BERGERAC 2014

 

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Description

Presbytère Saint-Jacques BERGERAC

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PUJOLBOIRA

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Saint Jorge de l’Empordà 2 2003 - techniques mixtes - 162 x 130 cm

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pujolboira Peintures et sculptures Rétrospective 2014 Presbytère Saint-Jacques Bergerac - Dordogne France 3

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4 Ramon Pujol Boira

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aris et Barcelone ont noué des liens artistiques depuis la fin du XIXe siècle. Cet échange exceptionnel entre les deux cultures a perduré jusqu’à nos jours. Ramon Pujol Boira, né à Barcelone en 1949, entreprend dès ses 19 ans d’effectuer son premier voyage initiatique à Paris, de s’inscrire à l’Ecole Supérieure de dessin et Peinture de la Ville de Paris et de devenir copiste au Louvre. Deux ans plus tard, il revient en Espagne, sur sa terre natale de Catalogne, pour y poursuivre jusqu’à aujourd’hui son travail artistique de peintre, de sculpteur, de graveur et de céramiste. A travers le très large territoire que dessine le Midi, la Catalogne occupe une place à part, à la fois frontière géographique et lieu d’inspiration identitaire où les motifs locaux sont transcendés par les pouvoirs de l’imagination. Des promenades sur la plaine de l’Ampurdan aux rochers acérés du Cap de Creus, Pujolboira y trouve les terrains d’investigation de son imagination. a Ville de Bergerac en présentant une Rétrospective de ses oeuvres rend hommage à son talent, mais aussi à l’artiste qui prolonge la tradition de cet échange culturel unique qui a marqué la littérature et la peinture entre la France et la Région de Catalogne. Au premier regard, Pujolboira est un peintre de l’émotion aussi bien que du lieu car chacune de ses toiles semble provenir du souvenir d’une expérience visuelle précise que sa nostalgie transforme en moment idéal. Ce n’est non plus un sentimental rescapé de l’Impressionnisme mais un maître de la forme exigeant qui fait face aux défis d’une culture picturale en pleine évolution, de la seule manière qui ait un sens, en peignant. Dans le parcours de l’exposition, nous remarquerons qu’une partie majeure de ses oeuvres embrasse des assertions symbolistes qui affirment la primauté de la mémoire culturelle et de l’émotion. Il détourne l’attention de ses personnages qui ne sont plus qu’un élément de l’atmosphère générale. Son but est d’attirer le spectateur dans son tableau comme pour un voyage initiatique, au cours duquel des objets pourtant familiers mais stylisés - cubes, triangles, coquillages ou cônes, mais aussi des poissons et des oiseaux - forment des relations inattendues et donnent des sens nouveaux. Chez l’artiste, cette conscience de l’équilibre subtil existant entre la transcription d’une expérience subjective, ce mépris apparemment délibéré des conventions liées au pittoresque, cette idée que la figure fait partie intégrante d’un paysage tout en ayant une dimension métaphorique et cette perception aigue du pouvoir architectural et sensible de l’ensemble peint donnent à son oeuvre toute son originalité. .../... P L 5

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P our simplifier donc, impressionniste et symboliste ? Plus que cela en examinant de plus près deux thèmes importants de son oeuvre : les scènes d’intérieurs et les paysages. Les « vues de la fenêtre » représentées dans cette Rétrospective nous montrent que l’artiste semble parfaitement au courant des recherches de Matisse sur la couleur et des Cubistes sur l’espace ; mais il utilise leurs découvertes en des termes qui lui sont propres. Dans les sujets qu’il choisit les concepts abstraits sont traités de manière naturaliste. Rien n’illustre mieux cette démarche que son traitement du sujet d’un intérieur ouvrant sur l’extérieur. Ainsi un intérieur domestique devient une monumentale oeuvre décorative, une vision paradisiaque. En représentant des paysages, l’artiste semble se détourner de la futilité éphémère de la vie urbaine moderne pour nous montrer la perfection pastorale d’une existence dans la campagne catalane. Il réussit l’amalgame du souvenir et de l’émotion pour produire la vision onirique d’un paradis terrestre baigné de lumière qui a une double exigence : d’une part une volonté de peindre plus clair, plus lumineux et d’autre part un désir d’associer à des éléments de poésie éternelle une image juste de la vie contemporaine. Son point de départ c’est la sensation mais il s’efforce ensuite de l’élaborer. P our conclure, ce qui nous apparaît au fur et à mesure de l’observation des toiles exposées, c’est que le regard du peintre n’embrasse pas seulement les formes et les volumes, n’estime pas seulement les distances dans l’espace, n’apprécie pas seulement les couleurs, les accords, les contrastes et les valeurs : son oeil pèse et soupèse aussi et fonctionne comme une balance furtive, évaluant la légèreté ou le poids des choses. amon Pujol Boira ressent et fait ressentir avec une extrême exactitude la pesenteur ou l’impondérabilité des objets, des corps et des éléments de la nature. Un artiste avec une vision radieuse. Jean-Charles GAUTHIER Commissaire de l’Exposition. R 6

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Promenade 2004 - huile sur toile 97 x 97 cm 7

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rtistic ties forged between Paris and Barcelona at the end of the 19th century have withstood the test of time and an exceptional exchange between two cultures exists to this day. Ramon Pujol Boira, born in Barcelona in 1949, made his maiden voyage to Paris when he was nineteen years old, enrolled himself at the Paris School of Drawing and Painting, the Ecole Supérieure de Dessin et Peinture, and became a copyist at the Louvre. Two years later he returned to his native Catalonia from where he still pursues his work as a painter, sculptor, engraver and ceramist. In the extensive region defined as the Midi, Catalonia holds a special place in which it is both a real geographical border and an area where local motifs, filtered through the imaginative process, provide the inspiration for Catalonian identity. PujolBoira’s imagination is fired by the inspiration he finds all around him, whether it be walks through the Ampurdan Plaines or the sharp, spiky rocks of Cap de Creus. y showing a Retrospective of PujolBoira’s work, Bergerac is not only celebrating the artist’s talent but also the artist himself : Pujol Boira continues to contribute to the unique cultural exchange between France and Catalonia which has been so influential on literature and painting. PujolBoira is a painter of emotions as well as landscapes; all his paintings appear to stem from memories of precise visual experiences which nostalgia has transformed into idealised moments in time. He is not a sentimental survivor of Impressionism but rather a master of exacting form which rises t the challenge of a fast evolving pictorial culture in the only way which makes sense: by painting. We can see throughout the exhibition that the majority of Pujol Boira’s works make symbolic statements confirming the importance of cultural memory and emotion. He turns attention away from human figures in his work leaving them consequently to blend into the overall atmosphere of the painting. His intention is to draw the viewer right into the picture as if to take him on a voyage of discovery during which familiar, but stylised, objects such as cubes, triangles, shells or cones, as well as fish and birds, form unexpected relationships and take on new meanings. An awareness of the subtle balance involved in depicting subjective experience; the apparently deliberate scorn in which conventions associated with the picturesque are held; the notion that figures form an integral part of the landscape without losing any of their metaphorical dimension and the sharp perception of the structural and sensitive power of the overall painting, are what make this artist so original. A B 8

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Bougainvillier 2006 - techniques mixtes - 81 x 65 cm 9

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S o, to simplify: Impressionism and Symbolism ? More than that ? It is worth examining two important themes more closely: interiors and landscapes. The “views from a window” on display in this exhibition show us that the artist seems to know all about Matisse’s research into colour and the Cubists’ ideas regarding space but that he employs their concepts and discoveries in his own way. In the subjects he chooses, abstract concepts are treated in a natural manner. Nothing better illustrates this that his depiction of an interior scene opening onto the exterior. Thus a domestic interior becomes a monumental decorative work, a vision of paradise. In his representation of landscapes, the artist turns around the ephemeral futility of modern urban life to show us the pastoral perfection of the Catalonian countryside He succeeds in superimposing emotion on memory to produce a dreamlike vision of an earthly paradise bathed in light. The light has a double function; partly it serves simply to paint with luminous clarity but also it helps add a sense of eternity or universality to a true picture of contemporary life. His starting point is always an impression upon which he forces himself to elaborate. To sum up as we look at the paintings one after another throughout the exhibition, the painter does not only embrace shape and volume, estimate distance and perspective, appreciate colour, harmony and contrast but he weighs up and values everything, using his eye like a pair of scales to judge the lightness or heaviness of things. R amon Pujol Boira feels - and makes us feel - the weightiness or imponderability of objects, bodies and elements of nature with startling accuracy. He is an artist with a radiant vision. Jean-Charles GAUTHIER Exhibition Curator. 10

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Paysage sur la table 2008 - acrylique - 162 x 130 cm 11

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Printemps 12 2004 - techniques mixtes - 200 x 200 cm

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Eté 2004 - techniques mixtes - 200 x 200 cm 13

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Automne 14 2004 - techniques mixtes - 200 x 200 cm

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Hiver 2005 - techniques mixtes - 200 x 200 cm 15

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