta. Cabuda limitada TOTIMOLT 2014-2015 Compañía Adriana Henao presenta Pierrot Teatre Municipal Catalina Valls Divendres 20 i dissabte 21 de febrer a les 18 h, i diumenge 22 a les 12 h Preu: fins a 12 anys, 4 €; a partir de 13 anys, 8 € Idiomes: divendres i diumenge en català i dissabte en castellà Edat recomanada: a partir de 5 anys MÚSICA Glissando Big Band & Sergi Vergés. Tribut A Duke Ellington Teatre Municipal Xesc Forteza   Divendres 6 de febrer a les 21 h Preu: 10 € Un Món de Música i el Món Jueu Teatre Municipal Mar i Terra ( c. San Magí, 89) Divendres 13 de febrer a les 21 h Preu: 10 €, anticipada 8€ CASTELL DE BELLVER VISITES GUIADES Vinclesomia presenta Olives per somiar! Teatre Municipal Catalina Valls Divendres 27 de febrer a les 18 h; dissabte 28 i diumenge 1 de març a les 12 h Preu: fins als 12 anys, 5 €; a partir d’aquesta edat, 10 € Idiomes: l’idioma vehicular de l’espectacle és el català, tot i que es canta en altres llegües Edat recomanada: de 0 a 6 anys Incloses al preu d’entrada al recinte. Informació i reserves: castelldebellver@palma.es Tel. 971735065 http://castelldebellver.palmademallorca.es EXPOSICIONS PERMANENTS MUSEU D’HISTÒRIA DE LA CIUTAT - Col·lecció d’escultura clàssica del Cardenal Despuig - Evolució històrico-urbana de Palma Informació: Tel. 010 www.cultura.palma.es Aquest programa pot variar per raons tècniques o climàtiques

[close]

p. 3

CRÍTICA 3 BIRDMAN Lucha de egos Javi Pueyo Alejandro González Iñárritu es probablemente el mejor director de su generación, y lo ha demostrado a lo largo de una carrera que incluye obras tan reconocidas como Amores perros (2000) o 21 gramos (2003). Ahora nos regala la que probablemente sea su segunda mejor película hasta la fecha (es difícil pensar que algún día pueda superar su opera prima). En una época en la que los superhéroes están a la orden del día y el rollo hipster se lleva más que nunca, el director mexicano (y sus guionistas) lanza un ataque al sistema con Birdman, una obra que pretende y consigue reflexionar sobre el poder del ego desde el punto de vista de un actor de Hollywood, ex-ídolo de masas, que intenta relanzar su carrera protagonizando y dirigiendo una obra de teatro. Tan apetecible personaje está encarnado por Michael Keaton, una elección de casting sobresaliente que en un juego de realidad o ficción el actor aprovecha al máximo obsequiándonos con una brillante interpretación. Y es que, el papel de Riggan Thomson parece escrito expresamente para Keaton, y quizás, sólo quizás, Peter Weller podría haber funcionado de igual manera en la propuesta. Le acompañan un reparto de lujo que incluye a Edward Norton, Amy Ryan, Naomi Watts y la siempre maravillosa Emma Stone. Por su parte, Iñárritu se divierte con su equipo de rodaje realizando imposibles planossecuencia, experimentando con el manejo de las ópticas, convirtiendo la música incidental en diegética...en otras palabras, huyendo del estilo que imperaba en sus anteriores largometrajes, acercándose más a ese lenguaje que sí empleó en sus spots televisivos. Logra a su vez no perder el control en ningún momento manejando el ritmo de la trama de un modo ejemplar, haciendo que el espectador se introduzca de lleno en la historia a lo largo de dos horas que pasan a toda velocidad. Plagada de momentos cinematográficamente excelentes (la bronca entre Keaton y Stone), a Birdman podemos catalogarla de joya en estos momentos. Tal vez el paso del tiempo la trate mal y se desinfle como ha ocurrido con otras películas, pero a día de hoy no podemos hacer otra cosa más que disfrutarla. 

[close]

p. 4

4 CRÍTICA Into the Woods Y fueron felices para siempre... ¿o no? Natàlia Rabassa En 1987, Stephen Sondheim estrenó Into the woods, un nuevo musical con personajes de cuentos de los hermanos Grimm como Rapunzel, Cenicienta o Caperucita Roja, y con una luminosa pareja de creación propia, manufactura de la casa, el panadero infértil y su esposa, cuya denodada búsqueda por un bosque, que es un personaje más, se convierte en la trama principal en la que se entroncan el resto de líneas argumentales. Disney, de la mano del Rob Marshall de Chicago y Nine (quién mejor que él), ofrece ahora la adaptación cinematográfica del espectáculo teatral y salda el reto con un notable alto. Estamos ante un film encantador, que recuerda a las mejores propuestas de Pixar, ofrece muchas y variadas lecturas y dota de contenido al tan manido titular de “para todos los públicos”. Porque si bien tanto la narración como el diseño de los personajes o la maravillosa ambientación son perfectamente reconocibles por los más pequeños, el film destila una ironía y una acidez, una soterrada sensualidad, que no dejará indiferente a los padres. Hay aquí malicia, pero una malicia entrañable, que convoca la sonrisa y la complicidad de los adultos, que asisten regocijados a la sutil perversión de sus mitos infantiles (ay, esa caperucita glotona, ese lobo libidinoso (Jonnhy Deep), esa panadera casquivana (Emily Blunt), esos príncipes algo toscos y, por supuesto, la bruja, una Meryl Streep que se supera a sí misma y compone a la más desgarradora y conmovedora de todas la brujas. Marshall, cuyo plato fuerte siempre fueron los números coreográficos, se difumina aquí detrás de la cámara y deja que fluyan libremente la magia del texto y de la partitura y un elenco en permanente estado de gracia. Así, en un film en el que apenas se baila, el director se entretiene tejiendo hábilmente la tela de araña que une todas las historias y nos va conduciendo, un toque de discreta subversión por aquí (me criaron para ser encantador, no sincero, le dice el príncipe a Cenicienta), una pizca de mala baba por allá, hacia un sorprendente segundo final que se convierte en el broche perfecto de este inteligente entretenimiento Un lugar diferente para divertirse C/ Blanquerna, 1 Palma de Mallorca Abierto hasta las 4:00 h

[close]

p. 5

CRÍTICA 5 Descifrando enigma El genio que ganó la guerra y perdió la vida Javier Matesanz Lo mejor de Descifrando enigma (The imitation game, 2014) es que no es exactamente lo que parece. Es mucho más. No se limita, como sí lo hacía la versión de 2001 dirigida por Michael Apted, a ser una novelada intriga bélica centrada en desentrañar los códigos secretos de comunicación nazi y otras tribulaciones relacionadas con el espionaje militar durante la II Guerra Mundial, sino que se convierte en un intenso y apasionante retrato psicológico en clave de biopic de una de las mentes más brillantes y extrañas del siglo XX. La del matemático Alan Turing, un genio del cálculo y la lógica, pero un auténtico misántropo –sociópata, diría hoy más de uno–, que se erigió en héroe a su pesar con lo que a la larga se convirtió en la esencia de lo que hoy son los ordenadores –una invención que resultó decisiva para el devenir de la guerra y la victoria aliada–, y que en cambio acabó siendo juzgado y condenado por su condición de homosexual. Una sentencia de castración química que lo despojó de toda gloria y reconocimiento, y le empujó a un trágico y prematuro final. Un personaje que adquiere un relieve inmenso y una enorme intensidad dramática desde la fragilidad física en manos del portentoso Benedict Cumberbacht (el afamado Sherlock televisivo), que compone uno de los roles más complejos y convincentes de su carrera. Una extravagante pero eficaz y muy atractiva combinación del paródico Sheldon Cooper de Big Bang Theory, el esquizoide John Nash de Una mente prodigiosa y el deductivo Holmes de Conan Doyle que tan bien conoce el actor. Y todo ello muy bien dosificado por Mortem Tyldum en el plano narrativo (a parte del magnífico trabajo de ambientación histórica, cuidado hasta el último detalle, sobretodo en la primitiva utilería tecnológica), que alterna las constantes genéricas del drama, la intriga e incluso el thriller. Y lo hace por riguroso orden, pero sin perder el pulso adecuado para cada ocasión ni caer en la monotonía rítmica de una inercia unificadora. De modo que el espectador puede degustar tanto las emociones como estremecerse con las tensiones, pues se complementan en todo momento para servir un conjunto cohesionado y muy equilibrado, tan intenso como emocionante

[close]

p. 6

6 CRÍTICA Whiplash O cómo dar una lección de ritmo y cine Toni Camps Un golpe de baqueta en una caja. Otro. Otro. El ritmo aumenta hasta que los golpes se suceden casi al unísono. El tempo es imposible de seguir. Las llagas que salieron en las manos al segundo día de ensayos empiezan a sangrar. Los músculos se estiran hasta casi romperse. La tensión se convierte en parte de la partitura. De repente, la métrica disminuye. Muy despacio, hasta que parece que el tema ha llegado a la última nota. Pero no. Aún queda el último compás. Whiplash, el tema musical y la película, es todo eso. Precisamente eso. Y alguna cosa más. Un joven llamado Damien Chazelle rodó, a sus 29 años, un cortometraje llamado Whiplash, en el que un estudiante de primero de batería en la mejor escuela del música de la Costa Este es reclamado por un profesor, tan conocido por su talento como por sus violentos métodos de enseñanza, para entrar a formar parte de la banda de la escuela. Con este trabajo, Chazalle ganó el premio al mejor cortometraje en Sundance. De ahí al largometraje, había un paso. Tardó 19 días en rodarlo y lo convirtió en una mezcla entre cine convencional, casi telefilm en algunos momentos del guión, y patada en el estómago que abre los ojos y los oídos del espectador más allá de lo que hubiera podido pensar. Porque Whiplash es una película sobre música y sobre jazz, pero también una historia emocionante que, si bien no destacará por su originalidad, sí lo hará en su forma. En su forma, sus actores, sus números musicales, y sus cambios constantes de ritmo, que, al igual que el tema que da título a la película, mantiene siempre atento al oyente, que intuye cuál va a ser el próximo paso, pero no está nunca del todo seguro. Es lo que tiene el jazz, ¿no? Pero el gran resultado no es sólo del director, sino también de sus dos intérpretes principales. J.K. Simmons es uno de esos actores que uno recuerda de decenas de películas, aunque casi nunca en qué papel. Uno de esos actores a los que un joven realizador independiente de sólo 30 años da la oportunidad de demostrar todo su talento, y no lo desaprovecha. Porque los registros del profesor son casi interminables, porque su odio, su admiración, su ternura, su sentido del ritmo y todo lo que construye este gran personaje, ya no se podrán imaginar en el cuerpo y el rostro de otro actor. Y, frente a él, Milles Teller, que es capaz de convertir toda la rabia y el ansia de alguien que quiere ser el mejor en una lección que puede que le valga un Oscar. Whiplash es un tema musical, un duelo interpretativo, una manida historia de superación, los primeros pasos de un gran director, una partitura de jazz, un (nuevo) ejemplo de cómo se puede hacer muy buen cine con poco dinero y mucho talento.

[close]

p. 7

CRÍTICA 7 La teoría del todo El biopic de Jane Hawking Rafael Gallego Los que queráis ver una película sobre Stephen Hawking rescatad un documental de principios de los noventa que se titulaba ‘Brief history of time’. Sin embargo, aquellos que optéis por la historia de una heroína, a su pesar, que a ratos roza la santidad, acercaros a La teoría del todo. Porque en realidad estamos ante un biopic parcial de Jane Hawking, la primera esposa del científico, verdadero personaje central del film, y de la vida del presunto protagonista. La cinta es ella. Su enamoramiento, su sacrifico, sus renuncias, sus tentaciones, nuevamente sus renuncias. Estuvo casada la friolera de 25 años con el experto en agujeros negros y tuvo tres hijos de él. De ese periodo aquí asistimos a algo menos de la mitad, pero nos basta para apreciar el tesón, a veces la contumacia, y la pasión con la que se dedicó al hombre genial, relegando con abnegación sus propias aspiraciones. Stephen es una sombra; un testigo casi mudo, interpretado de manera soberbia por Eddie Redmayne (Savage Grace, Los miserables), que muta en el personaje real pero que no deja de ser una suerte de excusa para descubrir la mano que lo mecía todo y que da vida Felicity Jones de manera más que convincente. Más allá del “cambiazo” en el eje de la historia, James Marsh nos ofrece un arranque certero, un desarrollo con algunos momentos estelares, un esfuerzo mediocre por explicarnos como si fuéramos tontos algunas teorías sobre el origen de la vida y un final mejorable. El producto es más que digno, aunque quizá esperaba más de un director que ha firmado dos obras de arte como Man on wire y The king MALLORCA Cines Ocimax Cines Rívoli Multicines Porto Pi Sala Augusta Multicines Manacor MENORCA Multisalas Ocimax (Mahón) IBIZA Multicines Eivissa Tu punto de encuentro de cine en Baleares www.aficine.es

[close]

p. 8

8 NOVEDADES Cincuenta sombras de Grey Redactar el argumento de Cincuenta sombras de Grey es un esfuerzo absurdo. Casi una redundancia inútil si atendemos a los millones de lectores que la novela E.L. James registró en todo el planeta y que conocen de sobra los contenidos del tórrido y poco convencional romance de la pareja protagonista del libro y ahora del film. Pero por si acaso hay algún despistado que no ha oído hablar de este fenómeno editorial (para lo cual tiene que haber estado incomunicado en una mina durante un par de años), explicaremos que una estudiante de Literatura recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, un millonario de apenas 27 años. La joven queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante, y aunque intenta olvidarle acaba rindiéndose a sus propios deseos. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, ella acabará sorprendiéndose no sólo por las peculiares prácticas eróticas de Grey, si no de sí misma, ya que al mismo tiempo va descubriendo los límites de sus obsesivas y oscuras pasiones. Los protagonistas son desconocidos hasta la fecha: Jamie Dornan y Dakota Johnson, y el realizador rodó anteriormente el biopic de John Lennon Nowhere boy Tusk Curiosa evolución la de Kevin Smith que pasó del cine independiente y megamodesto de comedias sociales como Clerks o Mallrats, que le granjearon la admiración de público y crítica, a cintas más acomodadas pero irreverentes como Dogma y ¿Hacemos una porno?, a productos complacientes y puramente comerciales como las infames Una chica de Jersey o Vaya par de polis, para recalar finalmente en el terror con Red State y ahora Tusk. Un relato terrorífico sobre las desventuras de un un popular podcaster que viaja a Canadá para entrevistar a Howard Howe, que una vez fue salvado por una morsa. Misántropo extremo, éste secuestrará al joven para, gracias a la cirugía, sacarle su lado más “animal”. Una auténtica pesadilla que el espectador compartirá con Justin Long, Genesis Rodriguez, Michael Parks y un recuperado Haley Joel Osment, que todos recordaremos como el niño de El sexto sentido e Inteligencia artificial

[close]

p. 9

NOVEDADES 9

[close]

p. 10

10 NOVEDADES El francotirador El incombustible y octogenario Clint Eastwood continúa dirigiendo a buen ritmo, y cuando aún resuenan en nuestra memoria reciente los ritmos de su musical Jersey Boys, se estrena su nuevo film, El francotirador, inspirado en un personaje real que participó en cuatro misiones de la guerra de Irak, donde se convirtió en pieza clave para la seguridad de sus compañeros, hasta el punto de ganarse el apodo de Leyenda. Bradley Cooper, que interpreta al personaje principal de este drama bélico, es un francotirador de milimétrica precisión que es enviado al frente para proteger a sus compañeros de ejército y garantizar el emblema de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”. Pero su fama trasciende las líneas enemigas y los insurgentes acaban poniendo precio a su cabeza. Y no sólo a la suya, sino también a la de su familia a miles de kilómetros, en territorio americano. Dos frentes imposibles de cubrir: el de héroe en el campo de batalla y el de padre de familia desde la distancia. Y es que al finalizar el conflicto y volver a casa, descubrirá que lo único imposible de dejar atrás es la guerra Il barbiere di Siviglia La gran òpera bufa de Rossini Febrer: dia 8 (18h); dia 11 (20h); dia 13 (20h); dia 15 (18h) Klígula Dissabte 7 de febrer i diumenge 8, a les 21 hores

[close]

p. 11

NOVEDADES 11 Foxcatcher A simple vista podría parecer que la lucha libre no es el más popular de los deportes, y como argumento para una película no es precisamente una garantía de éxito. Pero Foxcatcher tiene un par de alicientes que la hacen muy atractiva. En primer lugar el hecho de que este drama deportivo se basa en hechos y personajes reales intentando reverdecer sus laureles olímpicos del modo más obsesivo y enfermizo posible de cara a los Juegos de Seúl ‘88. Y por otro lado porque su reparto es de lo más curioso: Channing Tatum (Infiltrados en clase, El destino de Júpiter), Steve Carrell (La pequeña Miss Sunshine, La cena de los idiotas) en un papel muy alejado de sus amables o gamberras comedias habituales, Mark Ruffalo (Begin again, Ahora me ves...), Sienna Miller (G.I.Joe, Alfie) y la gran Vanessa Redgrave (Expiación, Anonymous, El mayordomo). El argumento explica la experiencia del excampeón olímpico de lucha libre Mark Schultz, que fue invitado por el millonario John du Pont para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para las Olimpiadas. Pero nada será tan estimulante como parecía en un principio Protegidos en todo momento de la lluvia, el viento, la humedad o de luces ajenas al alumbrado de las pistas, nuestras pistas ofrecen las condiciones perfectas para la práctica del padel. Además contamos con: ZONA INFANTIL BAR-CAFETERÍA TIENDA DEPORTIVA ALQUILER DE MATERIAL ZONA WI-FI GRATUITA ALQUILER DE TOALLAS PARKING EXCLUSIVO PARA CLIENTES TERRAZA CON VISTAS A LAS PISTAS RESERVAS 696 75 45 20 http:/ /padel-go.com/reservas/ Carrer dels Gerrers, 13 Polígon Marratxí 971 60 41 61 696 75 45 20 www.padel-go.com

[close]

p. 12

12 NOVEDADES Kingsman: servicio secreto En la línea de las recientes y constantes adaptaciones de cómics al cine, ahora es el turno de Kingsman: servicio secreto (obra de Mark Millar y Dave Gibbons en las viñetas y dirigido para la gran pantalla por Matthew Vaughn, responsable de Kick-Ass y X-Men: primera generación). La historia del periodo de aprendizaje de un joven díscolo y alocado (Taron Egerton) por parte de su tío y mentor, miembro de la élite de los agentes secretos británicos, para convertirse en un Kingsman y entrar a formar parte de ese selecto grupo de espías al servicio del país. Pero la tarea no será fácil, porque el muchacho resulta ser un auténtico zoquete con más ganas de acción gamberra que sentido del deber. El reparto de quienes pueblan esta aventura, inevitablemente comparable a la serie Bond, aunque en un tono más cercano a la parodia que al thriller, está formado por una interesante colección de intérpretes de primera fila: Colin Firth,, Samuel L Jackson, Michael Caine, Mark Strong y Mark Hamill (el desaparecido Luke Skywalker de Star Wars) Vivienda destacada del mes: Piso seminuevo (2003), en Rafal Vell. 69m2. 2 habitaciones, parking y trastero. Aire acondicionado, grés. C.E. F. 106.000€. Ref. VJ696.E Miles de compradores registrados Hipoteca cambio de vivienda. Compra sin haber vendido! ¿Quieres ser propietario desde 250€/mes o seguir alquilando por 500€/mes? Más de 45 inmobiliarias asociadas de Mallorca Financiación 100% + gastos www.viviendasjosegomez.com - josegomez@viviendasjosegomez.es - 651 982 785 C/ Pere Ripoll i Palou, 26, bajos. 07008 Palma de Mallorca Te conseguimos el mejor precio!

[close]

p. 13

NOVEDADES 13 Selma Producida por Brad Pitt (muy activo y comprometido con la causa de la igualdad de derechos de los negros, pues también produjo (12 años de esclavitud), y dirigida por la directora Ava DuVernay, la película cuenta la historia del político y activista Martin Luther King Jr. y se centra en la marcha desde Selma a Montgomery, Alabama, en 1965 para hacer campaña por la igualdad de derechos de voto, lo que lleva al presidente Johnson a firmar la ley sobre el derecho al voto ese mismo año. Un momento histórico que ahora llega en forma de película y en un momento muy oportuno por convulso, ya que en los USA han vuelto a la calle en los últimos meses los enfrentamientos por la brutalidad xenófoba de la policía. El poblado reparto está compuesto por intérpretes de la talla de David Oyelowo (Interestellar, El Mayordomo), Tom Wilkinson (El gran Hotel de Budapest, El llanero solitario), Tim Roth (Grace de Mónaco, Funny Games, Reservoir Dogs) y Tim Blake Nelson (O brother!, Lincoln), entre otros. Y el film es uno de los ocho candidatos al Oscar a la mejor película del año • Estilismo en pelucas y prótesis. • Mantenimiento y cuidado. • Tratamiento del cuero cabelludo. • Prótesis de cejas y pestañas. • Asesoramiento en maquillaje. • Turbantes, pañuelos, gorras, etc. • Servicio a domicilio. • Sala Privada. C/ Bartolomé Rosselló Porcel, 9 bajos Palma • Tel 971 286 587 / 676 788 260 www.almacenarro.es

[close]

p. 14

14 NOVEDADES No confíes en nadie Antes de irme a dormir sería la traducción literal del título original de este inquietante thriller que adapta la novela homónima de S.J. Watson, y que en nuestro país se ha estrenado como No confíes en nadie. Y es que la protagonista, personaje que recae en una Nicole Kidman en horas bajas que empieza a necesitar urgentemente un éxito y algún trabajo de prestigio, ha sufrido un accidente que le afecta a la memoria. Se trata de una escritora incapaz de generar nuevos recuerdos ni de mantener sus vivencias más de veinticuatro horas. Vive así una extraña existencia, ya que cada día despierta sin recordar nada de su vida. Se cree soltera y no sabe quién es nadie de su entorno, y aunque intenta ayudarse con un diario se le hace imposible saber qué hacer en el día a día. Por muchas decisiones que tome, no tarda en olvidarlas. De modo que solo le queda contar con la ayuda de su misterioso neurólogo y su inquietante marido, del que nunca llega a confiar plenamente. Ellos son Mark Strong y Colin Firth. Al espectador le resultará imposible no pensar en Memento (Christopher Nolan, 2000) al ver este film, e incluso más de una situación recordará a la muy divertida Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993), aunque aquí no haya lugar para la comedia ¡Piensa en tu futuro! CURSOS EXTENSIVOS Desde 75 € al mes INGLES, ALEMÁN Y RUSO Grupos reducidos - Máxima eficacia Dirigido a adultos y adolescentes Especial atención a la conversación Dr. Jairo Rodríguez ¡Matrícula abierta! to 40%ad ie m nto C Morey 8 Bajos, Palma info@dieakademie.com www.dieakademie.com Tel. 971 71 82 90 t por tra pieza + Lim gratis bucal Hasta u n ESTUDIO DE ORTODONCIA GRATIS PLANIFICACIÓN DE IMPLANTES GRATIS RADIOGRAFÍAS GRATIS PRIMERA VISITA GRATIS C/ C / Caro, 32. Palma de Mallorca Tel: 971 731 520 / Móvil: 638 731 901 mallorca2@unidental2000.com DESCUENTOS SOLO EN ESTA SUCURSAL

[close]

p. 15

NOVEDADES 15 El destino de Júpiter Tras la fallida tentativa de El mapa de las nubes, que no convenció a casi nadie (obviaremos Speed Racer), los hermanos Andy y Lana Wachowski siguen buscando el film que les permita recuperar el éxito y el prestigio que les propició la trilogía Matrix, aunque solo la primera fue del todo genial. Contumaces y obsesionados con la ciencia ficción futurista, violenta e hipervitaminada, han escrito el guión original de Ascending Jupiter, que vuelve a enmarcar la aventura fantástica en varios mundos paralelos y simultáneos, que nos llevan desde la actualidad en nuestro planeta hasta los confines del universo, a los sofisticados y alucinantes reinos de lejanas galaxias regidos por leyes estelares y sometidos a la tiranía de megalómanos pseudo-dioses ávidos de nuevos astros que gobernar. En este contexto se nos narra la historia de Jupiter Jones (Mila Kunis), que sueña con las estrellas, pero se topa con la fría realidad de su trabajo como limpiadora de casas y multiples fracasos sentimentales. Y no empieza a ser consciente del destino que le estaba aguardando hasta que Caine (Channing Tatum), un cazador ex militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla, pues resulta ser la destinataria de una herencia extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el universo

[close]

Comments

no comments yet