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15 lightecture LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LA LUZ lightecture Octubre 2014 www.lightecture.com LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LA LUZ Ricardo Noriegga • Memorial Víctimas Violencia • Museo Jumex • Melpignano • Ítaca 15 LIGHT MAGAZINE

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Ilumina tu espacio con la mejor luz. A veces elegir una buena lámpara puede resultar complicado. Con esta app es fácil, rápido y funciona. Haz una foto del espacio, escoge la lámpara que más te guste de nuestra colección y juega con las distintas combinaciones, colores y tamaños. Comparte e inspírate.

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Editorial La luz ¿derecho o privilegio? En el mundo industrializado la luz artificial es un derecho garantizado disponible con el simple gesto de accionar un interruptor. En este contexto, es fácil olvidar que cerca de 1,6 billones de pobres extremos -casi una cuarta parte de la humanidad- vive sin acceso a la electricidad. Su día comienza cuando amanece y termina al atardecer. En un planeta dividido entre pobres y ricos, mientras unos mantienen una acalorada discusión sobre la viabilidad de las energías renovables y las nuevas tecnologías, esperando impulsar una civilización que viva libre de la dependencia energética, a miles de kilómetros de distancia el resto de la población lucha contra el alza de los precios de los combustibles y las materias primas. Para los habitantes del llamado primer mundo es difícil comprender el impacto social y económico de la denominada “pobreza energética”, de qué forma la carencia de electricidad afecta la vida de miles de personas e impide su progreso en materias de salud, educación, desarrollo e igualdad social. Bajo el lema de “Luz para todos, todos los días” el Encuentro Iberoamericano Esther Torelló Directora de Lightecture de Lighting Design 2014, que se celebra del 6 al 8 de noviembre en la ciudad de Medellín, aborda este tema y propone espacios de discusión y reflexión para que los participantes descubran el impacto funcional y estético que la luz genera en nuestras vidas y comprendan hasta qué punto es un factor de desarrollo económico y social en las comunidades más vulnerables. Lightecture se ha querido unir también al debate elaborando una edición centrada en “la dimensión social de la luz”. La luz como instrumento fundamental a la hora de promover la reflexión y la interacción, desarrollar estrategias para reducir la pobreza o regenerar los entornos urbanos. Podemos usar la luz como un medio para inspirar y efectuar cambios. Hagámoslo. Consigamos que la luz artificial de calidad deje de ser un privilegio y se convierta en un derecho al alcance de todos. 2 “ “

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Buena iluminación al alcance de todos Como proveedor de confianza a nivel mundial de luminarias de interior y exterior con controles integrados, contamos con muchos años de experiencia en el desarrollo de luminarias. Aprovechando nuestras instalaciones de I+D, nos encontramos en una posición privilegiada para combinar la última tecnología en fuentes de luz con nuestro conocimiento especializado en el diseño de ópticas y luminarias. Proporcionando iluminación sostenible y de alto rendimiento, somos capaces de satisfacer las demandas internacionales mientras superamos los requisitos y expectativas de nuestros clientes, convirtiéndonos en el aliado preferido para soluciones de iluminación eficientes. Abarcando una amplia gama de industrias y sectores, nuestras soluciones integradas se pueden encontrar en muchas aplicaciones diferentes: alumbrado deportivo, vial, túneles, oficinas, escuelas o industrias. www.thornlighting.es

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06. 08. 10. Hazy Day. Uli Budde Alta costura Flags. Josep Aregall & Ramón Úbeda Anwar. Román Riera Oled Tampopo. Takao Inoue Splyt. LAPD Consultants Entrevista a Ricardo Noriegga Monumento a las Víctimas de La Violencia Museo Jumex Ci vediamo in Piazza Itaca Laberinto de residuos plásticos Encuentro Iberoamericano de Lighting Design 2014 Hacia un urbanismo luz El circo de las luces Lighting Community: La luz y su impacto social El último que apague la luz: Roger Narboni Sumario 12. 14. 16. 26. 30. 36. 42. 46. 50. 58. 60. 62. 64. “ 06 42 Pasión por la luz 16 46 26 50 Edita: Lightecture, S.L. · Directora: Esther Torelló · Diseño gráfico: www.trespuntzero.cat · Fotografía portada: Instalación Street Heartbeats de Luzinterruptus. ­ @Gustavo Sanabria Colaboradores: Paolo Portaluri, Pascal Chautard, Josep Masbernat, Fernando Mazzetti · Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls · Tel.: +34 675 51 55 27 Suscripciones: info@lightecture.com · Arte final pre-press: versió trespuntzero · Impresión y encuadernación: Ingoprint · Deposito Legal: B14304-2011 · ISSN 2014-5551 El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright. 4 “

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TERRITORIO CREATIVO Hazy Day. Uli Budde Neblina matinal Inspirada en ese momento del día cuando el sol todavía no ha salido y la luz del cielo llega filtrada por la neblina, Hazy Day es una delicada luminaria que más allá del sentido funcional establece una relación emocional con el usuario. ¿En qué se ha inspirado para el diseño de la lámpara Hazy Day? Quería hacer un modelo de suspensión tipo globo. Pero sobre todo perseguía trasladar al producto una imagen que tenía en la cabeza. Esa luz que trae la neblina muchas veces por la mañana antes de que salga el sol, cuando poco a poco amanece. Quien ve la lámpara no lo sabe. Pero de alguna manera la pieza lo transmite. Puede sentir ese efecto de luz. Experimentar la sensación o tener un recuerdo al verla. La dificultad residía en como trasladarlo a un producto real. Finalmente me lo dio el chorro de arena manual sobre el vidrio, que permite controlar la ligera gradación que buscaba. Además procura una cualidad mate en la superficie translúcida. Y la gradación incluye la suave curva de remate inferior que es transparente y brillante. ¿Cuánto más simple es un objeto más cuesta innovar? Me interesa trabajar con cosas, situaciones, productos que son familiares para las personas. Reconocibles de inmediato. Y a la vez llevarlos hasta una sensación o un recuerdo. La posición de la fuente de luz dentro del globo también es distinta, más baja. Esto, junto a la curvatura inferior, crea un efecto óptico parecido a esa vibración cuando miras el horizonte en un día de mucho calor. ¿Por qué aboga por un diseño no intrusivo? Supongo que tiene que ver también con mi carácter discreto. No me gusta nada, por ejemplo, hablar en voz alta. Como diseñador creo que los objetos deben establecer una relación tranquila con las personas dentro de un espacio. Un diseño funciona bien cuando la gente reconoce lo que estás comunicando, entiende la función. Por eso el objeto no debe ser complicado. La aportación es más sutil. Me gusta que los productos hablen en voz baja y suave, no que chillen. ¿El diseño es también curiosidad, una excusa para investigar los objetos, desentrañar su esencia? Intento investigar su significado e historia. Cómo pueden ser mejores, más fuertes. O si es posible hacer algo con ellos y las emociones. Al final debes sentir que quieres ese objeto y durante mucho tiempo. No se trata de un placer pasajero. Si yo establezco esta relación con el producto, cuando tú lo elijas seguramente también podrás sentirlo. Hay que darle un sentido a los objetos, más allá del funcional, que es importante pero no suficiente. En cada producto tienes que explorar qué capas tiene, cuál es la relevancia de cada una. Siempre cambia. 6

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Soy emprendedora. No vendo ropa. Vendo objetos de deseo. Quiero que mi boutique sea algo más que una simple tienda. Quiero que invite a entrar. Que suscite el deseo. Que sea divertida. Incluso cuando llegue el momento de pagar. Y para ello necesito un espacio que deje espacio. Para mirar, tocar y probar. Y luz que despierte la imaginación. Soy emprendedora. No vendo ropa. Vendo objetos de deseo. La inspiración encuentra a quien la busca. Encuentre su solución de iluminación en www.erco.com/inspirations ERCO, la fábrica de luz.

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TERRITORIO CREATIVO Alta costura Flags. Josep Aregall & Ramón Úbeda Tipología novedosa Dos grandes figuras del diseño se han unido para ofrecer una alternativa novedosa, desarrollada a partir de uno de los modelos más emblemáticos del siglo XX, la lámpara Alta Costura. Una solución decorativa y luminosa que sirve de soporte a cualquier enseña o estandarte. Alrededor del mástil ondula una lámina traslúcida. ¿Puede personalizarse según los deseos del cliente? La pantalla de la Alta Costura es un lienzo magnífico sobre el que se puede reproducir cualquier enseña o estandarte. De países, comunidades o ciudades, pero también de corporaciones, instituciones, asociaciones o clubes deportivos. Son perfectas para una sala de prensa, un despacho institucional, una peña deportiva, el hall de un hotel o simplemente para exhibirlas con orgullo. Alta Costura Flags ofrece una visión diferente de un diseño emblemático de Josep Aregall. ¿Es un rediseño o una nueva tipología de lámpara? Claramente es una nueva tipología de lámpara que cubre un hueco en el que sorprendentemente hasta hoy nadie había reparado. Estamos tan acostumbrados a ver banderas flácidas y arrugadas en los espacios interiores que nos parece lo normal. Las banderas están pensadas para ondear al viento y cuando se ponen en un interior pierden una gran parte de su fuerza representativa. No lucen. Metalarte ofrece una solución decorativa y luminosa desarrollada a partir de uno de sus modelos más conocidos. El diseño original de la Alta Costura no se ha tocado, ni rediseñado, sencillamente hemos visto que podía tener otro mercado. 8 Alta Costura Flags llega en un momento en el que mucha gente parece haber recuperado un cierto orgullo patrio, ¿tiene algo de provocación o es sencillamente una propuesta comercial? Tiene un poco de sentido del humor y bastante de olfating comercial. Que un diseño esté cerca de cumplir un cuarto de siglo en el mercado, como es el caso de la Alta Costura, diseñada en 1992, un año simbólico para la ciudad de Barcelona, anfitriona de todas las banderas del mundo durante su cita olímpica, es siempre motivo de celebración y de alegría. En ello está el origen de este proyecto. Los diseños que alcanzan la categoría de iconos se convierten también en activos que son valiosos para las empresas que los producen. Es de sentido común trabajar para darles una nueva vida comercial.

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TERRITORIO CREATIVO Anwar. Román Riera Virtuosismo metalúrgico Espectacular en su forma, Anwar, el diseño de Stephen Burks para Parachilna, es todo un desafío para los artesanos metalistas. Tres atractivos volúmenes que ofrecen una amplia gama de combinaciones. ¿Con que intención nace y qué aportará al mundo de la iluminación decorativa la nueva marca Parachilna? Después de muchos años en el sector estábamos convencidos de que existía un nicho de mercado en la iluminacion decorativa, una potencial clientela que aprecia el diseño actual, el valor de los materiales nobles y la tradición artesanal europea que se aleja de fabricaciones seriadas. ¿Cómo se concibió el espectacular diseño de la familia de luminarias Anwar? Sabíamos desde un principio el perfil de los diseñadores con los que nos interesaba trabajar y entre ellos estaba Stephen Burks, uno de los diseñadores con más recorrido en el panorama del diseño industrial de Estados Unidos. Comprendió el briefing al instante y en tiempo record nos entregó este modelo que, basado en su trabajo que siempre ha estado ligado con el aspecto étnico de la producción, encajaba perfectamente con nuestras expectativas. 96 varillas de acero soldadas en una corona, un puzle que encaja a la perfección, todo un trabajo de virtuosismo metalúrgico. Realmente es una apuesta por el trabajo artesanal. Como he dicho el diseño de Burks llegó rápido…¡otra cosa era hacerlo realidad! Soldar las varillas, conformar las formas para que ajusten como es debido, que el acabado sea el deseado…todo esto solo es posible con metalistas que aúnan a su experiencia la pasión del trabajo perfecto. En un mundo en que las prisas y en el que la cantidad prevalece a la calidad, no es fácil encontrarlos, pero existir... existen. y esperemos sea por muchos años. Tanto Anwar como Parachilna son nombres peculiares ¿De dónde surgen? Parachilna es el nombre de un pequeño pueblo situado en el confín del desierto australiano. Cuatro casas, un bar y una estación en la que ya no para ningún tren….una maravilla en la que estuve hace años. Anwar es el nombre del hijo de Stephen y que, curiosamente, en árabe significa “luminiscente, que irradia luz”¿qué mejor nombre se puede poner a una luminaria? 10

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TERRITORIO CREATIVO Oled Tampopo. Takao Inoue Sólida fragilidad El cineasta japonés Takao Inoue ha encapsulado las ligeras semillas del diente de león en una lámpara mágica y poética. Una delicada flor, sellada en un bloque de plástico acrílico, que muestra la solidez y fragilidad de la vida. ¿Cómo surgió la idea de convertir la flor diente de león en una lámpara? La idea surgió de mi trabajo fotográfico sobre el tema de la “liberación”. Uno de los motivos más importantes es el Tampopo (diente de león en japonés) sobre el que estuve reflexionando durante un largo tiempo. Un día, me llegó la imagen de abundantes dientes de león brillantes y vacilantes, podría haber sido un sueño. La lámpara contiene un diente de león real junto con un OLED. Imaginamos que el proceso de producción debe ser complejo y que se puede realizar durante un periodo de tiempo muy limitado. Efectivamente, tal como imaginas, esta pieza de arte se puede realizar tan solo unos pocos días durante la primavera en Tokio. El diente de león necesita mucho tiempo para ser encapsulado. Además, tarda unos años hasta que alcanza la calidad que a mí me gusta. ¿Qué ha querido expresar con este delicado diseño? En nuestro mundo mucha gente vive permanentemente ocupada y a veces se siente aplastada y oprimida. El diente de león puede ser una de esas malas hierbas. Sin embargo, combina solidez y fragilidad. Y es tan bella. Me siento feliz si puedo otorgar un momento de “liberación” cuando la gente observa mi trabajo artístico Tampopo. Tampopo se mostró en el Salón del Mueble de Milán 2014. ¿Cuál fue la reacción de los asistentes? La obra fue contemplada por muchísima gente, tanto jóvenes como mayores. Los comentarios que recibí fueron del tipo “poético”, “increíble”, “¡buen trabajo!”. El resultado ha sido muy satisfactorio, tanto para los que ya conocían mi obra como para los que lo han hecho por vez primera. 12

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