FANCINE ENERO

 

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Revista mensual de cine

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2 AJUNTAMENT DE PALMA Activitats culturals Programació de gener de 2015 MÚSICA Enric Pastor & Co presenten Canvis Teatre Municipal Mar i Terra Divendres 9 de gener. 21.00 h Preu: 10 € Le Carromato presenta Alouette Teatre Municipal Mar i Terra Dies 10 i 11. 21.00 h Preu: 12 € Col·lectiu d’Artistes Lírics presenten Recital líric, Sarsuela, òpera,... i més (II) Teatre Municipal Xesc Forteza Diumenge 11 de gener.18.00 h Entrada gratuïta. Cabuda limitada Misery Strings concert presentació del disc Mrs. Red Witch. Stories from the swamp Teatre Municipal Mar i Terra Dia 16 gener. 21.00 h Preu: 15 € Don Giovanni de W.A Mozart (amb piano) Piano i direcció musical: Francesc Blanco Direcció musical: Aina Jagla Teatre Municipal Xesc Forteza Dia 16 de gener (20.00 h) i dia 17 de gener (18.00 h) Preu: 15 € Manual Inacabat (per anar per la vida). Guillem d’Efak sentit per Joan Martorell. Piano: Joan Martorell, veu: Marta Elka i guitarra: Toni Pastor Teatre Municipal Mar i Terra Dia 17 gener. 21.00 h Preu: 15 € Donallop concert presentació del disc #Milestones Teatre Municipal Mar i Terra Dia 23 de gener. 21.00 h Satellites en concert Teatre Municipal Mar i Terra Dia 25 gener. 20.00 h TOTIMOLT 2014-2015 Els Músics Viatgers presenta Els Músics de Bremen Teatre Municipal Mar i Terra, 89 Diumenge 4 de gener. 12.00 h. Preu: fins als 12 anys, 6€; a partir de 13 anys, 9€ Idiomes: català Edat recom.: A partir de 3 anys Unnànima presenta El Petit Drac Teatre Municipal Catalina Valls Dissabte 31 diumenge 1de febrer.18.00 h Preu: fins als 12 anys, 4 €; a partir de 13 anys, 7 € Idiomes: català Edat recom.: de 3 a 11 anys Banda Municipal de Música de Palma Història d’un mig pollastre. Rondalles cavalleresques. Literatura. Rondalla i Contes Divendres 30. 19.30 h Edat recomanada: a partir de 8 anys Auditori del Conservatori Superior de les Illes Balears Entrada gratuïta fins completar cabuda 2a semifinal Diumenge 18 de gener. 20.00 h Final Dissabte 24 de gener. 20.00 h El Somni Produccions presenta Un matrimoni de Boston de David Mamet Traducció de Joan Sellent. Direcció Rafel Duran Teatre Municipal Xesc Forteza Dies 23,24 i 25, més informació www.cultura.palma.es Preu: 15€ Produccions de Ferro presenta Acorar amb Toni Gomila Teatre Municipal Mar i Terra (c. San Magí, 89) Divendres 30. 21.00 h Preu: 16 €, anticipada 14€ CINEMA AL MUNICIPAL Teatre Municipal Catalina Valls Cicle ‘El compositors de cinema en concert’: Morricone dirigeix Morricone Organitza Associació Balear Amics de les bandes sonores de Cinema (ABABS) Dimecres 14 de gener. 20.30 h Entrada gratuïta. Cabuda mitada El peor Dios de Alex Montes, Daniel Arasanz i Nicolás Tarela, Espanya, 2013 Dies 21 i 22. 20.30 h Trobada de Bandes de Música de Palma per San Sebastià Diumenge 25 de gener. 11.00 h Ses Voltes Gala de lliurament dels Premis Ciutat de Palma 2014 Dimarts 20 de gener. 19.00 h Teatre Principal Adoració dels Tres Reis d’Orient de Llorenç Moyà Dimarts 6 de gener. 12.30 h a Ses Voltes PROGRAMACIÓ ALS TEATRES MUNICIPALS Produccions de Ferro presenta Herodes Rei Teatre Municipal Catalina Valls Dia 2 de gener. 21.00 h, dies 3 i 4. 20.00 h Preu: 16€ Jardí Desolat presenta Deliris d’una nit d’estiu Teatre Municipal Catalina Valls Dia 16. 21.00 h i dia 17.20.00 h 1r Torneig de dramatúrgia de les Illes Balears Teatre Municipal Mar i Terra 1a semifinal Dijous 15 de gener. 21.00 h Informació: Tel. 010 www.cultura.palma.es Aquest programa pot variar per raons tècniques o climàtiques

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CRÍTICA 3 El Hobbit: la batalla de los 5 ejércitos Un final de regreso al principio Javier Matesanz Se acabó. Segunda trilogía finiquitada. Pero no desesperen amigos tolkianos, que aún queda El Silmarillion. Y sí, ya sé que Peter Jackson no ha dicho nada al respecto, y que se trata prácticamente de un manual de instrucciones; de un volumen de historia fantástica de cómo y cuándo y dónde nace cada quién y cada cual. Un libro casi genealógico de Tierra Media imposible de adaptar al cine. Pero tampoco se esperaba nadie que las escasas 320 páginas de El Hobbit dieran para una trilogía a razón de dos horas y media por película. Y ahí está, y está muy bien, además. Entretenida, vibrante, contundente, estridente, emocionante, épica y mítica. Un colofón extraordinario a unas primeras tres partes que deberían empezar ahora, pero que en cambio, tomando ejemplo de la madre de todas las sagas fantásticas, Star Wars, se hicieron y acabaron antes de que empezara lo que se debería haber contado en primer lugar, que es lo que hemos visto ahora. En fin, un lío formidable y maravilloso que nos ha tenido entretenidos y fascinados durante catorce añitos, nada menos. El señor de los anillos: la comunidad del anillo se estrenó en 2001, y El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos acaba justo en el punto en que aquella empezó. Con Gandalf en la Comarca llamando a la puerta de Bilbo Bolson en busca del anillo. Lo sé, es el momento perfecto para recuperar la trilogía inicial y pasarse nueve horas cronológicamente lógicas frente al televisor. En la misma línea que el resto, este último capítulo es monumental. Las batallas marcan el ritmo de la acción y el pulso del drama, que llega a momentos de inusitada intensidad. Tan largas son las secuencias bélicas (o la trágica destrucción de la ciudad del lago a cargo de Smaug), que nos falta el aliento, como a los mismos enanos, como a ese maltrecho Gandalf o al saqueador pies grandes que a todos asiste con modestia de pequeño héroe. Pero con un gran secreto en el bolsillo; su tesoro. El espectáculo es ensordecedor, trepidante… Visualmente aturde, estremece, hipnotiza. Una auténtica exhibición de imaginería fantástica y un derroche de talento inigualable que va más allá del departamento de f/x, pues el orquestador neozelandés tras la cámara, que ha demostrado saber incursionar en el pequeño y mediano formato con idéntica soltura y eficacia (Criaturas celestiales y The lovely bones), certifica su capacidad para llevar los mandos del mayor espectáculo del mundo manteniendo el equilibrio entre el qué y el cómo, entre la asombrosa historia que concibió Tolkien en dos dimensiones y la tridimensionalidad alucinante de un carrusel fílmico digno de un parque temático. Cine de leyenda que trasciende el puro espectáculo, pues ha convertido la referencia literaria en un clásico moderno del cine. Si te gusta el género, no se puede pedir más. Y sí, hay imprecisiones, licencias que alguien considerará intolerables, matices infieles a la letra y personajes agregados por arte de cine. Pues eso que ganamos todos. Ojalá el señor Jackson haga El Silmarillion. Show must go on 

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4 CRÍTICA OUIJA A jugarrrrr!!!!! Javi Pueyo Stiles Whites es un hombre de cine que a lo largo de su carrera ha realizado diversos trabajos de producción o elaboración de efectos especiales, llegando incluso a ejercer de co-guionista en dos filmes de temática fantástica que a mi juicio deberían tenerse muy en cuenta: Señales del futuro (2009) y The Possession-El origen del mal (2012). Ahora debuta como realizador con esta pequeña película de terror teenager, producida nada menos que por Michael Bay (nunca sé si eso es bueno o malo), cuya trama se centra en el conocido juego de la ouija (o güija según la Real Academia). Unos jovenzuelos con pocas cosas qué hacer en la vida se dedican a experimentar con el peligroso tablero y.... bueno, imagino que todos los lectores imaginaran lo que ocurre... Ouija es una cinta interesante desde el punto de vista de querer crear un blockbuster en la típica tradición de cine adolescente de consumo ultra-rápido, y como tal funciona bajo mi punto de vista. Aunque el guion necesite tres o cuatro revisiones más, no podemos detenernos en los diálogos ni en los giros argumentales, pues la película de Whites está confeccionada única y exclusivamente para crear una atmósfera terrorífica y que el espectador (joven a poder ser) de cuatro saltos en la butaca y/o abrace aterrorizado/a a la persona que se siente a su lado. Puro divertimento por lo tanto. Eso sí, lo mejor, sin duda es la secuencia de créditos finales que cierran la película, brillantemente realizada. Lo más extraño, según mi parecer, es que la película está co-producida por la compañía de juguetes Hasbro y que se basa en un juego comercializado por ellos. ¿Significa eso que la intención es dar a conocer (un poco más) la ouija para que los chavales se compren la tabla y mantengan conversaciones con personas fallecidas? A saber... Otro dato, entre los protagonistas encontramos a Daren Kagasoff, integrante del reparto del remake americano de la serie Polseres vermelles (Pulseras Rojas) Un lugar diferente para divertirse C/ Blanquerna, 1 Palma de Mallorca Abierto hasta las 4:00 h

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CRÍTICA 5 Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? Esto son un negro, un chino, un musulmán y un judío que... Javier Matesanz No hay año que los franceses no nos coloquen uno de sus nº 1 en taquilla. Exitazos, a menudo más oportunistas que oportunos, no necesariamente notables, pero siempre populistas y de raigambre social enfocada desde la sátira o la caricatura, que por empatía vecinal - o simplemente porque ellos sí tienen una industria potente capaz de grandes campañas promocionales-, se convierten también en un éxito de público en nuestras pantallas. Los ejemplos son interminables a razón de uno o dos por temporada: Tres solteros y un biberón, Los visitantes, Amelie, Asterix, La cena de los idiotas, Bienvenidos al norte, Intocable, El nombre, y ahora este gracioso cóctel de tópicos inspirado en la realidad multicultural de la sociedad gala que es Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?, y cuyo principal atractivo en nuestro país parece ser que más de once millones de franceses ya la han visto (sic). Pero lo cierto es que funciona. La película es ágil y fluida. Escapa de la acumulación de chistes racistas y situaciones cómicas provocadas por los acentuados contrastes culturales de los personajes, como parecía sugerir el tráiler. Y aunque algo hay de todo ello (algunos más afortunados que otros), la cinta está bien construida, es eficaz, convencional y funcional en las formas, y aunque humorística ofrece una visión cercana a lo que sería una crónica social del actual tejido poblacional francés. Realizada con cierto tacto y elegancia, evitando la grosería y, desde luego, sin maniqueísmos ni demagogias tendenciosas. Se trata de una broma aséptica. Basada en una realidad cultural evidente (extrapolable a toda Europa), pero sin ánimo crítico ni posicionamiento político alguno. Una sencilla y simpática panorámica social. Es como un inofensivo chiste de Jaimito con negros, judíos, musulmanes y asiáticos. Divertido o no, eso depende de los gustos, pero sin maldad alguna. Un poquito de mala leche, en todo caso. Pero la risa todo lo atempera. Eso sí, para ver y olvidar. No da para más

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6 CRÍTICA St. Vincent Beatifiquemos a Bill Murray Rafael Gallego No sé cuándo se convirtió Bill Murray en ese gran actor dramático que hace reír con un simple gesto, con la mínima expresión de su extraña cara. Quizá siempre lo fue, pero ¿ya se le valoraba en Cazafantasmas? ¿O fue en Atrapado en el tiempo? El caso es que ya no podemos prescindir de él. Ni nosotros, ni Wes Anderson, director de Moonrise Kingdom, con el que Murray ha hecho siete films y ha ampliado recursos y registros, así como perfeccionado el manejo del humor melancólico. Su semblante de eterno y entrañable perdedor al que es imposible no querer. El Murray que nos regala Theodore Melfi es el más histriónico de los últimos años, el más pasado de rosca, pero aun así nos recuerda al de Lost in traslation (Sofía Coppola) o Flores Rotas (Jim Jarmush); podríamos decir que su papel es un compendio de su vertiente más nostálgica, chapliniana, salpicado de hiperactuación (hasta se atreve a bailar, y de qué manera!). Y todo para interpretar a Vincent, un viejo egoísta y cascarrabias – al estilo del señor Schmidt que construyó Alexander Payne con Jack Nicholson –, bebedor y aficionado a las prostitutas (a una en concreto); un hombre con una gran mochila emocional que traba amistad con un chaval (Jaeden Lieberher, todo un hallazgo) mientras lidia con sus problemas, que no son pocos. La cinta oscila entre la fábula humanista de mensaje facilón (una suerte de Cuento de Navidad dickensiano) y la comedia agridulce; y excepto el personaje de Naomi Watts, dibujado con brocha gorda, el resto mantiene un agradable equilibrio. La historia entra bien, apenas tiene lagunas reseñables en su evolución, no llega a caer en la cursilería – pese a que hay subtramas que se presta a ello – y tiene destellos interesantes. Pero lo que realmente la hace recomendable, es que Murray es omnipresente. Un lujo MALLORCA Tu punto de encuentro de cine en Baleares Av. Av.Joan JoanMiró, Miró,92 92- -Tel. Tel.871 871948 948790 790 Palma de Mallorca Palma de Mallorca Cines Ocimax Cines Rívoli Multicines Porto Pi Sala Augusta Multicines Manacor MENORCA IBIZA Multisalas Ocimax (Mahón) Multicines Eivissa www.aficine.es

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CRÍTICA 7 Big Hero 6 Disney ha vuelto Toni Camps La empresa del ratón de grandes orejas empezó a recuperarse hace años con Enredados, un alarde de cine de princesas musical y muy entretenido. Luego llegó Rompe Ralph, que demostró que se podía cruzar Tron con Mario Karts y hacerlo con gracia. Y remató la faena con la multimillonaria Frozen y sus juguetes vendidos como si fueran pipas. Ahora, un año después de su último musical, la productora más grande del mundo reaparece cruzando a Stan Lee y sus superhéroes de Marvel con la técnica cinematográfica de un estudio que lleva casi ochenta años haciendo películas de animación, y lo hace a lo grande, con una película emocionante, divertida y que cumple con solvencia sus intenciones: llenar la sala, divertir y que corra la voz (además de vender muñecos, claro). La historia de un joven superdotado en un futuro no muy lejano y sus ansias por conseguir encontrar su camino más allá de las batallas de robots callejeras, está construida más allá del simple entretenimiento navideño. Un desarrollo de la acción enfocada hacia el mercado oriental, pero dotado de la contemporaneidad occidental necesaria para que cualquier niño europeo y americano del mundo se sienta cercano a alguno de los protagonistas, la película tiene clara que la base de toda la historia son las emociones de los personajes. De ahí que el in crescendo necesario del argumento esté continuamente salpicado de emociones y de algunos mazazos sentimentales que consiguen una empatía perfecta con los dibujos (recuérdese que estamos hablando de cine de animación) que aparecen en la pantalla. Además, la inclusión de un robot como Baymax, con el que Hiro Hamada (el adolescente alrededor del que gira toda la historia) mantiene una relación más allá de la cualquier otro personaje con sus inventos, y recuerda a la de Hipo y su Desdentado en esa gozada llamada Cómo entrenar a tu dragón, consiguen mantener el equilibrio justo entre la comedia y el cine de aventuras. ¿Qué niño no querría un Baymax para él solito? Pero el gran mérito de la película no está sólo en lo dicho anteriormente, sino en no tratar al público infantil como si fueran niños a los que hay que dárselo todo mascado y envuelto de muchos colores y músicas machaconas. Ellos, los que llenan la sala, saben perfectamente qué es lo que quieren y cómo lo quieren. Y Disney ha encontrado la fórmula para hacerlo

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8 NOVEDADES La teoría del todo Era cuestión de tiempo que el astrofísico Stephen Hawking inspirara una película biográfica. Una de las mentes más brillantes de la historia atrapada en un cuerpo mermado por una terrible enfermedad degenerativa, la cual lejos de impedirle seguir trabajando y hacer descubrimientos cosmológicos impensables, le convirtió en la más peculiar imagen de la ciencia. Una presencia asombrosa convertida en el paradigma de la superación personal y la genialidad profesional. El film narra la vida del personaje que, junto a su primera mujer, libró y sigue librando una batalla a muerte contra su dolencia incurable, a la vez que confeccionaba las teorías que le han convertido en una referencia científica mundial. Stephen Hawking fue un inteligente alumno de Cosmología que carecía de voluntad y al que diagnosticaron una enfermedad mortal a los 21 años, por lo que solo le quedaban dos años de vida. Pero el amor que sintió por Jane Wilde, otra alumna de Cambridge, le dio la fuerza suficiente para convertirse en el sucesor de Einstein, casarse con ella y tener tres hijos. Eddie Redmayne interpreta al protagonista, y el reparto lo completan Felicity Jones, Emily Watson y David Thewlis El jugador En 1974 un joven James Caan (El padrino) interpretaba a las órdenes de Karel Reisz a un profesor de literatura adicto al juego y que no podía evitar apostarlo todo una y otra vez, aunque su vida entera y la de quienes le rodeaban se resintiera a causa de ello. Una ludopatía incontrolable que ahora ha heredado Mark Wahlberg, dirigido por Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios), asumiendo el mismo papel del desesperado docente, especializado en lengua inglesa en esta nueva versión, y que debido a sus problemas con el juego le debe nada menos que 40.000 dólares a la mafia. Para ayudarle a salir del atolladero, su madre decide darle algún dinero que él trata de multiplicar rápidamente en Las Vegas. Mala idea. La suerte no le acompaña, por lo que su futuro estará en manos de la mafia y su vida correrá un serio e inminente peligro. Los veteranos Jessica Lange y John Goodman completan el trío protagonista de este remake en clave de sofisticado thriller contemporáneo, que promete emociones fuertes y una moraleja respecto a esa lacra moderna que es la ludopatía

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10 NOVEDADES Corazones de acero A bordo del Fury, un tanque Sherman que le da título a la versión original del film, el aguerrido sargento interpretado por Brad Pitt y una dotación de cinco soldados, asumen una misión casi imposible tras las líneas enemigas nazis justo cuando la guerra está a punto de finalizar. Se trata de una operación secreta que aseste el golpe de gracia a un ejército rabioso y desesperado, pues los aliados tienen a las fuerzas alemanas contra las cuerdas, y éstas no podrán reponerse a una nueva derrota llegada desde la retaguardia al corazón mismo de sus tropas, ya bastante desmoralizadas. Este es el argumento de Corazones de acero, un contundente y crudo film bélico dirigido por David Ayer, artífice de interesantes thrillers urbanos como Vidas al límite, Dueños de la calle o Sin tregua, así como del último y geriátrico vehículo de lucimiento para Schwarzenegger, titulado Sabotage. Entre los compañeros de reparto de Pitt, que asume un personaje que recuerda al que brindó en Malditos bastardos, destaca Shia LaBeouf (Transformers, Nymphomaniac 1 y 2) Maps to the stars Necesitado está el genial David Cronenberg de un título que le reconcilie con el público en general y con sus admiradores en particular después del moderado y merecido fracaso de Un método peligroso y el rotundo fiasco de la insufrible Cosmopolis. Su ultimo film notable fue Promesas del este (2007) y ahora intenta recuperar el crédito perdido con Maps to the stars, un cuento moderno, de tintes dramáticos pero no exento de humor negro, sobre la obsesión por la popularidad que sufren no solo las estrellas de Hollywood y de otros ámbitos artísticos, sino también quienes aspiran a serlo. El cineasta canadiense, siempre interesado por los más inquietantes vericuetos psicológicos de los personajes y los oscuros rincones de la mente humana, y propenso a las historias enfermizas y asfixiantes, narra aquí la historia de un terapeuta que escribe libros de autoayuda, tiene una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. Casi nada. Y encima su principal paciente es una actriz deprimida por tener que interpretar un papel que habñia hecho su madre en los años 60. Todo ello con la ayuda de un reparto sensacional: Julianne Moore (Los juegos del hambre: Sinsajo), Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas), Robert Pattinson (Crepúsculo), John Cusack (El mayordomo), Olivia Williams (Sabotage), Carrie Fisher (Star Wars).

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NOVEDADES 11 Birdman Se postula como una de las grandes películas del año Oscars mediante. O eso dicen quienes en Hollywood ya han tenido la suerte de ver a Michael Keaton en el papel de Birdman a las órdenes del mejicano Alejandro González Iñárritu, quien ya le regalara otro enorme y aplaudido papel de prestigio a Javier Bardem en su anterior y conmovedora Biutiful. En esta comedia negra se nos presenta a un actor que, tras haberse hecho famoso interpretando a un superhéroe muy popular en el cine, intenta reconducir su vida y su carrera recuperando a su familia y estrenando un espectáculo teatral en Boadway. Pero en los días previos a la noche del estreno se enzarzará en una controvertida pugna con su propio ego que puede dar al traste con todos sus planes. El film cuenta con un elocuente subtítulo: La inesperada virtud de la ignorancia, y un reparto estelar que completan Emma Stone (Magia a la luz de la luna), Edward Norton (El increíble Hulk, El legado de Bourne), Zach Galifianakis (Resacón en las Vegas) y Naomi Watts (Lo imposible), que ya trabajó con el director en la sobrecogedora 21 gramos. Temporada d’hivern 2015 Z I L’HABITACIÓ 113, Iguana Teatre i La Impaciència. 3 i 4 de gener DIOS MENGUANTE, Mar Gómez Del 22 al 26 de gener RADIOGRAFIES, La Impaciència Del 5 al 8 de febrer BRUJAS, Lolita Corina Del 9 al 22 de febrer LA NAU DELS BOJOS, La calòrica Del 5 al 8 de març LA NIT JUST ABANS DEL BOSCOS TNT-CAET i Arsènic creació. Del 19 al 22 de març Venda anticipada  www.teatredelmar.com  Tel: 971 248 400

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12 NOVEDADES Amenaza en la red El título castellano puede resultar contextualizador, ya que estamos ante un thriller cibernético, pero el original es Blackhat, (sombrero negro) y por algo será. Enigmas del insondable y absurdo mundo de las traducciones en la distribución española. Pero vayamos al grano, porque el nuevo film de Michael Mann (Heat, Collateral, Corrupción en Miami) promete emociones fuertes a un sofisticado ritmo digital en el mundo globalizado de internet. Un territorio poblado por ciberdelincuentes que no encuentran barreras para delinquir en un espacio virtual que les permite llegar a todo y a todos. Y la persecución de uno de estos hackers es lo que tiene ocupado, o más bien obsesionado, al grupo de protagonistas, que le sigue la pista desde Los Angeles a Yakarta, pasando por Hong Kong. En el reparto solo destaca la cara conocida de Chris Hemsworth (Thor, Los vengadores, Blancanieves y la la leyenda del cazador), aunque Viola Davis será recordada por su inmenso papel en Criadas y señoras, que le valió una nominación al Oscar. • Estilismo en pelucas y prótesis. • Mantenimiento y cuidado. • Tratamiento del cuero cabelludo. • Prótesis de cejas y pestañas. • Asesoramiento en maquillaje. • Turbantes, pañuelos, gorras, etc. • Servicio a domicilio. • Sala Privada. C/ Bartolomé Rosselló Porcel, 9 bajos Palma • Tel 971 286 587 / 676 788 260 www.almacenarro.es

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NOVEDADES 13 Autómata ¿Qué ocurriría si la inteligencia artificial superase a la humana? Este es el conflicto de base sobre el que se construye el thriller futurista escrito y dirigido por Gabe Ibáñez y producido por Antonio Banderas, que asume también el rol protagonista. El de un agente de seguros de una compañía de robótica que investiga un caso en apariencia rutinario cuando descubre algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la humanidad. Una serie de extraños casos que involucran a autómatas que han trasgredido sus protocolos de seguridad. Un punto de partida argumental que emparenta esta ficción española con superproducciones hollywoodienses como Yo, robot con Will Smith o A.I. de Steven Spielberg. Aunque la película cuenta también con un claro y reciente precedente hispano, Eva, que también transitó territorios robóticos. Con una estética que recuerda al Bruce Willis de Doce monos, Banderas lidera esta aventura de acción fantástica que se asemeja mucho a los proyectos que el actor malagueño acomete en tierras americanas. Y para ello se ha rodeado de un reparto internacional donde destacan su ex mujer Melanie Griffith y el televisivo Dylan McDermott, que recientemente protagonizó Objetivo: La Casa Blanca Vivienda destacada del mes: 120.000€. Seminuevo, 5º con ascensor en Aragón cerca de Balmes, 85m2, parking, 3 habitaciones, baño y aseo. A/A frío/calor. Cerca de todos los servicios. C.E.E. Ref. VJ671.E Miles de compradores registrados Hipoteca cambio de vivienda. Compra sin haber vendido! ¿Quieres ser propietario desde 250€/mes o seguir alquilando por 500€/mes? Más de 35 inmobiliarias asociadas de Mallorca Financiación 100% + gastos www.viviendasjosegomez.com - josegomez@viviendasjosegomez.es - 651 982 785 C/ Pere Ripoll i Palou, 26, bajos. 07008 Palma de Mallorca Te conseguimos el mejor precio!

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14 NOVEDADES Annie Quien más quien menos ha visto o ha oído hablar de Annie, ya que es uno de los musicales más populares del Broadway clásico. La historia de una niña huérfana y su relación con un financiero millonario que, tras orquestar una campaña de imagen y prestigio personal a costa de ayudar solidariamente a la niña, acaba por encariñarse con ella y ser lo más parecido a una familia que jamás haya tenido la pequeña. Un relato que en 1982 convirtió en película el gran John Huston (aunque el resultado fue más bien discreto). Luego, en el 99, la misma historia dio pie a un telefilm interpretado por Kathy Bates. Y ahora es el turno de una versión actualizada-adaptada a la época moderna y el más pomposo Wall Street-, con música del rapero Jay-Z e interpretada por el oscarizado Jamie Foxx en el papel del maquiavélico millonario conquistado por el corazón de la peque. En clave musical, como lo ha sido siempre este cuento social con moraleja, la película ha sido dirigida por Will Gluck (Con derecho a roce, Rumores y mentiras), y es sin duda una película idónea para estas fechas que ensanchan los corazones. Rose Byrne y Cameron Diaz participan en este remake. ¡Piensa en tu futuro! CURSOS EXTENSIVOS 99 € al mes INGLES, ALEMÁN Y RUSO Grupos reducidos - Máxima eficacia Dirigido a adultos y adolescentes Especial atención a la conversación Dr. Jairo Rodríguez ¡Matrícula abierta! to 40%ad ie m nto C Morey 8 Bajos, Palma info@dieakademie.com www.dieakademie.com Tel. 971 71 82 90 t por tra pieza + Lim gratis bucal Hasta u n ESTUDIO DE ORTODONCIA GRATIS PLANIFICACIÓN DE IMPLANTES GRATIS RADIOGRAFÍAS GRATIS PRIMERA VISITA GRATIS C/ C / Caro, 32. Palma de Mallorca Tel: 971 731 520 / Móvil: 638 731 901 mallorca2@unidental2000.com DESCUENTOS SOLO EN ESTA SUCURSAL

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NOVEDADES 15 V3nganza: todo termina aquí Título alfanumérico para la tercera y última película (tal y como indica el nombre completo de esta entrega) de la serie Venganza interpretada con tanto carisma como contundencia por Liam Neeson, cuyo talento es merecedor de mejores guiones y personajes que no parezcan escritos para Jason Statham. No obstante, y ya puestos, hay que reconocer que como divertimentos violentos estas películas han funcionado mejor que bien. Dos raptos en los dos primeros episodios hacían que el protagonista, ex agente de la CIA, desplegase todo su repertorio de “habilidades especiales” y echase mano de todos los contactos de su pasado como espía o agente especial. Pero esta es más grave aún si cabe, pues los malos asesinan a su ex mujer (de la cual sigue enamorado, por supuesto), y las autoridades le culpan a él del crimen. El héroe no solo deberá esclarecer el caso y vengarse, para demostrar su inocencia y quedarse a gusto respectivamente, sino que deberá hacerlo mientras se zafa de los efectivos de la CIA, el FBI y la policía. Un reto que garantiza acción y estridente entretenimiento a granel. Dirige Olivier Megaton, responsable también de otros títulos explosivos como Transporter 3 o Colombiana.

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